Ana Curra pudo haber seguido el camino de Madonna, convertirse en el rostro de numerosas marcas y exprimir la etiqueta de reina del punk para amasar dinero. En lugar de eso, eligió un camino menos transitado. A sus 64 años, viaja en autobús para impartir clases de piano en un conservatorio a 47 kilómetros de Madrid y sigue rechazando ofertas para promocionar productos. Es una leyenda del post punk hispano. Es una mujer que ha sobrevivido a sí misma, a sus abismos existenciales y a la muerte de tres hombres que amó con delirio. Aunque pocos la conocen en Colombia, es uno de los grandes nombres de Rock al Parque 2023.La artista desempeñó un papel crucial como compositora de El Acto (1982), el único álbum que grabó la mítica banda Parálisis Permanente. Ese disco, piedra fundacional del post punk español, transcurre en una especie de jardín de las delicias que pone en tensión la euforia y el abatimiento del sexo, la belleza y la laceración del amor, la mortalidad y la inmortalidad de las drogas; en definitiva, las contradicciones de la vida cuando aspiramos a vivir en éxtasis.Con voz pausada y expresión elegante, desde su casa en Madrid, Ana Curra me cuenta que, a través de El Acto, buscaron confrontar las convenciones impuestas por la educación y la religión, legados de la era franquista, al contraponer los valores de la vida y la muerte. “Nos atrevimos a probar. Nos saltamos todo eso que te dicen por sistema que es malo y el resultado está en nuestro disco”.En ese momento, cuando florecía la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que sacudió a España durante la transición a la democracia, ella y su grupo descubrieron el concepto de independencia. Renunciaron al tiempo libre y a delegar en otros las decisiones creativas de su proyecto para fundar su propia estética.Mientras vivía una historia de amor y rock con Eduardo Benavente, líder de Parálisis Permanente, la independencia se convirtió en una necesidad-deseo, porque en un contexto diferente no habrían podido crear la música que deseaban. Ya habían estado con Alaska y Los Pegamoides en una multinacional y sabían que a ninguna le iba a interesar el sonido experimental y las letras retorcidas del grupo, por lo cual crearon Tres Cipreses, el primer sello discográfico independiente que existió en España.Con 24 años, en una época en la que se escaseaban los referentes femeninos en el punk, Ana Curra se transformó en un ícono no solo por su imagen seductora y siniestra, sino por su capacidad en el piano, que estudió en el conservatorio de El Escorial, y la autenticidad de sus composiciones. Siempre creyó que el exceso de razón aniquilaba la actuación libre, por eso confió a muerte en su intuición artística.Su formación musical y su falta de ambición por el dinero le han permitido mantener la independencia hasta hoy, cuarenta años después de haber arrancado su carrera musical, según dijo en entrevista al periódico El País.Al preguntarle sobre este tema, sobre su búsqueda de prestigio antes que de fama, me dice: La artista ha desarrollado estrategias para mantener su espíritu libre, pero le ha costado contener los hachazos de la vida. Su vida ha sido una vida de golpes. Me dice que ha tenido muchos tropiezos, muchas caídas, antes de aprender. A sus 25 años, conducía un carro después de dar un concierto en la ciudad de León y perdió el control del volante. Su novio, Eduardo Benavente, salió disparado por el parabrisas, se fracturó las cervicales y murió. Tenía 20 años. Durante el duelo ella se enganchó a la heroína.Una década más tarde, su nueva pareja, el poeta y rockero El Ángel, murió de sida. Tenía 33 años. La anestesia volvió a ser la heroína. Hace unos años, tuvo que amortiguar el fallecimiento por un linfoma cerebral de la persona que le presentó el rock en la adolescencia, su hermano Javier. “Soy una persona determinada, tremendamente vitalista, quizás eso me ha ayudado a sobrevivir”, me dice.Pero ella no se limita a vivir de su legado como integrante de un grupo que marcó a fuego a cuatro generaciones, también continúa haciendo música. En 2021, lanzó Hiel, una sinfonía chamánica de 6 minutos y 30 segundos que homenajea a los adultos mayores que murieron por el Covid-19 en completa soledad y sin entender ante que estaban. Luego, en 2022, volvió al ruedo con Aphrodita la Monarca, un sencillo cyberpunk que cuestiona la naturaleza destructiva de los humanos.Ahora se le ve en los escenarios con la energía vital que le ayudó a encajar los golpes de la vida y a construir su propio nombre. Ya no es la novia de Eduardo Benavente ni la tecladista de Los Pegamoides. Es Ana Curra. Viste minifalda de cuero y ligueros, como hace cuatro décadas, corretea de un lado al otro en la tarima, toca el teclado, canta, saluda, lanza patadas al aire. Como los grandes performers, entra en un trance teatral hasta alcanzar la inocencia de un niño que juega. Siempre juega, aunque seriamente, y le da igual el olvido del público. Por eso es una estrella. Pero no una estrella pop.***William Martínez, colaborador habitual de Shock, le ha seguido de cerca la pista a Rock al Parque. En 2020 escribió esta historia, una de las más leídas de los especiales de Shock: Andrés Orjuela, un sobreviviente a Rock al Parque 2006.
Ubicado en la esquina de la 72 A con Caracas, justo en una de las avenidas más transitadas de Bogotá, se encuentra "El Proyecto Ghetto", hoy rodeado de predios demolidos y lonas verdes que anuncian una construcción en curso. Es una discoteca con más de seis ambientes que ofrece varios tipos de música electrónica. El edificio tiene un aforo de cuatro mil personas. "Kaputt" es el ambiente principal y el nombre con el que el público conoce el proyecto. La primera semana de noviembre de 2023, cuando se acaba la celebración de Halloween, la discoteca abrirá sus puertas por última vez debido al uso que el proyecto del metro hará de este predio. Los propietarios de Kaputt afirman que, cuando crearon el establecimiento, consultaron los planos del proyecto y creyeron que el predio no se vería afectado por las obras. Sin embargo, tras realizar una considerable inversión y convertirlo en un referente de la rumba electrónica en la ciudad, se enteraron de que el edificio debe ser comprado por el distrito y ser demolido. La falta de claridad sobre el proyecto Metro hizo que sus inversores se metieran de cabeza en el proyecto desde su nacimiento en 2018. Por lo tanto, ahora que deben vender el predio, a solo 5 años de su nacimiento, exigen una indemnización a la Empresa Metro de Bogotá. A pesar de sus reclamos, la EMB (Empresa Metro de Bogotá) notificó que el edificio debe entregarse en la primera semana de noviembre, lo que significa que Kaputt dejará de existir en su ubicación actual y buscará un nuevo lugar para sus clientes.Kaputt es una plaza enorme y necesaria para la comunidad de música electrónica del país. Sin embargo, la marca ha sido objeto de críticas por varias prácticas cuestionables. Entre esas: La conceptualización del lugar y el uso del concepto "Ghetto" en un espacio para la élite bogotana es una de ellas.El hermetismo en el booking.Los lineamientos que imponen a los DJs en cada ambiente.En el último año, desde que recibieron las críticas, hubo un impulso por involucrar a otros grupos de música electrónica: el club abrió el booking y sus DJs también comenzaron a asociarse con otros espacios. Esto brinda algo de esperanza para el futuro del proyecto, que espera poder ser reanudado a finales de 2024.El regreso de Kaputt podría significar un espacio menos hermético y más colaborativo, contribuyendo al crecimiento de una escena colectiva que beneficie a la comunidad de música electrónica en la ciudad. Con una fiesta de Halloween, el edificio se despide. Serán tres días con un cartel de varios DJs de la ciudad y varios invitados internacionales que fueron fundamentales para el estilo del club.
En 2012, organizado por lo que hoy conocemos como Páramo Presenta, nació en Bogotá el festival Hermoso Ruido. Su propósito siempre fue ser el semillero de los nuevos artistas. Nombres como Kali Uchis, Diamante Eléctrico, Él Mató Un Policía Motorizado, Mabiland, Nicola Cruz, Juan Pablo Vega, Elsa y Elmar y Mitú pasaron por ahí cuando recién empezaban su carrera. Ahora, después de un receso postpandémico, y a once años de su primera edición, esta celebración a los sonidos emergentes vuelve rebautizada como Converse Hermoso Ruido. "Camina la escena. Escucha la ciudad" es la consigna de esta nueva edición de Hermoso Ruido. “Crear el Futuro” es la apuesta de Converse a nivel global y bajo este espíritu es que la “Marca de la Estrella” se alió con el festival. Fue una colaboración natural. En 2023 el festival Converse Hermoso Ruido se realizará desde el 29 de noviembre al 2 de diciembre en El Garaje, Cabaret Rosa, Radio 57 y Latino PowerEl cartel de este año lo compone una primera línea de proyectos a los que le hemos seguido la pista en Shock. Primero, Nicolai Fella, frontman de LosPetitFellas, reexplorando su proyecto solista. Representando el ruido y el punk bogotano, Yo No la Tengo, apuesta Shock 2022. Desde el sur del país, la nariñense Gabriela Ponce, con quien hablamos recientemente de su disco debut El sur del ser. También desde Bogotá, figuras que emergen hace unos años en diferentes proyectos, como Santiago Navas; Felipe Orjuela, que lanzó este año su álbum debut El derroche; Paula Pera y el fin de los tiempos, apuesta Shock 2022 y Ana Sanz, Apuesta Shock del mismo año. Acá tienen la lista completaEstos son los artistas que se presentarán en el festival Converse Hermoso Ruido 2023Margarita Siempre VivaNicolai FellaAgrupación ChangóVerito AsprillaMayra SánchezMIEL (EC)Lalo CortésGato e´MonteLos Eclipses (MX)Nasa HistoiresMala BengalaGabriela PonceYo No La TengoLa FarmakosTropicana ClubSantiago NavasRicardito :(Paula Pera y el Fin de los TiemposPálido AdiósMalaondaMelovSara y JacoboSeleneShimura CinemaEmyl RusevJuan Diego TriviñoLos VilesLlilliJuliana Quédate Otro DíaFelipe Orjuela (Live Set)Animal CosmicCanales NacionalesAna SanzMadera JazzShimura Cinema…y más.
Luego de que el AXE Ceremonia confirmara a Kendrick Lamar como uno de sus confirmados para el próximo año, los rumores sobre los artistas que estarán en el cartel del Festival Estéreo Picnic comenzaron a aumentar. El Tecate Pa'l Norte confirmó a los artistas que estarán en el festival en 2024.México recibirá a artistas con renombre internacional como como Blink-182, Peso Pluma, Kendrick Lamar, Peso Pluma, Imagine Dragons y, por su puesto, también el rapero Kendrick Lamar.Dentro del cartel están los nombres de artistas colombianos como Arteciopelados, Bomba Estéreo, TIMO y Elsa y elmar. Por medio de su cuenta de Instagram el festival dio a conocer su cartel completo para el próximo 29, 30 y 31 de marzo. Aunque el cartel sorprendió a varios por los headliners, también decepcionó por no tener a ninguna mujer encabezando alguno de los tres días.¿Quiénes participarán en el Tecate Pa’l Norte 2024?Viernes 29 de marzoKendrick Lamar, Peso Pluma, Keane, Alemán, Bad Religion, Belanova, Bomba Estéreo, Checho Corleone, Deorro, Dread Mar-I, Infected Mushroom, Kevin Kaarl, The Vaccines, Young The Giant, Aitana, Aterciopelados, Batalla de Campeones, Cimafunk, Cuarteto de Nos, DJ Luian, DLD, Elsa y Elmar, Eme Malafe, Mariana Bo, Nick Warren, Rawayana, Rayben, Satin Jackets, The Snuts, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Vaquero, Emmit Fenn, Highly Suspect, INNA, Javier Blake, Jesse Baez, Khea, Leisure, Los Estrambóticos, Los Mesoneros, Aquihayaquihay, Azzecca, Finde, Girl Ultra, La Pegatina, Lara Project, Legallyrxx, Leo Leonski, MS Nina, Silvestre y la Naranja y Yukun.Sábado 30 de marzoBlink-182, Louis Tomlinson, Thirty Seconds to Mars, Alok, Anitta, Danna Paola, Danny Ocean,Gabito Ballesteros, Latin Mafia, Sum 41, Turnstile, Young The Giant, R3HAB, Agudelo888, Anfisa Letyago, Ari Adbul, Aterciopelados, Boombox, Bruses, Clubz, Depresión Sonora, Devendra Banhart, DLD, Electric Guest, Enjambre, Go Golden Junk, Goldroom, Hello Seahorse!, Humbe, Instituto Mexicano del Sonido, Justin Morales, La Delio Valdez, La Garfield, Lee Burridge, Los Mesoneros, LP Giobbi, Marcos Menchaca, MC Davo, Natos & Waor, Nicho Hinojosa, Technicolor Fabrics, The Wookies, Timo, YNG LVCAS y Los Esquivel, entre otros.Domingo 31 de marzoImagine Dragons, Maná, Placebo, Fuerza Regida, Álvaro Díaz, Enanitos Verdes, Enjambre, Icona Pop, Kenia Os, Lost Frequencies, Royal Blood, Santa Fe Klan, The Blessed Madonna, The Warning, Allison, Bratty, Daniel Me Estás Matando, Él Mató a un Policía Motorizado, Elena Rose, Gale, Genitallica, Jayk de la Cueva, Kinky, La Banda Baston, Lagos, Leo Rizzi, Lola Índigo, Mario Bautista, Men I Trust, Oscar Maydon, Pablito Mix, Reyno, Sexy Zebras, The Aces, Tiga, Yoss Bones y Zimmer, entre otros.¡La música nos une!
El festival Bésame Mucho se convertido en uno de los más conocidos de la música latina en Estados Unidos. Recientemente anunció su cartel, que incluirá artistas como Belanova, Los Tigres del Norte, Juanes, Caifanes, Gloria Trevi, Grupo Frontera, Cafe Tacvba y Alejandra Guzmán. La cita será el 2 de marzo de 2024 en Austin, Texas (Estados Unidos). La preventa comienza desde el 3 de noviembre. Se estima que en Austin hay alrededor de 460.000 latinos y es famosa por sus escenas musicales de folk, blues, jazz, bluegrass, tejano, zydeco, new wave, punk e indie, entre muchos otros géneros. En sus ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Los Ángeles. En 2022, el evento reunió más de 60.000 personas. ¿El regreso de Belanova?Una de las apariciones en el cartel que llamó más la atención fue la de la agrupación mexicana Belanova. El grupo se formó en el 2000 y es conocido por éxitos como Rosa pastel, Baila mi corazón, Cada que…, entre otros. En 2018, el grupo su sexto y último álbum de estudio llamado Viaje al centro del corazón y después de promocionarlo entraron en pausa como grupo.La banda tuvo un resurgimiento en redes sociales gracias a algunos trends como el de Rosa Pastel en TikTok donde muchos jóvenes usaban esa canción de fondo para comparar las expectativas que tenían al terminar su carrera con lo que terminaron haciendo en su vida.La vocalista del grupo, Denisse Guerrero, compartió el cartel del festival en sus historias. De momento no se sabe si habrá más presentaciones del grupo mexicano en otros festivales de Estados Unidos o Latinoamérica. Sin embargo, la idea de un regreso emocionó desde ya a muchos fans. Bésame Mucho: una apuesta por la música latinaOtros de los artistas que forman parte del cartel son Grupo frontera, Bronco, Hombres G, Reik, Los Tucanes de Tijuana, Molotov, Enanitos verdes, Mago de Oz, Moenia, El Tri, Kinky, y Elvis Crespo. En 2022, las entradas para la edición inaugural del festival Bésame mucho se agotaron en 12 minutos, según reportó Billboard. En esa oportunidad, el evento reunió a artistas como Caifanes, Café Tacvba, Enanitos Verdes, Mägo de Oz, Moenia, Zoé, entre otros. También estaban Los Tigres del Norte, Los Ángeles Azules, El Bronco, Sonora Dinamita y Ramón Ayala. En el escenario pop los fans pudieron ver a bandas como La oreja de Van Gogh, Fey, OV7, Sin bandera, Alek Syntek, Kabah, Caló o Kumbia Kings.
Los Premios Icono de la música nacieron en 2021 en Medellín para reconocer a los artistas latinoamericanos. Su edición 2023 será el 24, 25 y 26 de octubre en Plaza Mayor de Medellín. La programación incluye conferencias, encuentros con artistas, vitrinas artísticas y la gala de premios con su alfombra roja. El Premio Ícono de la Música en Medellín se convierte en un espacio donde se dan cita los principales exponentes de la industria del entretenimiento. Aquí se congregan sellos discográficos, distribuidoras digitales, managers, jefes de prensa y, lo más importante, artistas de toda América Latina.El evento es abierto al público, así que los asistentes pueden aprender de la industria del entretenimiento en paneles y conferencias. Además, podrán conocer nuevos talentos a través de las vitrinas artísticas.Los artistas que van a los Premios IconoEntre los artistas confirmados que se presentarán están:Amistades PeligrosasCompañía IlimitadaJhonny RiveraLuisa CastroGrupo BananasDímelo KingPasabordoAura Cristina GeithnerIván Andrés CalderónMarcela ReyesOtto Serge.Hay conferencias y paneles sobre liderazgo, mujeres en la industria, el arte de la comunicación efectiva, música electrónica y los orígenes del reggaetón.Para mas información visiten la página de los Premios Icono. ***Si les interesan los eventos de industria musical, acá hablamos de BIME y Circulart.
Cali fue la ciudad que comenzó esta ronda de semifinales por ciudad para la edición 2023 del programa ROMPE Colombia de Amazon Music. El pasado 02 de octubre estuvimos en Espacio 10-60 preparando todo para seleccionar el artista que iría a la final en Bogotá.Después de que el público votara por sus 15 artistas favoritos representando a Cali, Medellín y Bogotá, llegó la hora de conocernos en las audiciones presenciales. Como en cada ciudad, cinco artistas se presentaron en tarima durante cinco minutos. Cinco minutos para sorprender a los jurados y demostrarles que tenían lo necesario para ser artistas ROMPE. Afro Fresh, La Pardo, Hendrix B, Franky Acosta y David Ordóñez fueron los encargados de darnos una noche llena de talento local.Maikcel, semifinalista de la edición del 2022 y MC de Zalama Crew y la Pacifican Power, abrió la jornada con un show que nos puso a bailar. Con Julio Correal como host, Jacobo Vélez, Dawer X Damper y Ana Lucía Muñoz como jurados, comenzó la primera ronda de audiciones. El primero en subirse a la tarima fue el cantante de Balboa, Cauca, Franky Acosta. Acompañado de un acordeón, una guacharaca, bajo, guitarra eléctrica y distintos tipos de percusión, nos presentó su canción 'Me duele el alma'.Continuó el caleño David Ordóñez, con una propuesta innovadora que demostró por qué es uno de los artistas más premiados de la música gospel en el país. Interpretó 'Algo Mejor', 'La Cura' y 'Mi Sustento', que evidencian que este género puede navegar entre distintos ritmos.Hendrix B nos trajo el Pacífico al ritmo del rap protesta con un proyecto que invita a reflexionar. Al son de la marimba de chonta el artista apuntó en tarima a los problemas con 'Querido Racista', '¿Quién los mató?' y 'Bonitas'.La Pardo llegó a hacernos bailar de nuevo a punta de trap, rap y pop. Su presentación se tomó, literalmente, los dos pisos de la tarima. Del colectivo Cali Gang para el mundo.Finalmente llegó Afro Fresh. El cantautor, junto a al beatmaker Caresucio y su guitarrista, se coronó como ganador luego de una presentación con dancehall y afrobeat. Además, dejó claro que el talento que tiene como cantante, lo tiene también como bailarín. Eso logró que su presentación sorprendiera a los jueces.A pesar que durante la noche hubo problemas con el sonido y afectó las presentaciones de los cinco artistas. La decisión de llevar a Afro Fresh a la final a Bogotá fue unánime.La primera noche de las audiciones en vivo por ciudades la cerró Alkilados con algunos clásicos de su carrera musical.Si quieren saber más de ROMPE Colombia, acá encuentran la información.Pronto podrán ver la final de ROMPE Colombia en el canal de Twitch de Amazon Music. Síganlos aquí. *Contenido patrocinado
Llegó el momento de celebrar la música en vivo. A esta nueva etapa de ROMPE Colombia, en la que veremos audiciones presenciales, la llamamos "las semifinales". El público votó y pronto podrán conocer más de cerca a los 15 artistas que se presentarán en Cali, Medellín y Bogotá. ¿Cómo llegamos hasta acá?Primero, recibimos muchas propuestas. Muchísimas. Junto con el equipo de Amazon Music las escuchamos a todas y seleccionamos a los 100 artistas emergentes que, consideramos, tenían una carrera más sólida y consistente.Ese grupo de 100 pasó a una etapa de votación del público. Los fans eligieron a sus favoritos y, ahora, ya sabemos cuáles son los 15 proyectos musicales que se presentarán en vivo en las audiciones regionales de ROMPE Colombia. El grupo de semifinalistas está dividido por la ciudad en la que se presentaron: Medellín, Bogotá y Cali. En cada una de estas ciudades, 5 artistas se presentarán durante 5 minutos y un equipo de jurados invitados seleccionará a un artista por ciudad que viajará a la final en Bogotá. Acá les presentamos a los 15 semifinalistas.Por MedellínShonnyShonny es una cantautora barranquillera a la que conocimos en la agrupación Shonny y El hijo del Búho. Esta es la presentación de su proyecto solista, que suena a pop del caribe. AngelAunque nació en Argentina, se crió en Inglaterra y estudió negocios en la industria del entretenimiento en Nueva York, Angel se considera 100% paisa. Su proyecto musical es bilingüe y mezcla pop con R&B contemporáneo.AmalDesde Montería, Córdoba, llega esta cantautora y multiinstrumentista que debutó oficialmente después de la pandemia. Muchas de sus canciones son la evolución de historias que ha plasmado en su diario de anécdotas.OlivaNacida y criada en la Isla de San Andrés, Oliva se dio a conocer como una de las voces del dúo Irie Kingz, que hizo carrera entre 2017 y 2019. Su camino como solista inició en 2020.DnizzDeniss Vanessa Zapata Osorio estudió profesionalmente Producción Musical y Canto Popular en su natal Medellín. La amplia experiencia académica que tiene la ha puesto en función de las canciones que compone en inglés y español.Por CaliAfro FreshAfro Fresh vive en Ibagué. Canta, compone y baila tanto que dá clases. Suena a dancehall, afrobeat y reggaetón. La PardoDel colectivo Cali Gang para el mundo. La Pardo, que también hizo dupla con Kexxy Pardo, hace experimentos derivados del trap, del rap y del pop más visionario. Hendrix BEl Pacífico, el rap y la protesta social confluyen en el proyecto de Hendrix B, una de las voces emergentes más reflexivas y combativas de la música local. Franky AcostaAcosta nació en Balboa, Cauca, en 1988. Fue ganador del reality 'Yo Soy Popular' del canal Telepacífico. Su propuesta musical incluye la fusión de vallenato con música popular.David OrdóñezDavid nació en Cali en 1994. Es uno de los artista jóvenes más premiados y con proyección de la música gospel en el país. Por BogotáBeepohlarSu nombre es Santiago Giraldo y nació en 2004. También lo conocen como Beepoh. Si se preguntaban por la nueva, nuevisima, generación del reggaetón, acá la tienen. GIAGIA se lanzó a la música en 2020. Ahora, en 2023, apenas tiene 19 años. Su música suena a pop, pero también a bachata y a dembow. Habla de romances, relaciones y superación. Isabel GarcésIsabel Garcés es (¿o era desde este momento?) actriz de doblaje. Seguro ya la escucharon, porque hizo la voz de Isabela Madrigal en la película Encanto e interpretó también la famosísima canción No se habla de Bruno, que compuso Lin Manuel Miranda. Pues ahora van a conocerla como cantante pop. Paula Pera y el fin de los tiemposCantautora bogotana de voz fina y emociones fuertes. Paula es nostálgica por especialidad y, además, fue una de las Apuestas Shock en 2022.Jaison NeutraJaison nació en Bucaramanga, pero se fue a vivir a Barrancabermeja, en el Magdalena Medio. Es un cantautor y baladista inspirador. Además, Apuesta Shock de 2020. Si quieren saber más de ROMPE Colombia, acá encuentran toda la información.
La vigésimo segunda edición del Festival Ibagué Ciudad Rock 2023 ya tiene fecha y cartel confirmado. El evento se realizará el viernes 13, el sábado 14 y el domingo 15 de octubre en la capital del Tolima. La música en vivo sonará fuerte en dos escenarios: la plazoleta del Parque Centenario y el Parque Ducuara de la Universidad del Tolima.Con un cartel de alto nivel que tiene lo mejor del talento regional e invitados de larga trayectoria a nivel nacional e internacional, este encuentro anual ha tomado varias decisiones importantes en este nuevo capítulo de su historia, luego de dos décadas de sonidos alternativos que han construido una trayectoria importante en el país.Nuevamente serán tres días, luego del éxito del año anterior, con la novedad de dos escenarios: el primero, respondiendo a la solicitud del público, la tradicional plazoleta del Parque Centenario donde se han presentado icónicas agrupaciones, y por primera vez el parque Ducuara de la Universidad del Tolima, una apuesta para la edición 2023, que trae a 30 agrupaciones, entre ellas las locales, nacionales e internacionales.CARTEL IBAGUÉ CIUDAD ROCK 2023Desde Argentina estará A.N.I.M.A.L, por Estados Unidos Hirax, de España Lépoka, La Mugrosa de México y por Panamá La Tribú y MD. Masacre, Mojiganga, Desarme Rock Social, Providencia, N.O.F.E, Live Wire, Info, Hialina, Hermano Lobo, GOC y promisión también participarán del Festival. Ibagué Ciudad Rock confirmó también a Ultra, Insoportable, Radioélite, La música de Abril, Calle Jaguar, Juano Calyptra & Los Esteparios, Dementor, Voltaje Televisión, Perpetual Chain, Septic Corpse, Oscinlantes, Clon Boy y Homeless.La entrada para el Ibagué Ciudad Rock es libre.Una de las novedades que tiene el ‘Festival de la casa’ es la ‘Vacatón’, una forma de donar voluntariamente a esta fiesta del rock para que siga creciendo y también generar otras dinámicas dentro de su programación.Tiene varias opciones de donación –desde los 5 mil pesos - que le entregarán al público ‘recompensas’ como camisetas, manillas de acceso para los tres días, acreditación como invitado especial, póster de la edición 2023, camisetas entre otros suvenires, o incluso, un Meet & Greet con artistas invitados.Más información en sus redes sociales. ¡La música nos une!
La disquera Candy Flip, que funciona desde Colombia y tiene un catáglogo con más de 400 lanzamientos de artistas de diferentes partes del mundo, anunció la primera edición de su propio festival en Bogotá.El evento que reunirá música, tecnología y experiencias alrededor del arte, se realizará en el Centro de Eventos de la Autopista Norte el próximo sábado 16 de septiembre a partir de las 2 de la tarde. Sus creadores describen el festival como "una experiencia innovadora de música electrónica que combina techno, house, hard techno, tech house y melodic techno en un viaje post - apocalíptico en el que las artes digitales, la inteligencia artificial, la conciencia ecológica y la salud mental proponen una revolución en la manera de pensar y comunicarnos a través del baile".La historia y la comunicación del festival gira en torno a la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con Lex, una IA que forma parte de la narrativa del festival.CARTEL OFICIAL DEL CANDY FLIP FESTIVAL 2023SOUFLY ROUTE 94 PAUL RITCH ØOSTIL NATHAN BARATO NAKADIA METARAPH MAO FONNEGRA MANNI DEE MAGDALENA LOURDES KEVIN SAUNDERSON JORDAN JOHN CARLO LIO BEC ANDRES CAMPOAlgunos de los artistas han tocado en grandes festivales mundiales como Tomorrowland, Ultra y Awakenings, además de hacer parte del circuito europeo de los clubs más famosos del viejo continente como Tressor en Berlín, Blackwords en Madrid y Printworks en Londres.En Alianza con Bosques Nagal, para aspirar a ser un festival de huella de carbono cero, por cada boleto vendido, se plantará un árbol, con el objetivo de plantar 10,000 árboles en un área de 8 hectáreas en César, Colombia. Que absorberán 2500 toneladas de carbono al año. La boletería tiene un costo desde 130.000$ más servicio hasta 290.000$ más servicio. Boletos disponibles en la web app.toptracks.co y fest.candyflip.co¡La música en vivo nos une!
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.