Este año el cartel del Festival Jazz Al Parque 2023 está conformado por artistas y bandas de Suiza, España y Cuba, 9 proyectos son de Bogotá, uno de Bucaramanga y uno de Medellín. El evento se realizará en el Parque El Country de Bogotá los días sábado 9 y domingo 10 de septiembre. Entrada libre. Los horarios se darán a conoce al final de esta semana.Además de la música, este evento del Idartes invita a vivir la experiencia del jazz con la Zona de Arte y Emprendimiento, el Pícnic Literario, una variada oferta gastronómica, actividades para la primera infancia, puestas en escena de Arte a la KY y acciones que promueven el cuidado del medio ambiente con la estrategia Más Música Menos Plástico.Previamente, este festival del Instituto Distrital de las Artes – Idartes tendrá espacios académicos con invitados nacionales e internacionales a través de clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias. También habrá una franja universitaria con las algunas mejores propuestas emergentes de la ciudad.La programación del sábado 9 de septiembre inicia a la 1:25 p.m. con dos agrupaciones ganadoras de la convocatoria distrital: Siete Ríos con su mezcla de músicas de las costas colombianas, el jazz y otras del mundo y Jah Lous con su estilo de world music, blues, funk y jazz latino. Este primer día también estará en el escenario el invitado especial de Bogotá Oscar Acevedo Cuarteto, para presentar una selección de obras compuestas en los últimos 20 años.El bogotano Juan Pablo Cediel Quinteto con elementos del folclor andino, el jazz y las músicas del mundo; el dúo español Martirio y Chano Domínguez con sus coplas adaptadas al jazz; las fusiones musicales de Yissy García, una de las artistas más poderosas de la escena actual de Cuba; y Puerto Candelaria que llega desde Medellín con una explosión sonora para presentar su trabajo The secret of the shadow, hacen parte de esta primera jornada musical de Jazz al Parque.El domingo 10 de septiembre, el encargado de abrir la programación a las 12:55 p.m. será el colectivo Beatnicia con jazz contemporáneo, funk, R&B y música electrónica. El talento bogotano también estará representado por Nicolás Delgado Cuarteto, Brina Quoya, Guaita y Melífora, quienes llenarán El Country con sonidos de vanguardia que combinan trip hop, neo soul y diversas exploraciones de músicas tradicionales, indígenas, improvisadas y académicas.Al talento bogotano se suma la participación de la trombonista y cantante catalana Rita Payés, mientras que desde Bucaramanga llega el ensamble Igsabelar con una suerte de poemas sonoros que hacen alusión a la narrativa popular bumanguesa. El encargado de dar cierre a Jazz al Parque 2023 será Jojo Mayer & Nerve de Suiza, reconocido por su capacidad para reunir los ritmos del jazz y la música drum 'n' bass.Como parte de la experiencia, hasta el 8 de septiembre Jazz al Parque tendrá clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias alrededor de temas como la interpretación musical, las fuentes de ingreso, las regalías y la circulación en América Latina, entre otros. Dentro de las actividades de Bogotá como Escenario se destaca el pequeño concierto en la librería El Cuarto Plegable con la participación de Amandi Trío y la franja Emergentes Jazz: la escena bogotana desde la académica, que resenta los ensambles de jazz y las big band de las escuelas y universidades de Bogotá.¡La música en vivo nos une!
Llovió a cántaros en el desierto de Nevada, lo que significa que los asistentes al festival Burning Man están atrapados en una gran cantidad de barro, según reportan varios medios estadounidenses. A los asistentes del Burning Man, más de 70.000 personas, se les ha pedido que permanezcan en los campamentos, conserven alimentos y agua y se les impide salir del desierto Black Rock, espacio donde se desarrolla el evento. Los organizadores indicaron que los cierres podrían durar, ya que los informes locales describieron las condiciones en el festival como "traicioneras" con "barro espeso y viscoso adherido a los zapatos y a cualquier otra cosa que tocara"."No se permite conducir en la playa excepto vehículos de emergencia", dijeron los organizadores del evento en un comunicado a las 5 a.m. del sábado. "Si se encuentra en [Black Rock City], refúgiese en el lugar y manténgase a salvo".Las perturbaciones relacionadas con el clima han impedido la limpieza y el vaciado de miles de baños portátiles. Los organizadores dijeron que se esperaban más lluvias hasta el domingo antes del fin del evento, el próximo 4 de septiembre. En el día inaugural del festival, el pasado 28 de agosto, activistas climáticos y anticapitalistas bloquearon una carretera que conducía a Burning Man. Esto creó kilómetros de embotellamiento y provocó enfrentamientos con automovilistas y guardabosques tribales en el desierto de Nevada, según reportó Los Angeles Times. El bloqueo tenía como objetivo llamar la atención sobre “la incapacidad del capitalismo para abordar el colapso climático y ecológico”, según un comunicado de Seven Circles, una coalición de organizaciones activistas que organizaron la protesta."El bloqueo también es una protesta contra la popularización de Burning Man entre las personas adineradas que no viven los valores declarados de Burning Man, lo que resulta en la mercantilización del evento", dijo Seven Circles.Sobre Burning Man Burning Man ocurre cada año en la "ciudad" de Black Rock, Nevada, Estados Unidos. Black Rock City no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del trabajo en Estados Unidos. Su fuerte son las expreisones artísticas en vivo, como música y performance. El nombre del evento viene de la ceremonia que le da cierre: la quema simbólica de una gran escultura de madera de madera, denominada el Hombre, que ocurre en la penúltima noche.
ROMPE Colombia es una búsqueda intensa y emocionante para encontrar a los artistas emergentes más prometedores del país (si no saben qué es ROMPE, acá les contamos mejor). Ya estamos en la etapa de votaciones, así que es hora de que el público conozca y seleccione a sus músicos favoritos. Después de recibir propuestas y escuchar muchas canciones, el equipo de jurados de Amazon Music, Shock y Caracol Televisión seleccionó a las 100 propuestas que pasarán a la siguiente etapa. Aquí el público podrá votar por sus favoritos, entre el 21 de agosto y el 10 de septiembre de 2023. Los 15 artistas más votados (5 por cada región) pasarán a las semifinales y se presentarán en una audición en vivo. (Atención artistas: cada semifinalista deberá presentarse en su ciudad de inscripción para la audición. En caso de que lleguen a esta etapa, les avisaremos al correo electrónico con el que se registraron)¿Cómo votar en ROMPE Colombia?Ingresar a www.rompe.shock.coVer las participaciones de los artistas emergentes inscritos y elegir tu favoritoDar clic en votarLlenar el formulario de registro y dar clic en aceptarConfirmar el correo de verificación ¡y listo!Condiciones de las votaciones:Cada persona podrá votar una sola vez, así que piensen bien su voto.Identificamos a los votantes por medio de sus correos electrónicos.Estén atentos, porque sabemos cuando son correos falsos y recurrir a bots puede perjudicar la participación de sus artistas favoritxs. ¿Qué recibirán los 100 artistas?Los inscritos que pasen a la ronda de votación recibirán, por medio de correo electrónico, un paquete de piezas gráficas para redes sociales (stories, post, marcos para fotografías, stickers). Siéntanse libres de usarlos como quieran, así podrán anunciarles a sus seguidores que están participando en Rompe Colombia 2023 y necesitan apoyo para ser uno de los 15 semifinalistas que presentarán audiciones presenciales.Creatividad:Para llegar lejos en la etapa de votaciones es indispensable ser creativo y diferenciarse de los demás artistas. Todos tienen una herramienta asegurada para pedir apoyo, sus redes sociales. Pero ¿qué más pueden hacer para obtener el respaldo de sus fans? ¿Cómo quieren llegarle a su audiencia? Es momento de ser ingeniosos.
Las entradas para Fyre Festival 2, sí, la segunda versión del fallido festival de 2017, están disponibles para venta del público. Según la web del evento, se realizará el 6 de diciembre de 2024. El anuncio lo confirmó su fundador, Billy McFarland, en su cuenta oficial de TikTok. Las entradas están disponibles en preventa aquí. El fallido festival Fyre Fest originalmente estaba programado para realizarse durante dos fines de semana en una playa privada en las Bahamas en 2017. Pocas horas antes de que comenzara el evento, se descubrió que las condiciones de seguridad no eran las adecuadas y fue cancelado, sin devolución de dinero a los asistentes, queines pagaron entre 1.000 y 12.000 dólares por sus entradas. El desastre fue registrado en 2 documentales: Fyre (Netflix) y Fyre Fraud (Hulu), lanzados en 2019. McFarland salió de la cárcel en 2022 después de declararse culpable de múltiples cargos de fraude. El empresario afirmó que el festival se llevará a cabo en "el Caribe" y que sus socios anónimos están "apuntando al Fyre Festival 2 para finales del próximo año". Sin embargo hasta el momento no se conocen más detalles de artistas o ubicación específica. ¿McFarland va a devolver la plata? “Ha sido el viaje más salvaje para llegar hasta aquí, y realmente todo comenzó durante el período de siete meses en confinamiento solitario. Escribí este plan de 50 páginas sobre cómo se necesitaría este interés y demanda general en Fyre, y cómo se necesitaría mi capacidad para reunir a personas de todo el mundo y hacer realidad lo imposible, cómo encontraría los mejores socios en el mundo para permitirme ser yo. mientras ejecuta la visión de Fyre al más alto nivel…”, afirmó McFarland. En marzo de este año, McFarland expuso sus planes para pagar los 26 millones de dólares que deben a los inversores por el primer festival desastroso. “Así es como voy a devolverlo: paso la mitad de mi tiempo filmando programas de televisión. La otra mitad, me concentro en lo que realmente soy bueno”, dijo en Twitter."Soy el mejor a la hora de crear creatividades localizadas, reunir talentos y ofrecer el momento", añadió, concluyendo su tweet con un número en el que la gente podía contactarlo con oportunidades de negocios.
Nuevamente la música se reunirá en Sevilla del 18 al 21 de agosto en el FESTIVAL BANDOLA 2023 “28 años de música al viento”. Los asistentes podrán vivir un recorrido por las sonoridades de nuestro país en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA” en la Plaza de la Concordia de Sevilla Valle y disfrutar de las actividades y conciertos en los ESCENARIOS ALTERNOS del Festival.El género de la salsa estará representado por dos bandas de la ciudad de Bogotá: LA 33 ORQUESTA y EL SANTOS. Música de los litorales con interesante balance entre tradición y nuevas sonoridades estará a cargo de: CHOIBÁ CHIRIMÍA, de Cali y CHUANA de Pereira.La música parrandera, campesina y el vallenato que seguramente hará bailar al público asistente, será la propuesta de los grupos: LOS CHAMICO de Salento, SOL NACER de Silvia Cauca; SON DE PUEBLO de Ibagué; LOS CACIQUES DEL RITMO, LOS PARRANGUEROS y XPRESIÓN VALLENATA de Sevilla.Con las agrupaciones: WAYKI de Armenia, PALO MESTIZO de Tuluá y SEMILLA de Cali, la música andina latinoamericana hará presencia este año en el Festival.LA BURNING CARAVAN y CACAO MUNCH de Bogotá junto a MR. KLAJE de Cali, CAFÉ URBANO de Armenia y, presentarán sus propuestas cargadas de fuerza y contenido con sonoridades urbanas y contemporáneas.Música tradicional colombiana y del mundo será ofrecida por el DUETO NOCTURNAL de Bogotá, dueto de reconocida trayectoria en los principales festivales del país.Este año el festival contará también con la vinculación de la BANDA DEPARTAMENTAL DEL VALLE, que prepara un emotivo concierto de música colombiana. Como parte de su presentación, tendrá como invitado al GRUPO BANDOLA con algunas de sus canciones emblemáticas en formato sinfónico.El “Encuentro Bandolitis”, cumple 16 años de realización, con el propósito de fomentar la música andina colombiana de cuerdas pulsadas. Allí estarán: la ESTUDIANTINA DE LA ESCUELA EL COLECTIVO, el Cuarteto QUIJOTADAS de Cali y la ESTUDIANTINA OSCAR TORO ECHEVERRI de Sevilla.El Festival se ha consolidado como espacio de circulación de escuelas de música. En esta franja estarán: AL ARCA de Calarcá; SEMILLAS DE PAZ de Armenia y ROCK DE MI TIERRA de la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla.El “CANTORÍO DE MUJERES” encuentro de mujeres cantoras que se ha convertido en tradición del Festival presenta este año a: ROSA MARÍA OCAMPO, LA MÚCURA, CHUANA Y MARTA ELENA HOYOS, su directora y fundadora.Bandas y solistas de la región que están consolidando su propuesta y trayectoria, que estarán presentes también en el Festival son: LOCOTINA, PENTATÓNICA, LA HUERTA y JOHN GUAPACHA.Los grupos fundadores del Festival, CANTAR DEL LLANO de Cali y GRUPO BANDOLA, anfitrión del evento, estarán también en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA”.El domingo de festival se realizará el “Carnaval de Abrazos”, desfile, donde se destaca la participación de la BANDA SANTA CECILIA de San Pedro Valle y la participación de artistas e instituciones, que finaliza en un gran momento en la Plaza de la Concordia donde se celebran, la vida, la amistad y la convivencia pacífica.Pueden ver aquí la programación completa:¡La música nos une1
El 12 de agosto se reunirán en el Malecón de Barranquilla artistas como Aterciopelados, Mitú, MNKYBSNSS y Julio Victoria en el Festival Timeless, creado por los barranquilleros Miguel Urina y Kike Vélez integrantes de MNKYBSNSS. Más del Festival Timeless: Festival Timeless 2023 en Barranquilla con Aterciopelados, Mitú, MNKYBSNSS y másLa sexta edición del festival también incluye a cinco bandas locales que abrirán la programación del cartel. Estas bandas son: Doris Vespa, Trastocando, Biosatélite, Antropófagos y The Satanic Majesties Request. Miguel y Kike son presentadores del programa de televisión Ruido Caribe, en el cual dan visibilidad a artistas emergentes locales. En sus tres temporadas han visto pasar 126 bandas, dándose cuenta de que Barranquilla es una ciudad con muchas propuestas musicales. Para el festival eligieron las cuatro bandas de rock que más sobresalieron para hacer un showcase de su música al principio del festival.Timeless empezó en el 2017 y desde entonces se ha realizado de manera presencial en el 2018 y 2019 y en el 2020 se hizo de manera virtual debido a la pandemia. En el 2021 hicieron una versión llamada Timeless Warehouse que fue enfocada más hacia la fiesta.Esta edición del festival será la más grande hasta el momento y se espera una asistencia de tres mil personas. El lugar donde sucederá es el Malecón del Río, un escenario que ya es considerado en Barranquilla un cono de transformación de la ciudad.En la previa del Timeless, hablamos con todas las bandas y nos contaron sus canciones favoritas para escuchar sobre todo, si no sabemos nada de ellos o jamás les hemos escuchado. Estas son las canciones. Doris VespaCanción: Feel Alright Antropófagos Canción: En los ojos del Águila The Satanic Majesties Request Canción: Devil's Boogie Trastocando Canción: La calle del crimen Valium para elefantes2019Biosatélite Canciones: EclipseMagnetismo Todas las bandas tienen perfiles en plataformas y pueden escuchar esta selección de canciones y otras más.
El Festival Bailoteca Vol. 1, el reencuentro de las orquestas insignia de la música bailable, se suma a los eventos cancelados en lo que va del 2023. El evento iba a suceder el próximo 12 de agosto el Movistar Arena en Bogotá. A continuación, les contamos de qué iba. El cartel lo integraban agrupaciones cuyos nombres son clásicos de la música tropical colombiana y latina: FDC Fantasmas del Caribe, Los Corraleros de Majagual Dinastía Gutiérrez, Los Hispanos del Ayer, Los Melódicos del maestro Renato Capriles, Nelson y sus Estrellas, Orquesta Barranco Mix, Los Tupamaros, la Orquesta de Lucho Bermúdez y Billo’s Caracas Boys, la orquesta venezolana que logró entrar al libro de Guinness Records por el concierto bailable al aire libre con más público en la historia en 1987 junto a Celia Cruz. La primera edición del Festival también iba a ser motivo de celebración. La Orquesta Barranco Mix, regresaba para festejar los sesenta años de legado musical de Los Corraleros de Majagual Dinastía Gutiérrez. Hablamos con Nelson y sus Estrellas y Iliana Capriles, directora musical de Los Melódicos, dos de las agrupaciones que estarán en el escenario de la Bailoteca y les preguntamos por sus canciones favoritas e infaltables para prender una rumba tropical ¿Y qué nos dijeron? Estas fueron sus respuestas: 1. Colombia tierra querida - Lucho Bermúdez y Juan Carlos Coronel 2. El Merecumbé - Pacho Galán 3. La Sirena - Nelson y sus estrellas 4. Apágame la vela - Los Melódicos 5. Canción del viajero - Nelson y sus estrellas6. Mi corazón - Los Melódicos 7. Payaso - Nelson y sus estrellas 8. Chipi Chipi - Los Melódicos9. Canto de la montaña - Nelson y sus estrellas10. El forastero - Nelson y sus estrellas Toda la información sobre entradas al Festival Bailoteca, horarios y entradas ya estaba disponible. Hasta el momento, no hay noticias de una nueva fecha.
El Primavera Sound es, sin duda, uno de los festivales con más historia en el mundo. Fue la escuela de muchos de los nuevos circuitos festivaleros y, hoy, más de 20 años después de su primera edición en Barcelona, es una marca transnacional en proceso de expansión. (Acá les contamos la historia del Primavera Sound)En 2023 el Primavera tendrá sus primeras ediciones en Bogotá y Asunción. Llegará a dos nuevos países después de extenderse, en Europa, a Madrid y Oporto; y de desembarcar en hace un año Sao Paulo y Buenos Aires.Joan Pons, quien desde 1994 ha trabajado como crítico, periodista, guionista y profesor, es el director de comunicaciones del festival desde 2017, aunque lleva vinculado desde 2014 a la marca. Casi la mitad de su historia.Hablamos con él 15 minutos y nos contó más sobre el evento que viviremos el próximo 9 y 10 de diciembre de 2023.¿Por qué Colombia?Primero, por la situación en la que está en el mapa. A nosotros nos interesa establecer una ruta con diferentes fechas en Latinoamérica porque, si no, es mucho más difícil convencer a artistas internacionales de que vengan solo para una actuaciónDespués, porque en los últimos años nos dimos cuenta de que cada vez teníamos más afluencia de asistentes que llegaban de Latinoamérica y, concretamente, de Colombia.Y, tercero, porque hay muchos artistas colombianos que nos interesan. En los últimos años los íbamos trayendo a España, pero algunos se nos escapaban.Pensamos que Bogotá concretamente, donde también hay otros festivales parecidos al nuestro como Rock al Parque o Estéreo Picnic, en los que habían tocado artistas de nuestro sello Primavera Labels, era una ciudad donde se nos iba a entender y se nos iba a disfrutar.¿Cómo funciona el proceso curatorial del Primavera?Nuestra curaduría habitual suele ser muy sincera. Es decir, nos consideramos fans de la música y nunca llevaríamos nada que no nos apasione o no nos guste.Hay diferentes aspectos que pensamos a la hora de hacer los carteles. El primero es que no hay letra pequeña para el Primavera. Son tan importantes desde el nombre que sale más grande en el cartel como el más pequeño. Si están ahí significa algo y complementa con los demás.Significa que cada artista crea un equilibrio con los otros nombres. Si están puestos en uno u otro escenario es porque creemos que es la mejor opción para ese escenario y esa hora.Dicho eso, no queremos ser como una gran multinacional que llega a un país e impone su criterio.Nosotros hemos estado colaborando con nuestro partner local e intercambiando música, que es algo que ya hacíamos con nuestros amigos cuando éramos jóvenes; cosas del tipo "Yo te paso este artista, tú pásame este otro para ver cuáles nos interesan más o cuáles representan mejor el espíritu del Primavera en Bogotá o qué artistas significan algo puestos al lado de The Cure, Pet Shop Boys o Bad Religion".En este sentido escuchamos diferentes artistas. Algunos ya los conocíamos, como a Lido Pimienta y Fruko y sus tesos. Yo soy muy fan de toda la salsa y Fruko para mí es una cosa legendaria que puede tener sentido al lado de nombres como Bad Religion o Grimes, así como al lado de otros artistas también nuevos e internacionales que son muy interesantes.Yo siempre recomiendo a Domi and JD Beck porque hacen el jazz que no te imaginas.La curaduría no es fácil, pero es fácil de explicar porque traemos la música que nos apasiona.¿Tienen alguna política interna de inclusión por género, país, etc.?Simplemente es algo que nosotros hacíamos de una manera natural y fue el público el que nos hizo notar que éramos muy inclusivos. Eso se reflejaba, no solo en lo que pasaba encima de un escenario, sino en lo que pasaba debajo.La gente nos ha dicho “Nunca me he sentido tan seguro”, o tan libre o tan capaz de expresar mi identidad en un festival.Una vez lo sabes y una vez que te han hecho notar que eres así no tienes que olvidarlo. Es decir, si vemos que un cartel, cuando lo estamos haciendo, no es demasiado inclusivo, intentamos corregirlo, aunque de manera natural.Y después porque un poco estamos hartos de todos los festivales de rock que sólo son hombres blancos de mediana edad con guitarras. Creemos que la música hace tiempo que ha dejado de ser eso y estamos muy orgullosos de ser muy representativos del estado actual de la música.Hace poco anunciaron que, en 2024, no volvería la edición de Madrid por los problemas logísticos de la primera edición en 2023. ¿Cómo cuidan la experiencia en campo de los asistentes? ¿Qué debe tener una locación para cumplir con la línea del festival?Un venue tiene que reunir varios requisitos. El primero es que sea un espacio ideal para que la gente disfrute de la música de la mejor manera posible. Y cuando digo disfrute de la música no es que disfrute solo de la experiencia de estar en un festival haciendo otro tipo de cosas, que también las podrán hacer, pero tiene que ser un festival que suene bien y que la gente vea los conciertos de una manera cómoda.Luego, pues tiene que tener unas facilidades para la producción y logística. Ya sea sobre los escenarios o la llegada a estos escenarios de los equipos técnicos. Para eso la ciudad tiene que tener una infraestructura, una industria o un sector fuerte de proveedores y que trabajen en este sector y tengan la experiencia, que no los tengamos que traer de Barcelona.Hay aspectos como los accesos al festival, que sea fácil para gente, aunque se concentre mucha en un breve periodo de tiempo, que en realidad no haya nada que te estorbe para poder estar pensando solo en la música que estás viendo.Dicho así parece muy fácil, pero luego es muy complicado y nosotros somos muy autocríticos y muy autoexigentes. Incluso al Festival de Primavera Sound de Barcelona, que lleva un montón de años, cada año estamos viendo como lo podemos corregir.¿Fueron esos los casos de Madrid o Santiago? ¿Decidieron retirar la marca de esas ciudades?Lo que sí que hacemos es ver si se dan las condiciones. Somos muy autocríticos al ver si las condiciones para el año siguiente son óptimas o no. En este sentido, si por algún aspecto en concreto, sea el recinto, las fechas, la disponibilidad de los artistas o la relación con un partner no lo acabamos de verlo, claro que no se hace.Igual, puede que no se haga un año, pero puede hacerse el siguiente. Nos pasó también en Los Ángeles, que hicimos una primera edición y este año no la hicimos porque tienen que darse una serie de circunstancias más complejas. También tienes que tener permisos que a lo mejor no están de un año para otro. Entonces, siempre que se den las condiciones nosotros lo hacemos, pero tenemos una gran espada de Damocles: si queremos cerrar a muchos artistas se cierran con un año de anticipación, algunos con 16 meses. En el caso de algunos festivales, por diferentes motivos, hay años que nos los hemos saltado porque el deadline de cerrar los artistas se nos había pasado.¿Qué ofrece el Primavera Sound a los artistas locales?Bueno, primero la visibilidad, porque un festival no es un concierto en el que pagas una entrada para ver sólo a un artista y a lo mejor un telonero. En un festival tú lo que ofreces es la posibilidad de curiosear, de acercarte a otros escenarios y de poder descubrir nuevos artistas, ya sean locales o internacionales.Esa visibilidad va, primero, en el cartel, que es una cosa por redes. Y, después, presencial. Hace que fans y otros artistas, a lo mejor mucho más grandes, accedan a ti.Y, segundo, la creación de este puente en dos direcciones entre Europa y Latinoamérica. O entre el Festival de Barcelona y los festivales de Latam.Idealmente, igual que hay artistas de Barcelona como Marina Herlop que acuden a tocar a Bogotá, algunos de los artistas de Bogotá pueden acabar el año que viene tocando en el Festival de Barcelona.Yo creo que a un nivel de contribución a la escena local es muy alto. Los beneficios pueden ser muy altos y en Barcelona es mucho más grande el espacio y el festival, pues tiene mucho más años.*Publicación patrocinada
Nacido en Barcelona, y considerado como uno de los más grandes de Europa, el festival Primavera Sound está completando un ambicioso proceso de expansión que lo llevó a Madrid, Porto, Buenos Aires, Paraguay y este 2023, por primera vez, a Bogotá, Colombia. Vean también | Primavera Sound Barcelona 2023: las mejores fotos del festival catalánEl primer Primavera Sound colombiano será el 9 y 10 de diciembre y se realizará en dos escenarios: el Movistar Arena y el Parque Simón Bolívar. Para saber precios y más información: Todo lo que se sabe sobre el Primavera Sound en ColombiaEste es el cartel del primer Primavera Sound en Bogotá The Cure, la banda liderada por Robert Smith, volverá a Colombia y encabezará la primera edición de Primavera Sound Bogotá. Ya Robert Smith había anunciado en su cuenta de Twitter que la banda visitaría varios países de Latinoamérica, entre ellos Colombia, como parte de su gira Of A Lost World 2023. Hoy por fin se confirma la presencia de la banda británica por segunda vez en Bogotá. El festival, en su primera edición, también albergará al rock de The Hives; a los Pet Shop Boys, que traerán a Latinoamérica su espectáculo de grandes éxitos DREAMWORLD; el espectáculo audiovisual Elf.Tech ARt rAIve de la siempre inclasificable Grimes; la veteranía del hardcore melódico de Bad Religion; el flow 2000 de Bad Gyal; y actos de avanzada como los de Slowdive y la furia OFF!.Lido Pimienta, Fruko y sus tesos, Verito Asprilla, Afrosound, Ghetto Kumbé, Oh' laville, Puerto Candelaria, Lomaasbello y Meridian Brothers son algunos de los artistas locales que inauguran este cartel. Artistas del Primavera Sound Bogotá 2023 The CureThe hivesGrimesBlack MidiLido PimientaSoccer MommyMinyo CumbieroDefina Oh´LavillePuerto CandelariaVerito AsprillaPet Shop BoysBad GyalBad ReligionSlowdiveDomi & JD BeckDorian ElectraEl mató a un policía motorizadoFruko y sus tesosOff!AfrosoundCombo ChimbitaGhetto KumbéLomaasbelloMarina HerlopMarina SenaMeridian BrothersThe Twilight SadDj PlayeroBejucoBriela OjedaBuha 2030La PambeléLucrecia DaltN. Hardem & United Fruic Co.RadamelRioThe KitschVerracoSobre The Cure en BogotáEn Colombia vimos a Robert Smith en el Parque Simón Bolívar en 2013. Cerca de 37 años de música para la humanidad no podían pasar desapercibidos y esa noche un río humano vestido de negro se congregó en los alrededores del parque soportando la inclemente lluvia, que puso de su parte para sabotear el concierto.The Cure nació en 1978 en Crawley, West Sussex. Aunque ha habido numerosos cambios en la formación desde el comienzo de la banda, el guitarrista, vocalista principal y compositor Robert Smith se ha mantenido como el único miembro constante. El álbum debut de la banda, Three Imaginary Boys (1979), junto con varios sencillos tempranos, colocó a la agrupación en los movimientos post-punk y new wave que habían surgido en el Reino Unido.La agrupación británica ha lanzado 13 álbumes de estudio, dos EP, más de 30 sencillos y ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. The Cure fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.PRECIOS OFICIALES PRIMAVERA SOUND BOGOTÁ 2023Primavera Sound Bogotá 2023 se realizará el 9 de diciembre en el Movistar Arena y 10 de diciembre en el Parque Simón Bolívar 🇨🇴 Colombia se suma a la ruta latinoamericana y promete mantener los pilares que identifican todas sus ediciones fuera de Barcelona: sostenibilidad, paridad de género, compromiso social e integración en el tejido musical y social urbano.Estos son los precios oficiales para ver en vivo a The Cure, Pet Shop Boys, Bad Religion, Bad Gyal, Grimes, The Hives, Black Moi, Lido Pimienta y más. Toda la información en www.shock.co¡La música nos une!
Regresa de nuevo Parche Rock Fest por las rutas de Colombia en el 2023 y este año se tomará Duitama, Boyacá. Este festival ha apoyado desde hace años las bandas independientes del país, y en otras ediciones han pasado también por Tunja, Sogamoso y sus alrededores encontrando grandes talentos de la región. La cita es el próximo 19 y 20 de agosto a la una de la tarde.Además, el festival contará con la presencia de Elsa Riveros de Pasaporte, que después de 30 años vuelve a presentarse por las tarimas de Colombia presentando nuevas canciones y mostrando todo su repertorio de éxitos. A ella la acompañarán Velazco 797, que está presentando nueva música, de Duitama la banda local U Banda y un gran tributo a la mítica agrupación de rock en español chilena Los Prisioneros, a cargo de la banda Los Que Sobran.Como todos los años se realizará una convocatoria nacional para todas las bandas, tanto agrupaciones con trayectoria y bandas emergentes que quieran participar en esta edición del Parche Rock Fest Duitama. Esta convocatoria se realizará desde el 22 de junio hasta 15 de julio, y de allí se seleccionarán 12 bandas que compartirán tarima con este cartel.Por otro lado, se llevará una experiencia visual para los asistentes al festival, contando con el apoyo de Culturama de Duitama y la Secretaría de Cultura de la Alcaldía. El escenario de Duitama que recibirá a los sonidos de Rock, Punk, Metal y Pop será Casa Ubanda y este año espera recibir a cientos de asistentes que quieran apoyar la música emergente nacional.La boletería costará $25.000 y pueden encontrar más información del festival AQUÍ.¡El lado B de la música!
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).