En el marco del BAM se anunció como nuevo director artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) a Felipe Aljure, realizador y gestor cultural colombiano. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure, nuevo director artístico del FICCI. Hablamos con este director, reconocido por películas icónicas colombianas como La gente de la universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios, sobre esta nueva etapa en uno de los mayores festivales de cine de Latinoamérica. El cine colombiano está en un buen momento. ¿Cuál ha sido el papel del FICCI en ese proceso? Yo creo que el cine colombiano fue una construcción de muchas generaciones que trabajaron poco a poco desde la pasión y el convencimiento de que el cine es importante. El FICCI llega hace 58 años cuando el país no tenía una política cinematográfica y se convirtió en un referente clave. Luego empieza a surgir un sector más fortalecido y todos estos espacios los sentimos como patrimonio cultural. Toda esa convergencia de realidades normativas y tecnológicas hicieron que hubiera un aumento en el número de producciones y eso es bueno. Sin embargo, aún hay temas que es necesario mejorar. ¿Cuál es el principal reto? Hay 2 temas clave: la distribución y exhibición de las películas, así como el desencuentro del público con la marca “cine colombiano” son 2 aspectos que debemos revisar. ¿Cuál quieres que sea tu aporte como director artístico del FICCI? Mantener el buen cine, la presencia de invitados y personajes que hablen y le aporten a la gente conversaciones y diálogos enriquecedores. Todas esas reflexiones deben converger en Cartagena porque es una tribuna que se ha ganado esa categoría y ese derecho a expresar temas cinematográficos de interés y pertinencia para el país y para el mundo. ¿Cómo ha cambiado el panorama para los realizadores desde La gente de la universal hasta hoy? Cuando hicimos La gente de la universal fue una gran hazaña y hacer una película era un hecho cultural sobresaliente, era casi un épico. En el 97 se crea el Ministerio de Cultura, luego la Dirección de cinematografía, se gestó la ley de cine… en fin: han pasado muchas cosas buenas. Otro aspecto clave fue la democratización de la tecnología: nos tocaba usar unas cámaras de 300 mil dólares, lentes de 100.000 todo era así…. Hoy uno puede hacer una película con un teléfono. Así fue la última que hicimos, Tres escapularios, la hicimos con una cámara de fotos. Todo ha convergido para quitarnos la mordaza económica y tecnológica. Pero no podemos conformarnos con eso. Hay mucho por hacer todavía. ¿Crees que se puede hablar de un solo cine colombiano? Lo cines nacionales tienden a ser un género. Uno ve una película gringa y parece gringa, uno ve una película francesa y parece francesa y yo creo que al cine colombiano le pasa lo mismo. Uno ve una película colombiana y tiene esa textura de una idiosincrasia, de una cultura que de alguna manera se mira y mira al mundo. Dentro de eso, lo que se trata es que coexistan muchas voces y muchas miradas y que podamos ver cartelera comercial, cartelera de cine arte independiente en donde se cocinan las futuras narrativas y veamos distintas películas que comentan el país desde una óptica social…La paleta se tiene que ampliar. En la medida en que todas esas voces coexistan iremos aprendiendo cómo se siente el cine colombiano. Ahora, somos unos adolescentes, estamos hasta ahora buscando nuestras propias voces y vamos por ese camino.
Felipe Aljure, director y gestor cultural colombiano, es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure es conocido por su ópera prima La gente de la universal, una cinta inolvidable del cine colombiano. También es recordado por El Colombian Dream (2006) y Tres Escapularios (2015). También ha dirigido varios videoclips icónicos, como Cosita seria, de Aterciopelados. Empezó como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, dice Felipe sobre su nombramiento como director artístico del Festival. El FICCI se celebra desde hace 58 años. La próxima edición (con Felipe al mando de dirección artística) será del 6 al 11 de marzo de 2019.
Lo bueno del Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI: su apuesta e inclusión de películas arriesgadas, diferentes y salidas de lo que siempre llega a salas de cine. Lo malo: que difícilmente llegan a cine y los que no van quedan sin la manera de encontrarlas sin recurrir a la dark web. Afortunadamente el FICCI vuelve a hacer una gira por Bogotá, Cali y Medellín para llevar a estas ciudades algunas películas que hicieron parte de las Competencias Oficiales Gemas, Ficción y Documental. El FICCI Itinerante comienza en Bogotá, como parte de la sexta edición de la Cita con el Cine Latinoamericano - Cicla, que se lleva a cabo del 8 al 19 de marzo en la Cinemateca Distrital, donde se proyectarán títulos como Bixa Travesty de Claudia Prescilla y Kiko Goifman (Brasil), ganadores de la India Catalina a Mejor Dirección de la Competencia Oficial Documental, y Nosotros Las Piedras, de Álvaro Torres Crespo (Costa Rica), elegida como Mejor Película de la misma categoría. Asimismo, se ofrecerán tres funciones del documental Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge (Brasil). De la Competencia Oficial Ficción, en la muestra se proyectará La Casa Lobo (Chile) de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quien acompañará una de las funciones y participará de una de las actividades académicas. Posteriormente, en el Museo La Tertulia de Cali se presentarán Bixa Travesty el 9 de marzo y el domingo 11; La Casa Lobo el sábado 10 de marzo y el domingo 11; de la sección Gemas se exhibirán dos documentales: la más reciente ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Locarno, Mrs. Fang de Wang Bing (China, Francia y Alemania) el viernes 9 y el sábado 10, y Caniba de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (Francia) que se presenta el sábado 10 y el domingo 11. Finalmente, en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM se presentará Mrs. Fang el 15 y el 23 de marzo; Caniba el 16 y el 22 de marzo; Bixa Travesty los días 17 y 23 de marzo, y La Casa Lobo el 18 y el 23 de marzo. (Vea también: Películas que sacuden la mente y nos cuestionan sobre el sexo: Bixa Travesty)
El Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, cumplió una nueva edición. En esta ocasión, como su directora Diana Bustamante lo explicó, la programación era perturbadora y desafiante; “alberga una suerte de ‘mutación’. Ese algo inestable que nos permite remover estructuras, hacernos preguntas y tocar lugares que no hemos tocado”. Y no era palabrería de catálogo: en efecto, las películas que hicieron parte de la Competencia Oficial de Cine Colombiano, Documental, Ficción y Gemas, más lo que propusieron Nuevos Creadores, los cortometrajes y los programas especiales, sumados a los aportes de invitados de lujo como Tilda Swinton, Owen Wilson, Bruno Dumont, Lucrecia Martel y Maribel Verdú, fue un desafío a muchas certezas que tenemos sobre la vida. Hubo grandes cuestionamientos a lo que creemos sobre los roles sexuales, a nuestras identidades corporales, a cómo están organizadas nuestras sociedades. Los nombres a continuación fueron los escogidos por los jurados, pero vale la pena que quienes no fueron al FICCI 58 husmeen entre el catálogo para encontrar más joyas desafiantes. Competencia Nuevos Creadores Rekonstrukcja de Jerónimo Atehortúa Competencia oficial Cortometraje Mejor Cortometraje: Flores de Jorge Jacome Mención Especial del Jurado: Faröpes Baldios de Marta Mateus Competencia oficial Gemas The Season of the Devil de Lav Diaz Competencia oficial Cine Colombiano Mejor director: Simon(è) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola por O Susurro do Jaguar Mejor película: Amanecer de Carmen Torres Competencia oficial Documental Mejor director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman por Bixa Travesty Mejor documental: Nosotros las piedras de Álvaro Torres Crespo Competencia oficial Ficción Mejor director: Marcelo Martinessi por Las herederas Mejor Película: Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias Premio del público Matar a Jesús de Laura Mora Premio Fripresci Las herederas de Marcelo Martinessi Competencia Puerto Lab Os jovens Baumann de Bruna Carvalho Taller documental Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Premio RTVC / ingreso al Mercado de Coproducción The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Encuentro Interncional de Productores Premio CNC: Beca del Centre National du Cinéma et de I´Image Animée CNC de Francia al proyecto: El silencio del tiempo de Adriana Cepeda Espinosa Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: El último silletero de Henry Rincón Premio Bogotá Audiovisual Market (BAM): Entrada directa a BAM projects: El circo de Franco Cartas al Ocaso
Un año más desde Shock hemos acompañado uno de los eventos más importantes para la joven cinematografía local. Con Imaginatón, cientos de realizadores jóvenes y aficionados se han probado en el exigente reto de contar una historia en un plano secuencia de un minuto innovando con las diferentes técnicas y herramientas del lenguaje audiovisual. Dentro de las diferentes categorías Shock ha puesto el reto de contar historias sonoras en la categoría “La música nos inspira”. El mejor filminuto en esta área recibe una cámara GoPro con accesorios. El gran ganador de la competencia que se llevó a cabo en diciembre del 2017 y se anunció en este Festival de Cine de Cartagena de Indias 2018 fue Payaso de Carlos Mario Ortiz. Los demás ganadores de Imaginaton fueron: GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA AFICIONADO PRIMER PUESTO (Ganador de $ 3.000.000 de pesos en efectivo) Permiso de Julián Baquero SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 1.000.000 de pesos en efectivo) +1 de Daniel Buitrago MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) Adentro – Dir. David Beltrán Resignación - Dir. Johann Palomá Hágalo real - Dir. Pastor Pérez Tres menos uno - Dir. Alejandro Ardila Rompe cabezas - Dir. Miguel León y Claudia Osejo GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA PROFESIONAL PRIMER PUESTO (Ganador de $ 4.000.000 de pesos en efectivo) Payaso - Carlos Mario Ortíz SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 2.000.000 de pesos en efectivo) Tu presencia me habita como la sombra - Santiago Parra MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) El Rostro - Dir. Carlos Andrés Hurtado Odio en la lona - Dir. Laura Alejandra Berbeo Despierta - Dir. Edwars Pérez Bosque adentro - Dir. Juan Pablo Castro Raros - Dir. Julián Francisco Peña
Desde el 9 de marzo estará abierta la convocatoria para cineastas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). Se entregarán más de 21 mil millones de pesos en estímulos. El lanzamiento se dio en el marco del FICCI, Festival Internacional de Cine de Cartagena. De ese monto, $15.548 millones se entregarán a través de convocatoria y $5.975 millones, por medio de estímulos automáticos. Este año hay una nueva convocatoria. “Se trata de una alianza interadministrativa entre la ANTV, MinTIC, el CNACC, Proimágenes Colombia y Cámara de Comercio de Bogotá. La convocatoria se llama Alianza Transmedia Colombia, y busca fomentar el desarrollo y producción de proyecto transmedia de ficción, documental y animación. Es una oportunidad para generar nuevos públicos, a través de productos innovadores para el cine colombiano”, dice Adelfa Martínez, directora de Cinematografía de MinCultura. “El cine colombiano dentro del cine latinoamericano es el más dinámico, se puede ver una producción muy buena en términos de calidad y de cantidad; (las películas) son numerosas y tienen diversidad de géneros”, opina Nicolás Alzabert, crítico de cine de la revista Cahiers du Cinéma, evaluador de la convocatoria FDC 2017 de la modalidad de coproducciones minoritarias. Gracias a los recursos del FDC, entre el 2004 y el 2017 se han comprometido y entregado estímulos por concurso en dinero no reembolsable por un total de $113.299.230.414 de pesos a 1.059 proyectos cinematográficos. “Nuestras películas tienen que lograr encontrar su público latinoamericano, crear las estrategias necesarias para la distribución nacional. El siguiente gran desafío es buscar pantallas para nuestras historias y espectadores que las disfruten, que seguro las van a disfrutar”, señaló Vanessa Ragone, productora argentina de El secreto de sus ojos; ganadora del Óscar y evaluadora de la convocatoria FDC 2017 del estímulo integral a la producción y promoción de largometrajes. Consulte aquí los términos de referencia de la convocatoria.
Imaginatón no solo es la oportunidad de encontrar talentos, sino que además se convirtió en la nueva sección de realización del Bogotá Short Film Festival el Festival de Cortos de Bogotá – Bogoshorts. Después de una investigación exhaustiva y sobredosis de proyectos, los jurados dieron su veredicto: estos son los finalistas de Imaginatón 2017. FINALISTAS CATEGORÍA AFICIONADO El primer puesto se llevará 3 millones de pesos y el segundo puesto 1 millón de pesos en efectivo. También se harán 5 menciones de honor sin dotación económica. +1 Dir. Daniel Buitrago Adentro Dir. David Beltrán Encubierto Dir. Alejandra Riaño Exención Dir. Jenifer Poveda Hágalo real Dir. Pastor Pérez Jaque Dir. David Arias Permiso Dir. Julián Baquero Resignación Dir. Johann Palomá Rompe cabezas Dir. Miguel León y Claudia Osejo Tres menos uno Dir. Alejandro Ardila FINALISTAS CATEGORÍA PROFESIONAL El primer puesto se llevará 4 millones de pesos y el segundo puesto 2 millones de pesos en efectivo. También se harán 5 menciones de honor sin dotación económica. Bosque adentro Dir. Juan Pablo Castro Despierta Dir. Edwars Pérez El menor de Sumapaz Dir. John Dave Rojas El Rostro Dir. Carlos Andrés Hurtado Nostalgia Dir. Leonardo Quintero & Thom Yorke Odio en la lona Dir. Laura Alejandra Berbeo Payaso Dir. Carlos Mario Ortíz Raros Dir. Julián Francisco Peña The Last One Dir. Sam Ruiz Tu presencia me habita como la sombra Dir. Santiago Parra El anuncio de los ganadores en las categorías profesional, aficionado y patrocinadas, se realizará el próximo viernes 2 de marzo a las 3:00 p.m. en AECID, dentro del marco del 58° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Feb 28 – 5 Mar), en el espacio de Puerto FICCI: Tómate un Café con Bogoshorts.
Terminó el Festival de Cine de Cartagena y estas son las películas para ver sí o sí cuando lleguen a salas colombianas. (Foto: Cortesía Laboratorios Blackvelvet) COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN Miembros del Jurado LORENA RÍOS - CHRISTOPH TERHECHTE - LUIS MIÑARRO Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo - Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI Miembros del Jurado JOSÉ ROMERO - MARCO LOMBARDI - GODFREY CHESHIRE Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO Miembros del Jurado GEMA JUÁREZ - TREVOR GROTH - NADAV LAPID Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción. Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña PREMIOS ADICIONALES Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck - Gana 25 millones de pesos en efectivo. COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL Miembros del Jurado LUCIANO BARISONE - FABIENNE MORIS - PABLO MORA Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año. Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios GEMAS Miembros del Jurado ANDREA CHIGNOLI - JUAN DAVID CORREA - ANTOINE SEBIRE Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho - Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional. COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE Miembros del Jurado LINA RODRÍGUEZ - LÉA RINALDI - FRANCISCO J. HERNÁNDEZ Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades - Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director. Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo. NUEVOS CREADORES Miembros del Jurado LUIS FERNANDO BOTTÍA - ELBA MCALLISTER - ERICK GONZÁLEZ Mejor Cortometraje: Menguante de Melisa Zapata Montoya (Universidad de Medellín) - Recibe el premio Shock que consiste en 2 millones en efectivo, MEI Laboratorio Digital entrega un paquete de servicios digitales que incluye la realización del master DCP, copias en DCP, Bluray, DVD, Subtítulos y transferencia on line y un premio de formación académica de la Universidad Autónoma de Bucaramanga "UNAB", con el apoyo de Proimágenes Colombia, que consiste en una beca para el diplomado "Registro de Audio y Diseño Sonoro. Mención Especial: Lulita de Andres Mahecha (Centro de Investigación Cinematográfica) PUERTOLAB Miembros del Jurado ANNOUCHKA DE ANDRADE - SANDRO FLORIN - KATRIEL SCHORY Ganador: Jazmines en Lidice de Rubén Sierra Salles - Recibe 5.000 dólares en efectivo otorgado por Sundance TV, Cinecolor Digital entrega 13 mil dólares en servicios de postproducción y también recibirá el diseño del afiche de la película, a cargo de MOTTIF. Mención Especial: La Fortaleza de Andrés Torres XII Encuentro Internacional de Productores: Primer Puesto: JCeniza Negra - Recibe una beca del Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) de Francia, por 10.000 Euros en efectivo. Segundo Puesto: Un día en el infierno (Marcado con una X) / El día de la bestia - Recibe el Premio Centro Ático - Universidad Javeriana dotado de 45 millones de pesos en servicios de posproducción. Tercer Puesto: El falso profeta y Memento Mori - Reciben el Premio BAM que consiste en una entrada directa a los BAM Projects del Bogotá Audiovisual Market 2017. Taller Documental: Mapas de Ludicrum Films; Ejercicios para la memoria de CostaDocs y Omo Botanicus de Casa Tarántula. Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico: Simón Moreno y Natalia Martínez. * Foto: Laboratorios Blackvelvet.
Vincent Cassel siempre ha disfrutado de las mieles y hieles de hacer películas para la gran industria, como para el cine independiente. Mejor dicho, siempre ha hecho lo que le da la gana. Por eso en su historial podemos encontrar películas como Doberman, Mon Roi, El Cisne Negro y El Odio, con un discurso dramático más elaborado y pinceladas artísticas y experimentales, hasta producciones como Jason Bourne y Ocean's Thirteen, con una narrativa que privilegia más la acción que la búsqueda o reflexión interior. Lo único cierto es que tanto en una tendencia, como en la otra, su capacidad para elegir buenos títulos es innegable. Un hecho factible que lo tiene como una de las grandes figuras del cine mundial y consecuencia de ello esta semana como el invitado especial del Festival de Cine de Cartagena. Aunque no fuimos al homenaje que le organizó el Ficci, sí estuvimos en la charla que pretendía convertirse en master class sobre su cine. Pero un Cassel con carácter se alejó casi que por completo del academicismo y nos dio algunas lecciones de autenticidad. Confesó no apegarse a la técnica, tal cual como lo hizo en el Ficci, Denis Lavant. Al contrario se declaró como un pragmático insatisfecho, que ya casi no ve cine y prefiere disfrutar de los momentos del día a día de forma mucho más simple. Cuando el moderador de la charla intentó con falta de tacto meterlo en los terrenos de lo político preguntándole por el terrorismo en Francia, Cassel fue cortante y aunque soltó un comentario breve, dijo no estar en Cartagena para hablar de esos temas. “Creo que como artista es mejor no expresarse sobre política. La mayoría no hemos hecho estudios, mi punto de vista es el de una persona normal. Pero a veces por ser actor lo que uno dice se vuelve demasiado importante. Trato no decir mucho porque se vuelve en mi contra. Yo habló con mis películas y de la manera en que las escojo puede leerse mi punto de vista con respecto al mundo, lo que puedo transmitirle a todos con estas historias”. Pudo perfectamente pasar como descortés, pero por el contrario solo fue honesto, y quedó claro que no le interesaba impresionar a nadie. Aunque no tuvo un gran discurso, de esos que se pueden sacar cientos de frases célebres, tal vez su mejor aporte fue el bajarle lo sumos a todos aquellos que tienen una visión snob del arte. “Fui muy buen estudiante durante un tiempo, me ponía mucha presión para tratar de sentir que hacía algo muy importante con mi vida. Luego descubrí que no necesitas hacerle creer nada a nadie y mucho menos limitar tus decisiones por los demás. Lo importante siempre será estar listo para lo que pueda pasar”. Sobre sus principios dijo que buscaba desesperadamente algo diferente para su carrera, porque no se reconocía en el cine francés, “Veía más películas italianas y americanas, todas eran violentas, con historias sobre antiheroes que no cabían en el sistema”, afirmó, no sin antes destacar que no creía en los héroes y que le gustaban los papeles de malhechor porque representaban mejor la realidad en la que vivimos. Un punto de vista que lo define no sabemos si como pesimista, pero si con una marcado desencanto por muchos de los paradigmas que tiene el universo en el que se mueve, entre ellos el del cine, “Aprendo más más cuando no voy a cine”, dijo, dejando claro que no era una broma. Posteriormente soltaría una perla que perfectamente pudo desanimar a más de un joven creyente de la profesionalización de la actuación, “Creo que una persona que nunca ha actuado, tal vez puede hacerlo mejor que alguien que lleva 25 años. Esto no tiene que ver con técnica”, afirmó, no sin antes destacar como sus actores favoritos a Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Gérard Depardieu, “Los mejores actores son los que no se creen nada, aquellos que van a trabajar al set, terminan y regresan a una vida común y corriente sin ninguna pretensión”, agregó. Como era de esperarse alguien del público le preguntó sobre Irreversible y la escena de la violación. Sobre esto dijo no tener la menor idea, porque mientras se rodaba ese momento cuenta que estaba esquiando en otra parte del mundo. De todas formas sí habló sobre Gaspar Noe, el director de esa película: “Trabajar con Gaspar Noe es un viaje genial y agotador, porque nunca sabes cuando está filmando. Él siempre quiere que todo se vea real, por eso te pone en situaciones que no estás actuando todo el tiempo, baila en el rodaje y hace muchas cosas más. La primera vez que entramos al set de esa película fue para rodar la última escena. Estábamos en la cama con Mónica Bellucci y todo era una improvisación. No había guión. Le pregunté entonces sobre el tiempo de la escena y me contestó que entre 2 y 20 minutos. Le dije: ¿20 minutos? Me dijo que era lo máximo que podía rodar con la cámara”. También habló sobre su rol de padre para referirse al cine de Hollywood. Confesó que con sus hijos ve cintas como Nemo o Rapunzel: “A veces quiero decirles que son una mentiras, que el príncipe no es así, y en la vida las cosas no son tan felices. Esto tiende a hacernos pensar lo mismo. Tal vez debería mostrarles a mis hijos Gaspar Noe con un punto de vista diferente y que cambia un poco la sociedad”. Luego de hablar en francés, español e ingles, y de contestar sobre algunas propuestas de trabajo que le hicieron algunos entusiastas, Vincent Cassel se despidió hablando de su vida en Río de Janeiro, en donde esta radicado y el anuncio de sus próximos títulos en portugués: O Filme da Minha Vida y O Grande Circo Místico. ¡Grande Cassel!
Con una carrera de más de 30 años y con la fortaleza de estar convencido de ser un actor anárquico sin un método específico, que encuentra su poder histriónico en interpretaciones muy físicas, Denis Lavant puede considerarse uno de los mejores actores franceses de la historia. Películas como Holy Motors, junto a Eva Mendes; Los amantes del Pont-Neuf y Mauvais sang, junto a Juliette Binoche, hacen parte de filmografía, en la que directores como Leos Carax han sido fundamentales para su carrera. A pesar de su reconocida trayectoria se declara una persona común y corriente que durante su vida más que preocuparse por construir una carrera ha centrado sus esfuerzos en empezar de nuevo, una y otra vez, cada vez que elige un personaje. El resultado, sendas interpretaciones y un enamoramiento pasional hacia el cine y el teatro. Estuvimos en el master class que el actor francés ofreció en el marco del Festival de Cine de Cartagena y estas fueron sus lecciones viscerales de actuación: (foto: Gettyimages) Mi primer objetivo era poder comprender la palabra "Nunca hice circo, pero siempre me gustaron las artes callejeras, no suficiente para hacer una función, pero sí para hacer teatro callejero. Pero a decir verdad mi primer objetivo era poder comprender la palabra. Fui a la universidad y ahí tampoco aprendí nada, así que me tocó arreglármelas. Si la emoción estaba, ahí salían las palabras. Es como un proceso de honestidad. Luego de comprenderlo empezaron a llegar las oportunidades en teatro. Era un actor muy físico y hasta alguna vez interpreté a un perro que hablaba. Llegó el momento en el que me dieron un papel real y fue en El Idiota de Dostoyevski". "La actuación es una práctica donde siempre nos preguntamos cosas. Esa fue la primera etapa. Quería ser actor de gesto y palabra en el teatro, y la verdad, tengo que confesarlo, nunca lo pensé en el cine. Empecé con papeles pequeños, pero lo importante era el placer de estar ahí. MIi participación en Los Miserables haciendo de criminal era un papel que asustaba a un actor principiante. De repente llegó a mi vida una persona, Leos Carax, para su primera película Boy Meets Girl. Fue un encuentro cualquiera, no fue un amor a primera vista. Me llamó mucha la atención porque era sobre un joven que tiene que ir a la guerra y está por ahí caminando desconsolado por la ciudad. Él me puso frente a este desafío, pero para mí era muy lejano para lo que quería y vivía en ese momento. Fue una escena en especial la que me conmovería del personaje de Alex y era una en la que él camina por un puente en París y ve una pareja besándose en un barco; se queda mirándola de forma indiscreta y le lanza unas monedas como si se tratara de arte callejero. Eso me encantó y me causó mucha curiosidad. Hice casting y todo, con muchos otros actores de mi época. Me escogió luego de mucho tiempo, justo cuando ya no tenía muchas expectativas y tal vez ni quería. Pero estaba equivocado. Entre más películas hacía Leos se volvía más complicado y retaba y me exigía cosas mucho mas rudas". Cultivar un comportamiento anárquico e inconveniente, con la ausencia de una metodología marcada para alcanzar una actuación sensible, honesta y pura "Trabajo mis personajes sin ninguna metodología en particular. Llevo muchos años de experiencia en el teatro y el cine, y para mí es una suerte, porque este ir y venir te nutre como actor. Son cosas que te abren la mente y permiten entender nuestro oficio. Por ejemplo, la unión de cuerpo y mente es lo mejor del teatro. En el cine es a otro precio y hay que tener la suerte de tener una conexión con un gran director. Yo la tuve. La exigencia de Leos Carax de buscar una autenticidad o la verdad en el personaje, me dio esa capacidad de mostrar algo sensible, honesto y puro". "Con Leos pasamos por cosas extremas, porque estaba el miedo del director de que no fuéramos realmente auténticos. Nos mandó a la calle para que entendiéramos la decadencia, por ejemplo. Pasamos los límites y casi que el climax. Incluso en una de las películas con Julieta Binoche tomé somníferos. Ella me los puso de verdad en la botella de vino y tomamos. Me acuerdo estar en el puente a punto de caer. Luego desperté, vi todo lo que hicimos y no me acordaba de nada. La conclusión fue una escena que no era actuada. Entonces me pregunté si era necesario actuar. No había ni siquiera detalles en mi mirada, solo estaba ahí funcionando como un pollo que sigue caminando al azar. Reflexioné mucho sobre el juego y la práctica de vivir las cosas para poderlas representar. Aunque tampoco se puede ser tan radical. En papeles como el de Ricardo III no hay que matar a toda la familia para interpretarlo bien, pero si saber conectar con la crueldad que a veces tenemos". Crear una biblioteca de sensaciones "Como actor llevo mucho tiempo en un proceso de construcción de una biblioteca de sensaciones. Gracias a ello me puedo conectar a una sensación muy lejana y traerla ahora para un papel. Llevo 30 años haciendo cine y teatro, desde perfomances extremos, hasta películas que son aventuras. Estuve hasta en Belgrado con un grupo autónomo que hace cine sin dinero. Lo único que puedo decir que la parte más importante es la partitura. Esas líneas se empiezan a conectar con mi vida a través de los recuerdos que vuelven a mí". Hacer un proceso más humano que artístico para crear vínculos "No siempre tengo ganas de hacer cine a cualquier costo. Lo importante es actuar y estar en contacto con el público. Y sobre todo en el teatro que es efímera. Y siempre todos los días el público es diferente y nosotros también, así el personaje no cambie. Este matrimonio extraño con Leos me atrajo otros cineastas de este estilo. Nunca he tenido ganas de construir una carrera, ese ascenso social. Siempre me gusta empezar de cero. Incluso esa película que hice en Belgrado ni siquiera sé cuando va a salir. Luego sentí mucho miedo, no esta preparado para ir a Serbia y trabajar con gente que no conocía durante tres semanas. Luego pensé por qué fui. Luego me llegó la felicidad pura. Un grupo de gente anárquico que hacía su propio cine. No había ni siquiera guión. El proceso no es ni siquiera artístico, sino humano. Lograr algo y crear un vínculo, eso para mí es lo más importante". Liberar el cuerpo y la magia de proyectarse en un papel "No sé qué sucede en Colombia, pero en Francia hay una distancia con el cuerpo por lo educados que somos y todo eso. Sentir esa libertad es el primer descubrimiento que tuve y desde ahí seguí buscando. No soy gran cosa, todo lo que soy es lo que puedo tener dentro. Pero siempre me doy cuenta que puedo mejorar mi actuación para estar más cerca de la verdad humana. Si lo logras empezará a entender la magia de proyectarse en un papel, de cómo cuando empiezas a actuar te metes tanto en el personajes que dejas de tener miedo y haces cosas hasta física e intelectualmente imposibles para ti, pero que sí le son permitidas a tu personaje. Ese juego te pone en un trance único. Una capa adicional de conciencia que se conecta en el mundo de la ficción que no se tendría en la vida real".
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.