¿Recuerda que en la década pasada los futbolistas sorprendían con sus cortes y peinados extravagantes? Pues los deportistas le pasaron esa batuta a los músicos de reggaetón, que este año pasaron la mayor parte del tiempo con sus estilistas y peluqueros intentando buscar un look que pudiera impactar a sus seguidores que se acomode a su forma de vivir la vida. Recomendado: Sin ánimo de ofender: ¿qué fue lo que les hizo el reggaetón? En los inicios del reggaetón, por allá cuando sonaba La Combi Completa de Nicky Jam y Daddy Yankee, se puso de moda la ropa ancha, las camisetas largas y las cadenas de oro. Ahora todo cambió; los artistas de reggaetón siguen haciendo música para perrear suave y parejo, pero con un estilo al nivel de las pasarelas de moda de Paris, Nueva York y Milán. ESTOS SON LOS MÁS LLAMATIVOS J Balvin: Los mangos siempre servirán de inspiración para los chefs… y ahora para el paisa J Balvin: El algodón de azúcar rosa se cobra más caro desde que “Jose” se tinturó el pelo Farruko: Antes de quedar calvo puede hacerse unos dreadlocks bien caribeños. Farruko: Si no le quedaron bien las rastas; alizarse el pelo es la mejor opción. Bad Bunny: Es tiempo de hacer figuras geométricas con su cabeza… A Benito le funciona siempre. Bad Bunny: El corte lo puede acompañar con un accesorio intimidante en la frente. Maluma: Luego de cantar tres canciones con Shakira y una con Karol G, el paisa encontró inspiración en el cabello largo y rubio. Maluma: Lo bueno de tener el pelo largo es que al recogérselo se convierte en una persona diferente. Nicky Jam: La vieja confiable; una gorra plana de lado Daddy Yankee: Si lo prefiere puede dejarse el corte de siempre. Es su sello Ozuna: Orgulloso de su pelo afro, conoce y entiende que lo suyo son las trenzas 6ix9ine: ¿Qué tal unas trenzas gruesas de colores? 6ix9ine: Para ponerle color a su vida ... y a sus dientes Ahora que vio todas las opciones decida, ¿se arriesga a tener un corte diferente y radical o se va a quedar con el mismo de siempre? Vea también: Lo que nos ha enseñado el reggaetón más allá del perreo intenso
Angélica Castillo nunca imaginó que su blog de moda, creado para un proyecto de maestría en Barcelona, sería el comienzo de su estrecha relación con los turbantes. Asegura que solo sabía escribir cartas de amor antes de lanzarse a hablar de su estilo y la forma como llevaba siempre bien puesto su turbante. De Barcelona se fue a vivir a Panamá, donde siguió alimentando su blog con apuntes de estilo, donde se destacaba siempre este accesorio en su cabeza. Una diseñadora que vive en China le preguntó cómo podía aprender a colocarse un turbante. Angélica montó un tutorial en YouTube, para enseñar a hacer los nudos y así oficialmente nació Miss Balanta turbantes. Se mudó a Bogotá y muchas personas le preguntaban por los turbantes. En esa época conoció a Goyo de Chocquibtown, quién estaba abriendo una peluquería, y le contó qué estaba haciendo con las telas que coleccionaba. Goyo le dio un espacio donde empezó a vender sus primeras creaciones. Lo más importante para Angélica es que ha descubierto más sobre los turbantes. Ha encontrado grupos de mujeres que la inspiran, por ejemplo, aquellas que pasan por tratamientos de quimioterapia. Ellas le han dado grandes lecciones acerca de la importancia de este accesorio, que se convierte en parte fundamental de sus vidas durante estos procesos. “Cuando hablo de empoderamiento me refiero a un empoderamiento real, que ha cambiado vidas, que ha tenido un cambio positivo en la transformación del pensamiento. Para mí, el turbante no es solamente una pieza que me pongo en la cabeza y me veo bonita, también tiene una cantidad de significados. Cuando los sabemos, le damos al turbante un mejor uso”. “Si uno busca en Internet qué es un turbante, dice: lienzo de tela con un tamaño determinado. Pero yo resalto que no todo lo que nos amarramos en la cabeza es un turbante, porque va perdiendo su significado. El turbante tiene una historia y hace parte de un grupo étnico y cultural, es más que una moda”. Según Angélica, turbante es un pedazo de tela de un tamaño determinado, dependiendo de donde se use. Por ejemplo, los Sij, que están ubicados en India, son un grupo religioso que utiliza un turbante de 25 metros súper largo, porque lo hacen con unos nudos muy particulares. Los turbantes de Miss Balanta son rectangulares y miden entre 1.50 y 1.60 y 60 cm de ancho, para que sean mucho más fáciles de poner. Un poco de historia por Miss Balanta En la época de la Colonia, cuando los esclavos llegaron a América, a algunas mujeres negras, principalmente en Estados Unidos, las obligaban a cubrirse el pelo. Como en muchas culturas o religiones lo hacen porque es un símbolo sexual, las mujeres esclavas tenían que taparse el pelo con un lienzo blanco. En ese momento dejó de ser un adorno para convertirse en un símbolo de opresión. En esa época, no todas las mujeres negras eran esclavas: algunas gozaban de libertad y estas mujeres tomaron la decisión de empezar a adornar este accesorio con joyas y otros elementos. Así se convirtió en un accesorio de resistencia y de poder femenino. Cómo se hace una colección de Miss Balanta Para ella es importante enlazar una colección con otra para crear una línea de comunicación. Desde el 2017 hasta la fecha se ha preocupado por que cada una de ellas hable un poco del entorno y de cómo las relaciona con su historia. “A mí me gusta empezar con un nombre. Por ejemplo, hay una colección que a mí me tocó mucho que se llama Doris, a partir de ese nombre empiezo a investigar qué es lo que está pasando conmigo en ese momento. El año pasado tuve tres pérdidas: se murieron tres personas muy importantes para mí y no pude vivir ese duelo, porque tenía que trabajar. Ellos no vivían en Bogotá pero me afectaron mucho sus muertes, fueron personas muy importantes en mi vida. En esta colección me inspiré en la muerte para hacerle un homenaje a la vida. Doris es mi mamá y es una persona muy importante para mis procesos creativos. La marca se llama Balanta porque es el apellido de mi mamá, y cuando ella estaba viva quería hacerle un homenaje a través de mis colecciones. Ahí surgió porque los homenajes se hacen en vida”. Con un tema para la colección empiezan a salir historias de su relación con la familia, hermanos, situaciones que la han marcado, la infancia, sumado a los gustos de la protagonista: a su mamá le gustan las flores, los pájaros y la fiesta. Con toda esta información ella empieza a tejer la historia en imágenes para sus estampados. La idea es crear ocho estampados para la colección. Junto a la diseñadora textil buscan referencias gráficas y digitales, porque del papel pasan a desarrollar todo en el computador. Es un gran trabajo creativo, algunas figuras las ilustran, las pintan, otras se hacen desde cero en digital. Todos los estampados tienen diferentes procesos, por eso los revisan hasta el final para estar segura de que hay diferencias en los colores. Para esta selección de colores, se basa en las tendencias, pero también se inclina por algunos de sus colores favoritos. El rosado, el fucsia y el amarillo son fundamentales en la paleta básica de sus colecciones. Con los diseños aprobados, envían a estampar y después al taller donde empieza la producción de turbantes. Un mes se demora todo este proceso, que termina con la promoción, hasta llegar al punto de venta.
Con Isolation, la colombo-estadounidense Kali Uchis terminó de meterse duro dentro del circuito anglo gracias a su particular mezcla de ghetto y glamur. Por supuesto, su estética, su vestuario, también es una deliciosa mezcla de influencias que es necesario masticar con calma. Por: Adela Cardona Puerta // @adelacardonap Escribo esto con un anillo barato, con muranos y unas flores color pastel. Me doy cuenta de que Kali Uchis es eso, es la gargantilla que te compras a $5.000 en la miscelánea de la 72 para ir a rumbear a la 85. Es una contradicción constante entre el ghetto gold y algo más que podría ser jazz, pero también podría ser funk o R&B. Mientras la escucho, resuena la frase “su voz sonaba a dinero”, que usó el escritor F. Scott Fitzgerald para describir al personaje de su novela El Gran Gatsby, Daisy Buchanan. La de Uchis suena a terciopelo, a carro pimpeado lowrider, a lujo lubricado. Y es que Uchis no solo suena a dinero, se ve como dinero. Y no le pide perdón a nadie por ostentarlo. Uno de los detalles importantes de su ostentación es que ella no es la mujer vicaria de la fortuna de ningún narco, ella muestra su propia fortuna. Su contacto con la narcoestética colombiana y el lowrider chicano es revolucionario en tanto que es es su propia héroe, como dice en su disco Isolation. Los conjuntos de ombliguera y pantalón de perlas son procurados por y para sí misma. Ser su propia héroe, además, no es solo cuestión del dinero. Se manifiesta en la forma cómo, desde que comenzó, ha hecho una obra total a partir del házlo tú mismo. Cada detalle, desde el sonido hasta las candongas que se pone, es curado por ella. Una rareza en un mundo de estrellas pop hechas a medida por grandes productoras. Es este ojo al detalle lo que impide definir la indumentaria de Kali de una manera esencial. Esto porque su vestuario hace parte integral del todo que son sus álbumes y, como tal, cambia cada vez que ella emprende otro viaje creativo. En su primera cinta, Drunken Babble, Kali podría ser Cher, de la película Clueless, postrada en la cama con el teléfono dorado; excepto por las uñas largas rojas y un anillo con dados de plástico. En ellos se notan sus raíces de Dos Quebradas (Pereira) y el contacto que tuvo desde que migró a Los Ángeles con la cultura chicana. Los jeans pegados, el pelo mono oxigenado, los shorts extra cortos. Todo esto contrasta con el delineador cat eye que recuerda a Audrey Hepburn y la rosa blanca a lo Billie Holiday, en el video de su canción Never be yours. Estas mezclas tienen que ver con que Kali Uchis es una nostálgica, como explica Natalia Guerrero, editora de Vice Colombia. “Tiene referentes de películas scifi setenteras, que recuerdan la publicidad de Gucci de los extraterrestres. También del funk, y del jazz” De esas influencias que mezcla Uchis, el lowrider chicano que usa –a pesar de nacer en los años cuarenta– tuvo su auge en los setenta, con los carros que bajaban con el peso en el maletero, el pimpeo de los carros con materiales lujosos adentro y pintura de vírgenes, estética tattoo y nombres de mujeres. En el funk sesentero y setentero está los escotes drapeados como los del diseñador de moda Halston, el uso de abrigos de piel, candongas grandes, los brillantes a lo ABBA, el bricolaje de otras épocas y los tonos pastel. El lipgloss nude o rosado, la mini falda de cuadros negra con rojo, con la blusa cuello bandeja negra y las botas de plataforma son, en cambio, un claro uso de los años noventa. En conjunto, resultan en la estética bubblegum pop –de películas como Virgin Suicides o Legally Blonde–, vapor, reggaetonera que caracterizó ese disco. Su disco Isolation, por otro lado, tiene canciones en las que los años setenta sobresalen por encima de la cultura del barrio y el dulce macarrón. En Dead to me, por ejemplo, recuerda a Diana Ross con su pelo negro, corto, crespo, las sombras moradas, el delineador negro y las candongas. El vestido estraple de seda y los brazaletes a la altura de lo que hubiesen sido unos guantes, asemejan a Marilyn Monroe. Pero, de nuevo, no falta la cruz egipcia con brillantes en el escote. En el video de su canción After the Storm, la dirección de arte es más estallada que en Drunken Bubble: hay colores chiclosos, pero más saturados. La elección del guardarropa oscila entre noventera, cincuentera y sesentera. Esta refuerza el mensaje de parodia de la ama de casa. Uchis aparece en el césped con un track suit azul que se asemeja a los de la marca de ropa Juicy Couture y la estrella de reality Kimora Lee Simmons, sosteniendo a los hijos con cabeza de césped mientras “el marido” hace el asado. Una escena salida de la serie Madmen, excepto por sus letras que dicen lo contrario. Estas nos animan a ser autosuficientes, como ella: So if you need a hero (if you need a hero) Just look in the mirror (just look in the mirror) No one's gonna save you now So you better save yourself Este es un mensaje que está en todas partes de su Instagram. Recientemente subió una story ejercitando con el gif To do: Love myself, love others, save the world. La chica que vivía en su auto a los 17 años y hacía videos para otros artistas hace ahora los suyos y cada vez incluye, además, de una manera más coherente su linaje latinoamericano. Esto es obvio al juntarse con el reggaetonero paisa Reykon y usar algunos beats de su género. En Kali Uchis, esto representa la gentrificación de la estética de las periferias, según Fabián Páez López. Y es que lo latino en Kali Uchis ha sido álgido. Ha habido ocasiones en que Uchis ha sido criticada por apropiar lo latino, por usar la estética barrial para su lucro y marketing sin tener en cuenta la lucha que la población latina y empobrecida de dónde sale su estilo ha tenido. Es lo mismo que le achicaban a la cantante y actriz Carmen Miranda en su momento: haber americanizado el estilo de las bahianas, sin cuestionar lo que representa y las luchas que hay detrás. Pero Uchis no es ninguna heredera, ella experimentó qué era ganarse la vida con sus manos. Lo que sí es cuestionable es que todavía tenga en sus canciones frases como Got myself a visa And started catching flights to where the grass is greener, que siguen sonando a sueño americano colonialista. Pero pensar que Kali es solo un colombian angel es un error, como cualquier identidad de frontera ella es esto y lo otro. Y es un poco más de lo otro al haber sido criada en LA y hacer parte de una industria del espectáculo y la moda que todo lo ingieren y destilan. Por eso el video de Nuestro Planeta no es netamente una estética reggeatonera paisa, como sí lo es la producción de una mujer como Karol G. Esta aparece en Pineapple mona con el pelo larguísimo y los shorts cortos. Kali en Nuestro Planeta trae otros referentes: recuerda el vestuario del Quinto elemento y el pelo de Atomic bomb: con tiras que atraviesan su cuerpo, con una sudadera lowrider y un bob. Además, aquí ella es quién está montada en la moto con luces fluorescentes y son los hombres sin camisa los que hacen de backdrop bajo palmeras y la besan en el cuello mientras canta. Ella no es la vitamina del video, ni la esposa del mafioso envuelta en bling. Ella es el mafioso, que se consigue su bling y lo exhibe: la forma cómo se viste demuestra su poder económico adquirido a punta de pulso propio. Por eso no es baladí que nadie más la estilice. Ella es su propia obra de arte total, enfundada en botas de cebra hasta las rodillas y jean sin bolsillos.
Todos hemos imaginado que será de la Humanidad en un futuro, cuáles serán nuestros hábitos e incluso cuáles serán las tendencias que moverán nuestros atuendos. Y aunque existen muchas películas que buscan atinarle a todas las realidades del mañana, hoy desglosaremos las tres posibles predicciones de las que ninguno podrá salvarse en la moda del futuro. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Moda e Internet El avance en el desarrollo tecnológico y la implementación de Internet como un medio de comunicación ha causado que todos nos enteremos de marcas que tal vez en nuestra vida hubiéramos escuchado hablar. Esto ha contribuido a que todos añoremos un poco de “lujo” y nos enteremos, con solo mirar nuestras redes sociales, de cuáles son las tendencias hoy. Pero el lujo no solo se ve reflejado en marcas carísimas como Chanel, ahora también lo vemos proyectado en un “simple café” de Starbucks o en el último restaurante en el que se metió porque todos sus conocidos ya están tomándole fotos a X plato. Así que en medio de la desconstrucción de hábitos que nos dan estilo, la exclusividad dio u ngiro y ahora todos podemos tener algo de ella. Así, marcas legendarias como Dior comienzan a cambiar su comunicación hacia un enfoque digital para mantenerse en línea de “una cultura joven”, en donde más allá de imprimir una foto bonita en alguna revista de moda, prefieren subir un vídeo estrella a sus redes sociales para que cualquier persona pueda verlo y se quede idiotizada con el proceso de construcción de alguna de sus prendas. Es posible que Internet se vuelva la única ventana para la venta de indumentaria, mientras que las tiendas físicas se conviertan en salas de exhibición, mientras compramos toda su mercancía en cualquier objeto electrónico con acceso a su portal web. Un ejemplo de eso son las tiendas Apple quienes sin lugar a duda son pioneras en imponer hábitos sociales. También se imponen en varios lugares del mundo los lugares de alquiler de ropa, también conocidos como bibliotecas de moda. En momentos en los que buscamos alternativas al fast fashion (y a veces solo necesitamos una prenda para llenamos de autoestima virtual ) este modelo de negocio puede ver un auge. La fuerza de las apps ¿Se ha imaginado la posibilidad de tener un clóset virtual mientras conoce gente de su mismo estilo? Pues esta es una realidad que vivimos y que puede encontrar fácilmente en su celular con las aplicaciones para crear guardarropas virtuales como Lookbok Stylebook App, o Cloth que cada vez cogen más fuerza entre las usuarias que aman la moda. ¿La respuesta a su aumento de interés? La facilidad de armar cualquier conjunto sin tener que desempacar todo lo que tiene metido en el armario. Y si usted duda de la evidencia puede encontrar en cualquier play store que cada una de estas aplicaciones cuenta con más de 50 mil descargas. Ahora que las plataformas virtuales se enfocan cada vez más en la moda mostrando sus precios y opciones de compra (como Instagram), nos demuestran que los tableros digitales y la relación entre las personas que comparten estos gustos podrían ser cada vez mayores. Podríamos ser algo así como los juegos de computador en donde vestíamos a algunas muñecas con la ropa que se nos antojaba y luego teníamos la opción de imprimirla como resultado final… ¡Las muñecas del mañana serían nada menos que cualquiera de nosotros! Innovación en las telas No podríamos culminar las predicciones de la moda sin adentrarnos en una de sus materias primas, las telas. Es aquí donde grandes expertos en avances textiles como la marca CuteCircuit, de Francesca Rosella, se permiten soñar para crear vestidos con características tan soñadoras que podrían evocarnos una cenicienta del futuro con mucha iluminación LED saliendo de sus costuras y una sincronización perfecta con Twitter. Pero eso no es todo. Ya se está trabajando en materiales con nanotecnología que se limpien solos, con ayuda de la luz. Así como en Volver al Futuro, también se está trabajando en prendas que se sequen solas y nos ayuden para cargar nuestros dispositivos. Pero estos cambios también tienen beneficios para la salud: en Colombia, científicos de la Universidad Nacional trabajan en un sostén capaz de identificar cáncer de seno. Pero con estas predicciones lo más importante es darnos cuenta de que la moda está cambiando para ser más global, consciente, útil y sobre todo, romper los estereotipos de que solo puede ser usada por una chica flaquísima con cara de aburrida o por su amigo el homosexual que anda pegado a su mini perro viendo todos los desfiles que pasan por la televisión.
Estuvimos en el taller del hombre que ha vestido a Bomba Estéreo, Maluma, Kali Uchis y Esteman. ¿Cómo es el proceso creativo de este diseñador? Por Juan Alcaraz // @Juan_AlcarazS La vida como diseñador de Carlos Cabrices comenzó en un momento más o menos preciso y fue después de la muerte de su abuela materna: Luz Herrera, quien era una de las costureras más reconocidas en Carora, un pueblo en el estado Lara (Venezuela). Al morir, ella, como pasa siempre, dejó una parte suya en casa: una vieja máquina de coser que luego usaría Carlos. Después de varios años y de muchos ensayos sobre telas viejas, las prendas diseñadas por Cabrices llegarían hasta el Madrid Fashion Week y Colombiamoda, además, el venezolano vistió a Maluma, Bomba Estéreo, Kali Uchis y Esteman. Es sábado en la noche. Es noviembre. El barrio en Bogotá donde vive Carlos es tan oscuro como el pasillo que lleva a su apartamento donde está su taller: una mesa de madera muy amplia, un sofá rojo, un closet repleto de bocetos, un perchero con varios abrigos, dos modernas máquinas de coser blancas y nada más. “La moda es algo genuino, una manera de expresar la personalidad a través de la ropa. Lo mío es algo rebelde, arriesgado y cero tímido, es para gente que le gusta salir del molde”, dice, acompañado de su gata Puchi que le busca juego. Describir el estilo de este diseñador de 30 años no es fácil. Es artesanal donde juega con nuevas texturas. Así se resume su marca que tiene como nombre Kitten y que fundó en 2010, la misma que flechó a Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. “Le hice varios vestuarios para el álbum Amanecer. Me inspiré en la Sierra Nevada y sus playas, en la vida tropical. En un principio tenía claro que sería algo medio espacial y étnico, entonces hicimos un vestido con detalles en charol y un tocado con plumas blancas de avestruz”, cuenta. Luego llegaron más propuestas por parte de Li Saumet, y para la gira de 2015 le hizo otro traje blanco perla con flecos de un metro y medio de largo. “Fueron tres días en el diseño, luego vino la prueba de vestuario y ajustes. Me demoré como una semana porque era muy detallado”. Durante el proceso creativo, Carlos Cabrices —de voz monótona, de cara redonda, pestañas largas, ojos no muy grandes, barba pronunciada, labios breves, dientes pequeños y afilados— tiene cuatro preguntas clave: ¿cómo se quieren sentir quienes van a llevar sus prendas?, ¿cuáles son sus colores favoritos?, ¿cuál es el clima de ese día?, ¿cómo es el sitio donde se presentarán? Otra artista que ha lucido sus prendas es Kali Uchis. La compositora y cantante de origen colombiano, pero radicada en Estados Unidos y quien se ha convertido en un fenómeno del pop anglo, vistió durante una sesión de fotos con Andrés Oyuela un top negro de la colección Doom Generation. “Le gustó mucho. Fue una de las prendas que ella escogió para las fotos. Cuando acabaron la sesión le dije que era mío y se lo regalé. Estaba muy contenta, espero que sí lo use”, confiesa el diseñador. Maluma, durante su participación en el programa La Voz Kids en 2015, también vistió una camiseta y un buso de Kitten: El cantante Esteman ha posado con prendas diseñadas por Cabrices para varias publicaciones: A la moda Carlos llegó de manera empírica. Comenzó en un colectivo de restauración de ropa vintage, en Maracaibo, donde fue aprendiendo con la ayuda de una modista. Se graduó de diseño gráfico de la Universidad Rafael Belloso Chacín y cuando llegó a Bogotá, hace ocho años, estudió patronaje en el SENA para perfeccionar su estilo a la hora de confeccionar prendas alternativas. “Me siento muy feliz de tener un hijo tan creativo. Lo he apoyado siempre. A los dos años supe que sería un artista. A los 12 ya había pasado por clases de pintura, violín, béisbol y karate, pero no, no fue deportista, fue artista desde que nació”, dice Rosa Herrera, su madre que vive con él. Carlos observa con detenimiento las páginas de sus bocetos y cuenta que le gustaría ver algún día a J Balvin luciendo sus prendas: “Él la tiene clara ante su estilo. Le haría una chaqueta grande con muchos colores, brillantes, espaciales y tornasol”. Lo bueno y lo malo de que J Balvin sea ícono de la moda en New York Para él, el diseño independiente en Colombia es un campo difícil porque su nicho es reducido. Sin embargo, cree que está en etapa de crecimiento por las diferentes plataformas: al menos en Bogotá y Medellín se realizan ferias que le abren las puertas a nuevos creadores. Así como pone a volar su mente para crear piezas únicas y arriesgadas, también sueña con expandir su marca a otros mercados: “Siento que el estilo mío está más en Europa porque siempre le he apostado a algo que es mucho más moda”.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Natalia Lafourcade, Fito Páez, Carlos Vives, Aterciopelados, Enrique Bunbury, Jorge Drexler, Clara Luna y Silvestre Dangond, entre otros, recibieron el anhelado premio. Además: Residente, Juanes y Shakira son los reyes de los Latin Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? THALIA OZUNA LALI KANY GARCIA ANITTA VICTOR MANUELLE CHRISTIAN NODAL J BALVIN MALUMA CARLOS RIVERA HALSEY MIGUEL ANGEL SILVESTRE SEBASTIÁN YATRA BAD BUNNY ATERCIOPELADOS
Una nueva edición de B Capital llegó a su fin. Este año, uno de los eventos de moda más importantes del país se enfocó en el rescate y la resignificación de técnicas artesanales. Diseñadores como Jorge Duque, A New Cross, Ricardo Pava, Laura Laurence, entre otros, mostraron colecciones con gran énfasis en la exploración de materiales y texturas de la mano de los artesanos. Es, por supuesto, una oportunidad para ser arriesgados en el vestuario y hacer verdaderas declaraciones de moda. Aquí algunos atuendos muy "estiludos" que nos encontramos. Fotos: Natalia Pedraza Bravo // @pedrazabravo.
En Japón, “Lolita” es como se ha bautizado a uno de los estilos más populares en las calles japonesas, y uno de los que vimos en esta edición de SOFA 2018. El estilo Lolita nace en los 80 y retoma elementos de la moda de Europa Occidental de los siglos XV a XIX. Se apropia de referentes estéticos de la ropa infantil de los periodos Victoriano (siglo XIX), Rococó (Siglo XVIII) y Eduardiano (1901- 1910). Si bien existe hace varias décadas, fue en este siglo que se popuarizó en todo el mundo gracias a Internet y al auge de los blogs de Street Style. Surgió como una forma de oponerse a los valores conservadores de la sociedad japonesa: algunos lo interpretan como una manera de quedarse en la infancia y no asumir las responsabilidades del mundo adulto. Sin embargo, hoy no todos los que siguen este estilo lo hacen por esa motivación: simplemente les parece llamativo o atractivo. . De a mano de la comunidad Lolita Fashion Colombia, conocimos las claves de este estilo, uno de los más emblemáticos del Street style japonés. Fotos: Alejandra Mar. Libertad Para seguir el estilo Lolita, no hay que tener ningún rasgo físico determinado, origen o nivel intelectual. Cualquiera puede seguirlo y adaptarlo a su estilo y presupuesto personal. - El tricornio es un tipo de sombrero usado en la indumentaria militar del siglo XVIII de los ejércitos francés y español. - Es frecuente que las lolitas usen enaguas o "petticoat", una prenda que va bajo la falda para darle más volumen. - El tejido de encaje gozó de gran popularidad en la Francia del siglo XVIII. Pomposidad Los estilos Victoriano y Rococó, aunque de diferentes épocas y lugares de origen, tienen en común su atención a detalles románticos y muy minuciosos y extravagantes, algo que las Lolitas evidencian a la perfección. - Las medias opacas suelen ser las más usadas para este estilo, ya que transparentes son demasiado sensuales. Blanco es el más tradicional, aunque puede elegirse el negro y estampados. - Dado que eran los más usados por los niños en la era Victoriana, los pantalones cortos suelen ser los más populares para los atuendos masculinos. Diversidad Aunque podría decirse que hay tantos tipos de Lolitas como personas usando este estilo, lo cierto es que hay algunas subdivisiones que se destacan, como las Lolitas góticas o Goth Lolitas, Lolitas dulces y las Lolitas clásicas o Classic Lolitas. - Este año en el SOFA, la comunidad Lolita Fashion Colombia eligió el tema 'Under the Sea' (Debajo del mar). - Los accesorios en la cabeza como diademas, sombreros, o tocados son fundamentales para este estilo. Drama Los accesorios son los que hacen que el atuendo de una Lolita se destaque y la oportunidad para que cada persona puede incluir su estilo personal. -Los moños son uno de los motivos más populares de este estilo, al ser femeninos y juveniles. -Algunos accesorios típicos de este estilo son: bastones, parasoles y relojes de bolsillo. Riesgo El estilo Lolita no teme verse sobrecargado o exagerado. No hay temor al mezclar diferentes texturas, colores o estampados. - La boina es una prenda iconica del vestuario occidental con antecedentes en Escocia, Francia y España. - Por lo general las lolitas usan rizos muy definidos para evocar el estilo de Inglaterra del siglo XIX.
Ya quedó atrás la época en la que la ropa de segunda tenía una connotación negativa o era considerada "de pobres". Con el auge de lo vintage, volvimos a enamorarnos de las prendas usadas: nos evocan décadas, estilos, personajes e historias que difícilmente nos recuerda la ropa nueva. Cuando compramos una prenda usada (además de ahorrarnos unos pesos) contribuimos a reducir los deshechos y el consumo innecesario (la industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo). Además, a menudo conseguimos prendas únicas que nos ayudan a crear conjuntos más llamativos. 7 consejos para ayudar al medio ambiente desde su vestimenta. Aquí algunas marcas colombianas independientes que le apostaron a redescubrir lo vintage al rescatar y transformar piezas muy especiales. Bling Bling Trash Desde hace varios años esta marca hace una curaduría rigurosa de prendas de los 70, 80 y 90 que a menudo interviene a mano y convierte en tesoros únicos. True Love and Poems Esta marca también nos transmite todo el estilo de los 80 y 90 con piezas muy bien seleccionadas. En su página y redes podremos ver buenas ideas para combinar prendas vintage con estilo. Error El fuerte de esta marca son los estampados distintivos en chaquetas y camisas. Si se quedó en los 90, estas prendas son para usted. Mercado negro Una marca que le apuesta a prendas y accesorios muy especiales en venta y alquiler. Sus prendas le recordarán a esos personajes inolvidables de las series de los 90 y harán que no pase inadvertido. Black is Gold La curaduría de prendas de esta marca tiene una gran influencia del estilo afro y de los personajes negros inolvidables de la cultura pop. Recomendada si quiere vibras vintage y africanas en su estilo. Revancha El fuerte de esta marca son las chaquetas. Dénim, rompevientos, cuero o gamuza: todas tienen un toque único que le dará estilo a todas sus pintas. Cambalache Vintage Aquí encontrará prendas de marcas reconocidas a muy buen precio, con un estilo más actual, con una que otra pieza retro. La feria del absurdo Esta tienda de Barranquilla (con envíos a todo el país) tiene prendas únicas con mucha personalidad. Con las piezas de esta marca evocará el inolvidable estilo noventero. Mercado Vintage Colombia Además de ropa, aquí podrá comprar objetos y accesorios con mucha nostalgia. Acidific Además de prendas vintage únicas, podrá encontrar camisetas pitnadas a mano y personalziar prendas que ya tenga.
Nuestro ícono Shock, el más nominado a los Grammy Latino, el que cambió el género y puso a los grandes a hablar en español. Sí, J Balvin. Muchos lo conocieron con el pelo de colores y siendo referencia en moda, muchos empezaron a hablar de él cuando lo vieron en las pasarelas de New York cuando fue nombrado embajador y el primer latino en tener esta estampa VIP en una semana de la moda de la ciudad luz. Pero nosotros los conocimos cuando el deporte no estaba en su mente, cuando la ropa era de tallas un poco más grandes y cuando andaba en motos. (Nuestro Icono Shock: ¡J Balvin!) Tenemos claro el bien que le ha hecho cambiar su estilo y lo bien que luce ahora, pero como nos ha pasado a todos, hay un pasado al que no quisiéramos regresar, así se veía J Balvin antes de convertirse en el artista que hoy conocemos. Le dejamos a continuación una serie de imagenes de su proceso de renovación... ¿Qué Balvin les gusta más? (Hace 8 años J Balvin prometió que iba a ser el rey del reggaetón. Lo cumplió) Cuando hacía pucheros Alegaba poquito Empezaba a soltar rimas Tal vez pasó por Cartagena y no lo dejaron ir sin las trenzas El GYM no era su lugar favorito Cuando le dio por tener afro... ¿Estaba asustado? Cuando se volvió personaje de Los Simpson El día que decidió ser mitad papagallo... Un día después del día de las velitas Un día quiso ser El Principe del Rap Se le iba a caer la frente y no podía quitarse la pañoleta... Sex simbol...
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.
El Día de la Madre es una ocasión para celebrar a esas mujeres que nos han dado la vida, nos han amado incondicionalmente y han sido pilares fundamentales en nuestro crecimiento. Para conmemorar este día tan especial, ¿qué mejor que compartir un momento en la cama que nos vio crecer?En esta ocasión, les traemos una selección, curada por el equipo editorial de Shock, de películas que abarcan diversos géneros desde comedias, pasando por dramas e incluso animaciones.Preparen las palomitas de maíz, arrúnchense junto a mamá en el sofá y prepárate para disfrutar de una tarde o noche inolvidable.5 películas para ver en el Día de la Madre'Un viernes de locos' (2003): Una madre y una hija que siempre están peleando intercambian cuerpos luego de ir a un restaurante y tienen que aprender a vivir la vida de la otra. Protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. (Disney+)'Quédate a mi lado' (1998): Una mujer con cáncer terminal se propone crear videos para que su hijo la recuerde cuando ella ya no esté. Es una película hermosa y emotiva que explora el amor incondicional de una madre. (Netflix)'Todo sobre mi madre' (1999): Una madre viaja a Madrid para buscar a su hijo después de que este muere en un accidente. En el proceso, conoce a una serie de personajes extraños y maravillosos que la ayudan a descubrirse a sí misma. (Prime Video)'Lady Bird' (2017): Una adolescente rebelde lucha por encontrar su independencia mientras crece en Sacramento en la década de 1970. Dirigida por Greta Gerwig, protagonizada por Soairse Ronan y ganadora de varios premios. (Netflix)'Valiente' (2012): Una princesa escocesa que no quiere casarse se rebela contra su familia y lucha por seguir su propio camino. Es una película animada de Disney y Pixar que celebra la independencia femenina, el amor incondicional entre madres e hijas y la importancia de seguir los propios sueños. (Disney +)Les recomendamos también esta película colombiana: ‘Una Madre’: cuando acompañar deja de ser suficiente