Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Casi tres años han pasado desde que Muse publicó su último álbum, Drones en el 2015 y aproximadamente un año desde que publicaron el sencillo, Dig down. Thought contagion, tiene fuertes influencias de los 80, incluso su video es una mezcla de Footloose, con un thriller de vampiros futuristas. Aunque la banda no ha presentado alguna producción discográfica reciente, siempre ha permanecido en contacto con sus seguidores a través de los shows y redes sociales, donde anunciaron a sus seguidores el lanzamiento de Thought contagion.
Justo un par de días antes de iniciar una gira junto a la banda de Jared Leto, 30 Seconds to Mars, y Pvris, la banda británica Muse lanzó un nuevo sencillo con video incluido. El nuevo track se titula Dig Down y el clip que lo acompaña fue dirigido por Lance Drake y protagonizado por la activista y modelo Lauren Wasser, quien tiene que luchar contra su salida de un edificio de alta seguridad. En un comunicado de prensa publicado en Pitchfork, el líder de Muse, Matt Bellamy, dijo que cuando estaba escribiendo esta canción buscaba contrarrestar la negatividad actual en el mundo y dar inspiración, optimismo y esperanza a las personas para luchar por las causas en las que creen. Un discurso un poco romántico y cliché, pero con un buen resultado. Acá les dejamos vía Youtube el nuevo video de Muse: Big Down
Se vino Halloween, de paso diciembre y la temporada de regalos, y Muse nos tiene una sorpresa. Antes de celebrar el 31 de octubre estrenaron una canción especial para la fecha. El nuevo título de la banda británica es New Kind of Kinck, tema original de The Cramps, y lanzado por primera vez en 1981. El lanzamiento apareció justo una semana después del anuncio de que la banda tenía preparado un regalo para Halloween. La canción viene acompañada de un video en el que Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard aparecen convertidos en los integrantes de The Cramps, completando el tributo a la banda norteamericana. Pueden poner a andar el video acá abajo:
Su más reciente álbum ‘Drones’ es un documento político. "Tu culo me pertenece, Te voy a convertir, te voy a romper, te voy a convertir en un puto psicópata”, dice Bellamy en ‘Psycho’, como parte de un grito desesperado sobre cómo las máquinas toman las decisiones que antes era responsabilidad de los humanos. Una visión del mundo apocalíptico con el que crecimos muchos gracias a películas como Terminator y que hoy ya no parece solo ciencia ficción.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez // con la colaboración de Kelly Quintero,Por eso asistir a uno de sus conciertos no es una experiencia liviana y mucho menos tibia. Escucharlos es como estar en un oasis dentro de la industria, en el que los solos vuelven a ser protagonistas, la voz de Bellamy parece siempre estar al límite vocal y de la desesperanza mientras las letras transforman nuestra conciencia. Nadie vuelve a ser el mismo.Con este panorama en la cabeza estuvimos hace pocos días tocando las puertas del camerino de la banda previo a espectáculo en Bogotá, para promocionar justamente dicho álbum. Dominic Howard tenía puesto el overol de trabajo dispuesto a dedicarnos 10 sagrados minutos. Christopher Wolstenholme estaba en la habitación de al lado y de Bellamy no se sabía nada.Tiempo suficiente para hablar del espíritu de la banda, el regreso a los orígenes y ese inmenso fragmento de tiempo que quedó luego de más de siete años de ausencia de nuestro país.Muse ha sido una banda que nunca le ha temido a experimentar. El resultado se puede ver en siete álbumes. ¿Cuál es el siguiente paso?Justo ahora no lo sé exactamente, pero definitivamente será un giro en una dirección distinta a la que tenemos hoy. Para este álbum elegimos conscientemente hacer un rock un poco más pesado, de sonido orgánico. Pienso que para el próximo elegiremos algo totalmente diferente.A través de los años hemos experimentado diferentes estilos, desde electrónica, pasando por un estilo más orquestal, hasta rock. Guitarras pesadas, bajo y batería, y cosas como esas. Siento que no se trata de concentrarse en hacer un álbum, sino en siempre realizar un cambio completo, no solo pensando en una canción. Pero la verdad todavía no lo sé.La música comercial en general parece haberse olvidado de los riffs legendarios, por eso es grato escuchar propuestas como la de ustedes en las que cada instrumento tiene protagonismo y todavía se pueden escuchar solos de guitarra, mientras la voz se encuentra en un falsete eterno y el bajo y la batería trascienden el simple acompañamiento. ¿Por qué Muse no ha desistido de ello?Creo que hay música buena y mala en todos lados. En el mundo de la música pop hay cosas realmente buenas, pero también hay cosas desastrosas, de hecho hay mucha música pop de mierda que al parecer es muy exitosa, y al mismo tiempo existe mucha música pop muy buena con espíritu (soul and feeling); sin embargo ha sufrido cambios y cada vez es menos orgánica, haciéndose más básica a través de tecnología. Así que la gente que en realidad toca bien los instrumentos es cada vez más escasa, así que se encuentran menos guitarras y sonidos orgánicos, particularmente en baterías; lo que no está mal, porque está bien usar algunas fórmulas en la música pero dependiendo de cuánto espíritu hay en ella. Al hablar de hacer algo distinto no me refiero a que entonces nos aferraremos a tomar riesgos musicales por el resto de nuestras vidas, porque tampoco es necesariamente lo que la gente escucha.El rock en la historia siempre ha sido un género contestatario. Podríamos decir que Muse también lo considera, por eso Drones tiene una posición clara sobre hacia dónde va la sociedad, la tecnología y otros dilemas.Eso sucede de forma natural, porque uno se inspira con lo que sucede alrededor. Cuando se escriben las letras influye lo que pasa bien sea en la sociedad, alrededor del mundo, o en la vida privada, al igual que con las relaciones personales. Todas estas cosas determinan cómo nos sentimos y te cambian de alguna manera. El rock siempre ha sido rebelde, Drones es un ejemplo. A través de él expresamos ese tipo de frustración con respecto al mundo y a veces esa frustración se expresa de forma pesada, pero eso no significa que no se pueda hacer en diferentes tipos de música. Lo interesante es que todavía se quiere retratar lo que pasa en el mundo. Creo que la música y sus letras siempre han estado alrededor de estos temas, una expresión de la observación de la humanidad lidiando con diferentes problemas en el mundo, conflictos con la tecnología y lo que interviene en nuestras vidas, un pensamiento sobre hacía dónde iremos.Muse regresa a Colombia luego de más de siete años de su último concierto. ¿Cuál ha sido el cambio más importante de la banda en todos estos años?Hemos cambiado drásticamente en tantos sentidos. Es un poco complicado nombrarlos uno a uno. Ha habido picos altos muy altos y bajos fuertes también, y nuevamente altos. Hemos viajado, pero el sentimiento después de este tiempo es muy bueno, por eso aún estamos aquí y aún disfrutamos lo que hacemos, y nos gusta nuestra compañía, nos la llevamos bien, y pensamos en el futuro, lo que resulta genial. No estamos cansados de esto ni sintiendo que ya no irá más, porque de todos modos 7 años es un periodo largo, pero aún nos emociona estar aquí, sobre el escenario y actuando frente a los fanáticos de Colombia. No sé, tantas cosas han cambiado, por ejemplo el grupo lo ha hecho de una forma impresionante sobre el escenario, la forma en que tocamos, el tipo de espectáculo que hemos ofrecido durante estos siete años ha alcanzado un nivel totalmente diferente al que alguna vez pensamos tener en ese momento. No sé, simplemente hemos vivido muy buenos momentos y otros no tanto, y eso es la vida, subir y bajar todo el tiempo; le pasa a la gente y a nosotros también.En varias entrevistas ustedes han dicho que en su último disco volvieron a sus orígenes. ¿Esto respondió a qué necesidad?Sí, creo que mentalmente lo hicimos, regresamos a como solíamos hacer música. El proceso para realizar este álbum fue similar al que hacíamos hace años: muy simple, básico, haciéndolo juntos en un ambiente sencillo, básicamente en un sótano, tocando (jamming), haciendo música juntos, como en nuestros inicios. Así empezamos, por lo menos hasta Black Holes and Revelations, que con The Resistance y The 2nd law fueron ya de estudio, en donde escuchas las canciones una y otra vez y expones algunas ideas.¿Y no le gusta producirlo de esta manera?Es una forma de hacerlo, pero en esta oportunidad fue más como tocar juntos, en vivo, y de alguna forma sucedió naturalmente, en un sótano de Londres, y fue algo refrescante y nos recordó de alguna manera esos momentos pasados cuando simplemente la pasábamos bien tocando juntos. Entonces sí, es un regreso a una antigua forma de trabajar juntos. Estamos disfrutando este tipo de música orgánica y pesada que estamos haciendo. Durante años hemos querido capturar ese sentimiento de la música que hacemos en vivo, su energía, como se siente, lo que es algo difícil de retratar en estudio. Lo intentamos en The Resistance y fallamos, así que intentamos lograrlo de un modo distinto, y creo que en este álbum nos acercamos más a lo que deseamos capturar cuando tocamos juntos, que es en últimas lo que sucede sobre el escenario, creo que realmente captura esa energía. Por eso este álbum se siente de algún modo como un retorno a como solíamos tocar.
Así fue el concierto de Muse en Colombia este 27 de octubre. Estuvimos presentes.Por: Luis fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez.La noche fría en las afueras de Bogotá recibió a la banda británica nuevamente, siete años después de su primera visita, con un espectáculo con combustible renovado, porque Muse tuvo carácter para crear los cimientos del show en su más reciente disco 'Drones', asumiendo que sus fanáticos más fieles estaban al tanto. Y así pareció ser, porque los que fueron depositaron su energía en las 16 canciones que tocaron, sin contar el show instrumental de Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, que dejó las bases en las que está sentada su propuesta: el protagonismo de cada uno de los instrumentos y la importancia de cada uno para el todo. Temas como 'Mercy', 'Psycho', 'Reapers' o 'The Handler' pusieron el tono político en el que se sustenta su más reciente álbum, acompañados de unas visuales increíbles que narran como la tecnología de una u otra manera empiezan a inmiscuirse en la cotidianidad de nuestras vidas y cómo esta empieza a tomar decisiones y acciones que deberían corresponder a los humanos.Matt Bellamy asumió el liderazgo en el escenario con la guitarra y sus distorsiones pronunciadas, sumadas a su voz incansable que parece siempre quedarse en un falsete eterno. Por su parte Christopher Wolstenholme llevó al límite su bajo siempre iluminado con luces de colores en una propuesta bien sicodélica, marcada por los tiempos que Dominic Howard desde la batería proponía como director de orquesta.Hubo tiempo para varios de los himnos de discos pasados como 'Time Is Running Out', 'Resistance', 'Madness', 'Starlight' y 'Uprising', y para pesar de muchos temas olvidados como 'Hysteria' y 'Feeling Good'.Al final todo el mundo quedó feliz a pesar de que la banda no es la más eufórica e interactiva del planeta, sin polémicas como las que se dieron en Argentina y Chile por reclamos del público y nacionalismos pendejos, más allá del frío tan HP que hace en ese potrero de la 220, la oscuridad y la dificultad de acceso y salida. Pero esa discusión sobre los escenarios no es nueva y las posiciones siempre son encontradas.También hay que destacar la presentación de Telebit, que se sobrepuso al rol de telonero y la impopularidad que esto a veces conlleva, siendo bien recibida su presentación, justo ahora que están lanzando su álbum 'Doce vientos'.Bienvenidos sean los espectáculos de esta talla en Colombia.
A pocas horas del concierto de Muse en Colombia, al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros empiezan las apuestas sobre lo que ocurrirá en el escenario este martes 27 de octubre en Bogotá.La más popular de estas predicciones es sobre el Setlist que tocarán. Para reunir esta información con mayor precisión que las firmas encuestadoras en las pasadas elecciones, decidimos no hacer un test callejero, ni aplicar una compleja fórmula matemática, sino que acudimos a la sabiduría popular en Internet, aquella que se construye conjuntamente en páginas como Setlist.fmBasándonos en lo ocurrido en las presentaciones en Chile (15 de octubre), Argentina (17 y 19 de octubre) y Brasil (22 y 24 de octubre), podemos sacar como conclusiones que están tocando 16 canciones, variando solamente en uno de los concierto dos de ellas. Así que al parecer los fanáticos tendrán que prepararse para escuchar 'Resistance' o 'Hysteria' y 'Citizen Erased' o 'Apocalypse Please'. También abrieron siempre con 'Psycho' y cerraron con 'Knights of Cydonia'. Además pecaron por su ausencia temas como 'Feeling Good', 'Undisclosed Desires' y 'I Belong to you'.Muse llega a Colombia para promocionar su más reciente álbum 'Drones'.La cuenta regresiva sigue su curso, por eso no se le olvide consultar las Recomendaciones básicas para asistir (ver).
Para resumir un poco: el concierto de Muse quedará en la historia como una de las grandes visitas del 2015. El próximo 27 de octubre será una noche inolvidable para los cientos de seguidores que muy juiciosos tienen su boleta en el bolsillo desde hace meses.Aún quedaba un interrogante por descifrar. ¿Quién sería la banda encargada de abrir tremendo concierto? Dilema resuelto: Telebit. Ellos tendrá la misión de dejar a todo los asistentes listos y preparados para el esperado concierto. Con “Doce vientos” recién salido del horno, la banda capitalina le hará honores al nuevo aire que empieza a tomar el rock hecho en Colombia.
El próximo 27 de octubre los seguidores de Muse tendrán la oportunidad de volver a ver en vivo a Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard en el Parque 222 de Bogotá. Los organizadores del concierto en el que la banda estará presentando su más reciente placa discográfica “Drones” decidieron recalcar ciertas recomendaciones que usted debe tener en cuenta si quiere disfrutar de este evento con su parche. • Abstenerse de acampar en el lugar o sitios aledaños al concierto los días anteriores a este por las siguientes razones: #1. Esta actividad resulta peligrosa ya que sus vidas corren peligro debido al alto tráfico de la Autopista Norte donde transitan carros las 24 horas del día y a altas velocidades. Pueden ser atropellados o verse envueltos en un accidente.#2. Pueden sufrir incomodidades y/o enfermedades debido a las inclemencias del clima frío e impredecible de la sabana de Bogotá.#3. La seguridad en Bogotá y sus alrededores siempre es un problema, muchas bandas de ladrones se encuentran en la zona y no van a dejar pasar esta oportunidad.#4. La ubicación del parque hace difícil adquirir cualquier tipo de comidas y/o productos de primera necesidad.• Por su seguridad les pedimos hacer la fila el mismo día del concierto ya que las puertas no se abrirán antes de la hora prevista. Así que si estaba pensando en comprar carpa e irse con sus amigos en plan camping, mejor olvídelo y arriésguese a madrugar el martes.Foto: muse.mu
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.