Para los que no lo saben, Mario Bros. cumple 30 años este 9 de septiembre, su primer juego se lanzó en Japón en 1985, y Nintendo piensa celebrarlo de una forma muy especial: con Super Mario Maker; un juego totalmente diferente a los que hemos jugado durante 3 décadas, donde podremos hacer lo que siempre soñamos: crear nuestros propios niveles para retar a otros a pasarlos. Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanMario Bros., lleva 30 años divirtiéndonos y vendiendo, sin temor a equivocarme, más de 100 millones de juegos desde su primer título para el NES. El pequeño saltarín ha aparecido en cientos de juegos, bien sea como actor protagónico, secundario o apenas haciendo pequeños cameos como los conocemos hoy en día. Ha estado en juegos de consolas portátiles, consolas de sobremesa, arcades (más que todo en Japón) y ha explorado todas las dimensiones que existen en los videojuegos, siendo sus títulos en 2D los que más han vendido siempre, y tiene dos títulos dentro de los 10 juegos mejor calificados de la historia: Super Mario Galaxy (6to. Lugar con 97/100) y Super Mario Galaxy 2 (7mo. Lugar con 97/100).Seguramente ustedes han jugado muchos juegos de Mario Bros., y estamos acá para dar un pequeño homenaje mencionando los que para mí son los 10 mejores juegos que se han hecho de él; claro que es un tema subjetivo, por eso los invito a dejar sus opiniones. Si creen que dejé por afuera algunos títulos que ustedes consideran importantes, bienvenidos sean.(Fuente número de ventas: VGChartz)Empecemos:
El próximo 9 de septiembre Super Mario Bros., el primer juego del fontanero bonachón más popular en el mundo, estará cumpliendo 30 años. Tres décadas en las que hemos tenido que pasar por mil y un obstáculos para rescatar a la indefensa Princesa Peach. Por tal motivo, y como parte de la campaña promocional de Super Mario Maker, Nintendo decidió presentar al público un emotivo adelanto de cómo serán los niveles de su nuevo videojuego haciendo un recuento de los cuatro títulos que mayor impacto han tenido en los gamers (Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U).
Cuenta la historia que la primera consola de Nintendo salvó de la quiebra a la industria de los videojuegos, que empezando los 80 ya tenía aburridos a los jugadores con contenidos de pésima calidad, sin íconos que la identificaran y sin un verdadero nivel tecnológico que los descrestara.Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanEn 1985 Nintendo, una empresa dedicada a hacer juguetes y juegos de cartas, lanzó en América su primera consola de videojuegos que se llamó Nintendo Entertainment System (NES como muchos la conocemos hoy). ¡El júbilo estalló en todo el mundo! Juegos llenos de colores y un moderno control hicieron que los jugadores se metieran de cabeza en historias que nos llevaban a matar patos para evitar que un malvado perro se burlara de nosotros, a que tuviéramos frenéticas carreras de motocross o ayudar a un fontanero bonachón a rescatar a su amada princesa. Sin embargo, nunca pensamos que fuera tan difícil y 30 años después seguimos ayudándole en esa ardua tarea. La NES vendió más de 61 millones de unidades, nos trajo a Mario Bros., gran ícono a nivel mundial, y a punta de cartuchos (que siempre teníamos que soplar) nos llevó a mundos fantásticos como los de Zelda, Metroid, Metal Gear Solid y Ninja Gaiden. Reinó sola por seis años hasta que en 1991 llegó la Super Nes (y también Sega) pero eso ya es otra historia. Esta consola cambió no solo la vida de todos los que amamos la industria de los videojuegos, sino también fue el primer paso fuerte para convertirla en la industria más lucrativa del entretenimiento, por encima del cine y la música. ¡Larga vida a la NES! Agradeciéndole todos esos buenos ratos que pasamos en su compañía, preparamos una trivia para verdaderos jugadores. ¡No intenten ingresar ninguna clave como la de Konami para resolverla! ¡Aguante Nintendo!
Todos los que me conocen saben que soy un “Nintendero” de pura cepa; desde 1989 cuando mi padre puso el NES en el arbolito de Navidad me casé con la compañía de Kyoto, me enamoré de sus personajes y de sus universos. Es un amor que disfrutamos con mis hermanos y amigos del barrio, “La Gran N” nos abrió las puertas de la más bella industria del entretenimiento.Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanMi corazón de gamer se arrugó ante la noticia de la muerte de un grande: Satoru Iwata. Al CEO de Nintendo se lo llevó una penosa enfermedad y su partida impactó los rincones del planeta porque simplemente durante los últimos 30 años todos hemos tenido que ver de alguna forma con “La Gran N” y sus contenidos o consolas.Apenas con 42 años, Iwata pasó a dirigir la tradicional empresa de videojuegos Nintendo cuando el gran patriarca Hiroshi Yamauchi (fallecido hace dos años) decidió dejar el mando, por primera vez en la historia de la compañía, a alguien que no era de su familia. El agraciado Satoru aceptó el cargo y cambió la historia de la industria ¡Era el único CEO que trabajaba con el equipo de desarrollo en la creación de juegos y consolas!Eso fue Iwata, un gamer de corazón, y todos esos anhelos que tenía como amante de los videojuegos lo llevaron a participar en la creación de consolas como el Nintendo DS, el Wii, el 3DS y el Wii U. Todas ellas cambiaron la forma de jugar, eso no lo duden; intentaron imitarlas y hasta hoy no han podido hacer algo parecido. Para él primaban la historia y sus personajes por encima de los factores de requerimientos. Siempre quiso diseñar consolas económicas y ricas en contenido, y lo logró. Este era un CEO atípico, se ponía el overol y salía a vender sus productos con todo su equipo. Los “Nintendo Direct” se convirtieron en uno de sus más importantes proyectos y los “Iwata Asks” eran esperados por millones de gamers en todo el mundo que querían acercarse a los que están detrás de los juegos que más aman. A Iwata lo sucederán en la presidencia de Nintendo el gran Shigeru Miyamoto y Genyo Takeda, quienes tendrán la tarea de sacar adelante la NX – o como sea que se vaya a llamar la nueva consola de la compañía nipona – y el reto de ingresar al negocio de los juegos para dispositivos móviles que se hará realidad este mismo año. (Lo mejor es que ambos son tan creativos y gamers como lo fue Satoru, así que el barco seguirá siendo bien comandado). Adiós Iwata-San, mi corazón de gamer se encuentra arrugado por tu partida y así lo está toda la industria, esa que gracias a personas como tú se ha convertido en la más lucrativa del mundo por encima del cine y la música. Gracias por tu creatividad, por tus creaciones, por llevar a Nintendo a la cima. Solo me queda recordar esa gran frase que pronunciaste en tu conferencia de la GDC de 2005:“En mis credenciales soy presidente corporativo, en mi mente soy un desarrollador, pero en mi corazón soy un gamer”.
El cuarto presidente de una de las compañías de videojuegos más importantes en el mundo falleció el pasado 11 de julio a causa de un tumor en la vía biliar. Saturo Iwata fue el CEO de Nintendo desde el año 2002, participó en proyectos como Super Mario Sunshine, Metroid Prime, Star Fox Adventures, Eternal Darkness: Sanity's Requiem, Animal Crossing y The Legend of Zelda: The Wind Waker, entre otros. La noticia de su muerta fue confirmada por la empresa nipona a través de un comunicado oficial en el que se informó sobre el delicado estado de salud por el que estaba pasando el empresario desde hace un año. Este es el comunicado de Nintendo:
Por: Shigeru San // @Shigeru_San //Foto: EFE.El E3 continúa su camino en Los Ángeles, pero lo que muchos vienen a ver o lo que llama la atención de millones de personas que se quedaron en casa son las conferencias de los tres grandes: Microsoft, Sony y Nintendo.En ese orden, entre lunes y martes en la mañana, las tres empresas más grandes de la industria de los videojuegos dieron a conocer sus proyectos inmediatos y a futuro de cómo van a manejar el negocio. No me detendré a analizar cada una de las conferencias, lo que sí haré es intentar demostrar por qué me parece que estas tres presentaciones fueron tibias y quedaron en deuda con los seguidores en lo que para mí esta parte del E3 ha sido de las más malas de los últimos años.Sí, Microsoft descrestó con Oculus Rift (lo probé y es espectacular), con Hololens y con su retrocompatibilidad que logrará que la Xbox One soporte juegos de Xbox 360; pero fue una presentación a la que le faltó alma, los asistentes no entraron en júbilo; como sí lo hicieron los que fueron a la de Sony cuando empezaron con el primer gameplay de The Last Guardian (algo maravilloso, de lo más bello este año en el E3), o como sucedió tras el anuncio del remake de Final Fantasy VII o luego de la noticia del kickstarter para desarrollar Shenmue 3, después de más de una década de espera.Luego de cinco años yendo al E3 puedo decir con propiedad que en muy pocas ocasiones había visto algo así. Tres momentos en los que Los Angeles Memorial Sports Arena se estremeció, sin embargo fue una conferencia que quedó corta ¿Qué pasó con Project Morpheus? ni siquiera apareció en escena un minuto; tampoco tendremos una edición más económica de PS4 y mucho menos retrocompatibilidad. Este sin sabor ni la maravilla de Uncharted 4 me lo puede quitar.Para rematar el martes en la mañana mi gran esperanza se esfumó, Nintendo dio una conferencia sin espíritu y sin grandes anuncios, sigue echando mano de sus grandes IP, pero creo que ya se nota el desgaste en ellas; DOS Zelda: Warriors Legends y Tri Force Heroes (¿quieren hacer de Zelda un Assassin´s Creed?) y TRES Mario Bros: Super Mario Maker, Mario Tennis y Mario & Sonic At The Olympics. Que bonito sería que presentaran nuevas creaciones como Splatoon por ejemplo, o hablaran de Project Guardian. Lo mejor fue Star Fox Zero, que se pudo jugar en el booth, pero Nintendo se rajó este año. De hecho pierde el año por el tibio (tirando a helado) Metroid Prime: Federation Force, ya que tuvieron que pasar cinco años para que Nintendo anunciara un juego que no da la talla a una de sus franquicias más importantes y que está a punto de cumplir sus 30 años.Además de esta pobreza de creatividad, sumémosle la avalancha de amiibos que se viene; y me duele la cabeza de solo pensarlo porque no sé cuántos matones tendré que saltar para quedarme con uno de esos Mario de 8Bits. Nintendo, si anuncia esto con tanto bombo y platillo, por lo menos asegúrenos que la producción será la suficiente para todo el mundo, de lo contrario no le de tanta trascendencia.Claro, entre estas presentaciones tan regulares siempre podremos escoger una menos mala que la otra, si es así, ese puesto se lo lleva Microsoft, que con Oculus Rift y lo de la retrocompatibilidad va por muy buen camino (por fin podré volver a jugar Alan Wake). En segundo lugar diría que Sony por esas tres joyas anunciadas y hacer estremecer a los gamers como debe ser. Y en la cola Nintendo, en el que tenía puestas todas mis esperanzas, así es la vida.Quizás me he vuelto exigente con el paso de los años y me he dado cuenta de que estas grandes empresas tienen a reventar los bolsillos, por lo que deberían dar más de sí en este tipo de eventos. Por ejemplo, hace un año cuando Oculus Rift no había sido comprado por Facebook, era un dispositivo sin un futuro claro, ahora tiene el éxito delante de él, solo debe saber cómo alcanzarlo.¿Ustedes en Bogotá qué tal vieron estas conferencias? ¿Les gustaron o no? ¿Cuáles son sus anuncios favoritos? ¿Quién va ganando y quién va perdiendo en este E3 2015? No olviden dejar sus comentarios.
Por: Shigeru San // @Shigeru_SanAfortunadamente para mí, se ha vuelto ya costumbre que cada año por esta época esté empacando maletas para mi viaje a Los Ángeles a cubrir el E3. Este 2015 viviré la experiencia por quinta vez y al igual que las cuatro veces anteriores, el nerviosismo aumenta con cada hora que pasa. Aclaro, el nerviosismo es por el viaje, no por el E3. Ese es para gozárselo de lunes a jueves (15 al 18 de junio).A diferencia de los años anteriores, este E3 ha tenido un aura de misterio especial. Se han filtrado muy pocas noticias importantes, una que otra pequeña por allá o por acá, pero nada que un gamer pueda llamar un noticionón. En lo personal, opino que el E3 ya empezó desde este jueves con la conferencia que dio Oculus Rift (el dispositivo de realidad virtual de Facebook), ya que con ella se revelaron dos cosas importantes: la alianza con Microsoft es inmensa (cada dispositivo traerá un control de Xbox One) y el dispositivo está que salta a las vitrinas: el hardware es hermoso y lo poco que se mostró de juegos se ve atractivo, además hay desarrolladores de la talla de Insomniac Games y Square Enix que ya tienen juegos avanzados para él. Con esto Microsoft ya dio el primer gran golpe, ¿cómo responderá Sony y su Project Morpheus (dispositivo de realidad virtual de los japoneses)?En cada nueva versión del E3, hay una guerra sin cuartel por ser la empresa que se lleva todos los aplausos y se corona como el gran ganador de la feria. Sin embargo, todas las miradas se fijan siempre en el cabeza a cabeza que tienen MS y Sony, pero al final, en algunas ocasiones, como en la fábula de la Liebre y la Tortuga, llega Nintendo y les gana la carrera; y yo estoy convencido de que este año puede volver a ser así. Ya les cuento por qué; y ojo que con esto no digo que Microsoft o Sony vayan a tener un pésimo E3 este 2015. En lo absoluto, de hecho también se esperan grandes cosas de parte y parte. Digo que Nintendo se alzará como la gran ganadora del E3 2015 por sus juegos y su presente. Claro, los títulos saldrán en uno o año y medio, al igual que los de Sony y MS, pero es que estas dos marcas no tienen tantos nombres AAA para anunciar en esta oportunidad. Hagamos un pequeño balance: Nintendo tiene para mostrar 'Star Fox', 'The Legend of Zelda Wii U' y 'Mario Maker', se habla de un nuevo Metroid (por favor que pase) y ya por ahí se filtró Hyrule Warriors para 3DS, todos son nombres de propiedad de Nintendo; y el presente de la empresa me parece fabuloso, quizás las ventas del Wii U no sean las mejores, pero tiene un catálogo envidiable y 30 años detrás que si se propone en remasterizar hará de las alegrías de millones de jugadores que plácidamente pagaríamos por tener, por ejemplo, una colección de Super Mario Galaxy en HD; juegos de Nes, Super Nes, Nintendo 64 y Game Cube en la consola virtual, tiene miles de títulos para hacerlo; este año, además, lanzará en conjunto con DeNA su primer juego para móviles; gracias a Splatoon el tema online parece empezar a mejorar de su parte, y no olvidemos los amiibo, que seguirán vendiendo en la forma que lo están haciendo y esperemos que la marca mejore el tema de su producción; se me olvidaba la plataforma online que desarrollará con DeNA y que conectará múltiples dispositivos para que la gente pueda jugar sus títulos nuevos. Una locura, definitivamente este es un gran año para Nintendo.Por los lados de MS esto es lo que podríamos ver: 'Forza 6', 'Halo 5' (quizás el juego del año, me atrevo a anticipar), muchos contenidos exclusivos como NFL, series, películas, se rumora que veremos el nuevo 'Gears of War', 'Rise of the Tomb Raider' (exclusiva); y ya, hasta ahí llega la cuenta, ¡cómo me gustaría que hablaran de Alan Wake!, pero no me ilusiono; punto para aplaudir: su poderosa alianza con Oculus Rift. Será hermoso ver la realidad virtual que estos dos grandes están creando. ¿Y Sony qué tiene para poner sobre la mesa? 'Uncharted 4', 'The Nathan Drake Collection' (remake), 'Ratchet & Clank', quizás un 'Gran Turismo', 'Street Fighter V' (exclusiva total), contenidos de Sony Entertainment Television y su productora de cine; y es posible que por fin veamos a 'The Last Guardian'; en cuanto a Project Morpheus, acá es donde pueden, y tienen, que dar excelentes noticias. Oculus Rift ya hizo lo suyo, y tienen casi el mismo tiempo de desarrollo; ¿qué tal recibirían el anuncio de una nueva PS4, Slim y 1 TB de capacidad? provocaría la rebaja de precio de la actual consola; MS ya anunció hace un par de días su Xbox One de 1TB, que hizo que la actual bajara de precio inmediatamente; ¿PS Now? Mmm, un servicio excelente pero para Lejano Oriente, ya que con nuestras precarias 10MB no podríamos ni disfrutarlo medianamente.Insisto, son muchos rumores los acá expuestos; de hecho, creo que habló fue el corazón, en los tres casos; esta no es una columna pro-Nintendo, pero la realidad es infalible y después de leer todo lo anterior es posible que también ustedes estén de acuerdo conmigo. El domingo viajo al E3 y estaré el lunes a primera hora en la conferencia de Microsoft, en la tarde en la de Sony, el martes en la mañana en la presentación de Nintendo y ahí sí podremos saber en realidad cuál de las tres logró entusiasmar más a los gamers; por ahora sigamos soñando con rumores, que eso también hace hermosa a esta industria.
Las nuevas versiones de la Nintendo 3DS y Nintendo 3DS XL llegarán a Japón el 11 de octubre, a Auatralia y Nueva Zelanda el 21 de Noviembre y a Colombia en algún mes del 2015. Mientras esperamos a que lleguen estas nuevas consentidas de “La Gran N”, ya ha sido desvelado un comercial japonés que presenta algunas de sus características más destacables.
La historia de un gamer que creció con NintendoPor: Óscar Niño - @DarkoniacArcherUna de las empresas más grandes y representativas de toda la industria de los videojuegos está de cumpleaños. Grandes personajes y exitosas consolas han marcado el ritmo “Nintendiano” – si se puede decir así – de muchas generaciones. Algunos de nosotros emprendimos nuestro primer viaje por el mundo del gaming con la “Gran N” y todavía – 15 años después, en mi caso – seguimos disfrutando de sus juegos. El pasado fin de semana un amigo me pidió hacer una lista de mis 10 videojuegos favoritos, un reto bastante grande ya que por mis manos han pasado varios controles y juegos que se han convertido en mis favoritos. Sin embargo, me di a la tarea de pensar en este top y gracias a ello recordé que uno de los mejores títulos que he podido jugar en mi vida ha sido Super Mario World. La primera vez que estuve frente a una consola de Nintendo tenía 6 ó 7 años, en aquella época la SNES estaba en furor y era casi imposible encontrar algún lugar para jugar en el que no tuvieran esta consola. Recuerdo que uno de los primeros juegos que tuve la oportunidad de disfrutar en la Super Nintendo fue Top Gear, aquel título de carreras de Kemco, luego le di la oportunidad al juego basado en la película de los Power Rangers, esa en la que se convertían en Ninjas y salía el Ranger Blanco, un beat ‘em up que de vez en cuando sigo disfrutando.Gracias a Super Mario All-Stars tuve la oportunidad de “probar” la NES – la consola de 8 bits de Nintendo – y debo confesar que hasta hace poco pude terminar este juego sin meterme por las tuberías. Cuando tropecé con Super Mario World, los colores, Yoshi y la música me llevaron a encariñarme con él, algo que luego me sucedió con Donkey Kong Country – actualmente estoy jugando la versión del juego que salió en 3DS –. De la Nintendo 64 y GameCube tengo pocos recuerdos, en esa época el primer PlayStation había tomado fuerza en la industria de los videojuegos y cada día se volvía más difícil encontrar consolas de Nintendo. Pero eso no me impidió disfrutar de grandes títulos como Super Mario 64, GoldenEye, Pokémon Stadium, The Legend of Zelda: Majora's Mask, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y el legendario Super Smash Bros., que espero con ansias para 3DS y Wii U. En el año 2006 mis papás me regalaron una Game Boy Advance SP, que todavía conservo con su caja original, un poco dañada, y a la que de vez en cuando le saco el jugo. Así mismo, debo mencionar que gracias a prestamos y/o regalos también jugué Advance Wars, The Legend of Zelda: The Minish Cap, Metroid Fusion y The Legend of Zelda: The Wind Waker.Cuando la Wii salió al mercado no pude estar menos interesado en esta consola, sin embargo, Super Mario Galaxy, Super Smash Bros. Brawl, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Metroid Prime Trilogy y Red Steel 2 me llevaron a creer de nuevo en “La Gran N”. Con la Wii U tuve un problema similar, a simple vista no me interesó, pero en 2013 – en el marco de la E3 en Los Ángeles, California – Nintendo me hizo caer de nuevo en sus garras con la presentación de Mario Kart 8 y Donkey Kong Country: Tropical Freeze, por lo que decidí que quería una Wii U – todavía no la he comprado –. En ese mismo lugar conocí a un hombre legendario, el director ejecutivo de esta gran empresa, que me recordó todo el cariño que aún le tengo a la Compañía: Shigeru Miyamoto. Pese a que Nintendo actualmente se encuentra pasando por momentos difíciles, muchos de sus juegos aún nos recuerdan todo lo que hemos disfrutado de sus consolas y lo feliz que fue nuestra niñez a su lado. Por todo esto y más…¡FELIZ CUMPLEAÑOS NINTENDO!
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaEl 21 de abril de 1989 La Gran N de Hiroshi Yamauchi revolucionó en el universo de los videojuegos con su primera consola portátil – y la más exitosa hasta el momento, según algunos fanboy de Nintendo – la Game Boy. Un “pequeño juguete” que sólo requería de cuatro pilas AA para su funcionamiento (en su primera versión) y que resultó ser toda una “rentica” para el bolsillo de aquellos padres de familia cuyos hijos disfrutaban de su tiempo libre junto a Mario Bros., Yoshi, Megan Man, Kirby, Donkey Kong y otros personajes.Lo que en un principio salió al mercado como un experimento por parte de la empresa japonesa se convirtió en todo un fenómeno a nivel mundial (debido a la llegada de Tetris y los juegos de desarrolladoras como Capcom, Konami, Namco, Culture Brain, Interplay y Square Enix) que logró vender 200 millones de unidades – hasta la fecha – y que, sin duda, marcó a esa generación de niños y adolescentes que crecimos en los años 90. En conmemoración a estos 25 años de existencia les dejamos un pequeño recuento de las Game Boy que hicieron historia entre 1989 y 2005:1. Game Boy (1989)A finales de los años 80 la empresa que hoy lidera el japonés Satoru Iwata le apostó una fórmula que en estos días se conoce como Nintendo 3DS: LA JUGABILIDAD PORTÁTIL. Un pasó arriesgado para la compañía, que no dio mucho resultado al principio pero que poco a poco fue llamando la atención de niños y jóvenes dejando al descubierto el poder de 8 bits, 4 canales de sonido y una pantalla LCD de 160x144 píxeles. 2. Game Boy Pocket (1996)La Game Boy Pocket fue un prototipo más pequeño de la Game Boy de 1989, solo necesitaba 2 pilas AAA – que le otorgaban 10 horas de diversión al jugador – y se convirtió en uno de los fracasos más grandes de Nintendo debido a que no contaba con características que la diferenciaran de su predecesora (a excepción del tamaño y el color de la pantalla que pasó a ser netamente a blanco y negro). Logró vender 10 millones de copias y quedó en el olvido mucho antes de que llegara su sucesora.3. Game Boy Color (1998)El 23 de octubre de 1998 el mercado japonés vio nacer a la Game Boy Color, la siguiente consola portátil de la familia Game Boy que había llegado decidida a ganarle la batalla a la Atari Lynx de la compañía estadounidense Atari. Entre los elementos novedosos que podían encontrar los usuarios de Nintendo en esta nueva videoconsola estaban la lectura de cartuchos de la Game Boy clásica y el hecho de poder “añadirle color” a esos juegos viejos. Los títulos más vendidos que salieron con la Game Boy Color fueron: ‘Pokémon Gold’, ‘Pokémon Silver’ y ‘The Legend of Zelda: Oracle of Seasons’. Otros juegos que también tuvieron sus 5 minutos de fama fueron ‘Donkey Kong Country’, ‘Wario Land’, ‘Metal Gear Solid: Ghost Babel’ y ‘Super Mario Bros. Deluxe’.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película