En noviembre de 2022 Peter Safran y James Gunn subieron a la dirección de DC Studios y de todas su películas. Esta etapa iniciará con Superman: Legacy, la primera película de "Capítulo 1: Dioses y Monstruos", nombre de esta nueva fase en el universo cinematográfico. Los protagónicos estarían encabezados por David Corenswet como Clark Kent y Rachel Brosnahan como su icónica compañera Lois Lane, así lo confirmó la revista Variety. La selección de los actores se dio después de meses de castings en los que también participaron actores y actrices como Nicholas Hoult (El Menú), Emma Mackey (Sex Education) y Tom Brittney (The Five). Además, Deadline contó que los actores que aspiraban al protagónico adicionaron con el traje de Superman.David Corenswet es un actor estadounidense de 29 años que ha participado en proyector con 'Pearl' (2022), 'The Politician' (2019) y, recientemente, aceptó el protagónico en la serie de Apple TV 'The Lady In The Lake' (2023) junto a Natalie Portman. Rachel Brosnahan, de 32 años, ganó un Emmy a "Mejor actriz principal en una serie de comedia" por su papel de 'La maravillosa señora Maisel" (2017) y ha trabajado en otros proyectos como 'House of Cards' (2013) y 'The Blacklist' (2013).Se conoció también que esta entrega contará el origen del conocido superhéroe en su lugar de trabajo.“Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana”, dijo Safran a principios de este año cuando él y Gunn, el director, dieron a conocer sus ideas narrativas para la nueva etapa del universo DC.El guión de la película, también escrito por Gunn, se basará en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Por su parte, Peter Safran estará tras la producción del proyecto que espera llegar a cines en julio de 2025.Además, parece que Warner Bros. podría lanzar un videojuego de la mano del estreno de la película.
Hace unos meses el mundo del entretenimiento celebraba que el británico Henry Cavill había llegado a un acuerdo con DC Comics y Warner Bros Pictures para retomar su papel como Superman en el nuevo universo que se estaba creando. Todo se dio luego de que The Rock, protagonista de Black Adam, presionara a las empresas a contratar a Cavill e involucrarlo en el futuro de las películas basadas en los comics.Sin embargo todos los planes cambiaron en las últimas semanas y Henry Cavill confirma que su regreso como El Hombre de Acero ya no será una realidad. En una carta publicada en redes sociales informa que luego de una reunión con los encargados del nuevo universo de DC Comics se tomó la decisión de que él no volviera a las películas como Superman.Esta es la carta traducida al español"Acabo de tener una reunión con James Gunn y Peter Satran y les tengo una triste noticia a todos. Después de todo, no volveré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de la contratación de ellos, esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida.El cambio de guardia es algo que sucede. Respeto eso. James y Peter tienen un universo que construir. Yo les deseo a ellos y a todos los involucrados con el nuevo universo la mejor de las suertes, y la más feliz de fortunas. Para los que han estado a mi lado a través de los años.…….podemos llorar un poco, pero entonces debemos recordar... Superman está todavía entre nosotros. Todo lo que él representa todavía existe, y los ejemplos que nos da son ¡aún allí! Mi turno de ponerme la capa ha pasado, pero lo que representa Superman nunca se irá . Ha sido un viaje divertido con todos ustedes,adelante y hacia arriba".¡El lado S del cine y la televisión!
Murió Richard Donner, director de amadas películas clásicas como Superman, The Goonies, Lethal Weapon o The Omen, según informó Deadline. Hasta el momento no se conoce una causa oficial de muerte. Donner falleció a los 91 años. Donner es considerado el padre de las películas de superhéroes modernas, con Superman inspirando películas actuales como Wonder Woman 1984. Donner nació en Nueva York el 24 de julio de 1930. Comenzó como actor de televisión cuando el director de Norma Rae, Martin Ritt, convenció a Donner de dedicarse a la dirección. Donner dirigió comerciales y episodios de televisión hasta que tuvo un gran éxito con el episodio Nightmare at 30,000 Feet de la conocida serie The Twilight Zone, protagonizada por William Shatner. Alcanzó a dirigir cerca de 20 películas (16 blocks fue la última). Junto su esposa, la productora Lauren Shuler Donner, eran dueños de la compañía de producción The Donners 'Company conocida por producir las franquicias Free Willy y X-Men. En 2008, ambos recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Screenrant describe al director como una figura clave en el género de superhéroes. "Las películas de superhéroes se habían considerado no comerciales y de nicho solo para los fanáticos de los cómics hasta que Donner rompió el molde con la película de Christopher Reeve. Desde entonces, los superhéroes se han apoderado de la televisión, los parques temáticos y han tenido casi un monopolio cultural en el cine". El historiador de Hollywood Michael Barson lo describió como "uno de los más confiables realizadores de cintas de acción taquilleras". Donner recientemente celebró el lanzamiento del Snider's Cut. Donner fue despedido en parte por la creación de Superman II y posteriormente lanzaría Superman II: The Richard Donner Cut, similar a lo que hizo Zack Snyder este año con Justice League. .Un pionero cuyo legado no pasará inadvertido.
El británico Henry Cavill confirmó su regreso al personaje de Superman. El actor posteó un video en Instagram hablando sobre su sorpresiva aparición en la película Black Adam, protagonizada por Dwayne Johnson. Esta escena es la confirmación de que Cavill volverá a ponerse el traje del hombre de acero con la esperanza de tener, por fin, una historia que le haga justicia al actor y al superhéroe. Henry Cavill es perfecto para el papel de Superman. Tiene el carisma y la bondad del superhéroe más conocido del mundo. Sin embargo, ninguna de las películas le permitido mostrar todo su potencial. Todo arrancó en 2013 con el estreno de Man of Steel, que si bien no tuvo un mal desempeño en taquilla, no fue lo que el estudio esperaba, y recibió comentarios mixtos. La coherencia de los personajes y la lógica narrativa fueron 2 aspectos fuertemente criticados en el filme. “Hay mucho para gustar en la agitada y ruidosa película de Snyder. Pero para cuando llegamos a los excesos de la última media hora, es difícil sacudir la sensación de que esta fue una oportunidad al menos parcialmente perdida”, dijo en The Atlantic, Christopher Orr.Luego vino Batman v Superman, que también fue criticada por su ritmo y el tono oscuro. “Batman V Superman continúa mostrando a Superman como deprimido, como si tuviera un problema con salvar a la gente, algo que demuestra que no entendieron bien el personaje e hizo que Cavill se desperdiciara”, escribe Richard Fink en With an Accent.En 2017 llegó Justice League, una cinta que tras 2 directores y miles de cambios, por fin logró ver la luz. Aunque recibió críticas mixtas, muchos destacaron que mostró una versión de Superman más cercana a lo que esperábamos. “El tercer capítulo de Snyder, con todo y sus fallas, da en el clavo, actuando como el renacimiento de un personaje, literal y metafóricamente hablando, con un Superman sonriente y optimista que es a su vez un faro de esperanza”, dice Renaldo Matadeen, en CBR. Cavill es un gran actor y ha demostrado que es más que adecuado para ser Superman. Sin embargo, el tratamiento un poco más oscuro al personaje por parte de Zack Snyder no es tan compatible con lo que representa Cavill. Por eso, aunque su actuación ha sido elogiada, no ha podido destacarse como debería. "Cavill necesitaba interpretar a un Superman para quien ser positivo y creer en la bondad innata de la gente no fuera considerado un signo de debilidad", opina Kayleigh Donaldson en syfy.com. Ya sea como Superman con DC o Capitán Britania en Marvel (un rumor sin confrimar), esperamos seguir viendo mucho más de Henry Cavill, y en el caso de seguir acertivamente con el personaje de Superman, con un director que pueda aprovecharlo al máximo. ¡El lado S del cine!
En 2019, Will Smith confirmó en su canal de YouTube un rumor sobre él de hace mucho tiempo: En 1999 le ofrecieron el papel de Neo en Matrix, pero lo rechazó. ¿Por qué Will le dijo "no" a la oportunidad de protagonizar una de las cintas más conocidas del cine? Al parecer, las hermanas Wachowski no fueron muy claras al momento de "venderle" la idea, según declaró el actor. "Son genias, pero al momento del pitch dijeron algo así como "Amigo, estamos pensando… imagina que estás en una pelea, y luego tú, como que, saltas. Imagínate si pudieras dejar de saltar a la mitad en el aire. Pero entonces la gente podría ver a tu alrededor en 360 grados mientras estás flotando". La idea no le sonó mucho, así que prefirió hacer Wild Wild West, que fue un fracaso en taquilla. "No me enorgullezco", declaró Will. Además de Neo, Will rechazó otro papel icónico: el de Superman, en 2006 para la cinta Superman Returns. Aunque es fan del superhéroe, Will Smith rechazó el papel, pues no quería lidiar con las críticas que suele recibir un actor negro cuando interpreta a un personaje blanco. "Te metes con los héroes de los blancos en Hollywood y nunca vuelves a trabajar en esta ciudad", afirmó Will. Por eso decidió hacer otro papel más arriesgado: el de Hancock, que fue muy bien recibido. A propósito de Will Smith como Superman, el artista digital Apexform publicó en su cuenta de Instagram una imagen de cómo se vería Smith con el traje de Superman. La imagen se ha hecho viral y varios fans han comentado que les hubiera gustado ver al actor en ese papel. Dado que Superman Returns no tuvo mucho éxito, tal vez Will tomó la decisión correcta. Sin embargo, nos queda la idea de que tal vez hubiera hecho una buena interpretacion. ¿Qué opinan?
El 16 de octubre de 2001 se emitió el primer episodio de la serie de televisión de ciencia ficción Smallville que narraba las aventuras de un joven Clark Kent durante los años previos a su transformación en Superman. Su episodio de estreno en Estados Unidos logró una sintonía record de 8,1 millones de espectadores y tuvo un total de 217 episodios divididos en 10 temporadas. La serie fue protagonizada por Tom Welling, Michael Rosenbaum, Allison Mack y Kristen Kreuk La serie se convirtió en una de las responsables del fenómeno de superhéroes que hemos vivido durante este milenio en el cine y la televisión, pero se convirtió en un ícono de la cultura popular en gran parte por Save me de Remy Zero, la canción principal de la serie. Remy Zero fue una banda de Alabama, Estados Unidos, integrada por cuatro pelados y que tuvo su periodo de actividad de 1989 hasta 2003. La música de sus primeros álbumes fue usada en varias películas de la época como Crazy/Beautiful, She's All That y The Last Kiss, pero indudablemente el mayor éxito de la banda fue Save Me del álbum The Golden Hum de 2001. La composición de la canción es de Gregory Slay, Cinjun Tate, Shelby Tate, Jeffrey Cain y Cedric LeMoyne y es tremendamente emo. Es una canción triste en la que el personaje principal pide que alguien lo salve porque ya no tiene esperanzas en un amor que dejó de existir. La canción se convirtió en un hit e hizo que la banda la interpretase en vivo en varios shows de televisión como el de David Letterman. Save me también fue usada en Elseworlds la serie de TV que fusiona The Flash, Arrow y Supergirl bajo la supervisión de DC Comics. Remy Zero decidió darle fin a su historia y anunciaron su separación en 2003 luego de su tercer álbum de estudio. La mayoría de sus miembros formaron parte de nuevas bandas y otros empezaron a girar con artistas de la talla de Alanis Morissete. Recomendado: Joker: origen del villano psicópata #LaMúsicaNosUne
Una de las portadas de cómics más famosas de todos los tiempos es la del primer número de Capitán América, publicado en marzo de 1941. En ella vemos a Steve Rogers golpeando a Adolf Hitler en la cara. Hoy en día, esta imagen sería considerada por muchos como “demasiado política” para un superhéroe, de quien solo se pretende que combata con supervillanos y no se interese en los temas que ya hacen tan complicado el mundo real. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna A lo largo de miles de páginas de cómics, estos han tocado temas de relevancia política como el racismo, el consumo de drogas, el feminismo, los derechos civiles, la inmigración, y hasta la homosexualidad. El mismo Stan Lee habló en varias ocasiones sobre la importancia de que los cómics presenten estos temas a sus lectores. Sin embargo, la oleada de películas y series sobre superhéroes que comenzó la década pasada apenas ha tocado esta clase de temas “controversiales”. Aunque en Capitán América: El Soldado del Invierno se habla de vigilancia gubernamental y Pantera Negra es innegablemente sobre los efectos del colonialismo y la militancia afroamericana, siempre son temas que quedan en un segundo plano. Y entonces llegó la serie de Supergirl, que actualmente podemos ver en Netflix. En el primer episodio de esta serie, estrenado en 2015, quedó bastante claro que tendría una temática marcadamente feminista. Además de presentar las aventuras de Kara Zor-El, prima de Superman, era una serie que buscaba resaltar los logros femeninos, mostrar a las mujeres superando los retos injustos que les impone una sociedad patriarcal, y ser una fuente de inspiración a un público principalmente formado por niñas y adolescentes. Pero a pesar de todo, esta temática seguía ocupando un segundo lugar ante las historias de invasiones extraterrestres y enfrentamientos con supervillanos. A lo largo de las tres primeras temporadas, el tono progresista de las tramas fue en aumento, dedicando tramas completas a la homosexualidad de la hermana de la protagonista y su relación con otra mujer; al racismo de que son víctimas personajes de raza negra como J'onn J'onzz y Jimmy Olsen; y a crear una narrativa sobre los aliens como inmigrantes en la tierra. Incluso hubo un episodio dedicado al control sobre las armas de fuego en vista de las constantes masacres que ocurren en Estados Unidos. La crítica celebró la forma en que Supergirl estaba retratando los problemas del mundo real para una audiencia millennial cada vez más involucrada en temas de activismo. Mientras tanto, en el mundo real, la situación política de Estados Unidos va de mal en peor. El gobierno de Donald Trump se ha enfocado en atacar a los inmigrantes de una forma que empodera a grupos racistas. Los crímenes violentos motivados por odio racial hacia personas negras, latinas y del medio oriente continúan en aumento mientras que la epidemia de “fake news” confunde y miente al pueblo norteamericano. En este momento una caravana de cientos de migrantes de Centroamérica se dirige a Estados Unidos para solicitar asilo, pero el presidente ha prometido desplegar al ejército para detenerlos; una acción inconstitucional que tiene enfurecida a la comunidad internacional. Este es el ambiente que se respira ahora en Estados Unidos, uno de miedo y desesperanza. Mientras gran parte de la cultura popular - cine, televisión, videojuegos, etc. - ha decidido ignorar esto en favor de distraer al público de esta triste realidad, unas pocas obras han decidido enfrentarla y enseñar a una audiencia distraída o confundida lo que está pasando. Supergirl decidió encabezar este esfuerzo en su cuarta temporada. Las cosas han estado bien por un tiempo para Supergirl. Aunque Superman se encuentra por fuera del planeta, ella ha sido capaz de mantener a salvo el mundo por sí misma. La Tierra se ha convertido en un centro para alienígenas refugiados que huyen de la guerra o de las condiciones difíciles en sus respectivos planetas y ella se siente orgullosa de eso. Pero para su sorpresa, una amenaza ha ido creciendo lejos de su mirada. Un sentimiento anti-alienígenas que comenzó a fomentarse en la dark web y se ha ido traduciendo en insultos y desdén contra los ciudadanos no-humanos, y poco a poco se convertirá violencia. Inicialmente, Supergirl se niega a ver el problema – desde su privilegio en el que pasa fácilmente por humana, creé que estos son incidentes aislados que no representan a la humanidad - y cuando se da cuenta que miles de personas se han radicalizado en contra de los aliens; desde amas de casa hasta altos empresarios; ya demasiado tarde. Los asesinatos han comenzado. Algunas de excusas de estos grupos para odiar a los aliens son, “nuestra tecnología no puede competir con la de ellos”, “ellos tienen poderes y nosotros no”; y una que suena bastante familiar: “se están quedando con nuestros trabajos”. No hay que ser muy avispado para darse cuenta que esta es una metáfora de la forma en que los grupos de derecha se refieren a los inmigrantes en Estado Unidos. El tercer episodio de esta temporada muestra la historia de un hombre que se fue radicalizando a lo largo de los años. Todo comenzó con la influencia de un padre intolerante que se refería a los aliens como “cucarachas” y cuya obsesión en mantenerse en la industria del acero causó su propia ruina económica por no decidir a tiempo modernizarse con tecnología extraterrestre (“el acero es una tradición americana”, decía). Cuando finalmente decidió hacerlo, el banco le negó el préstamo que necesitaba. En lugar de darse cuenta de su terquedad o culpar al banco, decidió seguir culpando a los aliens de todos sus males. Su hijo se contagió de ese odio y perdió su trabajo como profesor universitario por propagar sus ideas intolerantes en clase. Siguiendo el ejemplo de su padre, decidió culpar a los aliens de esto. Finalmente se unió y terminó liderando un grupo radical cuyo objetivo es eliminar a los extraterrestres que habitan el planeta. Su lema es “La Tierra primero”, el cual es un eco de “América Primero”, grupo aislacionista de estadounidenses seguidores de la ideología Nazi durante los años cuarenta. No es coincidencia que Donald Trump haya usado el mismo lema. Este es un episodio realmente difícil de ver por lo mucho que se asemeja a la realidad. La serie ha enseñado a sus espectadores a lo largo de los años que el afecto y la comprensión son las mejores armas de un superhéroe, y Kara es una mujer que siempre tiende la mano antes de levantar sus puños. Pero una ideología de odio no es un enemigo que Supergirl pueda derrotar con amor, con superfuerza ni con visión de calor, y esto la confunde. Contar historias que reflejen la realidad es algo necesario. La ficción es una de las mejores formas de reflejar los problemas del mundo y de incitar a quienes la consumen a actuar al respecto. Va a ser emocionante ver como Supergirl y sus amigos continúan enfrentando a un enemigo tan terrible como es el mismo odio, y con suerte, nos darán una idea sobre cómo derrotarlo en el mundo real.
Falleció Margot Kidder, la actriz canadiense que interpretó a Lois Lane en Superman la película de 1978. Así lo informó el portal TMZ, especializado en información sobre famosos. Kidder se encontraba en su casa cuando falleció sin emabargo aún se desconoce la causa de la muerte. La artista sufrió durante años un fuerte trastorno bipolar que le llevó incluso a pasar una temporada sin hogar en 1996. Kidder se erigió después en una activista por la causa tras ese incidente. Durante su carrera Kidder encarnó también a Lois Lane en las tres secuelas de "Superman", siempre junto a Christopher Reeve, el actor que dio vida al hombre de acero.
En 1998 Nicolas Cage iba a interpretar al Hombre De Acero en una película que iba a dirigir el cineasta Tim Burton, sin embargo, el proyecto nunca salió a la luz. 20 años más tarde, a sus 54 años, el actor se prepara para ser Superman, pero no se asusten el filme será animado y llevará por nombre Teen Titans Go! Actualmente, Teen Titans Go! Es una serie animada de Cartoon Network, sin embargo, llegará a la pantalla grande en los próximos meses. Nicolas Cage es la prueba de que los sueños se cumplen, así sea a medias.
Resucitaron las ñoñadas, porque después de una semana de reflexión nada como una buena dosis de vitamina geek para empezarla con toda. Qué mejor que arrancar con el teaser de la nueva serie de SyFy sobre las aventuras del abuelito de Superman en Krypton. Por otro lado, Fox da fin a una serie interminable de rumores sobre el actor que sería el responsable de encarnar a Cable en Deadpool 2. Por el lado de DC/Warner nos cuentan que Iván Drago será otro villano a vencer en Aquaman (ya serían 3): ¡la tiene difícil nuestro querido Aquaman! Star Wars: Battlefront 2 saca a la luz un hermoso tráiler en versión extendida. Y ya falta poco para el lanzamiento de Injustice 2 y por eso nos dejan saboreándonos de ganas con tres trailers bien chimbitas. La cereza del pastel está en la participación de dos colombianos en la final continental de PES. Comencemos. Por: Kaito PRIMER ADELANTO DE KRYPTON: LA SERIE DEL ABUELO DE SUPERMAN Un par de años atrás se anunció que David S. Goyer (coguionista de la saga de The Dark Knight y Man Of Steel) estaba trabajando en Krypton: una precuela que se desarrollaría en el planeta natal de nuestro querido Superman, 200 años antes de los hechos que vemos en Man of Steel. Lo que Goyer contó sobre ella fue: “Tengo la intención de mostrar más del planeta kryptoniano ya que en Man of Steel no pudo hacerse todo lo que hubiera querido y buena parte del guión original quedó sin representarse. Hubo un montón de ideas que quería usar en la película que finalmente no lograron estar en la película”. El elenco lo encabeza Cameron Cuffe como Seg-El, el abuelo de Superman. Le siguen Georgina Campbell como Lyta Zod, antepasada del General Zod; Ian McElhinney (Ser Barristan en Game of Thrones) como a Val-El, el abuelo de Seg-El; Elliot Cowan como el Magistrado Daron-Vex; Ann Ogbomo interpretará a Alura Zod, la madre de Lyta Zod; Rasmus Hardiker será un ingeniero llamado Kem; Wallis Day será Nyssa-Vex; y Aaron Pierre dará vida a Dev-Em. Lo que sabemos hasta ahora es que la serie transcurrirá dos generaciones antes de la destrucción de Krypton y contará cómo Seg-El intenta redimir el honor de su familia y salvar su mundo del caos. SE TERMINAN LOS RUMORES SOBRE QUIÉN SERÁ CABLE EN DEADPOOL 2 Aún sin fecha de estreno definida, Deadpool 2 sigue ultimando detalles en cuanto a su elenco y nos han soltado esta bomba que pone fin a un sinfín de rumores sobre quién sería la persona encargada de interpretar a Nathan Summers “Cable”. Se trata del mismo intérprete de Thanos, uno de los villanos de Avengers, Josh Brolin. Así lo confirmó The Hollywood Reporter que sin dar más detalles al respecto sobre lo que se espera del actor en el papel, sí reveló que el actor firmó contrato para cuatro películas. Ryan Reynolds no se ha quedó callado cuando se confirmó la noticia y se mandó un tuitazo burlándose de los universos compartidos de las películas de superhéroes ya que Deadpool está en FOX y Brolin también hará el papel del villano Thanos en Avengers: Infinity War que pertenece a Marvel. DOLPH LUNDGREN SERÁ EL REY NEREUS DE XEBEL EN AQUAMAN Una vez más nuestros amigos de The Hollywood Reporter nos traen otra chiva de casting para la película del rey de la Atlántida, Aquaman. El veterano actor de acción Dolph Lundgren interpretará al Rey Nereus de Xebel. Nereus sería un antiguo pretendiente de Mera a quien reclama como suya y por eso quiere asesinar a Aquaman. Lundgren es muy conocido como el boxeador ruso Iván Drago en Rocky IV (1985) y, como dato curioso, ya había interpretado a otro héroe: se trata de Frank Castle The Punisher (1989). TRÁILER DE STAR WARS: BATTLEFRONT II EN VERSIÓN EXTENDIDA Sin fecha de lanzamiento confirmada, aunque previsto para finales de este año, sale a la luz el tráiler completo del nuevo videojuego de Star Wars. Días atrás se habían filtrado 30 segundos pero ahora ya hay una versión oficial que muestra poco más de dos minutos donde podemos apreciar a detalle que el juego tocará varias eras de la saga y que la historia principal girará en torno a una mujer Stormtrooper. INJUSTICE 2: NUEVOS PERSONAJES Y LA PRESENTACIÓN DE THE FLASH A pesar de ser uno de los personajes principales y confirmados de este videojuego, y que lo hemos visto en varios posters y en los anteriores tráilers, The Flash no había tenido su presentación oficial. Por esta razón NetherRealm, los realizadores del juego, lanzan un clip presentando a The Flash donde podemos ver todas sus habilidades y el gran movimiento final. Bajo el nombre de Tus batallas a tu manera se lanzó el siguiente trailer donde podemos ver cómo los jugadores podrán personalizar a los personajes de la forma que quieran con una gran variedad de piezas de armaduras. Después de confirmar a villanos como Captain Cold y Grodd llega el turno de Scarecrow para dar una demostración de lo que podrá hacer en el juego, qué tipo de luchador es y cómo encaja en esta sociedad de villanos conocida en el trailer historia de Shattered Alliances. Injustice 2 saldrá el próximo 16 de mayo para PlayStation 4 y Xbox One. También se encuentra en desarrollo una versión para dispositivos móviles Android e iOS. DOS COLOMBIANOS PASAN A LAS FINALES DEL CONTINENTE AMERICANO DE LA PES LEAGUE El pasado 10 de abril Konami dio a conocer a los ganadores de las finales nacionales de la PES LEAGE que se disputaron del 15 al 31 de marzo. Estos jugadores representaban a los mejores participantes de varios países latinoamericanos entre los que se destacaron dos colombianos que lograron estar dentro de los mejores 20. Se trata de Sebastian Paniagua Bermúdez y Bayron Galvis quienes competirán en las finales del continente americano de PES League a realizarse el 28 de abril en la sede del Club Atlético River Plate en Buenos Aires Argentina. Para poder ganar un cupo a la final mundial de la PES League en Cardiff Gales el próximo 1 y 2 de junio, Sebastián y Bayron tendrán que estar dentro de los cuatro primeros en la final americana. Les deseamos lo mejor, aunque desde ya pueden decir que hacen parte de los 20 mejores de todo el continente. Para más detalles pueden visitar: www.pesleague.com.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero