Nacido en el municipio La Paz, en el departamento del César, Jorge Oñate es uno de los músicos más importantes que ha dado el género vallenato en Colombia. Estas son 15 canciones esenciales de su carrera como compositor e intérprete.Recomendado | El saludo vallenato no es lo que parece. Un encuentro entre música y crimenOñate ha sido uno de los principales defensores del vallenato clásico. Ese que cuenta historias y se enfoca en darle un sentimiento profundo a las composiciones. (Lean también: Jorge Oñate: la historia de la voz del vallenato)Debutó en 1968 y desde entonces no ha dejado de hacer música, en una entrevista en el marco del Festival de la Leyenda Vallenata se autoproclamó como “el primer cantante de vallenato” e indicó que su impacto en el género fue tan grande que inspiró a otros artistas como Diomedes Díaz o Rafael Orozco.En 2019 visitó la redacción de Shock para promocionar uno de sus lanzamientos musicales y allí reafirmó su compromiso con el género que le ha dado todo en la vida. “Los ritmos extranjeros no son de nosotros, mientras que el vallenato sí, como decía Gabriel García Márquez por eso la UNESCO lo escogió como patrimonio inmaterial. El vallenato que elogia a la mujer y que le canta al padre, la madre, el hijo, el campo, al amigo y el hermano es el que debe prevalecer”, contó Jorge Oñate.En sus primeros 50 años de carrera artística, Jorge Oñate ya había publicado más de 40 producciones discográficas. Su trayectoria es envidiable y por ella ha recibido distinciones importantes como nominaciones a los Premios Latin Grammy.Escogimos 15 canciones que honran el trabajo artístico del músico cesarense.No comprendí tu amorVolví a llorarEl más fuerteMujer marchitaMujer conforme con Emiliano ZuletaTe dedico mis triunfosUna aventura más con Álvaro LópezRuiseñor de mi valle Firi Firi con Silvestre DangondCalma mi melancolíaLa aplanadora con Christian Camilo PeñaNido de amorSe te hizo tarde con Cocha MollinaLucerito Para ver | Silvestre Dangond y su visión del vallenato en la actualidad¡La música nos une!
Un 19 de enero, pero de 1995, ocurrió el trágico accidente que acabó con la vida de Patricia Teherán. La mayor exponente femenina del vallenato falleció a los 26 años, pero su memoria sigue viva en la música colombiana, gracias a su talento y capacidad para ganarse el respeto en un género musical dominado por hombres.“La recuerdo como esa persona desparpajada, alegre, coqueta en tarima, era una mujer muy feliz. Ella irradiaba felicidad, aun si estuviera mal o estuviera sucediéndole alguna cosa, siempre te regalaba una sonrisa. Era inevitable no contagiarse de la sonrisa que te daba, hasta en los malos momentos”, nos cuenta Bau Gutiérrez, una de sus compañeras en Las diosas del vallenato.Bau conoció a Patricia en la audición para ser corista de Las musas del vallenato (primera agrupación en la que estuvo Patricia). “La impresión que me dio fue muy agradable, ella era muy sonriente y fue algo bien bonito, pues nunca me esperaba trabajar en el vallenato. Cuando Patricia se separó de “Chela” Ceballos, su compañera en Las musas del vallenato, llamó a Bau para su nueva agrupación, Las diosas del vallenato.Patricia era conocida por siempre sobrellevar cualquier error en tarima. Según nos cuenta Bau, ella era quien elegía el orden de las canciones y en uno de sus conciertos anunció Todavía por ti, y todos en el escenario esperaban esa canción. Maribel (Cortina, acordeonera) empezó con Todavía por ti, pero Patricia hizo la entrada con otra canción, Volví a fallar. “Nosotros la miramos, per seguimos como si nada. Cuando terminó de cantar nos preguntó por qué la mirábamos así, y al contarle que había pedido Todavía por ti, pero en realidad cantó Volver a fallar, dijo: “Ay, ¿Yo hice eso?" Ni cuenta se dio”.Otro momento que recuerda Bau fue la primera vez que cantó, como cantante, y no como corista, hombro a hombro junto a Patricia. “A ella se le fue la saliva por "la parte diferente" y se quedó seca en tarima. Yo cuando vi que se le salía la lágrima, yo me le metí a cantar la canción Me dejaste sin nada, que era que estaba interpretando en ese momento. Yo seguí cantando, ella siguió haciendo la mímica, y la gente no se dio cuenta de que la que estaba cantando era yo. Aunque hubiera un error en tarima, ella nunca demostraba que estábamos equivocados”.Para Bau, el mayor legado de Patricia fue “el tesón, las ganas de salir adelante. No importa lo que te digan o que no crean en ti, tú debes seguir adelante y luchar por tus sueños". Gracias a ese tesón es que seguimos, y seguiremos recordando a Patricia por muchos años más.
Este 24 de agosto se cumplen 15 años de la muerte de Kaleth Morales, a los 21 años. Aunque su carrera fue corta, el cantante y compositor vallenato oriundo de Valledupar sigue siendo una de las figuras más queridas del género y un punto clave para todo el vallenato que se haría después. Kaleth Morales es considerado “el rey de la nueva ola del vallenato”, pues con su disco La hora de la verdad nos introdujo a un estilo de vallenato más moderno y juvenil que fue un éxito en todo el país y encantó hasta a los más puristas. Kaleth participó en el concierto Nuestra Tierra (su última presentación en vivo), que organizó la emisora La Mega en 2005 e incluía principalmente artistas pop y rock. En ese entonces no era frecuente que un artista vallenato estuviera en esos espacios, pero Kaleth logró ganarse al público. “Kaleth ya estaba haciendo el vallenato de hoy hace 15 años”, explica Karen Lizarazo, cantante vallenata que cita a Kaleth como una de sus principales inspiraciones. Vivo en el limbo es considerada un himno del vallenato de la nueva ola y hoy miles de generaciones la siguen coreando. La canción se grabó en un lapso de ocho horas en los estudios de Stevenson Arnedo, en Cartagena. “Empezamos a las ocho de la noche y terminamos a las cuatro de la madrugada. A las siete de la mañana ya estaba sonando en la radio, fue una locura porque decidimos hacerla por un solo canal y el cajero (Álex Caja) no agarraba los cortes, por lo que debíamos parar y arrancar de cero tras cada error. Eso puso de mal humor a Kaleth que era un ‘fósforo’, pero finalmente la sacamos adelante”, contó a El Heraldo el acordeonista Andrés Herrera. “Hay un dato que pocos saben y es que los compases del trabalenguas de Vivo en el limbo están inspirados en el tema Pero qué necesidad de Juan Gabriel, eso fue una genialidad de Kaleth”, agrega Herrera. Kaleth en algún momento pensó ofrecerle la canción al grupo cartagenero Latin Dreams, pero decidió quedársela al ver el gran éxito que tenía cuando la tocaba con su grupo Los Muchachones. Latin Dreams hizo su versión y hoy, otros artistas como Nicky Jam o Salserín también han hecho covers de ella. Con motivo del aniversario de muerte de Kaleth, se lanzó una nueva versión de Vivo en el limbo, a cargo de Los Muchachones, JuanK Ricardo (su último acordeonero), el vallenatero Rafa Pérez, el salsero Danny Daniel y la champeta de Bazurto All Star. Un homenaje a una figura del vallenato que nos dejó antes de tiempo.
El vallenato, como muchos otros géneros musicales, ha sido acusado de machista y son pocas sus exponentes femeninas. Por fortuna esto ha estado cambiando en los últimos años gracias a propuestas como la de Karen Lizarazo. Oriunda de Aguachica, Cesar, Karen ha logrado consolidarse como una de las propuestas más destacadas del nuevo vallenato en Colombia. Hace unas semanas lanzó la primera parte de su álbum Voz de mujer, su disco debut con el que deja su nombre en la no muy amplia lista de intérpretes femeninas de vallenato. Karen se presenta el próximo 20 de julio en el concierto virtual Colombia Crea Talento, del Ministerio de Cultura. Hablamos con ella. Cuando empezaste, ¿Había muchas más mujeres en el vallenato? Definitivamente la mujer en el vallenato se impone desde Patricia Teherán. Soy orgullosamente abogada pero feliz artista vallenata. Luego de Patricia Teherán y Adriana Lucía en los 90, el vallenato cantado por mujeres quedó solo, quedó un hueco. El género estaba liderado por hombres hasta hace unos años, en los que las mujeres empezarona llegar, no solo como cantantes, sino como acordeoneras, cajeras, guacharaqueras, compositoras y productoras. Soy de Auguachica, pero me mudé a Bucaramanga a estudiar y ahí empecé a cantar vallenato. Fui una de las primeras de esta época junto con Margarita Doria y Jadith Muegues. Hay muchas mujeres que cantan solo con guitarrista y yo me arriesgué a cantar con un grupo de solo hombres, porque se pensaba que cuando la mujer era la cantante, el grupo tenía que ser femenino como en la época de Patricia Teherán. También hay músicos machistas que no tocan si la cantante es mujer. Por fortuna, no ha sido mi caso. ¿Cómo recibió el público una propuesta femenina de vallenato? Algunos quedaron en shock, “¿Cómo así que una mujer cantando vallenato?”, y a otros les causaba admiración y les parecía chévere. Otros decían “yo no voy pa’ esa, no me imagino tomando o bailando si es una mujer la que está cantando, prefiero quedarme con Silvestre Dangond, Diomedes Diaz, Poncho Zuleta”. Era complicado al comienzo, pero me empezó a funcionar la cosa, entonces eso hizo que muchos se animaran. Yo veía que a muchas mujeres no les funcionaba, muchas tiraban la toalla y se rendían. Siento que cuando a mí me empezó a funcionar ya muchas más salieron adelante, y hoy creo que somos unas 30 mujeres que hacemos vallenato a nivel nacional. ¿Te han menospreciado por ser mujer? Sí, claro. Gracias a Dios, he contado con la fortuna de que mi familia ha sido muy fuerte, y siempre me han enseñado que, ante los comentarios, lo mejor es sacar lo positivo y salir adelante. Desde muy chiquitos nos metieron el chip de que nadie puede hacerte daño solo con por un comentario negativo. Por eso es que hoy estoy aquí diciendo “lo estoy logrando y voy para adelante”. Desde mi casa me han dicho siempre que no hay que tirar la toalla. Una vez en una discoteca me empezaron a gritar: “que cante un macho”, “¿cómo así que va a cantar una vieja?”, “Devuélvanme la plata del cover”, “cómo así que yo vine a escuchar a una mujer”. Eso me hizo super fuerte nunca se me va a olvidar. Pude haberme retirado, pero tomé la decisión más difícil, que fue seguir, y en ese momento dije, “voy a dar el mejor concierto" y lo hice. Al final la gente me aplaudió, sudé, bailé, brinqué, me emborraché, fue una de mis mejores parrandas, me preguntaban cuándo volvía a cantar y el que hizo los comentarios al final me pidió una foto. Quiero que quienes vean esta entrevista entiendan que no es fácil, pero muy divertido al final decir “lo logré”. Perro infiel es una canción tuya que habla sobre las relaciones tóxicas y conflictivas ¿Cómo llegaste a ella? Yo no compongo muy seguido y cuando lo hago es porque me llega de repente la inspiración. Con Perro infiel estábamos en una presentación en Santa Marta. Todo iba a bien, cuando se acercó un señor y me pidió una foto. La esposa venía detrás y le dijo “¿Estás muy enamorado de ella o qué?”. Él le levantó la mano y le dijo “tú te vas para la casa” y ella se puso a llorar y se fue para la casa. La humilló terrible y yo le dije “respeta”. En el viaje de Santa Marta a Valledupar hice la letra y tan pronto llegué fui al estudio y la grabamos de una vez para exteriorizar todo eso que yo venía sintiendo. Si hubiera dejado pasar, no hubiera sido una canción con tanto sentimiento. La hice desde el corazón y me pareció que era una forma de expresarse y liberarse para muchas mujeres, veo que cuanto la canto muchas la graban y la dedican. Me han dicho que le haga remix con popular, pero solo así ha sido un hit. De eso se trataba, de que la canción fuera una forma de desahogarse. Has citado a Kaleth Morales como una gran inspiración. ¿Por qué fue tan importante para ti? Yo llegué al vallenato gracias a Kaleth Morales. Mi mamá es fan de Beto Zabaleta, mi papá era diomedista, a mí me gustaba, lo veía muy chévere, pero nunca pensé que iba a hacer vallenato. Siempre tuve claro que me gustaba la música pero no pensaba dedicarme a ella. Eso hasta que fui a una presentación de mi pueblo, me costó 2000 pesos, era un concierto de Kaleth Morales. Él por esos días había sacado el disco Vivo el limbo. Ese fue un éxito porque él propuso algo diferente para el vallenato, lo escuché y me encantó. Antes de eso yo estaba un 60% segura de hacer vallenato pero cuando lo vi en vivo quedé en un 500%. Luego indagué más sobre quién era él y todas sus presentaciones eran así, todas eran buenas, era pura corazón ese hombre. Ahí aprendí que el artista es quien interpreta. No es solamente decir “yo no sé qué me pasa” con una voz, linda, es sonreír, y exteriorizarlo. Él logró eso en mí ese día. Yo le estaba creyendo el cuento y ahí dije “quiero hacer vallenato, contra viento y marea voy para adelante”. Tenía 14 años, sabía que me iba a enfrentar al machismo. Yo sabía y quise hacerlo y quería que una mujer transmitiera lo que él estaba transmitiendo y llegarle al corazón a mucha gente. Él estaba mostrando un vallenato del 2020 hace 15 años. Él ya estaba mostrando un vallenato de ahora hace mucho y por eso me enamoré del vallenato. Así como me pasó a mí con Kaleth, hoy quiero que personas jóvenes me escuchen y digan “me enamoré del vallenato gracias a Karen Lizarazo”. ¿Cómo cambiar la opinión de quienes les gusta el vallenato, pero son reacios a escuchar nuevas propuestas? Yo vivo en Bogotá y a la gente le gusta mucho Diomedes, Rafael Orozco, y el vallenato romántico. Hay grupos que piensan que para modernizar el vallenato hay que hacerlo mucho más rápido, escandaloso, entonces, si tú le muestras a alguien de Bogotá un vallenato muy rápido y luego algo romántico, obviamente van a preferir lo segundo. Pero yo pienso que si tú haces un vallenato muy bien hecho, que sepa a provincia, a rio Magdalena, a rio Guatapurí, que también tenga una buena mezcla, y que la letra y los arreglos sepan a vallenato clásico, se puede lograr. Si te vas al extremo de un vallenato muy moderno con cosas que no combinan, eso le molesta a la gente y ahí es cuando dice “eso no es vallenato”. Pienso que ese ha sido nuestro gol y lo que ha hecho que nuestra música guste, tanto en el interior como en la costa. Respetamos mucho los patrones vallenatos y los aterrizamos a un sonido de 2020. Por ahí se pueden lograr muchas cosas. Hiciste una colaboración con Eddie Herrera, ¿Qué opinas de la mezcla de géneros en el vallenato? Super buena, mientras se mantenga el sabor vallenato. Quisimos hacer un remix con Eddie herrera, porque la versión vallenata gustó y quisimos darle el color para gente que es muy rumbera y quedó espectacular, funcionó muchísimo. Las cosas cuando se hacen bien, le gustan a la gente.
Gusi ha estado metido en el estudio a lo largo de varios meses buscando el sonido que quiere dar a conocer en su próximo álbum. En medio de esa búsqueda decidió reversionar el clásico ‘Indira’, original de los Hermanos Zuleta, e invitó a Carlos Vives para que el tema tuviera mayor fuerza y llegara a más personas. En ese orden de ideas, hacer esta canción es volver de cierta manera a la raíz del vallenato, pero otorgándole una vibra y sonidos más actuales (y urbanos). El vallenato, la caja y la guacharaca siguen presentes en la música de Gusi, quien ha experimentado con géneros como el pop latino, la bachata y el tropipop. Así se dio la colaboración: "Todo partió del encuentro entre Gusi y Carlos Vives, hace un año largo, en el Festival de la Leyenda Vallenata. Una propuesta de colegas y admiración de Gusi hacia su ídolo musical y otra, una contra propuesta de Vives para regresar a los clásicos. De ahí en adelante comenzó la pre producción en Gaira Studios, ideas que surgieron no solo para la canción y el video, sino para toda la campaña de expectativa bajo el lema “regresan los clásicos”. “Hacer este dueto junto a Carlos, es muy emocionante… En Indira, que es el clásico que estamos presentando, usamos los instrumentos que identifican el sonido de Carlos Vives y La Provincia y el mío, ya que él es uno de mis grandes referentes musicales. Así que con esta canción marcaremos un nuevo comienzo porque Indira representa no sólo un momento, sino un nuevo despertar y, a la vez, es un homenaje a esos patrones musicales que hacen que nuestra música sea única”; comentó Gusi. Vallenato 2019, ¿les gusta cómo suena? #LaMúsicaNosUne
Estamos a poco de que empiecen los meses terminados en ‘bre’ y eso solo quiere decir una cosa: EN POCOS MESES SERÁ 2020 Y NO ESTAMOS PREPARADOS PARA ESO. Para lo que sí estamos listos es para empezar a seleccionar las canciones que definieron los sonidos del presente año y nos queda claro que todos los géneros musicales colombianos van a tener una gran representación. Por lo pronto, como todas las semanas, seguimos reseñando esas nuevas canciones que buscan impactar la vida de una o cien personas. Recuerde que tenemos un especial completamente dedicado a los nuevos discos colombianos. Cobarde - Diana Burco ¿Quién está detrás? La cantautora Diana Burco estudia música en la Javeriana, pero desde que lanzó su primer disco homónimo le ha dado un nuevo aire al género vallenato y a las músicas tradicionales de la costa caribe. Su disco de 2018 recibió una nominación al Latin Grammy y ha hecho que su labor como artista tenga mucho más peso dentro de la industria musical colombiana. Cobarde, su nuevo tema, abre una nueva era musical en la que se exploran nuevos sonidos y formas de componer letras. El productor de la canción es el percusionista Dany Garces. ¿De qué trata? El tema trata de lo cobardes que son las personas al callar las cosas que sienten, al no mirar a los ojos, ¿al tener miedo de arriesgarse? Con esta canción Diana Burco quiere transmitir la libertad de poder decir lo que el corazón quiere gritar. ¿A qué suena? Suena a cumbia sabanera, a cumbia de acordeón y es el lamento de una cantaora como Diana en la nueva era. ¿Cuándo escucharla? Cuando se quiera soltar algo y tengan un nudo enorme en la garganta Recomendado: El papel de la mujer en géneros tradicionales como la cumbia o el vallenato #LaMúsicaNosUne
El 21 de agosto llegó la noticia de la muerte a los 66 años de Celso Piña. El carismático acordeonista y cantante del norte de México estuvo por el mundo llevando un mensaje que no solo cautivó al público vallenatero, también lo hizo con el del rock. Su disco Barrio Bravo fue el punto clave para que su mensaje llegara a un nuevo público. Por: José “Pepe” Plata // @owai El acordeón, el llamado “piano de los pobres”, fue el punto de unión del vallenato con el rock. Es el instrumento que ha estado presente en polkas, valses, vallenatos, fados, mazurcas y más, y que en el rock ha tenido experiencias notables con artistas como Arcade Fire, Beirut, Calexico, Gogol Bordello, Julieta Venegas, Beach Boys y más. Pero hay algo especial en Celso Piña –quien desde los ochenta venía haciendo un vallenato que añoraba la tierra prometida de Colombia desde Monterrey–, y que hizo que entrara al siglo XXI conquistando a un nuevo público: el disco Barrio Bravo publicado en el año 2001. Monterrey, ciudad natal de Piña, es un epicentro musical que lleva a Colombia en sus venas. En los años sesenta y setenta, población colombiana que viajó a esta ciudad a trabajar llevó consigo discos de cumbia y vallenato que fueron absorbidos para crear así lo que se conoce como la “Colombia Chiquita”. De ahí nace también algo que se conoce como los Cholombianos: esa hibridación cultural de jóvenes con reminiscencias hip hop, pero con un profundo aprecio por los sonidos colombianos. Celso Piña llevaba una trayectoria que recuerda a esa Colombia vallenatera, cumbiera y tropical de gente como Andrés Landero, Lisandro Meza, Aniceto Molina, el Binomio de Oro y más. No en vano, con su grupo La Ronda Bogotá grabó más de cinco discos que le armaron una carrera que lo consolidó en México. Pero justo en el 2001, el continente conoció a un hombre que llevaba el acordeón como si fuera el flautista de Hamelín, solo que en vez de tener ratones que lo siguieran, eran músicos de Café Tacvba, Control Machete, Santa Sabina, Resorte, El Gran Silencio y King Changó los que estaban allí. Si en los noventa el continente tuvo ese rock mestizo que se nutrió de lo local, ¿qué hizo que Celso se convirtiera en el personaje clave para encontrar el eslabón perdido o mejor, que llegara a un nuevo público? El secreto es justamente el disco Barrio Bravo que, a través de sus once tracks, nos da una ruta tan paradójica como certera. Un disco que para los vallenateros fue muy rockero y para los rockeros fue muy vallenatero. A través de él encontramos a un Celso que podía ser el hermano mayor o hasta el papá de una generación que encontraba una distensión de su lugar de confianza. El Barrio Bravo no solo inquietó al rock y al vallenato, también lo hizo en el mundo de las letras a través de una reflexión que en su momento el escritor Carlos Monsivais escribió, “un fenómeno social como bien dicen, y un fenómeno musical como bien se oye”. Barrio Bravo explotó con una cumbia llamada Cumbia sobre el río. En él, el fallecido Blanquito Man de King Changó hacía un freestyle que llamaba a la alegría y a reconocer otra realidad. Cuando aparece Rubén Albarrán cantando el despecho de Aunque no sea conmigo, ya no hay manera de comprender, tan solo sentir que hay amores imposibles. Y al escuchar Cumbia Poder junto a El Gran Silencio, estamos ante una canción que ya no es de un disco, es de una ciudad y un continente. Este disco partió en dos la historia de Celso. No solo tuvo esos acercamientos con el rock, sino que posteriormente tuvo colaboraciones con otros artistas como Ely Guerra, Gloria Trevi, Lila Downs o Natalia Lafourcade. Hoy Celso no está. El lugar común nos dice que descansó en paz en su tumba, pero es mejor pensar que hay paz en su cumbia. Gracias por querer a Colombia, Celso.
La pereza es uno de los 7 pecados capitales. ¿Será que es por pereza que no sabemos organizar nuestro tiempo? Aquí con vallenato intentamos explicar nuestra obsesión de dejar todo para última hora. Por: Gifología // @Gifologia Parece que los colombianos nos somos muy buenos para acabar nuestras tareas. Ya es parte de nuestra cultura dejar todo para última hora. Es frecuente que seamos impuntuales y no cumplamos con lo que tenemos que hacer. A veces posponemos nuestras obligaciones, pues tememos no hacer las cosas bien y eso nos impide avanzar. Dormir bien es importante. Dejamos todo para lo último porque no tenemos la energía suficiente. Otro factor importante por el que posponemos: nos cuesta tomar una decisión y asumir las consecuencias de ella. También sucede que la ansiedad nos invade y nos imaginamos escenarios que nunca van a suceder. En ocasiones también nos equivocamos priorizando entre todas nuestras tareas. Otra razón por la que procrastinamos: No queremos avanzar por temor a cometer el más mínimo error, sufrimos de exceso de perfeccionismo. O sucumbimos a las distracciones. ¿Entonces qué hacer? Lo importante es organizar las tareas con anticipación para que no haya que correr después. Es importante saber decir que no a compromisos sociales si nos quitan tiempo de nuestras tareas. Y ser honestos con las prioridades que tenemos. Organizar el tiempo es sin duda es una de las cosas más difíciles de la adultez. Cada vez es más difícil sacar un momento para trabajar, estudiar, tener pasatiempos y vida social. Pero se puede, dividiendo las tareas y anotando todo lo que tiene que hacer. Es clave erradicar esa costumbre de dejar todo para lo último.
Es verdad que la música ranchera y popular es el furor de los últimos años en Colombia, pero el verdadero despecho y desamor se vive con unos buenos vallenatos (y unos litros de aguardiente). Esas creaciones musicales de la costa colombiana que se tomaron el país desde los años 70 hasta la actualidad siguen siendo dedicables y, aunque a usted lo sorprenda, acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales. Los vallenatos clásicos siguen marcando generaciones con sus letras desgarradoras, interpretaciones profundas y un drama único en el género y, por eso, seleccionamos más de 25 canciones que hacen parte de la historia musical de Colombia y que han hecho llorar a una buena parte de la población. Dele play a estas canciones que nos invitan a cantar a grito entero, a tener la garganta seca y a dedicársela a algún amor fallido. Nota: El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Ley 30 de 1986. Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Ley 24 de 1994. Vallenatos desgarradores Tierra mala – Los chiches Distintos Destinos – Binomio de oro Sin medir distancia – Diomedes Díaz Nunca niegues que te amo – Los Inquietos Tarde lo conocí – Patricia Teherán Todo de cabeza – Kaleth Morales Prisionero de amor – Farid Ortiz Alicia Adorada – Alejo Durán Amarte más no pude – Diomedes Diaz Entrégame tu amor – Los inquietos Dime como te olvido – Jean Carlos Centeno Si ella supiera – Los Chiches No voy a llorar – Los diablitos Ay Hombe – Jorge Celedón La creciente – Binomio de oro Me ilusioné – Binomio de oro Esa mujer – Silvestre Dangond Dime Pajarito – Rafael Orozco El cóndor herido – Diomedes Díaz Te pienso y te pierdo – Los Inquietos Olvídala – Binomio de oro Destrozaste mi alma – Kaleth Morales Osito Dormilón – Binomio de oro Busca un confidente – Los diablitos #LaMúsicaNosUne
Fueron necesarios 52 años para que hubiese una categoría femeninas en el Fundación Festival de la Leyenda Vallenata que premiará a las mujeres por su talento. La decisión de incluir a las mujeres en la edición 52 sorprendió no solo al público, sino a las acordeoneras que mantuvieron este sueño durante mucho tiempo. La decisión de incluir a las mujeres en la edición 52 -que se llevó a cabo del 26 al 30 de abril en Valledupar- sorprendió no solo al público, sino a las acordeoneras que mantuvieron este sueño durante mucho tiempo y que han luchado porque sus derechos en esta industria sean reconocidos al igual que el de los hombres. Las mujeres podrán subir al escenario a demostrar que la historia del festival está empezando a marcar un antes y un después para el género femenino. Una vez más se demuestra que las mujeres están haciendo historia en la escena musical, aunque la brecha todavía es muy alta como se ha visto en los porcentajes y estudios realizados del Festival Estéreo Picnic, a nivel mundial en los listados musicales donde solo el 13% de las canciones exitosas de 2018 fueron de mujeres. La brecha de género en la música es un tema del cada vez se habla más. Varios colectivos femeninos en el mundo han puesto el dedo en la llaga sobre la participación femenina en los festivales. Ruidosa de Chile realizó una investigación sobre la participación femenina en los festivales y concluyó que aún nos falta mucho para lograr la equidad. Un resultado similar concluyó al analizar la presencia de mujeres en premios musicales. Fueron dos categorías femeninas en las que van a participar las artistas, una para menores de 15 años y otra para jóvenes de 16 años en adelante. Las participantes tuvieron la oportunidad de tener a cajeros/as o guacharaqueros/as en sus grupos. Este es un momento importante para recordar que Diana Burco fue la primera mujer del vallenato en ser nominada a un Latin Grammy en el 2018 en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato, escribiendo así un nuevo capítulo para las mujeres en la industria musical. Seguramente esta inclusión de premiar y reconocer el rol femenino tiene el objetivo de destacar el papel que las mujeres durante años han estado y estuvieron presente en el festival: Cecilia “La Polla” Monsalvo, Consuelo Araújo Noguera, Fabricia ‘Fabri’ Meriño, Rita Fernández, Cecilia Meza, Jenny Cabello, Chela Ceballos, Maribel Cortina, las Universitarias y Las Diosas del Vallenato. Hoy en el 2019 su lucha se verá reflejada en el escenario de Valledupar.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina