En 2021 Netflix estrenó una de sus series más exitosas. 'El juego del calamar' contaba la historia de 400 personas que se convertían en competidores de un juego que no parecía tener mucho sentido o, más bien, parecía muy bueno para ser verdad.A medida que la serie avanzaba la narrativa se tornaba cada vez más turbia y los jugadores tenían que, literalmente, jugar por su vida. Dos años después, la plataforma decidió llevar a la realidad esos juegos con 'El Juego del Calamar: El Desafío', un reality que se estrenó el 22 de noviembre en Netflix.Luego de convertirse en tendencia apenas unos días después de su estreno, las redes sociales comenzaron a cuestionar si el sentido de la serie original se vio tergiversado en este reality show en el que 456 concursantes buscan ganarse un premio de US$4,56 millones.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie, a plena vista, no parece tener ningún problema mayor y la misma producción afirmó que ninguno de los participantes corría peligro.Sin embargo, algunos participantes están amenazando con demandar Netflix por "condiciones inhumanas en el rodaje". El equipo de abogados afirmó que la salud y la vida de los concursantes sí se pone en riesgo durante las grabaciones.Según Deadline, una de las principales causas de las demandas está ligada a la baja temperatura en la que tenían que grabar lo que ocasionó que varios de los participantes sufrieran daños en los nervios e hipotermia. Así como también denunciaron que no había suficiente comida.Un concursante anónimo le dijo a Variety que las escenas del juego, en el que tienen que tienen que avanzar únicamente cuando la muñeca dice "jugaremos, muévete luz verde", fueron rodadas durante una ola de frío en Inglaterra y ellos sólo tenían una sudadera y un par de medias para cubrirse.Netflix sólo se ha pronunciado a través de un portador que afirmó que no conocían ninguna demanda que se estuviera llevando a cabo y que el bienestar de los participantes siempre fue una prioridad.**Lean acá todo lo que necesitan saber sobre el reality show de 'El Juego del Calamar'
En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Netflix noviembre de 2023 viene con varios estrenos. Uno de los más esperados es The Crown, que vuelve para su sexta y última temporada el próximo 16 de noviembre. La reina Isabel II reflexiona sobre su legado, mientras Diana deslumbra al pueblo en sus últimas semanas de vida. Otro estreno es Six Feet Under, considerada una de las mejores series de todos los tiempos. Esta exitosa serie de HBO, emitida originalmente entre 2001 y 2005, sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.Para los fans de la exitosa El juego del calamar, llega El juego del calamar: el desafío. El fenómeno mundial cobra vida con juegos inspirados en la serie original y nuevos desafíos.Hay un estreno que los colombianos esperan: Higuita: El camino del Escorpión, sobre nuestro querido arquero de La Selección Colombia. Otra producción colombiana que llega en noviembre es Historia de un Crimen: Mauricio Leal. Un estilista de famosos aparece apuñalado en su casa, y un joven detective debe resolver el caso en solo 20 días. Inspirada en hechos reales.Netflix noviembre de 2023: series, películas y documentales que llegan a la plataformaSix Feet Under: Temporada 1 (1/11/2023)La luz que no puedes ver: Miniserie (2/11/2023)Una dosis diaria de sol (3/11/2023)Ferry: La serie (3/11/2023)El sastre: Temporada 3 (3/11/2023)Selling Sunset: Temporada 7 (3/11/2023)La familia Claus 3 (8/11/2023)The Crown: Temporada 6 - Parte 1(16/11/2023)El juego del calamar: El desafío (22/11/2023)Comedy Royale (28/11/2023)Un lugar para soñar: Temporada 5 - Parte 2 (30/11/2023)Hechos polvo (30/11/2023)PelículasLadronas (1/11/2023)Encierro (1/11/2023)Tierra (1/11/2023)Temporada de huracanes (1/11/2023)El juego del miedo IV (2/11/2023)Nyad (3/11/2023)Vacaciones de verano (3/11/2023)Rápidos y furiosos 9 (7/11/2023)El asesino (10/11/2023)Elena sabe (Noviembre)La Copa Netflix: La fórmula del swing perfecto (14/11/2023)Mejor Navidad ¡imposible! (16/11/2023)Creyente 2 (17/11/2023)Historia de un Crimen: Mauricio Leal (22/11/2023)No voy a pedirle a nadie que me crea (24/11/2023)Familia revuelta (30/11/2023)Documentales y especialesHiguita: El camino del Escorpión (2/11/2023)Sly (3/11/2023)Robbie Williams (8/11/2023)Llamas Gemelas: Cómo apagar el fuego (8/11/2023)El caso Bettencourt : El escándalo de la mujer más rica del mundo (8/11/2023)Cyberbunker: Un portal alemán a la dark web (8/11/2023)Cómo se convirtieron en capos de la mafia (14/11/2023)El gran cirujano del engaño (29/11/2023)Niños y familiaLeo (21/11/2023)Erin y Aaron (3/11/2023)Academia Unicornio: Capítulo 1 (8/11/2023)Bee Movie: La historia de una abeja (16/11/2023)Calle CoComelon (17/11/2023)My Little Pony: Deja tu marca - Capítulo 6 (23/11/2023)Ve, perro. ¡Ve!: Temporada 4 (27/11/2023)AnimeOnimusha (2/11/2023)Samurái de ojos azules (3/11/2023)Akuma-kun (9/11/2023)Scott Pilgrim da el salto (17/11/2023)Mi daimon (23/11/2023)Onmyōji (28/11/2023)
En el 2010 se estrenó la película 'Scott Pilgrim vs. the World', basada en la serie de cómic creada por Bryan Lee O'Malley y se convirtió en una película de super héroes de culto. Además de contar con un reparto increíble (Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Kieran Culking, Ellen Wong, Brie Larson, entre otros), recibió críticas positivas de los fanáticos de la novela gráfica y los críticos.Sin embargo, no logró recuperar en taquilla el presupuesto que se invirtió en la producción. Los personajes de Scott Pilgrim y Ramona Flowers funcionaron mejor en el mercado de video en casa, convirtiéndose en una de las películas más vendidas del año en formato Blu-ray.A más de 10 años de la adaptación para la pantalla grande, vuelve para convertirse en una serie de animación para Netflix. La serie cuenta con el propio autor del cómic como guionista y productor. Edgar Wright, el director de la película, participa también como productor ejecutivo y tendrá a Abel Gongóra ('Hora de aventura' y 'Star Wars: Visions') como director. Así mismo, el reparto original del largometraje regresa para ponerle voz a sus personajes animados. Además, como anuncia el tráiler, la serie tendrá canciones originales de la banda de pop-rock chiptune Anamanaguchi.El nuevo tráiler, publicado en las cuentas de Netflix, agitó la espera entre los fanáticos de la película.La serie será animada por Science Saru, el estudio japonés fundado por Masaaki Yuasa. 'Scott Pilgrim despega' se adaptará finalmente a la estética original de la serie de cómics de O'Malley y la podremos ver en Netflix el 17 de noviembre.
La nueva película de David Yates, director y guionista británico, busca visibilizar la crisis de opioides en Estados Unidos a partir de una historia real contada por Evan Hughes en The New York Times y que, posteriormente, resultó en un libro llamado Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup.La trama nos cuenta la historia de Liza Drake (Emily Blunt) una madre soltera que acaba de perder su trabajo y se ve enfrentada a un dilema ético cuando, por casualidad, se encuentra con Pete Brenner (Chris Evans), un representante de ventas farmacéuticas, que le ofrece estabilidad económica a un precio bastante alto.Lo que comenzó como un trabajo como comercial de una farmacéutica en quiebra, para poder pagar el tratamiento de su hija enferma, termina en un peligroso plan de extorsión luego de que convirtieran un medicamento, de uso exclusivo para pacientes con cáncer en etapas terminales, en una pastilla de fácil acceso.'Pain Hustlers' no es la primera producción que expone la responsabilidad de las empresas en la crisis de opioides que vive Estados Unidos hasta el día de hoy. Las series 'Dopesick' (2021) y 'Painkiller' (2022) ya habían sacado a la luz, con bastante éxito en las plataformas de streaming, la corrupción de empresas como Purdue Pharma.La nueva película de Netflix está dirigida por el ganador del premio BAFTA David Yates, producida por Lawrence Grey y protagonizada también por Catherine O'Hara, Jay Duplass y Brian d'Arcy James.¿Qué es la crisis de los opioides?Los opioides son medicamentos que se usan para reducir el dolor. La crisis de los opioides ha estado ligada a la comercialización de la oxicodona, un medicamento 1000 veces más potente que la morfina. Los opioides estuvieron involucrados en 68,630 muertes por sobredosis en 2020, lo que representó el 75% de todas las muertes por sobredosis de drogas en EE.UU. Se estima que más de 300.000 personas han muerto en las últimas dos décadas por sobredosis de opioides recetados como la oxicodona.
Todo indica que Netflix planea aumentar de nuevo los precios de su servicio de streaming. Esta decisión tiene que ver con la huelga de escritores y actores de Hollywood - que sigue en pie - y a continuación, les contamos por qué. Según The Wall Street Journal la empresa aplicará la subida de precios "unos meses" después de que finalice la huelga de actores de Hollywood, que actualmente sigue en pie y está en negociaciones. Aún no está claro cuanto subirían los precios, pero los cambios empezarían en "varios mercados a nivel mundial" empezando por EE.UU. y Canadá. El último aumento de precios de Netflix en Estados Unidos y otros mercados importantes se produjo en el primer semestre de 2022. Muchos otros servicios de streaming también han subido sus precios en los últimos meses, en algunos casos porque inicialmente estaban por debajo de su precio para atraer suscriptores. Ahora, por el lado de Netflix, la empresa dice haber "pausado en gran medida" las subidas de precios después de que comenzara a poner en marcha el programa de pago compartido a partir de mayo de 2023. Un esfuerzo de Netflix para monetizar a los usuarios que comparten contraseña. "La mayor parte del crecimiento de nuestros ingresos este año proceden del crecimiento del volumen, a través de nuevas afiliaciones de pago. Y esto se debe en gran medida a la implantación de la modalidad de pago compartido", afirmó Spence Neumann, CEO de la plataforma. Por otro lado, la subida de precios es coyuntural a los nuevos términos de los contratos de escritores y el futuro de la huelga de actores. Por ejemplo, Netflix, Disney Plus, Hulu y otros servicios de streaming ahora tendrán que compartir los datos con el sindicato de escritores, lo que permitirá a los guionistas conocer el rendimiento de sus contenidos. Lean también Se acabó la huelga de escritores en Hollywood: ¿Qué pasa ahora?Este contrato también concede a los guionistas de películas en streaming un aumento mínimo de la remuneración del 18% para las películas de alto presupuesto, junto con un aumento del 26% en los ingresos residuales. Si quieren conocer los detalles del nuevo contrato - aún sujeto a votación - del sindicato de escritores, pueden consultarlo en su sitio web. Netflix todavía no se ha pronunciado sobre una subida de precios y si impactará Latinoamérica. Ahora, ¿Ustedes pagarían más por su servicio de Netflix o pueden vivir sin la plataforma?
'The Crown' llega a su temporada final y lo hará en dos partes. Una primera con 4 cuatro episodios que se estrenará el 16 de noviembre y una segunda con 6 capítulos el 14 de diciembre. Ambas partes estarán disponibles en Netflix. La serie histórica de Peter Morgan relatará los últimos años de la década de los 90 y los primeros del 2000 (1997-2005), un periodo marcado por la trágica muerte de la princesa Diana. En la primera parte, Elizabeth Debicki retomará su rol como la Princesa junto a Dominic West como el Principe Carlos. Imelda Staunton continúa interpretando a la Reina Isabel II junto a Jonathan Pryce como el Príncipe Felipe y Lesley Manville en el papel de la Princesa Margarita. También, regresan Salim Daw (Mohamed Al Fayed) y Khalid Abdalla (Dodi Fayed). Mientras que en los roles del Príncipe William y Harry debutan Rufus Kampa y Fflyn Edwards. Según Netflix, la primera parte se enfocará en mostrar el florecimiento de la relación entre la princesa Diana y Dodi Fayed y todos los eventos cercanos a su muerte en un accidente de carro. Mientras que el capítulo final, es decir, la segunda parte, se divide en seis episodios.La trama de la segunda parte muestra al príncipe William retomando su vida luego de la muerte de su madre, mientras la monarquía se hace cargo de enfrentar a la opinión pública y los medios de comunicación. ¿Y qué pasa con la reina? Lo que sabemos es que en la última temporada la veremos contemplar un posible futuro de la monarquía con la boda de Carlos y Camilla y el comienzo de una nueva con William y Kate. Luego de la muerte de la Reina Isabel II, el mundo entero más que nunca estará con los ojos puestos en la serie. Al día de hoy, The Crown es una de las producciones británicas más premiadas. Ganó el primer Emmy de Netflix al mejor drama y a lo largo de sus temporadas se ha llevado un total de 21 estatuillas más 4 Globos de Oro.
Luego de 'Nace una estrella' Bradley Cooper vuelve a actuar y dirigir en 'Maestro' la película que narra la vida del director de orquesta y compositor Leonard Bernstein. Cooper protagoniza la película, y en el reparto lo acompañan Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman y Jeremy Strong, entre otros. Carey Mulligan interpreta a Felicia Montealegre, una actriz chilena-estadounidense quien fue la esposa de Bernstein y lo acompañó durante más de 25 años, hasta su muerte en 1978. El biopic abarca un periodo de 30 años en la vida de Bernstein, desde sus inicios como director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York hasta su consagración como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sin embargo, la trama se desarrolla alrededor de su matrimonio que pasó por altibajos asociados a la fama, el mundo del arte y la infidelidad. El guion de la película fue coescrito por Cooper y Josh Singer, ganador del Óscar por 'Spotlight'. Mientras que en los créditos de la producción están nombres como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips. Este dream team cinematográfico le hacen ser una de las películas más esperadas de la segunda mitad del año y además, la apuesta de Netflix para los Óscar 2024. 'Maestro' se suma a la tendencia de biopics que ya hemos visto en el año, y nos recuerda a 'TÁR', película que también tenía como protagonista a una directora de orquesta en apuros por abusos de poder e interpretada por Cate Blanchett. Lean también TÁR: la antítesis de las películas de empoderamiento femeninoA diferencia de 'TÁR', esta película sí está basada en un personaje real. Si el nombre de Leonard Bernstein no es familiar, seguro reconocerán musicales como 'West Side Story', 'Candide' y 'On the Town', todas estas obras están bajo su batuta. En 2018 debutó como director con 'Nace una estrella', una película que recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Cooper, Mejor Actriz para Lady Gaga, entre otras más llevándose a casa el premio a Mejor Canción Original por Shallow. Cinco años después, con 'Maestro' persigue una segunda nominación al Oscar como director ¿Lo logrará? Las nominaciones a los premios Óscar del próximo año se conocerán el 23 de enero de 2024.
Netflix octubre de 2023 trae varios estrenos muy esperados, como Lupin, parte 3. Mientras los medios y la policía buscan a Claire y Raoul, Assane intenta protegerlos a la distancia. Pero sus viejos enemigos no se lo harán fácil. Su estreno será el próximo 5 de octubre. En La caída de la Casa de Usher, que se estrena el 12 de octubre, para asegurar su fortuna y su futuro, dos hermanos forjan una dinastía que se desmorona al morir misteriosamente sus herederos, uno tras otro. Es una serie de Mike Flanagan, conocido por otras producciones exitosas como La maldición de Hill House o Misa de media noche. La temporada 7 de Big Mouth llega el 20 de octubre. Esta vez, controlar la ansiedad de encontrarse con nuevas amistades y escuelas será un desafío de otro nivel.Élite llegó a su temporada 7. Omar ha vuelto. Iván tiene el corazón roto. Isadora lidia con su peligrosa familia. ¿Podrán los alumnos de Las Encinas confiar los unos en los otros? Lo sabremos el próximo 20 de octubre. En cuanto a películas, desde el 1 de octubre estará disponible Mean Girls, un clásico del cine de los 2000. Ahora que vive en la ciudad, Cady va a la escuela. Pronto, las chicas populares le demostrarán que la secundaria puede ser tan feroz como la jungla.En Juego limpio, un ascenso inesperado en una empresa financiera donde vale todo lleva a una pareja a su límite y amenaza con deshacer mucho más que su compromiso. Se estrena el 27 de octubre. Disco inferno, que se estrena el 20 de octubre, narra la historia de una pareja que se prepara para arrasar en la pista de baile más popular de L. Á. conjura una presencia oscura que pone en la mira al bebé que esperan.Netflix octubre de 2023: series y películas que llegan a la plataformaSeriesLupin: Parte 3 (5/10/2023)Todo ya (5/10/2023)Nam-soon, una chica superfuerte (7/10/2023) Pacto de silencio (11/10/2023)La caída de la Casa Usher (12/10/2023)Cadáveres (19/10/2023)Doona! (20/10/2023) Élite: Temporada 7 (20/10/2023)Big Mouth: Temporada 7 (20/10/2023)PelículasChicas pesadas (1/10/2023)Feliz Novedad (1/10/2023)Bailarina (6/10/2023)Invitación a un asesinato (6/10/2023)Juego limpio(13/10/2023)El negocio del dolor (27/10/2023)Hermana Muerte (27/10/2023)Disco Inferno (20/10/2023)Flashback (Próximamente)Documentales y especialesBeckham (4/10/2023)Duelo en el abismo (4/10/2023)El gran vapeo: Auge y caída de Juul (11/10/2023)Vjeran Tomic: El «hombre araña» de París (20/10/2023)La vida en nuestro planeta (25/10/2023)Niños y familiaOggy Oggy: Temporada 3 (16/10/2023)Poder de princesas: Temporada 2 (23/10/2023)Miniespías (13/10/2023)Alvin y las ardillas (22/10/2023)La liga de la justicia (24/10/2023)AnimeBuenas noches, mundo (12/10/2023)Pluto (26/10/2023)
Luego de Asteroid City, el director estadounidense Wes Anderson nos trae más universos simétricos y estéticos con una serie de cuatro cortometrajes inspirados en los relatos de Roald Dahl. El primero de ellos es 'La maravillosa historia de Henry Sugar' y ya está disponible en Netflix. Anderson escribió el guion del cortometraje a partir del cuento homónimo de Roald Dahl de 1977. Dahl fue un escritor británico de literatura infantil y juvenil que escribió historias como 'Matilda' o 'Charlie y la fábrica de chocolates'. Estas historias y muchas más se crearon en su habitación de escritura en una cabaña situada en un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres en el que vivió con su familia durante más de 40 años.'La maravillosa historia de Henry Sugar' tiene por protagonista a Henry Sugar, un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, quien a partir de las enseñanzas de un libro aprende el arte de la meditación con la esperanza de adquiriir la habilidad de ver a través de las cartas y así ganar partidas de póker. La historia de Henry Sugar está inspirada en un hombre real llamado Kuda Bux, un mago y místico paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que se hizo famoso en la década del cincuenta en Inglatera por el programa de televisión 'Kuda Bux, Hindu Mystic'. En el programa hacía trucos como leer la letra pequeña de una revista, enebrar una aguja, o dispar una lata en la cabeza de niños con una pistola de perdigones. Todo esto con su cabeza vendada. En 1952, Roald Dahl entrevistó a Kuda Bux y luego escribió un ensayo llamado 'Los Increíbles Ojos de Kuda Bux' que se publicó en la revista Argosy en julio de ese año. Durante la entrevista, Kuda confesó cómo aprendió a ver con los ojos vendados y caminar sobre el fuego gracias a las enseñanzas de un yogui en India.Luego de un tiempo, le añadió un toque de fantasía al ensayo original. Cambió el nombre de Kuda Bux por el de Imhrat Khan y creó una historia en la que un burgués inglés aprendía la clarividencia para ganar en los casinos, al anticipar las cartas antes de que fueran reveladas. A este nuevo relato lo tituló "La maravillosa historia de Henry Sugar".Todo lo anterior es precisamente lo que vemos en el corto. Una recreación detallada del cuento de fantasía de Dahl llevado al cine. ¿El corto maravilla? Pues, si son fans de Wes Anderson, seguro sí. Si no tanto, igual es una historia que fascina sin importar cuál de las versiones están viendo (o leyendo). La narración El cortometraje tiene un hilo conductor claro y es la voz de los narradores. A lo largo del corto cambia y los personajes intercalan el liderazgo del recuento detallado de la historia. Ellos, cuentan la trama como si fuera una voz en off aunque les estamos viendo todo el tiempo. Narran lo que ven, cómo se sienten y las acciones alrededor. La voz de los narradores y el ritmo del corto es rápido. No hay espacios contemplativos o los hay, pero muy pocos. Te obliga a no perder la concentración y estar atento a cualquier cosa o persona que entre o salga de la puesta en escena. La treatalidad Wes Anderson nos ha acostumbrado que cada película es un viaje de vuelta al cine de antaño. Desde el diseño de producción, hasta la forma de interpretar los diálogos de los actores y actrices, pasando por la fotografía y por supuesto, romper la cuarta pared. En este cortometraje lo hace una vez más, sobre todo en las transiciones de una escena a otra, haciendo cambios de locación y vestuario sin interrumpir las secuencias. La recreación Roald Dahl escribía en su habitación siguiendo una rutina meticulosa. Vivía en una cabaña situada en el jardín de Gipsy House, que recrean en el cortometraje con un ligero cambio en el nombre. El actor Ralp Fiennes - a quien ya hemos visto en varias películas de Anderson- es quien interpreta al escritor a quien vemos en pantalla al inicio y al final. Esta no es la primera vez que Wes Anderson se inspira en Dahl para crear películas. Ya lo había hecho en 2009 con 'Fantastic Mr. Fox', sin embargo, tampoco será la única película del universo del escritor en Netflix. De hecho, esta serie de cortometrajes son el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor.A esta primera entrega le siguen: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). ¿Seguirán siendo un registro fiel de la obra de Dahl en el cine? Lo veremos.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.