1280 Almas regresa al Gaitán para reencontrarse con su público en un concierto que han llamado La 22 Rebelde, un show especial que rendirá homenaje a su álbum La 22, su tercer álbum de estudio lanzado en 1996.La cita será el 25 de septiembre a las 5:00 y 8:00 p.m. Un show especial donde interpretarán la totalidad del disco. En 1995 la banda bogotana se tomó el cuarto piso del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para ensayar lo que serían las canciones que compondrían un clásico del rock nacional: La 22. Veintiséis años después Las Almas volverán al Gaitán en un concierto de homenaje al disco.El platanal, Marinero, Dulce Juana, La 22 o Ectoplasma son himnos de la estridencia roquera bogotana. Son clásicos atemporales. Piezas críticas que no han perdido relevancia, todo lo contrario, son más coyunturales que nunca antes. Fernando del Castillo, Camilo Bartelsman, Leonardo López, Francisco Nieto, Juan Carlos Rojas y Hernando Sierra volverán al Teatro Jorge Eliécer Gaitán para un concierto que celebrará la historia que han creado junto a sus fanáticos.“Estamos muy felices de volver al Jorge Eliécer Gaitán como Las 1280 Almas. Sobre todo, para tocar el disco La 22, que estamos ad portas de lanzar una nueva grabación en vinilo y vamos aprovechar esta oportunidad para tocar todas las canciones, que compusimos allá en el Gaitán en el 95. Fue el espacio donde pudimos encontrarnos para hacer este disco y es una celebración muy grande volver a tocar en un escenario después de dos años tan complicados. Seguimos adelante y vamos a reventar el Teatro de alegría”, afirmó Juan Carlos Rojas bajista de 1280 Almas.La 22 se publicó bajo el sello BMG Ariola y fue el primero en ser lanzado a nivel internacional en la serie Colección Culebra Continental, un sello creado para proyectos emergentes latinoamericanos. En este álbum participó por última vez Pablo Kalmanovitz, baterista de la línea original de la banda. Consiga las entradas aquí.
Camilo Prince y Pablo Gonzáles son los creadores, productores ejecutivos, directores y escritores de El Robo del Siglo, la serie colombiana de Netflix que cuenta la historia del robo en papel moneda más grande que ha sucedido en el mundo. Basada en hechos reales, narra la increíble historia del atraco en efectivo de 24 mil millones de pesos al Banco de la República de Valledupar en octubre de 1994. Un intrincado plan, un botín inmensurable y una improbable banda liderada por ‘Chayo’ (Andrés Parra), 'El Abogado' (Christian Tappan) y 'Doña K' (Marcela Benjumea), quienes rápidamente descubren que sustraer 6 toneladas de billetes de una de las bóvedas más seguras de mundo será la parte más sencilla del plan. Este es el trailer oficial de El Robo del Siglo, la nueva producción de Netflix Dato curioso: Esta es la sexta producción colombiana de Netflix. Las anteriores han sido Distrito Salvaje, Siempre Bruja, Historia de un Crimen: Colmenares, Frontera Verde y Chichipatos. En su semana de estreno El Robo del Siglo logró ser #1 en el chart de series más vistas en Colombia. Pero su versión internacional titulada The Great Heist ha sido parte del top 10 en mercados europeos y en el listado global. Además de la historia, las locaciones, los archivos originales de noticieros de la época, la producción y las actuaciones, la serie tiene una selección musical exquisita que suena a los 90 y nos hace sentir en los 90. Desde Estados Alterados, 1280 almas, La Etnnia, Hombres G y Los Prisioneros hasta Sergio Vargas, Joe Arroyo, Los embajadores vallenatos, Lisandro Mesa y Rafael Escalona, la música juega el papel valioso de ambientarnos en una época y un lugar específicos. Estas son las canciones que hacen parte de los seis capítulos de la serie Muévete – Estados Alterados Contigo – Los Panchos Jaime Molina – Rafael Escalona Soledad Criminal – 1280 Almas Demolición – Los Saicos Cachucha Bacana – Alejandro Durán Por eso gozo (La Plata) – Alfredo Gutiérrez El Santo Cachón – Embajadores vallenatos Vení, Vení – Juancho Polo Valencia Como un criminal – Valente Pastor Manicomio 5-27 – La Etnnia Entre Rejas – Lisandro Meza Se le moja la canoa – Embajadores vallenatos Tania – Joe Arroyo En mi pensamiento – Tupamaros, Rochy Te quiero – Hombres G El Preso – Fruko Quinceañera – Timbiriche Alicia y su merecumbé – Juancho Valencia La Ventanita – Sergio Vargas Un beso y una flor – Nino Bravo #ElLadoSDeLasSeries
Nombres emergentes de la escena como Lika Nova, Moügli y Trending Tropics; y las leyendas 1280 Almas y La Etnnia fueron las bandas encargadas de inaugurar el Festival Centro 2019. La cita fue en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y fue una recarga de rock, hip hop, jungle beat, electrónica y sonidos electroafrocaribeños. El Festival Centro es el primer festival del año. Y es el que incita a los bogotanos a visitar este lugar emblemático de la ciudad. Acá nuestro registro de la primera jornada. Desde las 4 de la tarde, la banda de rock alternativo Lika Nova conformada por los mellizos Levy y Josué Bessolo (bajista y baterista), David Useche (teclados), Brian Coronado (guitarra) y Luis Rojas (voz) dieron inicio. A través de canciones como Gravedad, Cicatriz, Mi Suerte, que hacen parte de su primer álbum ‘Sangre de prófugo’, los asistentes pudieron disfrutar de un rock fresco, inteligente y que está sonando muy fuerte. ¡'Jungle beat' para el mundo! La segunda que subió al escenario fue la banda Moügli. Sus integrantes Juan Pablo Delgado y Samuel Lizarralde son los responsables de combinar a la perfección géneros folclóricos del caribe y del pacífico, latin alternative, que sumados con corrientes modernas electrónicas dan como resultado lo que ellos mismo denominaron 'jungle beat'. Un viaje sorprendente de sonidos para el público que disfrutó de un show impecable en el primer día de Festival Centro. La banda que hace parte de la historia musical del rock nacional: 1280 Almas. Su producción sonora, la calidad de sus temas, siempre resistentes a su discurso le imprimieron todo ese sonido callejero, cercano e irreverente que el primer día de Festival Centro necesitaba. Las Almas gracias a su identidad musical capaz de mezclar el rock, el ska y la cumbia interpretaron las canciones más importantes de su carrera musical que por más de 25 años ha puesto a cabecear a miles de seguidores. Los capos del Hip Hop nacional estuvieron en Festival Centro comandando la parada, La Etnnia llegó pisando fuerte en los tablones del escenario Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Con sus líricas contestatarias y a punta de rap, se llevaron el respeto de un público que sabía a lo que iba: acompañar los beats de ellos, llenos de historia nacional. El proyecto Trending Tropics osado, idílico y muy selecto se encargó de cerrar el primer día de Festvial Centro. A través de sonidos de pop indie, electroafrocaribeños polimorfos, dos genios de la música Eduardo Cabra ‘Visitante’ y Vicente García trajeron su joya musical a Bogotá. Se trata de un robot que mezcla en vivo voces de invitados como: Ziggy Marley, Li Saumet, Pucho, e iLe, entre otros. El año pasado lanzaron su primer disco, una obra homónima en la que ellos mismos manejan la producción de sus canciones. A través de temas cotidianos como el amor, las redes sociales y su impacto en la vida, la vanidad y la obsesión con la muerte son protagonistas. El disco debut de Trending Tropics está compuesto por trece canciones que sirve para analizar y dibujar las angustias y miedos, la dependencia de la tecnología y las visiones contemplativas del comportamiento del ser humano, pero con ritmos inexplicables que seducen al público. Festival Centro 2019: este es el cartel oficial
Luego de una gira europea que les permitió estar en escenarios de Francia, Alemania, Austria, Bélgica, España y Suiza, las 1280 Almas regresan para presentar un nuevo trabajo discográfico. O mejor un trabajo donde hay canciones nuevas, pero también espacio para repasar temas legendarios de su repertorio. Por: José “Pepe” Plata // @owai Las 1280 Almas forman parte de esa historia musical del rock colombiano que se inicia con los bares y espacios alternativos de comienzos de los noventa, pasa por la experiencia de formar parte del catálogo de una multinacional (la extinta B.M.G.) y luego regresa a una provechosa independencia que les ha permitido sacar lo que quieran y bien hacer lo que quieren. Domestiko es justamente una muestra de eso. Por un lado nos ofrece la emoción de tener nuevas y poderosas canciones y por el otro, repasa temas que se han escuchado, pero que llegan de nuevo para seguir vigentes. Esta libertad musical permite que las Almas se rindan cuentas a ellos; no a otros. Y esta es la capacidad de hacer lo que quieren, para hacerla de la mejor manera. Además, lo que para algunos agentes de la “industria” puede ser un “suicidio comercial” al lanzar un vinilo, un disco compacto y estar en las plataformas digitales, para ellos es simplemente la mejor manera de cumplirle a ya casi tres generaciones que han estado con ellos. No es en secreto entonces que si las Almas escapan a las tendencias y modas, es porque ellos mismos hacen de su obra una posibilidad sonora que no depende de rotaciones, votaciones en conteos o fulgores del medio. De otra manera, no tiene sentido. Por algo, hay motivos gigantes para escucharlos. ¿Y qué hay en esas doce gemas rockeras?
Fieles a su mensaje de resistencia y lucha, las 1280 Almas han creado un proyecto paralelo que revoluciona varias prácticas de la industria musical. La Coneja Ciega es el nombre de este grito de batalla.Por: José “Pepe” Plata // @owaiColombia comenzó a conocer el nombre de 1280 Almas en 1992. En aquella época un grupo de jóvenes tocaba en los bares alternativos de Bogotá y se les oía un grito de batalla y ánimo que decía: “¡Alegría!”. Los ánimos dieron para una primera grabación en casete que se lanzó en 1993 bajo el nombre de Háblame de Horror. La mítica cinta tuvo que ser reeditada y también fue presentada en disco compacto. Hoy sigue siendo indispensable para armar el rompecabezas del rock nacional.De aquellos circuitos alternativos se pasó a una situación particular para la banda. Fueron parte de aquella apuesta por el rock nacional que hizo entonces el sello BMG. Entre 1994 y 1998, la banda presentó tres discos que fueron consumidos por la juventud de aquella época y que ya no están en el mercado. Justo en la época de la grabación de la segunda placa, La 22 (1996), la banda decide hacer una jugada maestra: grabar el disco de una banda amiga llamada Sagrada Escritura.Ese primer impulso implicó un riesgo como aliciente básico; hizo que la banda comenzara a ver la necesidad de armar un proyecto de difusión propio. El dinero no se tenía, pero las ganas de dejar algo sí. “Si no hubiéramos grabado a esa banda de un dinero que no teníamos, nadie se hubiera acordado de ella”, recuerda el bajista Juan Carlos Rojas de lo que hablaba con el vocalista Fernando del Castillo. El disco apareció, y al poco tiempo la banda se desintegró.Luego de haber terminado esta etapa con una multinacional como BMG, las 1280 Almas han vivido un esplendor independiente que se ha visto manifestado en grabaciones sin presión alguna y con el desarrollo de un proyecto en el que la música y la autogestión son la esencia. Todo gracias al nacimiento de La Coneja Ciega que puede ser sello, puede ser productora o puede ser sala de ensayo y grabación. Pero, ante todo, es una propuesta de resistencia y creación.Hacer y crear en donde casi no hay“La Coneja Ciega existe como entidad legal; tiene todos los requisitos de una empresa y los documentos, pero no la vemos como eso”, es la respuesta que Juan Carlos da cuando se le pregunta por la naturaleza del proyecto. Eso hace que no se le dé prioridad al dinero como resultado del trabajo. Y además no se usa el dinero para llevarlo a bancos; todo tiene que ver con el esfuerzo y la gestión. Se hacen compras de equipos, se usan en actividades relacionadas con las salas o se ayudan a los grupos que allí llegan.Ubicado en el barrio La Soledad, lo que se conoce como estudio, ha sido un logro que se cocinó por un buen tiempo. Hay espacio para grabar y ensayar, siendo un lugar equipado con consolas e instrumentos que son aprovechados por los que allí están.Fue en el 2004 cuando esto comenzó. Ya existían ciertas facilidades para tener estudios caseros, así que El Mono Sierra, guitarrista de las Almas, compró algunos equipos que sirvieron para mejorar las condiciones. Una noche de charla los hizo pensar en un nombre y, entre chistes, “La Coneja Ciega” surgió. “Antes estuvimos en Hormigaloca, un sello que tenía Gabriel García con el cual hicimos algunas cosas. Ahora Gabriel está tras eventos como el Estéreo Picnic. Este era nuestro tiempo para eso.” El primer lanzamiento fue Sangre Rebelde, un disco que mostraba a la banda ya en el nuevo milenio.El trabajo que vino fue uno de mucha paciencia según comenta Juan: “mientras armábamos las cosas, aprendíamos aspectos de grabación o de manejo de espacios”. Un primer estudio operó a pocas cuadras de la ubicación actual (Carrera 21 # 37 - 60). Por allí ensayaron y grabaron varias bandas. El sello comenzó a tomar forma y de ese modo se reconectaron viejos amigos como Los Elefantes y llegaron otros como Nanook el último Esquimal.Los Elefantes en el Festival Coneja CiegaLa Coneja ha logrado desarrollar un camino que algunos podrían denominar lento, pero es el camino que escogieron y es el que han sabido aprovechar. Primero vino un lanzamiento propio: un DVD de grabaciones en vivo llamado Alegría por encima de la tristeza, luego algunos discos que están en el mercado o sencillos de artistas como La Mercosur o Los Elefantes. Pero también hay discos que se han grabado y no se han publicado: “este es un medio efímero. Las bandas pueden grabar y luego se terminan cuando el disco está listo.”Pero el gran paso adelante fue la creación de un festival llamado La Coneja Ciega. Un espacio de expresión en el cual la banda abrió una convocatoria nacional y a la que respondieron proyectos de todo tipo sonoro. Esto consolidó la propuesta. Ya no es solo un estudio o sello, también un evento que abre las puertas a todos aquellos que sientan esa empatía sonora y de espíritu de la creación musical. No es por y para el rock; aquí hay espacio para otros sonidos como el ska, jazz, la música colombiana, los sonidos electrónicos, el metal o hasta tendencias nuevas.En sus dos ediciones (2013 y 2014) ha logrado presentar diferentes artistas y generar espacios que se han sabido aprovechar entre bandas, productores y agentes de la industria. Entre a la autogestión y la euforia, entre la necesidad y la resistencia, La Coneja Ciega puede ver qué es hacer obra y trabajar por la música nacional.Es cierto que los discos no se venden; pero son una necesidad y un reflejo de un momento. Los lanzamientos de La Coneja o los discos que allí se han grabado, son también un reflejo de este paso del tiempo con la creación. La siguiente avanzada será la apertura de una emisora que buscará ofrecer espacios de programación acorde con el espíritu de trabajo en estos años: uno en el que la iniciativa y el aprecio por la independencia y desarrollo colectivo está por encima de intereses monetarios o individuales. También la presentación del disco de Chimó Psicodélico, una interesante agrupación de Arauca que pronto dará a conocer su disco El paseo del llanero.Las Almas ahora apadrinan, ayudan y asesoran artistas, pero no los enjaulan en contratos o prometen lo que no van a cumplir. Esto, en nuestros tiempos, es la manera de darle a la música un lugar que siempre merece.
El pasado 11 de junio las 1280 Almas, Carlos Reyes y la Killer Band, y los señores de South People se encargaron de ponerle fin a la tercera edición del ‘Jack & Roll Tour’ de Jack Daniel’s en Armando Music Hall.“El rock desde sus entrañas” fue el lema que este año acompañó a la gira de conciertos con la que Jack Daniel’s quiere mantener vivo su legado musical y en la que tuvimos la oportunidad de ver a importantes bandas nacionales como Seis Peatones, Rocka, El Rey Gordiflón y Nepentes.
Fotos: Camila Díaz Una de las bandas más representativas dentro de la escena nacional estuvo de fiesta el pasado 6 de agosto. Las 1280 Almas inundó de ALEGRÍA el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con motivo de los 476 años de Bogotá y las dos décadas que cumplió uno de sus discos más importantes: ‘Aquí vamos otra vez’.Al son de temas clásicos, Fernando de Castillo (voz) y compañía llevaron a los capitalinos a disfrutar un concierto que quedará en la historia. (VIDEO: 1280 almas: 20 años de alegría)
Sin duda alguna Las 1280 almas tienen un capítulo amplio y crucial en el libro gordo de la historia musical colombiana. Una identidad musical capaz de mezclar el rock, el ska, la cumbia y otros sonidos cambiaron la forma de pensar de muchos y marcaron nuevas generaciones.En 1993 lanzaron Háblame de horror y al siguiente año presentaron Aquí vamos otra vez, uno de las placas más importantes de la banda que este año cumple 20 años precisamente. Por eso decidieron celebrar no solo el cumpleaños de este disco sino también los 476 de Bogotá, la ciudad que vio nacer a las almas y que seguramente fue el cuadro de fondo de tantas canciones y tantas historias (Encuentre toda la información sobre el concierto de las 1280 almas haciendo CLICK AQUÍ)Hablamos con ellos sobre los 20 años de ese álbum, sobre la capital y el momento de la banda hoy en día. Adquiera las boletas para el concierto haciendo CLIC AQUÍ
La productora La Coneja Ciega, con el apoyo de 1280 Almas, convoca a todos los grupos de música popular moderna que estén conformados por ciudadanos colombianos residentes en el territorio nacional a que participen en el “Festival La Coneja Ciega” que se llevará a cabo entre el 19 y el 23 de marzo de 2014 en distintos espacios abiertos a la nueva música local.El festival La Coneja Ciega acepta todos los géneros musicales alternativos que se desarrollan en un país como el nuestro. Rap, reggae, hip-hop, ska, metal, etc… No hay límite de edad. Las agrupaciones interesadas en participar deben enviar su propuesta antes del 28 de febrero diligenciando el formulario que se puede descargar en la página oficial del festival.Deben adjuntar su Rider Técnico y enviar el link de un (1) de Demo en soundcloud y un link de un video de la banda en concierto o ensayo en Youtube. También adjuntar link de redes sociales que maneje la banda y ser seguidores de las redes sociales de La Coneja Ciega. Las bandas que quieran participar por el premio deben tener el material a grabar preparado.Las propuestas que ingresen serán estudiadas por la agrupación 1280 Almas y 5 finalistas serán anunciados el 12 de Marzo.La Coneja Ciega cuenta este año con el apoyo de Árbol Naranja, presentes en la organización y ejecución del festival.
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí
Únanse a nosotros para conmemorar los 10 años en Bogotá de la cantautora Delfina Dib. En este evento especial, Delfina nos llevará en un viaje a través de sus éxitos más queridos y nos emocionará con canciones inéditas de su nuevo álbum, ‘01’.Delfina Dib cautivará nuestros corazones con su voz única y sus letras profundas en la atmósfera íntima de teatro. Prepárense para cantar, bailar y emocionarte con una noche llena de música y celebración.Las boletas las pueden encontrar en la página del Teatro Mayor, se admitirán niños desde los 5 años y tendrá una duración de dos horas desde las ocho de la noche.Track list de Delfina en la franja de Shock Presenta'Me oyes''Tesoro''Gato''Oasis''Vitamina D''Sin ti''Mirarte''ILY''Río''Fumando menos''AKA''Arabie''Laser''La elegida''Yori no''Frama''Saltando''A T A''Corrido''Día de mi suerte'¿Quién es Delfina Dib?Delfina Dib, la fuerza del hip-hop latinoamericano, encontró su hogar musical en Bogotá, Colombia, hace una década. Destacada entre la ola de mujeres poderosas en la industria, no solo impresiona con su estilo musical, sino que redefine el rap con su lírica y sus deliverys únicos.En sus letras, Delfina nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la importancia de la autoaceptación y el amor propio.2023 marcó un hito en su carrera al componer ‘En mi nombre’ para la serie argentina de Netflix ‘El reino’. Además, lanzó su álbum debut ‘Directo al cora’, con éxitos como 'Fumando menos' y 'Últimamente', así como la audaz 'Me oyes'.En el escenario internacional, ha brillado en festivales como el Estéreo Picnic y el Coca Cola Flow Fest, consolidándose como una fuerza en el rap colombiano y actuando junto a artistas de renombre como Rels B.En 2024, Delfina Dib evoluciona, explorando géneros como el trap sin perder su esencia de "Ninxa Mental". Su segundo álbum, ‘01’, promete llevarla aún más lejos, con giras planeadas por Colombia, Argentina, México y más allá.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.