Adriana Lucia, Martina La Peligrosa y Lao Ra abren esta nota de lanzamientos musicales porque se aventuraron a mostrar nuevas etapas y facetas de su música sin colaboraciones; simplemente siendo ellas y presentándose poderosas, independientes y diversas. El pop viene de la mano de dos temas hermosos; uno de Salo y otro de The Castles y la cuota de rock sexy y bailable está presente con Diamante Eléctrico y Oh’laville. Yatra y Maluma aparecen como invitados en los nuevos temas de Reik y Alejandro Fernández y Maréh nos lleva hasta su estudio para mostrarnos la versión acústica de Amuleto. ¡No se pueden quejar, hay para todos los gustos! Otros recomendados: Sky nos presenta a LeeBrian, primer talento de su nuevo sello discográfico Vete – Adriana Lucia De la mano de Jaro Barón, su productor de cabecera, Adriana Lucia nos da el primer adelanto de su nueva era musical. Dandole un nuevo aire a su música y logrando sonar más fresca, pero sin confundirse o perder su esencia. El porrock y la guitarra rockanrolera están presentes, pero esta vez explorando con beats y con el bajo como protagonista. La letra invita a decirle adiós a relaciones toxicas, una canción fuerte, clara y liberadora. Tu culpa – Martina La Peligrosa También del Carito, Cordoba, la hermana de Adriana regresa con una vibra completamente diferente en la que está duro el toque urbano, pero más dirigido al afrobeat y menos al reggaetón. África y el Caribe se sienten en esta nueva propuesta de Martina, para la que trabajó con el samario Lalo Ebratt, uno de los artistas que está revolucionando el nuevo sonido tropical/urbano de Colombia. Patrona – Lao Ra Siguiendo con las mujeres, ahora llegamos donde Lao ra que estrena el video oficial de su sencillo Patrona; una canción en spanglish que es seductora, bailable y empoderadora para recordarle al mundo “quién es la patrona”. ¿Quiere descubrir cómo suena el caribe en la sangre, desde la visión de una joven artista? Invitación abierta a darle play a Patrona de Lao Ra en Youtube, un trabajo visual interesante en el que es protagonista la bandera tricolor de Colombia y varios referentes del país que usted podrá ir identificando con el paso de los segundos. Cuando ya no me recuerdes – Salo Este track hace parte de su producción discográfica Morir y volver a empezar y fue escrito por Daniel Salazar, Efra Ardila y el propio Salo. Es, tal vez, una de las canciones más especiales y sentimentales de Camilo como intérprete y compositor. Cuando ya no me recuerdes fue escrita como homenaje a la abuela de Salo, quien sufrió de alzheimer durante algunos años y que falleció hace alrededor de cinco meses. Alejado de la historia personal es una pieza de pop única y diferente a lo que están presentando los artistas de su estilo; sin beats urbanos, sin letra ligera y sin colaboraciones. Rotos – Diamante eléctrico Juan, Andee y Daniel van mostrando poco a poco la propuesta musical de Buitres, su próximo álbum de estudio al que le han estado invirtiendo mucho tiempo y metiéndole mucha mete. Al igual que los dos anteriores sencillos, Rotos tiene mucho groovy, guitarras electicas sensuales y un sonido rocanrolero bien sexy que invita a bailar; sí el rock también se baila carajo. No es descabellado decir que el Diamante puede ir por su cuarto Latin Grammy con el próximo disco. Amigos con derechos – Reik Ft. Maluma El trio lleva varios meses coqueteando con el reggaetón y le ha funcionado. Por eso esta vez vienen con Maluma para hacer otra canción en la que se habla de los amigos que tienen una relación sexual en secreto. El tema viaja entre el pop latino, la cumbia y el beat reggaetonero. Una fórmula que sigue funcionando, pero que seguramente se va a desgastar en los próximos meses … o ¿no? Contigo siempre – Alejandro Fernández Ft. Sebastián Yatra El paisa Yatra es oficialmente el nuevo Pitbull, el rey de las colaboraciones. Lo interesante es que este nuevo lanzamiento, contrario a otros de semanas anteriores es muy diferente y con una voz veterana en la industria. La canción es una pieza cursi, que seguramente varios ya han dedicado. El video muestra a varios personajes en una fiesta y no es muy claro que el trabajo visual se complemente con la canción. ¿Con quién será la próxima canción de Sebastián Yatra? Y si te quedas ¿qué? – Santiago Cruz El nuevo proyecto del ibaguereño revive éxitos del pasado con nuevos productores y colaboradores. Esta semana el turno es para la cantora brasileña Ana Carolina en una versión bilingüe del hit Y si te quedas ¿qué?. La gran novedad de la canción es el idioma, pues en cuanto a ritmo la propuesta instrumental es muy similar a la de la versión original.} Quédate – The Castles La nueva sangre del pop colombiano viene representada en esta boy band. En una industria en la que todos quieren seguir los pasos de Balvin, Maluma y Nicky Jam, es válido que una agrupación se aventure a seguir su instinto musical y estrene un tema llena de romanticismo. ¿Buscando qué dedicarle a su persona especial? Acá le dejamos Quédate, que puede convertirse en la banda sonora de su relación. Amuleto – Maréh Ft. Hugo Candelario & Edward Ramírez El caleño nos invita a ver una nueva versión de su canción Amuleto, lanzada hace cuatro meses. Se respira pacifico con esta nueva versión gracias a la marimba de chonta, Amuleto es un tema donde los instrumentos son protagonistas y se roban el show, tanto como la voz de Maréh. ¿Se han preguntado cómo se graba una canción en el estudio?, pásese por el canal de youtube del artista para verlo haciendo magia. Oh'la Ville – Primitivos Este tema es la síntesis necesaria entre los dos mundos entre los que la banda se ha movido en los últimos tres años, entre el extremo claro y romántico que fue Cielo (Anaranjado, 2015), y el extremo oscuro, experimental y crudo que fue Magia Negra (2017). La banda ahora llega con el video oficial en el que la sexualidad es protagonista total. ¡Tremenda pieza visual!
El próximo 19 de julio el Estadio Roberto Melendez de Barranquilla vivirá uno de los eventos culturales más importantes de su historia en la inauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2018. El evento cultural contará con grandes invitados que han hecho grande a la costa Colombia. La lista de artistas la encabeza Shakira, quien viajará de Beirut, Libano, hasta Barranquilla para ofrecer un espectáculo de 20 minutos en el que interpretará las canciones que la llevan a ser considerada la cantante latina más importante de la historia. Recientemente Shakira terminó la etapa europea de su gira de conciertos El Dorado que la llevará también por algunos países de Asía, Norteamérica y Latinoamérica, Pero Shakira no estará sola, Cuco Valoy de República Dominicana, Adriana Lucia de Córdoba, Dragon y Caballero de Cartagena, Systema Solar de Santa Marta y el Checo Acosta, Los de Adentro, y Cabas de Barranquilla serán parte de este gran evento. Otros grandes nombres barranquilleros como la ex Miss Universo Paulina Vega, el ex beisbolista Edgar Rentería y la diseñadora Silvia Tcherassi serán invitados especiales de la inauguración.
Festival en Guararé, evoca los sonidos tradicionales representados en esos mismos ruidos deliciosos de la sabana de Córdoba, Sucre y Bolívar, con la resonancia del bombardino y el acordeón, característicos de la zona. Adriana Lucía con una propuesta de avanzada; batería, teclados y guitarras, tocados de una manera moderna que le da ese corte y que evoca los tiempos de hoy también, por eso para la artista Festival en Guararé es el Porrock, el sonido que la identifica y caracteriza. Como toda fiesta que se respete tiene sus invitados y para ésta es el gran y admirado Alfredo Gutiérrez, un verdadero "Porrockstar" y quien nació con los Corraleros en los años 60. Hoy tener su participación en una canción que él mismo hizo célebre, representa un sueño para ella, ya que Alfredo fue el mentor de Adriana Lucía cuando apenas comenzaba a cantar hace más de 20 años. "Yo terminé haciendo lo mismo que hizo Alfredo Gutiérrez con Dorindo Cárdenas. Alfredo se la escucho a Dorindo y la grabó... y luego yo se la escuche a Alfredo y entré a estudio a darle otra vida" afirmó la cantautora. Goyo y Tostao de Chocquibtown, Jose Gaviria, Giselle Lacouture, Karoll Márquez, Miss Balanta, Juan Felipe Samper, Felipe Buitrago, María Laura Quintero, Salomón, Saba, Martina La Peligrosa, Adriana Lucía y Alfredo Gutiérrez protagonizan, el video de este clásico una producción entre amigos y familia.
El teatro ABC fue el escenario escogido por Adriana Lucía para revelar ante 600 espectadores su nuevo trabajo discográfico. Antes de ella la banda de ragga La Reforma abrió el escenario, seguidos de los bogotanos de Caravanchela con un estilo marcado de pop y funk, de quienes hemos escuchado recientemente Funky Feeling, con un beat fiestero,poderosas líneas de vientos y una gran voz líder. Los dos eran los invitados perfectos para calentar el escenario y dejarlo listo para la cordobesa quien, acompañada de una banda poderosa e invitados especiales, reveló las 11 canciones de su nuevo álbum Porrock y sus grandes clásicos. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Este nuevo álbum le permite a Adriana Lucía hacer un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una carrera de 20 años. En compañia de Goyo cantó Tú eres más; con el maestro Noel Petro, Ya voy hacía ti; y no podía faltar su hermana Martina quien en esta celebración cantó Llegaste tú. Una noche que seguramente quedará no solo en la memoría de Adriana sino del público que la acompaño en esta celebración de la música nacional.
"Nadie se muere si uno no saca un disco rápido, estos llegan cuando es el momento", dice Adriana Lucía al preguntárle sobre el porqué de la distancia temporal entre sus álbumes, el más reciente tres años atrás. Ahora con Porrock la artista hace un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una propuesta que celebra 20 años de carrera musical. 11 canciones de las que ya han sonado Pa afuera los dolores, Volver a comenzar y ahora su más reciente sencillo Puedo ser. Con la participación de Noel Petro, Alfredo Gutiérrez y una composición de Leandro Díaz. Hablamos con Adriana Lucía en el marco de #StreamingShock.
Adriana Lucía está festejando más que de costumbre, porque su nuevo álbum Porrock ve la luz teniendo como inspiración 20 años de carrera artística, de discos y demás aventuras musicales. “Porrock es mi manera personal de percibir la música pero también es la oportunidad de trabajar con varios productores, Emmanuel Briceño y Jairo Barón, de construir los arreglos junto a ellos y José Castillo, en donde cada uno hizo un aporte en la construcción de un nuevo sonido. Es como si hubiéramos encontrado algo, como si todos estos años de tanto experimento no hubieran sido en vano, sino que ha valido la pena arriesgarse, mantenerse firmes, basados en el respeto de nuestros juglares, a quienes le damos toda la honra pero sin miedo a construir nuestra propia historia” comentó la cantautora. 11 canciones en las que tienen cabida anécdotas sobre amores inciertos (Puedo ser), sobre amores que esperan años por palabras que pueden o no llegar (Las palabras), o sobre amores que van más allá de este mundo (Amanecer). Además de la participación de artistas como Alfredo Gutiérrez, Noel Petro "el burro mocho" y Goyo de Chocquibtown. "En un sentido primario es porro con rock, claro, pero en un sentido trascendental es lo ancestral conviviendo con lo inimaginable, es el bullerengue del futuro", dice la artista sobre canciones como A pedile a mi Dios. El video de Puedo ser, el segundo sencillo del disco, fue rodado en Montería bajo la dirección de Guillaume Guimaraes. "Se trata de una canción para lanzarse al amor. Suele pasar que cuando nuestro corazón ha sido maltratado o herido, siempre ponemos muchas barreras para atrevernos a comenzar una nueva relación y esta canción habla de darse una nueva oportunidad. Puedo ser, es romántica, es nostálgica y alegre al mismo tiempo; es para dedicar y conquistar. Esta canción la escribí junto a Carlos Huertas Jr. un gran compositor colombiano, quería darme la oportunidad como compositora de ampliar mis melodías y estructuras.” concluyó Adriana Lucía.
El video fue rodado en la islas de San Andrés y Providencia, donde realizaron diferentes performance en los lugares más representativos de las islas, culminando con una gran fiesta, una celebración en casa de "Big mama", la matrona, la mamá de todos, en donde el baile y la música son los grandes protagonistas. El tema es chalupa, zouk y porro, es África y Caribe. Una canción que mezcla el acordeón sabanero de la mano del tambor alegre y guitarra eléctrica en contrapunto con el bombardino, todo bajo la cobija unificadora y universal del Pop. Así lo define la cantante colombiana. “‘Pa fuera los dolores’ es una invitación a ir siempre hacia adelante, a nunca rendirse en la búsqueda de alcanzar los sueños, a creer en una felicidad posible en la medida en que se suelta y se perdona aquello sobre lo que no se tiene control”, dice Adriana Lucía, quien además agrega que "Creo en el poder sanador del amor, es la cura real de todo y ‘Pa fuera los dolores’ es una manera de decir: saca todo el dolor que tienes dentro y verás que las heridas empiezan a sanar; es una canción para festejar la vida”. El tema fue escrito por Adriana Lucía, Emmanuel Briceño, Jose Castillo y Jairo Barón.
El video que se lanzará en los próximos días fue grabado en San Andrés y Providencia.Es chalupa, zouk y porro, es África y Caribe. Una canción que mezcla el acordeón sabanero de la mano del tambor alegre y guitarra eléctrica en contrapunto con el bombardino, todo bajo la cobija unificadora y universal del Pop. Así lo define la cantante colombiana.“‘Pa fuera los dolores’ es una invitación a ir siempre hacia adelante, a nunca rendirse en la búsqueda de alcanzar los sueños, a creer en una felicidad posible en la medida en que se suelta y se perdona aquello sobre lo que no se tiene control”, dice Adriana Lucía, quien además agrega que "Creo en el poder sanador del amor, es la cura real de todo y ‘Pa fuera los dolores’ es una manera de decir: saca todo el dolor que tienes dentro y verás que las heridas empiezan a sanar; es una canción para festejar la vida”.El tema fue escrito por Adriana Lucía, Emmanuel Briceño, Jose Castillo y Jairo Barón.
Hablamos con las protagonistas de 'Mujeres por el vallenato Vol. 2', el más reciente proyecto de Jose Gaviria, nominado a los premios Grammy Latinos 2016.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: SuraNo son muchos los artistas que se la juegan en Colombia por una apuesta arriesgada, de esas que fácilmente podría despertar la ira de los fanáticos y artistas más clásicos de un género tan tradicional y arraigado a la cultura nacional como el vallenato.Cuando nos cruzamos en el camino con un trabajo discográfico de este tipo, se siente un fresquito, seamos o no fanáticos del género. Incluso, como en este caso, la propuesta termina por acercar al género a públicos diferentes. Tal vez, uno de sus grandes logros.Eso fue lo que nos sucedió terminando el 2015, cuando nos invitaron a Barranquilla a escuchar este disco. Nos encontramos con 11 valerosas chicas lideradas por Jose Gaviria, que reinterpretaron canciones clásicas del vallenato desde su propia identidad en 'Mujeres por el vallenato V2'."Siempre he dicho que no hay proyecto chiquito, todo se vuelve grande de una manera u otra, pero cuando vas a hacer un disco de vallenato clásico, variando ciertas cosas, apartando un poquito el acordeón, dándole protagonismo a las guitarras, invitando gente de afuera y siendo interpretado por mujeres, la cosa es muy grande", dice Jose Gaviria. Y tiene razón, porque reunir a un combo como Sole Giménez, Adriana Lucía, Gaby Moreno, Natalia Lafourcade, Martina La Peligrosa y Olga Tañón, por tan solo nombrar algunas de las protagonistas, y ponerlas a cantar en su mayoría un género nuevo para casi todas las presentes, no debe ser nada fácil."Para mí siempre es un reto cantar algo que no he hecho antes, y la verdad es que ahora me parece una idea preciosa. He disfrutado interpretando 'El testamento', porque me da la oportunidad de conocer un estilo nuevo que tienen mucha historia detrás", afirma Sole Giménez.Canciones como 'Matilde Lina', 'Amarte más no puedo', 'Y por eso estoy aquí', 'La Tierra del olvido', 'El mejoral' y 'La espinita', hacen parte del playlist hecho con el apoyo de Sura. "Para mí, visto desde la manera cómo Jose entiende el vallenato, fue bastante arriesgado, porque no lo había hecho antes y logró hacer una joya para el folclor. Espero que los clasistas del vallenato la reciban bien, el purismo hace que las cosas se estanquen un poco y no evolucionen. Cuando uno acepta las cosas desde otras perspectivas la visión se vuelve más amplia e interesante. Queremos que sea un aporte a la cultura", dice Giselle Lacouture.Pero aunque para casi todas las presentes el interpretar vallenato era una novedad, para Adriana Lucía y Martina La Peligrosa no lo era, ya que ellas además de llevarlo en la sangre por su origen y su familia, en sus inicios fue la propuesta con la que las artistas cordobesas intentaron abrirse camino en la escena nacional. "Mi historia con el vallenato está desde mis inicios en la industria. Una de las pocas mujeres que lo ha hecho, pero la historia realmente viene desde mi casa, de mi papá, porque aunque oíamos de todo porque somos de Córdoba, escuchábamos lo que en mi región se llamaba la música sabanera, la música hecha con acordeón. Yo elegí mi canción en este disco, es una que le encanta a mi padre. Es de la onda más romántica del Binomio de Oro, no de las más conocidas de Rafael Orozco. Se llama 'Por eso estoy aquí', la he cantado antes y para mí es como una serenata. Es bien frentera, el tipo de letras que a mí me gusta", cuenta Adriana Lucía."No pude decirle que no a Jose, porque el vallenato es un género que llevo en mi corazón y desde chiquitas tratábamos de cantarlo con mi hermana. No me considero cantante vallenato, pero es un género arraigado en nosotras. Soy amante de los clásicos y siento un enorme respeto de esta oportunidad", agrega Martina.Pero además de lo interesante de escuchar artistas que habitualmente se mueven más en los terrenos del pop, la champeta, el porro y género afines experimentando en el vallenato, está el hecho de que las mujeres incursionen en un género de tradición machista. "Nunca me había puesto a pensar que el vallenato es considerado un género machista, pero al final son historias del folclor de tu país y hay historias muy lindas, poemas de amor. Es un honor formar parte de este legado", dice la cantante guatemalteca ganadora de Grammy, Gaby Moreno."Es espectacular que sean mujeres la que hagan el homenaje. Vamos ganando campo y espacio. Tenemos el carácter para cantarlo", afirma La Peligrosa, sobre lo que Adriana Lucía también tiene mucho por decir: "Las mujeres estamos empoderadas, pero yo le apuesto a la diferencia con los hombres, amo mi feminidad, amo ser mujer y en este orden de ideas el vallenato lo canto como una mujer".Por su parte para Jose Gaviria "tener un elenco de 11 mujeres cantando vallenato es un lujo muy grande que de inicio despierta curiosidad. Eso es lo que todos esperamos, pero no son pretensiones comerciales, sino culturales y musicales", opina el artista que en los 90 triunfó como intérprete y productor.Al final como dice Sole Giménez, "La buena música no se puede encasillar, uno tiene que apreciarla donde esté, no puede coartarte a la hora de hacerla tuya". "Es muy importante que la gente vea versiones de evolución del vallenato, porque cada productor tiene una interpretación de la música, una forma de ver los géneros y es valioso que la gente los escuché, si no le gusta este, de pronto el próximo, pero un disco de estos es para que la gente lo oiga", concluye Jose.El CD está disponible en Itunes, Google Play, Tango Discos, Almacenes La Música y Panamericana por un valor de 29,900 pesos.
Cuando la gente está triste canta para aliviar las penas y cuando están felices para festejar. Soy Adriana Lucía y tengo la fortuna de haber nacido en Colombia".Por: Luis Fernando Mayolo - @Mayolito / Fotos: Alejandra Mar.Adriana Lucía tiene el don de la palabra. Los que la conocemos o simplemente la hemos visto en algún concierto o noticiero tenemos claro que ella siempre tiene muchas cosas que decir y contar.Por esta razón escogió la música como su principal herramienta para llevar su mensaje, uno que lejos de apostarle al desenfreno que produce el anhelo de coronar comercialmente los mercados, siempre la ha mantenido dentro de los terrenos del folclor interpretado a su manera y la inspiración que le produce los ritmos con los que creció en su natal Córdoba.Esta labor nunca se ha detenido y la llevó al año pasado a lanzar su nuevo álbum 'Porro Hecho en Colombia'. (Conozca más de esta nueva joya musical) Sexto disco dentro de los 15 años de carrera, producido por José Gaviria, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana de Bogotá.Pero ahí no queda la cosa, porque luego del CD y el DVD en vivo, ahora es el turno de otro plato fuerte: una película, que lleva tiempo girando por festivales, siempre con el anhelo de aterrizar en salas de cine comerciales. Ese sueño se cumplió y Adriana Lucía estrenará el próximo 17 de septiembre en salas la cinta que nos llevará por un recorrido por su tierra y los alrededores, en un viaje para conocer las raíces musicales que constituyen su música. El testimonio viviente de cómo la champeta, el porro, el jazz, el blues, el vallenato, el pop y el rock conviven en una tierra rica de talento, contada por sus propios protagonistas. Aquellos que pusieron su semilla en los ritmos que la cantante interpreta. De forma paralela haremos un tránsito en la película por las diferentes canciones que componen el disco, como parte de la propuesta de cine musical documental, tan escaso en nuestro país.Hablamos con Adriana Lucía, esta vez para conocer ese lado cinematográfico en su debut como directora.¿El propósito de la película es promocionar tu álbum o por qué decidiste aventurarte en el cine?'Porro Hecho en Colombia' no tiene fines comerciales, el que crea que a una película como esta se le puede sacar mucha plata no tiene ni idea, porque la financiación de un proyecto como este es muy costoso. Aunque estoy enfocada en el plano musical y no aspiro llegar a Hollywood (risas), esta era la posibilidad de contar y rodar en Córdoba una historia universal, mostrando un pueblo que es como cualquiera en el mundo, en donde la gente auténtica puede verse reflejada. Los conflictos son los mismos que se viven en todos los países, desde Estados Unidos hasta Siria, incluso con las diferencias religiosas, porque el corazón late igual. Aquí lo que hay es una excusa para contar esta historia y escuchar la música.¿De qué se trata Porro Hecho en Colombia?El formato es una locura definitivamente, porque de cine musical en Colombia no hay mucho, por eso no teníamos demasiadas referencias. La historia se cuenta como si yo estuviera aquí en Bogotá en otro universo mirando hacia mi pueblo que siempre llevo dentro, porque a veces cuando se está dentro uno pierde la visión. Cuando estás en el Caribe y ves que la gente pinta, baila, hace de todo y hay tanto talento, no puedes creer que el tipo de al lado que vende la leche sea un gran artista.Salirse del contexto en un universo como Bogotá, como podría ser otro lugar, te das cuenta que ese pueblo estalla, que no necesitas ir hasta allá para tenerlo. Por eso el reto era cómo hacer para que no fuera chocante el pasar del contraste de una playa hermosa con una fotografía impecable, a una locación interior como la de un bar donde tocamos cada una de las canciones de mi nuevo trabajo.Lo mejor de la película son sus personajes, todos ellos empapados de realidad...Los personajes los encontré desde que nací, porque la mayoría son mis amigos. Son 574 los que aparecen. Todas las bailaoras y cantaores son de mi pueblo y los tengo referenciados desde niña porque mi papá ha trabajado toda la vida con fundaciones de música. En esta historia están presentes algunos en vida y otros en espíritu como David Sánchez Juliao, Manuel Zapata Olivella, el compae Goyo, Miguel Emilio Naranjo, quien habla del capítulo del porro, siendo el mismo fundador de la banda 19 de Marzo de Laguneta; Julio Castillo, del que fui siempre fan es el que habla todo lo de Jazz y la improvisación y las notas blues en el porro.Me encontré los personajes buscándolos y seleccionándolos, porque en verdad había tantos de los que hablar. Pero estoy convencida que los que están son los que debían.¿Cómo hacer una película agradable con un tema que fácilmente podría convertirse en un ladrillo?Lo que pensamos fue: si vamos a hacer un documental, había que tener claro el lograr un documento valioso que manejara un lenguaje cinematográfico siendo entretenido, pero sin caer en los clichés. Nuestro propósito era divertir, pero sin sacrificar que al final a la gente le quedara algo. Era muy difícil, la línea era muy delgada y podíamos cruzarla en cualquier momento, pero pensamos que ese elemento de unión era el pop, con un formato ágil, pero que no fuera un videoclip. El resultado: una hora y 10 minutos.Cómo fue el engranar la música de tu disco con las diferentes historias.Ninguna canción está ahí embutida, es el resultado de lo que acabamos de ver. Por ejemplo cuando escuchas 'Quiero que te quedes', viene luego del capítulo del jazz, porque el solo está en una línea entre porro y jazz. Luego del capítulo del porro, sigue la canción de mi papá, que se inscribe en este género. Lo mismo con la champeta.El apoyo de Ciro Guerra fue fundamental.Claro que sí. Lo llamé con ganas de que fuera él quien dirigiera el documental, pero luego de mirar lo que tenía él me dice: "no señorita, esto lo tienes que dirigir tú. Esto tiene que tener tu ADN, lo tienes claro". Entonces me propuso corregir todo. Así empezamos a trabajar. Teníamos 159 horas de grabación, una vida, y me decía que no era fácil desprenderse de tanto material, pero para mi sorpresa lo logré con facilidad, porque tenía claro lo que quería. Ciro me dijo: "Al final yo te acuchillo o te hago barra". Cuando lo vio me abrazó y me dijo: "Bienvenida al mundo del cine".Ya la película se estrenó en el Festival de Cine Cartagena con muy buenos comentarios. En este momento, tomando un poco de distancia, ¿qué destacas de todo este proceso?Le doy mucho crédito a la directora de fotografía, porque tuvimos desde escenas rodadas en helicóptero y playa, sin que nos pasara nada, hasta canoa. Fue algo guerrero, cómo cubrir un fandango, con todos los elementos al lado, la harina, el ruido, la espuma, el picó. Pero la Providencia estuvo con nosotros, porque el sol siempre estuvo presente y la gente dio lo mejor.Mi gran satisfacción como directora es que todo se viera natural, pero no descuidado; que fuera estéticamente lindo, pero que no tuviéramos que forzar nada.¿Cómo lograste financiar la película?Esta es una cinta independiente que cuando la pensamos decidimos que la haríamos como fuera. Nos tocó de verracos, tuvimos que tocar puertas, si claro, necesitamos a la industria si, pero no necesariamente la musical. Yo toqué las puertas y nunca se montaron. Eso me dio la fuerza para salir adelante con un equipo de trabajo increíble. Contamos con el apoyo de Marca País, Viva Colombia, Alcaldías y Gobernaciones, empresa privada y amigos, que se metieron la mano al bolsillo.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina