Por estos días de sublevación, en los que el racismo y la violencia aparecen en mayúsculas en pancartas, hashtags o titulares, y que masas posan su mirada en los artistas afro, cinco documentales para ver en Netflix sobre guerreros de la música negra que con su obra pujaron por la igualdad, el orgullo y la relevancia de su raza. Por Jenny Cifuentes // @Jenny_CifuEsta es una lista que no solo repasa las carreras de nombres como los de Sam Cooke, Nina Simone, Miles Davis, Robert Johnson o Clarence Avant, sino que traza las influencias que dieron forma a la música y a las luchas presentes.El doble asesinato de Sam Cooke (2019)Directora: Kelly Duane de la Vega El cantante Sam Cooke tenía 33 años cuando lo mataron. Fue símbolo de libertad negra. En su corta carrera no se conformó con ser una figura popular, alzó su voz contra el racismo y por los derechos de los artistas negros sobre su obra. “La energía que Sam Cooke poseía, para algunas personas del gobierno de este país, representaba una amenaza que debía evitarse”, dice el escritor y activista Kevin Powel. El músico emergió del góspel y a los 19 empezó a ser parte de la agrupación Soul Stirrers. Su magnetismo era evidente. En los primeros pasos que dio como solista versionó standards (muy famosa fue su interpretación de I love you for sentimental reasons); hizo jazz, blues y encandiló con el soul a la audiencia afro y al público blanco. Eran los inicios de los 60 y Cooke, con conciencia política y social encendida, se negaba a actuar en lugares segregados y grababa sencillos del tipo de Chain Gang, que hacía alusión a prisiones como Parchman y al sistema penitenciario, y de la que desplegaba un controversial video en el que aparecían él y sus productores vestidos de prisioneros.Orgulloso de su raza, de sus rasgos y de los íconos de su cultura, impulsó a usar el pelo afro en un tiempo en el que muchos, por “conveniencia social”, se querían alisar. Puso a cantar junto a él a Muhammad Ali y se acercó a Malcom X. Como visionario de la industria musical y el control de esta del dinero que fue, armó su sello SAB Records, que daba prioridad a los artistas negros. El filme cita hechos relevantes para el Movimiento de los Derechos Civiles en Norteamérica que marcaron al cantante y acude a las voces de Smokey Robinson y Quincy Jones. Muestra también la pobre investigación policial sobre su misteriosa muerte y deja en evidencia los objetivos de este “doble asesinato”: eliminar a Sam Cooke y desaparecer su legado. Miles Davis, Birth of the Cool (2019) Director: Stanley Nelson Era julio de 1955. Festival de Jazz de Newport. “Miles metió la sordina de la trompeta en el micrófono y, en ese instante, cambió todo el mundo del jazz, porque la belleza de esa canción y de su instrumento hicieron del bebop una música que podía ser aceptada por todos”. Así describe el empresario jazzero George Wein uno de los eventos en los que Miles Davis dejó a los asistentes extasiados y con los ojos en la barbilla. Davis, jefe supremo con miles de discípulos, indispensable de la música, con su sonido único, innovación constante, siempre alterando las estructuras, acompañado de una aureola de amenaza y misterio y la voluntad de no aceptar ningún tipo de concesión, fue símbolo de libertad. “Fue la personificación de lo ‘cool’. Materialización del hombre negro que no tolera ninguna insolencia. Para ver luego | 11 documentales para aprender sobre el conflicto racial en Estados UnidosSe convirtió en nuestro Superman negro”, afirma la profesora Farah Jasmine Griffin, una de las voces que aparecen en esta cinta, que muestra al ícono desde chico, creciendo con unos padres ricos en East St. Louis, con personas de los alrededores –en sus palabras- “racistas hasta la médula”, y lejos de que el poder económico de su familia lo protegiera de la segregación. Se ve a Miles en orden cronológico, de 13 despegando con su trompeta y a los 18 en la banda de Billy Eckstine topándose con Dizzy Gillespie y Charlie Parker; en su paso por la academia Juilliard, estudiando en el conservatorio de día y de noche puliéndose en los clubes; más adelante, viendo en el bebop dignidad para los músicos negros.Con un sustancioso archivo fotográfico y de video, historiadores, miembros de la familia del trompetista, y con la aparición de un largo listado de músicos (la mayoría que tocaron con él: los saxofonistas Jimmy Heat, Wayne Shorter, los bateristas Jimmy Cobb y Marcus Miller, el pianista Herbie Hancock, el guitarrista Mike Stern, o el productor Quincy Jones) se recrea la gestación de discos históricos como Birth of the Cool, Miles Ahead, Tutu, On the Corner, el poderoso Bitches Brew que generó turbulencias, o la banda sonora de la película Ascenseur pour l´echafaud – que fue famosa primero que el filme-. Se acerca al público a las grabaciones de Miles con su quinteto en diferentes etapas: cuando incluía al saxofonista John Coltrane, -joyas del jazz hechas en sesiones maratónicas-, y con su quinteto de los 60 en el que reclutó a Herbie Hancock de 23 años y a Tony Williams de 17. Profundiza en la aparición del álbum Kind of Blue (1959), que se volvió un esencial del jazz, súper vendedor, noqueador, y narra lo que sucedió tras su salida. Al respecto cuenta Jimmy Heat: Sobre este tiempo, el documental ilustra el incidente de violencia policial del que Davis fue víctima, y deja claro, que el éxito musical, no fue una coraza que lo protegiera ante el racismo, pero sí, a medida que pasaban los años, un arma para desafiar al mundo. El filme pone en pantalla las caras de Miles: la de “sacerdote vudú de la música”, la de animal con rabia, la de boxeador y pintor; la del genio por temporadas elegante, con gusto por los lujos, fascinado con Paris, obsesionado con los avances en la música, transgresor. A Miles exigiendo a las disqueras poner mujeres negras en las portadas de los álbumes, y varias décadas atrás, cuando no era lo usual, dando conciertos multitudinarios, recibiendo el mismo trato que las estrellas de rock. Siempre viendo hacia adelante en la industria musical, recalcando con su presencia: soy negro y soy el más cool. También el rostro de Miles violento con sus parejas, con adicciones, paleando con enfermedades, con años de silencio seguidos por reapariciones impactantes.Miles Davis, Birth of the Cool exhibe a Davis a blanco y negro, colorido, brillante, oscuro, y siempre fiel a su máxima “si alguien quiere seguir creando, tiene que estar a favor del cambio”. What happened, Miss Simone? (2015) Directora: Lizz GarbusNina Simone fue una dura. Cantante, compositora y pianista, genio del blues, jazz, R&B, apodada la “Suma sacerdotisa del soul”. Revolucionaria. La grande del entretenimiento que miraba con furia y para quien la libertad significaba “no tener miedo”. Su voz profunda, el sonido conmovedor de sus discos y su particular estilo la hicieron musa iluminadora de generaciones de público y músicos como David Bowie o Nick Cave. Eternos se volvieron hits como su interpretación de I Loves You Porgy (George Gershwin), la version de I put a spell on you (Screamin’ Jay Hawkins), My baby just care for me (Walter Donaldson y Gus Kahn) , o Feeling Good (Anthony Newley y Leslie Bricusse). El filme, que ofrece material inédito de la artista y una entrevista con su hija, narra cómo Simone siendo niña prodigio del piano, oriunda de Carolina del Norte, quiso ser la primera pianista clásica afroamericana pero el racismo se lo impidió; su paso a ser cantante de jazz y blues y el camino al éxito en una ruta musical nada despejada. Muestra a esa Nina recia, con brillo en escena, la de los vestidos fabulosos, de trajes de estampados africanos, la de los sombreros, y también a la que vivió fuertes luchas privadas: una tormentosa relación con su esposo -un ex policía que llevaba su carrera-, enfermedades mentales, episodios de bipolaridad y adicciones. La exhibe comprometida en la lucha por los derechos civiles de la población afro en los 60 y convertida en parlante, causa que plasmó en temas combativos como Mississippi Goddamn, escrito en respuesta al bombardeo en septiembre del 63, cuando supremacistas blancos pusieron un artefacto explosivo en una iglesia de Biirminghan Alabama, que mató a 4 niñas; o To be Young, gifted and black, que fue acogido como uno de los himnos del Movimiento por los Derechos Civiles. Narra cómo sus conciertos se volvían cada vez más políticos y de qué manera su discurso punzante restringió el crecimiento de su carrera. En entrevista alguna vez dijo que no tenía más opción “¿cómo puedes llamarte artista y no contar lo que está pasando?”. Entre muchos episodios significativos, el documental muestra su retorno en el Festival de Jazz de Montreaux de 1976, luego de 8 años de silencio autoimpuesto. ReMastered: Devil at the Crossroads (2019) Director: Brian Oakes“Cuenta la leyenda que fue a la encrucijada a encontrarse con el diablo, le vendió su alma, y así se convirtió en el mejor guitarrista del mundo”. La historia de Robert Johnson, el músico que hizo un pacto con el demonio, -o eso dicen-, aparece en esta cinta que suma novedades a la biografía de la figura más celebrada de la historia del blues y quien labró con sus dedos los cimientos del rock.La forma de tocar de Johnson ha influenciado a varias generaciones, marcando figuras como Keith Richards, Eric Clapton, Jimmy Page, Jack White, Gary Clark Jr. y cientos más. Un tipo tan relevante del que no hay mucha información, - existen apenas dos fotos y no hay videos-, sobre el que aún se posa ese halo de misterio y fantasía que lo eleva a altos peldaños en la mitología de la música. Del guitarrista solo se conocen 29 composiciones, interpretadas cientos de veces por artistas de todos los estilos. Sus títulos, Crossroads, Sweet Home Chicago o Love in Vain, se oyen por los siglos de los siglos. La vida y obra de Johnson han resultado tan fascinantes que han inspirado varias películas. Por citar alguna, la búsqueda de su canción número 30 hace parte del argumento del filme Crossroads (Walter Hill, 1986) con música de Ry Cooder. Su destreza con la guitarra fue tremenda. Conocedores instrumentistas afirman que existe algo sobrenatural en su estilo de tocar, dicen que en sus cortes parece que tocaran dos o tres, pero es él solo. “Algo hizo. Nadie desaparece un año y viene tocando así”, afirma el reconocido bluesero Taj Mahal, quien hace parte de artistas con brillantes credenciales que hablan sobre Johnson: Keith Richards, John Hammond, Bonnie Raitt, Keb’ Mo’, su amigo y compañero de viajes “Honeyboy”, sumados a audios de un clásico esencial del blues: Son House. El documental acude a animaciones y a testimonios del escritor Bruce Conforth, - quien lo estudió durante 50 años-, el hijo y nieto de Robert, y hasta a una novia. ReMastered: Devil at the Crossroads, para nada ladrilludo y con “ información nueva”, revela por qué Robert se la pasaba tocando en el cementerio, por qué daba la espalda al público en los clubes, cómo iba de pueblo en pueblo guitarra al hombro y viviendo en la carretera, cómo murió a los 27 haciéndose bisabuelo del Club de los 27, y cómo en sus letras además de asustar con el maligno, retrataba símbolos de la cultura afro en épocas en las que Mississippi era sinónimo de peligro para los negros, víctimas de linchamientos y muchos otros males. The Black Godfather (2019) Director: Reginald Hudlin Si a uno le dicen que hay un tipo padrino de Michael Jackson, Barak Obama, Babyface, Jamie Foxx y Muhammad Ali, seguramente lo dudaría. Pero es real. Su nombre es Clarence Avant y le dicen The Godfather, como a Corleone. Y claro, no es mafioso, pero cuentan que supo lidiar con los que lo eran. Avant es un ejecutivo de la música, manager, cabeza de sellos discográficos, productor, cazador de talentos, que durante más de cinco décadas ha movido los hilos y ha hecho jugadas claves en la industria del entretenimiento. Conoce a todo el mundo y todos confían en él. Es el que cierra los tratos. Cuando sus ahijados dicen “Clarence Avant” las aguas se separan para que ellos pasen. Fue el que grabó a Rodríguez, el artista que la gente reconoció hasta hace poco por el documental Searching for Sugar Man; y el que lanzó a Bill Withers, voz de batazos como Lean on Me, que en Estados Unidos es más famosa que el himno nacional. A Clarence, (que quedó muy marcado con el asesinato de Emmet Till, uno de los casos fundamentales en las relaciones raciales en Estados Unidos, que pusieron en evidencia la disparidad en la justicia con los norteamericanos negros) no le gusta marchar y, a algunos, les recalcó hace tiempo que no le interesaban los Derechos Civiles, solo los negocios. Pero con sus acciones derribó barreras y abrió puertas para los afroamericanos. Cuando tenía 20 años, en la década del 60, Joseph Glaser, fundador de Associated Booking Company (representante de estrellas como Louis Armstrong, Duke Ellington, o Billie Holiday, según dicen, muy relacionado con Al Capone, y quien llegó a tener en sus manos casi el 70% del talento negro del país), lo convenció de volverse manager. Así, despegó manejando al organista Jimmy Smith, -de los mejores del mundo. Entre sus quehaceres, le consiguió al pianista Lalo Schifrin -el compositor del reconocido tema de Misión Imposible-, como 100 películas para hacer sus bandas sonoras. Convenció al jugador de futbol americano Jim Brown de aparecer en el cine, figurando como el primer actor negro que tuvo una escena de amor con una actriz blanca, Raquel Welch. “Puso a un afroamericano en Hollywood, desafiaba lo que supuestamente era Hollywood”, en palabras de Brown. Fundó en los 70 el sello Sussex Records, -nombre que mezclaba sucsess y sex-, sobre el que dice Andre Harrell de Uptown Records: “suena a que él y Quincy Jones lo pensaron drogados”. Avant era transgresor en esos años cuando no había casi ningún empresario negro en el negocio del rock&roll, y lo que hizo fue grabar artistas blancos y producir hits, cosa que ningún afro había hecho en la época. Tiempo después armó el sello Taboo Records, se involucró con Motown y hasta compró una emisora de música negra. Enérgico al cien, produjo entre otros, el concierto Save the Children, que incluyó en su cartel a luminarias del momento. Algunos de ellos: Marvin Gaye, The Jackson 5 y Sammy Davis Jr. Fue promotor del tour Bad, de Michael Jackson, e incluso, mediador en un conflicto entre CBS y Universal por un audio libro de ET El Extraterrestre, narrado por Jackson. Este documental, en el que intervienen muchos cerebros de la industria musical, encumbra a Avant como uno de los grandes veteranos involucrado con las carreras de músicos y jóvenes ejecutivos del showbiz, recalcando que “Clarence no es el puente, sino es el camino”.
Las protestas en varias ciudades de Estados Unidos exigiendo justicia tras la muerte de George Floyd han resonado en todo el mundo y, por supuesto la música no ha sido ajena. La legendaria Fuck Tha Police, de N.W.A, registró un crecimiento en sus "streams" del 272%, entre el 27 de mayo y el 1 de junio, según cifras de Alpha Data. Fuck Tha Police es una canción que, después de más de 30 años, sigue siendo un referente de racismo y violencia policial. Es considerada una de las 500 mejores canciones de la historia, según Rolling Stone. Otra de las canciones que volvió a treparse a los primeros lugares fue This Is America, de Childish Gambino, una mirada crítica a la sociedad estadounidense y a lo que implica ser negro en ese país. Gambino contrasta la representación perfecta de Estados Unidos en la cultura pop, con realidades como el abuso policial o el control de armas, que afectan a miles de personas. Fight The Power de Public Enemy también ha sido una de las más escuchadas. El sencillo tuvo un crecimiento del 655% en sus "streams" en la última semana. Es una de las canciones fundamentales del hip hop y perteneció a la banda sonora de la icónica Do The Right Thing, de Spike Lee, gracias a lo cual se convirtió en un himno y una declaración política. Los "streams" de Alright, de Kendrick Lamar, subieron en un 787%. De su exitoso To Pimp a Butterfly, esta canción recibió cuatro nominaciones en los Grammy, en las categorías de Canción del año, Mejor Video, Mejor canción de rap y Mejor actuación de rap (ganó en las últimas 2). Surgió en el mismo en 2015, cuando el movimiento Black Lives Matter obtuvo gran popularidad. La canción de James Brown Say It Loud (I’m Black and I’m Proud) también registró un crecimiento en sus streams. Fue considerada un himno no oficial para el movimiento Black Power en los 70.
En 2018, Childish Gambino nos sorprendió con This is America, una mirada crítica a la sociedad estadounidense y a lo que implica ser negro en Estados Unidos. Gambino contrasta la representación perfecta de Estados Unidos en la cultura pop, con realidades como el abuso policial o el control de armas, que afectan a miles de personas. Fue considerada una de las más relevantes del año. Rolling Stone la describió como "un macabro viaje a las entrañas de un país en que el entretenimiento ha sustituido a la dignidad y a la justicia”. "Yo solo quería hacer una canción para cantar el 4 de julio", dijo Gambino en una entrevista al respecto. Hoy, 2 años después, This Is America vuelve a ser noticia tras alcanzar el segundo lugar en Spotify EE.UU con 1 millón de streams, en el marco de las protestas en varias ciudades del país exigiendo justicia tras el asesinato del afroamericano George Floyd a manos de la Policía. En TikTok, miles han usado la canción en sus videos sobre el tema con el hashtag #BlackLivesMatter. En This is America, Gambino referencia al asesinato de Stephon Clark en marzo de 2018 en su propio jardín. Los agentes de Policía pensaban que Clark era culpable de varios robos en la zona. Lo único que tenía consigo era su celular (o "celly"), de ahí la frase "This is a celly". La canción también desató varias versiones, como This Is Nigeria, de Falz. O This Is Iraq, de I-NZ. Desde su lanzamiento fue una canción provocadora y contundente y hoy, gracias a las protestas por la muerte de Goerge Floyd, se mantiene más pertinente que nunca.
A finales de mayo de 2020 un agente de policía de Minneapolis agredió a George Floyd causándole la muerte. La horrible escena que se ha hecho viral en todo el mundo desató una ola de protestas, inicialmente en Minneapolis. El conflicto racial en Estados Unidos es constante y el racismo estructural. Acá una guía de documentales para aprender. Por Vanessa Velásquez Mayorga // @vanessavm__El asesinato de Floyd a manos de la Policía no es un caso aislado, no es la primera vez que un hombre negro y desarmado es asesinado por la Policía en Estados Unidos. De acuerdo con una investigación del Washington Post en 2019 sobre el número de personas que recibieron impactos mortales de parte de agentes del Estado, 23% de las víctimas fueron personas de raza negra. En 1992 una corte de Los Ángeles absolvió a cuatro agentes de policía que apalearon a Rodney King en un procedimiento que fue captado por la cámara de dos videoaficionados que hicieron públicas las imágenes. Esto desató una ola de disturbios en Los Ángeles que duró casi una semana en la cuales murieron casi 60 personas, y más de 2000 resultaron heridas. Para darle contexto en Colombia | “El racismo en el país es una realidad innegable”: músicos afrocolombianosDe cómo el racismo impacta la música | ¿Por qué es racista y clasista la categoría “urbano” en la música?En 2013 el asesinato de Trayvon Martin, de 17 años, prendió la chispa del movimiento Black Lives Matter en contra de la violencia y el acoso sistemático a la población negra. A Trayvon le dispararon por parecer “sospechoso”. Las protestas se hicieron cada vez más fuertes mediante más casos de brutalidad policial se iban conociendo. Como el de Eric Garner en 2014, a quien un oficial, para inmovilizarlo, le hizo una llave que resultó en su estrangulamiento. Al igual que Floyd en el video viralizado en mayo de 2020, Garner le decía al oficial que no podía respirar. Ese mismo año un niño de 12 años fue asesinado por un policía por estar jugando con una pistola falsa de perdigones. Lean también: ¿Boicot a la reina? Beyoncé encendió las alarmas de censura Y ejemplos como esos hay montones. La violencia contra las personas de color en Estados Unidos es sistemática y se ha recrudecido contra cientos de activistas a lo largo de la historia. Aquí les recomendamos 11 documentales o series documentales que explican e ilustran lo que significa ser afroamericano, los sesgos y prejuicios que eso implica y los retos a los que han tenido que enfrentarse. Documentales que explican el racismo en Estados Unidos El asesinato de Fred Hampton (1971) Fred Hampton fue un activista estadounidense líder del partido Black Panther en Illinois y vicepresidente del mismo partido a nivel nacional. En 1969 fue asesinado durante una redada en la que la Policía de chicago ingresó a su hogar durante la noche y lo abaleó estando aún en cama. Antes de su asesinato, a Hampton lo acompañaba un equipo de cámaras que, después de que lo mataran, recogió imágenes de la escena del crimen que ayudaron a rebatir el testimonio de la Policía. Está completo y en inglés en Youtube. Salute (2008) En los Juegos Olímpicos de 1968, en la ceremonia de premiación de la carrera de 200 metros planos ocurrió un incidente que marcó la historia de las olimpiadas. Los atletas estadounidenses Tommie Smith y John Carlos, ganadores del primer y tercer lugar, levantaron el puño, haciendo la señal de poder negro, o black power. Peter Norman, australiano, apoyó este gesto que les costó caro a los tres atletas. Noche de prom en Mississippi (2009) En 1997 Morgan Freeman ofreció organizar la primera fiesta de prom que integre a estudiantes de todas las razas en Charleston, Mississippi. La comunidad no aceptó su oferta. En 2008 Freeman volvió a ofrecerse y un colegio aceptó. Este documental muestra cómo este pueblo del sur de Estados Unidos se prepara para tener su primer prom mixto. No Crossover: el juicio de Allen Iverson (2010) Este documental, producido por Kartemquin Films para ESPN y dirigido por Steve James cuenta la historia de Allen Iverson, basquetbolista que casi no logra serlo pues en 1993 se involucró en un altercado con un grupo de chicos blancos racistas, por lo que fue juzgado y condenado. A los chicos blancos, en cambio, nunca los llevaron a juicio. El documental muestra la disparidad de un sistema judicial y cómo este caso dividió a la Hampton, Virginia, ciudad donde sucedieron los hechos. El matrimonio Loving (2011) Esta es la historia de un amor prohibido. O mejor dicho, ilegal. Richard y Mildred Loving se casaron en Virginia en la década de 1960, lugar donde regía una ley en contra de los matrimonios mixtos. A pesar de mantener su matrimonio en secreto, cuando la gente se enteró fueron llevados a juicio y condenados a pasar un tiempo en la cárcel. Sin embargo y como no tenían antecedentes penales, no fueron a la cárcel sino que fueron exiliados del Estado. Posteriormente fueron a juicio para que sus derechos les fueran restituidos, creando así un antecedente en la lucha contra la prohibición de las relaciones interraciales en Estados Unidos. Lo puede ver completo y en inglés en Youtube. 13th (2016) La enmienda decimotercera de Estados Unidos abolió la esclavitud. Sin embargo, en la actualidad hay muchas personas de color privadas de su libertad… en otro sentido. Este documental dirigido por Ava DuVernay explora la relación entre la discriminación racial, el sistema judicial y la encarcelación masiva en Estados Unidos. Puede verlo en Netflix. También está completo y en inglés en el canal de Youtube de Netflix. No soy tu negro (2016) Basado en el manuscrito ‘Remember This House’ de James Baldwin que estaba compuesto de cartas a su editor, ‘No soy tu negro’ recoge las historias de personajes como Malcolm X o Martin Luther King, quienes lucharon por los derechos de la comunidad afroamericana. Este documental fue nominado al Oscar en 2017. LA 92 (2017) Este documental es una recopilación de material de archivo que muestra la ola de indignación que levantó la absolución de dos policías que en marzo de 1991 apalearon al taxista afroamericano Rodney King. Este fue uno de los primeros incidentes de brutalidad policial capturados por la cámara de un par de videoaficionados que le dio la vuelta al mundo. En 1992, cuando se hizo pública la absolución de los policías, la gente se tomó las calles en uno de los episodios de disturbios callejeros más recordados en la historia de Los Ángeles. Puede verlo en Netflix. Series o series documentales OJ: Hecho en América (2016) Esta serie documental de 5 episodios que se ganó el premio Oscar a mejor documental en 2017 narra la vida y carrera de OJ Simpson, su éxito en los deportes y el mediático juicio tras el asesinato de Nicole Brown. La segunda protagonista de este documental es la ciudad de Los Ángeles que a inicios de los noventa fue el epicentro de las protestas en contra de la brutalidad policial contra las personas de color. Así nos ven (2019) En esta miniserie Ava DuVernay que puedes ver en Netflix recoge el caso de “Los cinco de Central Park”, un grupo de niños y adolescentes que pasaron años en la cárcel incriminados por un crimen que no cometieron. Errores en los procedimientos de recolección de evidencias, prejuicios de los agentes y fiscales que llevaban el caso y la presión de una prensa sesgada. ¿Quién mató a Malcolm X? (2020) En febrero de 2020 Netflix estrenó la miniserie documental ¿Quién mató a Malcolm X?, que décadas después de la muerte del activista por los derechos civiles de la comunidad afroamericana acompaña a un hombre que se embarca en la misión de encontrar los verdaderos hechos del asesinato. Los hallazgos indican que al menos dos de las personas condenadas por el asesinato de Malcolm X son inocentes. Los seis episodios de esta miniserie están en Netflix.
Ya está confirmado Maroon 5 para el show de medio tiempo del próximo Superbowl, el 3 de febrero de 2019. La más opcionada para cantar era Rihanna, pero la artista de Barbados decidió no presentarse. ¿Por qué? Esto se debe a su apoyo al jugador Colin Kaepernick. El deportista fue sancionado por la NFL tras arrodillarse en el himno nacional y levantar el puño en solidaridad con el movimiento Black Lives Matter y contra el abuso policial, en un juego en 2016. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre,a la revista US Weekly. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick", según le dijo a TMZ. La actriz y comediante Amy Schumer se unió a la causa y anunció que no participará en ninguno de los comerciales del Superbowl, en solidaridad con el deportista. "No me voy a poner de pie para mostrar orgullo por la bandera de un país que oprime a la gente negra y a la gente de color. Para mí esto es más grande que el fútbol y sería egoísta por mi parte mirar hacia a otro lado. Hay cuerpos en las calles y gente que se sale con la suya. No busco aprobación. Tengo que levantarme por los oprimidos. Si me quitan el fútbol, si me quitan los patrocinadores, sé que me pongo en pie por lo que es correcto”, declaró Kaepernick. El entonces presidente Barack Obama defendió la libertad de expresión del artista. El hoy presidente, Donald Trump, escribió el año pasado en Twitter que los jugadores que protestaban eran “unos hijos de perra que deben ser expulsados del campo”.
Eryen Korath Ortiz Garcés es música desde los cinco años. Como a la mayoría de los que crecieron con ella en la bahía del océano Pacífico colombiano, en Buenaventura, el ritmo y el virtuosismo musical parecía acompañarla desde su nacimiento. Ese virtuosismo se transmite y se ha mantenido en su territorio como tradición, materializada en el sonido de las marimbas de chonta, los bombos, los cununos, el guasá y en la voz de las cantadoras.Eryen abrazó esa herencia y se apropió de ella de una forma quizá rebelde. A sus 20 años ya era coordinadora musical, intérprete de marimba y voz principal en el grupo Cantores del Pacífico, un formato tradicional de 11 personas que ya cruzó la frontera para hacer intercambios culturales en Ghana, Estados Unidos, Ecuador y Panamá. Su rebeldía se manifiesta dentro de los límites de la tradición, pues si bien la agrupación es fiel representante del folclor de la región, su lugar como mujer marimbera propone nuevos caminos para las mujeres. “Yo inicié a los cinco años aprendiendo el guasá, pasé al cununo, a la voz y terminé en la marimba porque siento una conexión más viva con el instrumento. Cuando conformamos la agrupación yo ya era marimbera. Y creo que ya se están rompiendo las barreras, aunque siempre que uno se baja de un escenario los viejos tienen reparos”, me cuenta Eryen desde Cali (ciudad en la que estudia derecho), a propósito del hecho de ser una de las pocas mujeres que tocan este instrumento, pues, tradicionalmente, quienes tocan la marimba son los hombres. (Vea también: El periodismo de Andreiza Anaya que combate estereotipos raciales)No obstante, la labor de esta joven no es disruptiva solo porque reconfigura la tradición para mantenerla viva, sino porque ha llevado su rol como música a un estado más activo e involucrado en lo que pasa en Buenaventura.Buenaventura, por su posición estratégica como uno de los puertos más importantes para el comercio de Colombia, ha sufrido altos niveles de violencia y falta de atención presupuestaria y fiscal. A pesar de eso, la ciudad, de 400.000 habitantes, la mayoría de ellos afrodescendientes, es rica en cultura. La violencia y falta de opciones de empleo son grandes desafíos, pero el trabajo de disruptoras jóvenes como Eryen van en contra de la marea.Eryen, además del grupo musical hace parte del colectivo Jóvenes unidos por Buenaventura. Una iniciativa que nació desde el paro cívico y que procura aportar en la reconstrucción del tejido social en las zonas más abandonadas. Organiza actividades que van desde videoforos en donde proyectan filmes como The Black Panthers (un documental que cuenta la historia del movimiento Panteras negras en los años 50) hasta conversatorios y establecimiento de redes de apoyo, pero que sobre todo busca hacer que los jóvenes, a pesar de no recibir ningún tipo de ayuda, puedan autogestionarse, educarse a sí mismos. Como cuenta Eryen, en Buenaventura solo hay carreras dedicadas al “turismo o al servicio”, por eso ella, como la mayoría de jóvenes, tuvo que ir a Cali a estudiar. Aunque muchos no tienen esa posibilidad. Su historia, y la historia de las luchas sociales, que es la misma historia de la desigualdad y la discriminación hacia las comunidades negras en el mundo, se cuenta también a través del cine. Acá van cinco recomendaciones cinematográficas de Eryen para conocer a los líderes que hay que seguir12 años de esclavitudMalcom XThe Birth of a NationMandela: del mito al hombreSlaves
Fue lanzado a inicios de febrero y hace dos semanas se trepó al número uno de la lista de Billboard por haber alcanzado 154.000 unidades vendidas. Pero más allá de los números, que solo ubican al público del hip hop y del afrofuturismo como un brazo de fortaleza económica considerable, Kendrick está haciendo historia en la industria y en la cultura pop. La suma de una audiencia dispuesta y un producto cultural sólido hizo ebullición y explotó con este álbum. Por un lado, está el empoderamiento afro: millones de jóvenes negros, ciudadanos americanos y del mundo, están fortaleciendo una movida cultural sin precedentes que se ha manifestado en festivales como el afropunk, movimientos como el Black Lives Matter y centenares de proyectos musicales de calidad en R&B, blues y, por supuesto, hip hop, el pop de hoy. Kendrick Lamar es una de las banderas de la visibilización de ese fenómeno. A eso hay que sumarle, por supuesto, la película de Marvel, Pantera Negra: un superhéroe negro, pulcro y justiciero. La narrativa favorita de los gringos puesta al servicio de todos, abierta para que cualquiera se sienta identificado. (Vea también: Afropunk, el paraíso del black power) Puesto en ese contexto efervescente, el disco logra reunir una variante de influencias que cruza lo afro y urbano con lo digital, con la electrónica. De hecho, la lista de invitados al álbum reúne a varios de los artífices de ese despliegue de talento negro y cargado de estilo. Basta con ver el video del track All the Stars con SZA o con escuchar como el blues y el canto de los lamentos se fusiona con el hip hop en Seasons, un track hecho con Mozzy, Sjava y Reasons. Si Kendrick Lamar Y The Weeknd son el presente, nombres como SZA, Anderson Paak, Khalid, Vince Staples o Jorja Smith son el futuro. Si quieren darle play al Black Panther The Album Music From And Inspired By y sus 14 tracks, acá se los compartimos vía YouTube. (Vea acá nuestro especial de contenidos sobre la película de Marvel Pantera Negra)
Las marcas, las que pertenecen a las grandes empresas, compran todo. Desde los modelos estereotipados de belleza hasta las luchas feministas para desmitificar los “cuerpos perfectos”. Desde las investigaciones truchas para vender libre de impuestos cualquier veneno azucarado hasta los productos más sobreactuados con la etiqueta de saludables. Desde la maquinaria más contaminante hasta las campañas ecológicas más “verdes” y conmovedoras. Así pasó hoy con el comercial de la eterna segunda gaseosa más popular del mundo, Pepsi. Y así pasará. Justo el 4 de abril, el día que se conmemora el aniversario del asesinato del líder del movimiento por los derechos civiles para los afroestadounidenses, Martin Luther King, la marca de gaseosas lanzó en Internet un comercial de dos minutos y medio que, como queriendo volver a los manifestantes un nicho de consumidores, resultó siendo insultante. En el video hacen una clara alusión a la protesta social del movimiento Black Lives Matter, un movimiento político internacional contra la violencia hacia las personas negras. Especificamente, pareciera caricaturizar la escena protagonizada por la activista Ieshia Evans durante las protestas contra el asesinato de Alton Sterling. Para mayor extrañeza, la protagonista de la pieza publicitaria es, nada más ni nada menos, que Kendall Jenner, una de la protagonista en la serie de Las Kardashian. Por supuesto, hubo una avalancha de críticas. Miles de usuarios en redes sociales y medios como The Guardian fueron contundentes. Al respecto, The Guardian, afirmó que el comercial “no solo usurpa y distorsiona los movimientos sociales de resistencia, sino que también reemplaza a las personas que animan y conducen estos movimientos que se identifican entre los más briosos y relevantes de la actualidad en América y el mundo occidental”. Hasta la mismísima hija del Dr. King se manifestó satíricamente en Twitter: Pero en un mundo donde empresas gigantes como H&M, que han sido señaladas de trabajar con sustancias químicas peligrosas y de explotar a sus empleados, ha hecho campañas para el cuidado del medio ambiente, no hay mucho que se le pueda pedir a Pepsi, que después de la marea de críticas retiró el video y presentó una carta de disculpas. Todo se vuelve más desalentador cuando, como afirman muchos, la polémica genera un efecto publicitariamente más poderoso. Planeado o no, las grandes compañías siempre ganan. Acá tienen el video
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".