El domingo 10 de diciembre Bogotá recibió un evento excepcional en el primer Road to Primavera, con la emblemática banda británica The Cure como protagonista. La conmoción colectiva es difícil de describir y genera una intriga profunda sobre cómo alcanzar este nivel de sensibilidad sonora. Este artículo es, para mí, un viaje, una fantasía en la que busco explorar la comprensión estética y técnica del sonido de The Cure, tratando de descifrar la magia detrás de la conmoción.No pretendo hacer una aproximación arrogante al intentar entender la psique de Robert Smith. Tampoco quiero resolver ese misterio porque sé que no lo lograré, y cualquier intento por hacerlo es un acto enorme de soberbia. Me acerco desde mi experiencia. Lo que logró The Cure fue involucrarnos en un sentimiento envolvente, un abrazo de soledad y esperanza. Ese resultado es producto de una fórmula compleja y una historia accidentada.Consolidar la banda: una experiencia difícil que dice mucho sobre la búsqueda de RobertPara desglosar esa experiencia, comienzo por lo técnico. La formación de The Cure es producto de la honestidad y espontaneidad de Robert Smith, que no ha tenido problema en enfrentarse con los miembros que no han conectado con su mundo. La industria de la música tiene mucho por aprender de las decisiones de Robert, quien no fue condescendiente al expulsar de la banda a quien tuvo que hacerlo para lograr lo que logró, algo que, por ejemplo, en Colombia tiene a muchas bandas estancadas.La formación inicial de la banda duró poco. Eran un trío que dio las primeras pinceladas de la obra, pero que requería ser destilado y afinado para lograr la perfección.El primer miembro que llegó para quedarse, con una breve interrupción por una supuesta pelea en un bar, es el bajista Simon Gallup. Es la figura más punkera en el escenario, que evoca arquetipos de las escenas post-punkeras. Para mí, visto desde Bogotá, era imposible no fantasear con el bar Asilo y con la posibilidad de verlo más tarde con alguna otra banda tocando en el templo del post-punk bogotano, que tantas fiestas tributo le ha hecho a The Cure.La incorporación de Jason Cooper fue un golpe de suerte que resultó en un baterista excepcional, capaz de interpretar magistralmente durante más de dos horas a 2600 metros sobre el nivel del mar, sin perder un solo golpe. Reeves Gabrels aportó su habilidad única, perfeccionada durante su trabajo con David Bowie, para fusionarse de manera divina con la visión de Smith. Enigmático y siempre inmutable a la izquierda del escenario, Perry Bamonte añade capas de misterio con sintetizadores y guitarras, completando la alineación que ha logrado mantener viva la esencia de The Cure. El centro de gravedad, un cuerpo que genera unas órbitas complejas, es la figura mítica de Robert Smith: con cuatro monitores, toca guitarra eléctrica, acústica, flauta, canta, tararea, baila y suspira. El líder de la banda británica dibuja perfectamente ese sistema de cuerpos que lo orbitan, se ajustan y corresponden perfectamente a su sentir.En un concierto de más de dos horas, la banda nos dio una cátedra en la que lo único que desentonó fue la camiseta que llevaba Robert. Definitivamente, nuestra bandera no corresponde en absoluto con la estética gótica. No dejo de preguntarme cómo decidió usar esa camiseta. ¿Qué hace que el sonido de The Cure sea tan impactante y maravilloso? La respuesta se encuentra en la construcción de una orquesta en la que cada instrumento emite frecuencias que ocupan el espacio en perfecta afinación y correspondencia. Es la habilidad de ocupar cada rincón del espectro sonoro sin perder la armonía.Las letras se funden con los instrumentos y pierden fronteras entre sí. El sonido logra conseguir un efecto envolvente. Las frecuencias que alcanza la banda generan la conmoción desde la cual las letras de Smith se elevan para dibujar escenarios que continúan la narrativa instrumental. Es inevitable que el efecto de esa interpretación no sea una sensación infinita de capas. De eso se trata lo gótico, ese sentimiento melancólico e infinito. Capas que se sobreponen infinitamente y que logran una figura y una belleza que, en medio del caos y la oscuridad, deslumbra esperanza.La sensación que describe la canción "Lullaby" es una frase sencilla para adentrarse en la estética gótica: "And I feel like I'm being eaten by a thousand shivering furry holes".La imagen de la telaraña, la sensación de estar atrapado en esa ficción donde cada movimiento parece acelerar el devoramiento, nos recuerda que el remedio para el dolor es el dolor mismo. La disposición a atravesar los sentimientos es lo que puede conceder cierta libertad, lo que puede sanar. La imagen es una invitación a dejarse llevar. No combatir lo inminente que es la muerte y las múltiples figuras que esta alcanza durante la vida. La enseñanza es sencilla, resistirse solo genera más dolor. La única forma es atravesándolo.Robert permite un encuentro con lo sensible en el que cada pensamiento, cada interacción y cada vivencia es una extensión de la escena de "Lullaby" que Robert describe.La capacidad para describir esa sensación y construir un mundo es lo que genera una resonancia colectiva: genera ese profundo abrazo en medio de la sombra y la oscuridad y permite el autoconocimiento del sentimiento y la necesidad de confrontarlo.El mensaje que resonó: La cura es la enfermedadRobert condensa una terapia colectiva con la música, permitiéndonos enfrentarnos a lo más profundo de nuestros demonios en imágenes sombrías para confrontarlos y contemplar la esperanza que genera aceptar la locura.Quizá el momento de la sanación total nunca llegue, pero la esperanza que emana del sonido desde lo más oscuro de la existencia es suficiente para dibujar una sonrisa en medio del llanto. En un momento en el que la belleza se manifiesta como una oscuridad profunda y caótica, la existencia se enaltece frente a nosotros en su complejidad.The Cure en vivo trasciende las fronteras de lo sensible. Nos propone un enigma y la posibilidad de aceptarlo. Nos invita a no hacer más preguntas de las necesarias y permitir que el vacío nos atraviese, nos invita a experimentarlo, sentirlo y agradecerlo. Gracias, Robert. Gracias, The Cure. Hoy más que nunca necesitábamos ese abrazo. Necesitábamos contemplar ese infinito.No salgo con respuestas sobre la vida, pero sí con menos preguntas y una disposición esperanzadora.***Para comprender más las situaciones sociales e históricas en las que se enmarca esta banda, pasen a leer: The Cure está más en contra del mundo que de la vida.
En una revelación que podría cambiar por completo la dinámica del Festival Estéreo Picnic, el alcalde electo de Bogotá, Carlos Fernando Galán, publicó un video la noche del jueves 23 de noviembre, sugiriendo que la icónica celebración musical podría mudarse al Parque Simón Bolívar en el 2024. A pesar de la falta de confirmación oficial, la noticia ha encendido la expectativa entre los fanáticos del festival.Si bien la noticia aún no se ha confirmado, la posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic abandone su ubicación tradicional en el campo de golf de Briceño y se traslade al corazón de Bogotá ha desatado una ola de especulaciones y emoción entre los seguidores del evento musical más esperado en Colombia.La expectativa está en aumento, y , la atención se centra en Páramo, empresa organizadora del festival, y en cómo responderá ante esta propuesta de cambio de locación. La posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic encuentre su nuevo hogar en el Parque Simón Bolívar ha resonado fuertemente entre los fanáticos, y muchos ven esto como un paso audaz y acertado.Sin embargo, no todos están de acuerdo con la idea. Un comentario en Twitter mencionó que parte de la experiencia del festival radicaba en la travesía hasta Briceño. Aunque este punto de vista representa una minoría, refleja la diversidad de opiniones sobre un posible cambio de esta magnitud.De momento, el festival no ha anunciado su ubicación para 2024, así que muchos esperan que una locación dentro de la ciudad se haga realidad.
El festival bogotano Megaland del 2022 tuvo en tarima a Feid, Nicky Jam, Manuel Turizo, Blessd, Ryan Castro Beéle y otros 15 actos musicales. Para 2023, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá nuevamente a artistas de diferentes ciudades de América Latina.Contenido recomendado | Primavera Sound: historia de uno de los festivales más importantes de la músicaLa fecha elegida para el evento es el próximo sábado 25 de noviembre desde el medio día y hasta casi las 11 de la noche. Habrá dos localidades: general y VIP, las entradas se venderán por Tu Boleta y se ganarán por medio de emisoras locales.La primera confirmada es la cantante argentina María Becerra, será su primer show oficial en Colombia después de ser parte de un panel en el BIME de mayo. Entre sus canciones más populares están Qué más pues? con J Balvin, Entre nosotros con Nicki Nicole y Tiago PZK, Los del Espacio, Mienteme con TINI, entre otros.El segundo anunciado es Jhay Cortés, también conocido como Jhayco, uno de los compositores e intérpretes más relevantes de Puerto Rico. Algunas de sus colaboraciones son con J Balvin, Bad Bunny y Tainy. Otros anunciados a lo largo de agosto son: Sebastián Yatra, Nico Hernández, Ñejo, Ovy On The Drums y Zion & Lennox. Pronto se dará a conocer los artistas nacionales que abrirán el evento.¿Cómo obtener entradas para el Megaland 2023 de Bogotá?Las entradas para este evento imperdible están disponibles para su compra en el portal de venta de boletos TuBoleta. La entrada VIP tiene un costo de 300.000$ con un aforo para 8.000 personas y el ingreso general valdrá $70.000 con un aforo para 20.000 personas.En ediciones pasadas del festival han estado artistas como Bad Bunny, Feid, Karol G, Pitbull, Morat, J Balvin, Carlos Vives, Maluma, Piso 21, Wisin y Yandel, Chocquibtown, entre otros.¡La música en vivo nos une!
Del Barrio Antioquia en Medellín al Movistar Arena de Bogotá. Blessd anunció su primer concierto en el escenario musical más importante de la ciudad. La gira BLESSD 2023 llevará su show al venue el próximo viernes 6 de octubre. Las entradas estarán disponibles en una venta anticipada exclusiva para clientes movistar preferencial mañana viernes 11 de agosto a las 10 am. La venta al público general se llevará a cabo a partir del Domingo 13 de agosto a las 10:00 a.m hasta agotar el 50% de aforo por localidad.Para el concierto de Blessd se habilitarán dos pisos del Movistar Arena. En preventa habrá precios desde 65.000$ sin servicio hasta los 170.000$ sin servicio. El precio full costará desde 85.000$ sin servicio hasta los 221.000$ sin servicio. Esta es la tabla de precios oficial del concierto de Blessd en BogotáEntre 2022 y 2023 el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son Las Morras con Peso Pluma, El Reloj con Maluma, Medallo con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; Quién TV, Ojitos Rojos, Niña de mis sueños, Fumando y Lejanía.El concierto es una producción de por DG Eventos, GTS y Stage.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockAntes de anunciar el concierto en el Movistar Arena de Bogotá, Blessd y uno de sus socios anunciaron el lanzamiento de Dímelojara Company, una empresa de negocios en la música para trabajar con los nuevos talentos de la música urbana. Las dos cabezas de la compañía son amigos desde su adolescencia y empezaron a trabajar juntos para llevar el proyecto musical de Blessd al nivel en el que está hoy en día. ¡La música en vivo nos une!
Diego Manrique y Edgar Marún se conocieron cuando estudiaban música en la Universidad Javeriana de Bogotá. Rizomagic es, por decirlo así, el resultado de un sueño incubado en la academia, pero que involucró sintetizadores y máquinas.Marún cuenta que un día, a principios de 2020, le dijo a Diego "Pille que soñé que teníamos un grupo". Él le respondió "Hagámoslo real". Desde ese mismo día se juntaron en una casa, empezaron a explorar y se fijaron un primer objetivo: hacer un disco. Desde entonces, y con un disco encima, Voltaje Raizal (2021), no han parado de hacer música. Al principio se reunían presencialmente, pero luego la dinámica de construir música se vio forzada a cambiar. La pandemia hizo que cada uno trabajara las sesiones en su casa y se intercambiaran ideas por correo. Después de hacer música, les tocó una tarea que no fue fácil, bautizar el proyecto: "Duramos mucho tiempo escogiendo el nombre y nos pareció interesante la idea del rizoma, que es un sistema de crecimiento que tienen los hongos y este concepto también ha sido utilizado en la filosofía, es una estructura del pensamiento en la que diferentes elementos dialogan, pero no hay jerarquías". Tanto para Marún como para Manrique es importante que, al colaborar con otros músicos, no exista la idea de que alguien está arriba y otro abajo, sino que todo sea muy equitativo y horizontal.De esos primeros meses de pandemia -tiempos aquellos en los que saludar al vecino era peligroso- salieron las canciones del disco Voltaje Raizal que se publicó hasta 2021. El disco fue reseñado por varios medios musicales en Europa, con esa carta de presentación debajo del brazo realizaron sus primeros shows y capturaron audiencias en Berlín, Londres, París, Amsterdam y Sydney, las ciudades que más los escuchan en plataformas digitales.Marimbitiaos, segundo disco de RizomagicEl próximo paso de Rizomagic escarba en la riqueza del Pacífico Colombiano. Será un disco con protagonismo de la marimba, con la colaboración del hijo del fallecido maestro Gualajo. Este proyecto discográfico se publicará completo en octubre de 2023 y tendrá también colaboraciones con Montañera y Bejuco.Y aunque no han publicado el segundo disco ya tienen en mente cómo será el tercer disco: "nos aprobaron un proyecto que pasamos a la Embajada de Suiza y vamos a estar tres meses en El Museo de la Música Electrónica, que es en un pueblo. Allí haremos el tercer álbum y ese lugar será nuestra base en el verano del 2024".Rizomagic se presentará en vivo en En Vivo En El Muelle, la franja de la Fundación Gilberto Alzate Avedaño y Shock. El show será el jueves 27 de julio a partir de las 6 de la tarde con entrada libre hasta completar aforo.Sobre el concepto del show en vivo Diego Manrique adelanta que "Es un concierto que es con máquinas, no es un DJ set. Es tocado en vivo, con mucha electrónica, pero con sintetizadores muy alejado del deejaysismo y en pro del baile. La idea es que las visuales también se amarren mucho a la música, queremos encontrar un equilibrio entre la interpretación en vivo y lo que viene desde la secuencia".¡La música nos une!
Bogotá se prepara para recibir al Festival de Artes Eróticas - AEFEST 2023, un evento que promueve la exploración, el diálogo y la celebración de la sexualidad desde una perspectiva artística y académica. El festival, cuya temática principal es el sexo y la tecnología, se llevará a cabo del 16 al 20 de agosto y contará con una amplia programación en varios escenarios de la ciudad, como el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño. La agenda incluye talleres, conferencias y performances para todos los gustos. Entre las conferencias destacadas están Putas y feministas –a cargo Georgina Orellano y Amaranta Hank–, y Romper cadenas y construir puentes con Ola Miedzynska (Alemania) el 19 de agosto, y Tecno topías: el cuerpo, territorio como tecnología de Brigitte Baptiste y La dicotomía del placer –en relación a la tecnología sexual– a cargo de Miedzynska el 20 de agosto, ambas fechas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Asimismo, el festival también contará con interesantes performances artísticos como la Gran muestra internacional de shibari –con la participación de referentes mundiales como Hajime Kinoko de Japón– y que también tendrá lugar el 19 de agosto en el Gaitán, espacio en el que también se llevará a cabo el Burdel literario el 20 de agosto a las 2:00 a.m.Por su lado, Gina Quintero presentará Ero lecturas: sexo, tecnología y striptese cyborg el 17 de agosto a las 8:00 p.m. en el Planetario de Bogotá, y Nephila Teatro su obra La Vitrina, una propuesta que expone abiertamente diferentes miradas sobre la prostitución en el Teatro El Ensueño el 18 de agosto a las 7:00 p.m.En el festival también se llevarán a cabo varios talleres que abordarán diferentes aspectos de la sexualidad como: Hablemos de eyaculación femenina el 17 y 18 de agosto; Manual práctico de sexo oral el 18 y 29 de agosto; ¿Cómo hablar de sexo con mis hijos? el 17 y 19 de agosto; e Iniciación a la dominación femenina el 16 y 19 de agosto, por mencionar algunos.En el Planetario de Bogotá también se podrán encontrar conferencias gratuitas como Sexo y discapacidad con Megumi Cardona el 18 de agosto a las 6:00 p.m. y El metaverso y el entretenimiento adulto, a cargo de la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes, el mismo día a las 7:00 p.m.La agenda completa del Festival de Artes Eróticas se podrá encontrar en www.idartes.gov.co/es/agenda/aefest y las boletas se podrán adquir en Tuboleta.¡El lado S de los festivales!
Hace unos meses Christian Nodal visitó Bogotá para promocionar su más reciente lanzamiento. Ahora regresará al país para un concierto especial en el marco de su gira de conciertos FORAJI2. El Coliseo Live de Bogotá recibirá el show de uno de los jóvenes talentos del momento. El concierto está programado para el próximo viernes 28 de julio en la noche. Algunos temas confirmados son "Adiós Amor", "De los besos que te di", "Nace un borracho" y "Amor tóxico". En esta ocasión tendrá no solo una sino cinco invitadas como acto de apertura: Diana Hoyos, Laura Mayolo, Laura de León, Diana Ángel y Adriana Botina; las MUJERES A LA PLANCHA, un cartel que hará de esta noche una velada entre rancheras y algunos de esos clásicos del pop y la balada romántica que conocemos como "música pa' planchar" y que evocan artistas de la talla de Ana Gabriel, Yuri, Selena o Juan Gabriel y que han convertido el formato en un espectáculo que lleva más de 10 temporadas ininterrumpidas en el Teatro Nacional.PRECIOS OFICIALES PARA CHRISTIAN NODAL EN BOGOTÁLa entrada más económica tendrá un costo de 150.000$ sin servicio. Gradería zona 3, 2 y 1 tendrá un costo de entre 200.000$ sin servicio hasta 280.000$. Platea VIP tiene un valor de 300.000$ sin servicio, Palcos Oro 650.000$ sin servicio y Palcos Platino 700.000$ sin servicio.ACTUALIZACIÓNPa' Medallo, el concierto en el que iba a participar Christian Nodal en el marco de la Feria de las Flores de Medellín, fue cancelado por baja venta de boletas. Sin embargo, el concierto del mexicano en Bogotá sigue firme en la fecha estipulada. Los responsables del concierto en Bogotá son CMN Eventos, empresa que ha producido las históricas giras de Bad Bunny, Daddy Yankee, FEID, Ana Gabriel, Marc Anthony, Manuel Turizo y la Banda MS.¡La música en vivo nos une!
El primero de julio, Unísono se une al Colorfest, evento que destaca por tener grandes talentos en un ambiente lleno de música. En esta edición, Amazon Music presenta a artistas como Generación 12, Pescao Vivo, Redimi2, Musiko, Omy Alka, Indiomar y Lau Guerra.Como parte de las actividades del Colorfest, Generación 12, una de las bandas worship más importantes de Colombia, presenta por primera vez en vivo su EP “Tu Amor No Tiene Fin”, un proyecto creado con el colectivo Gateway Worship Español, que reúne voces y canciones de la comunidad de intérpretes hispanos. Este Amazon Original está integrado por cinco canciones y está en la carrera para el Latin Grammy 2023.¿Quién es Redimi2, cabeza de cartel del festival?Willy González Cruz o Redimi2, como lo conocen en la escena del rap o el trap dominicano es el mayor exponente en su país del rap cristiano. Lleva dos décadas en la música y su discografía cuenta con más de diez álbumes. Su sueño de grabar con Vico C lo hizo en el 2014, ahora espera hacerlo con Juan Luis Guerra entre otros artistas. Hace música movido por la fe. Desde niño ha tenido una inclinación por todos los géneros musicales, aunque terminó haciendo rap, porque, según él "Dios usa al hombre en lo que es efectivo". Si hubiera sido su intención, sería la competencia de Luis Miguel, pero en sus palabras "la voz no da ese nivel". Siempre le gustó la música en todos los estilos, su decisión de hacer música venía conjuntamente con algo que tuviese que ver con el arte. Le llamaba la atención la pintura, el teatro, practicó un poco de cada cosa y lo estudié. A los 15 años el rap se convirtió en su género de música favorito. Para él "el gran valor es poder decir muchas cosas en una sola canción y donde caben más palabras que en cualquier otro género musical".¡La música nos une!
En Arte Para Sanar habrá más de 20 artistas nacionales e internacionales se reunirán en un show para todas las edades: Micro TDH, Joey Montana, Pipe Bueno, Ventino, Juan Fernando Velasco, Tostao, Trapical Minds, Sin ánimo de lucro, Lucas Arnau, Agudelo 888, Las Villa, Benji Cordero, Valeria Sandoval, SOG, Nath, Juan Duque y más. ARTE PARA SANAR es un movimiento con responsabilidad país, que tiene como propósito alzar la voz por las cifras alarmantes que actualmente existen en drogadicción en menores, abuso infantil, delincuencia, desescolarización, embarazo en adolescentes y la pocas oportunidades y acceso que tienen nuestros niños, niñas y adolescentes a programas de ámbito cultural y artístico.La Fundación Escuela de Artes Casa Barco es una organización sin fines de lucro fundada por la actriz y presentadora María Laura Quintero en 2010. Desde entonces, ha estado comprometida con el desarrollo humano y social de la infancia y la adolescencia en Colombia, buscando promover la igualdad de oportunidades y mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables. Su tarea principal es fomentar el desarrollo cultural y artístico en estos grupos, todo esto en busca de brindarles oportunidades que les permitan tener un mejor futuro. Valledupar es la segunda ciudad con mayor desempleo en el país y está dentro de las cinco ciudades más pobres de Colombia. Así pues, la Fundación Escuela de Artes Casa Barco trabaja con las familias para disminuir la brecha de pobreza y desempleo, ya que la situación económica y emocional de los padres es una de las principales causas de la deficiencia en la atención de sus hijos.Las boletas para el concierto/donatón de Arte Para Sanar a beneficio de Fundación Casa Barco están a la venta en TuBoleta. El show está programado para inicia a las 3:00PM del domingo 7 de mayo.¡La música en vivo nos une!
A inicios de abril la banda australiana 5SOS anunció los países y las ciudades de su gira mundial 'The 5 Seconds Of Summer Show' en la que se veía una fecha para Colombia. Hoy el misterio se resolvió y se confirmó que la banda debutará en el país en el Movistar Arena de Bogotá.Contenido recomendado | Wu-Tang Clan: "Si haces arte por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo"Luke Hemmings, Calum Hood, Michael Clifford y Ashton Irwin informaron que la gira contará con fechas en cinco países: iniciará el 20 de julio en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina, seguirá el 23 de julio en el Vivo Rio de Rio de Janeiro en Brasil, pasará el 25 de julio por el Espacio Unimed de Sao Paulo en Brasil, avanzará el 27 de julio en el Movistar Arena de Santiago de Chile y terminará el domingo 30 de julio en Bogotá, Colombia.Para el concierto en Bogotá, se habilitarán dos pisos del Movistar Arena y la sección platea será con público de pie. En el piso dos habrá tres precios oficiales: $209.000, $309.000 y #349.000 sin servicio. Platea costará $409.000 sin servicio y Tribuna Fan Sur valdrá $449.000 sin servicio.La preventa inicia este 12 de abril a partir de las 10:00 a.m hasta las 11:59 p.m. Las entradas a público general saldrán a la venta el 14 de abril a las 10:00 a.m. ¿Cuáles son las canciones más populares de 5SOS?Actualmente la banda tiene casi 20 millones de oyentes mensuales, solamente en Spotify. Las 10 canciones más populares de los australianos son: Youngblood, Teeth, She Looks So Perfect, Ghost Of You, Amnesia, Who Do You Love, Me Myself & I, Easier, Lie to me con Julia Michaels y Complete Mess. En 2022 la banda lanzó el disco 5SOS5.¡La música en vivo nos une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.