La edición 33 de La Feria Internacional del Libro de Bogotá, tendrá una programación que incluye actividades para todo el público, quienes podrán disfrutar de conversatorios, foros y conferencias alrededor de los libros y conocer las apuestas editoriales.Este año la página web de la FILBo se convertirá en la plataforma donde el público podrá acceder a toda la programación y contenidos especialmente diseñados para el públicos que tradicionalmente asisten a la Feria. La página tendrá un especial para Niñas y Niños, que además de la programación, incluye lecturas en voz alta, una selección de Menús literarios con entrada, plato fuerte y postre creados por los libreros de todo el país y recomendaciones para maestros y mediadores.También podrá disfrutar de la feria por las redes sociales de la FILBo, Corferias, la Cámara Colombiana del Libro y de la Embajada de Suecia. La programación virtual, estará disponible durante los 17 días del evento, con invitados nacionales e internacionales.En esta edición la feria ha querido también conmemorar: el día internacional de las poblaciones indígenas, el día de la ciencia en alianza con MinCiencias, y de la arquitectura en alianza con el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y sus Profesionales Auxiliares, además de efemérides como los 400 años de Jean de La Fontaine, el Bicentenario de Charles Baudelaire, el Bicentenario de la ley de Libertad de Vientres y 170 años de la abolición de la esclavitud, los 30 años de la Constitución de 1991, los 101 años de Manuel Zapata Olivella, el centenario de Héctor Rojas Herazo, los cuarenta años de El Karina de Germán Castro Caycedo.Entre los invitados este años están: David Quammen, autor de Contagio, la evolución de las pandemias; Dan Carlin, pionero en el mundo del podcast sobre investigaciones históricas; Michael J. Sandel, profesor de Harvard; la profesora Joan Tronto; la matemática, pianista, cocinera y pintora del Reino Unido, Eugenia Cheng; el lingüista español Alberto Gómez Font; el periodista Javier Sinay de argentina; las mexicanas Cristina Rivera Garza, Socorro Venegas y Valeria Gallo, autora e ilustradora; los escritores e ilustradores Gusti y Bef; la escritora y periodista estadounidense Susan Orlean. Entre muchos otros. Vea la programación completa de la Feria aquí.Suecia es el país invitado de honor de la edición 33 de la FILBo y trae una participación enfocada en el lema Suecia Socio Sostenible. El resultado de su participación como invitado de honor evidencia los dos años continuos de compromiso de Suecia con la FILBo, con sus organizadores y con el sector editorial y cultural en Colombia. Suecia contará con tres franjas de programación: Suecia y Colombia da cuenta de las relaciones entre los dos países en diversos momentos de la historia; Clásicos de Suecia aborda infaltables temas y personajes literarios, musicales y cinematográficos; y Suecia Transforma habla sobre Suecia como una fuerza de liderazgo en temas de innovación, sostenibilidad, igualdad de género, transparencia y democracia.
Trece artistas emergentes interpretarán sus canciones en vivo en un concierto digital gratuito que se transmitirá por medio de la plataforma Zoom. El evento se realizará de forma virtual debido a la dificultad de realizar actos presenciales en este momento por la alta probabilidad de contagio del coronavirus.Para leer | Festival Viva El Planeta 2021 en Bogotá: "El arte es resistencia"El talento que estará presente en el concierto gratuito es diverso, variado y de diferentes zonas del país que demuestra la riqueza musical colombiana. El cartel está integrado por Sofia Crombie, Raul Criollo, Kiwanga Band, Mauro Franco, RST2, Juan Samacá, Brick, Cristina Quiroga, Franco Revelo, Lauracata, Stiven Betancur, Thub y Manuel Fierro.El evento musical sucederá en el marco del cierre del diplomado de Music Masters y es organizado por sus estudiantes que hacen parte de la industria musical colombiana. Los interesados en conectarse al concierto el próximo 17 de junio de 2021 a las 6 de la tarde pueden encontrar más información sobre la transmisión en la página de Facebook Music Masters 2.0.¡La música nos une!
Desde los Escenarios Móviles y la Subdirección de Equipamientos Culturales de IDARTES se hace un llamado desde el arte a la expresión de la voz a favor de la vida, la escucha y la paz. Resuena la vida. El arte es la fuerza más poderosa.Agenda Shock: Festival Viva El Planeta Medellín anuncia su programación para 2021Los cantantes Dimara, Linda habitante, Lorena Posada , Mayte Álvarez, Candesound, Cavito Mendoza, Roberto Camargo, AnicaRod, Shagro, Diana Tovar cantarán en pro de la vida y los derechos humanos.Se realizará el 8 de mayo en El Parque del Renacimiento ubicado en el Centro de Memoria Histórico, de 12 del medio día a 5 de la tarde.Para ver | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Desvelo de Chamo.DESVELO - CHAMO¿Quién está detrás? Chamo es el proyecto solista del compositor y productor musical rolo Camilo Chamorro. Para él escribir canciones es una especie de catarsis de cosas que tiene guardadas del pasado, eso quedó evidenciado en su EP de 2020 titulado Nostalgia Cliché. A lo largo de 2021 dará a conocer las pistas que componen Re Denso En Menor, su próximo proyecto discográfico.¿De qué trata? Chamo cuenta que Desvelo habla un poco de la rabia que sentía en el colegio contra los demás y contra el mismo. En sus palabras “es una canción de mucha frustración en la que pude plasmar sentimientos estancados que de ninguna otra manera súper como decir”.¿A qué suena? Con sonidos Lo-fi e Indie rock, Chamo se ha ido perfilando como uno de los nuevos rostros del alternativo colombiano. En la interpretación de esta canción se puede sentir la liberación de muchas cosas que el músico tenía reprimidas. La canción fue grabada, producida y mezclada por Nestor Cifuentes.¿Sobre el video qué? El video muestra la noche de desvelo de un hombre desde la soledad de su cuarto. Fue dirigido por Chiquitica, con la fotografía de Daniela Santamaría, el arte de Okey y la dirección creativa de Mariana Valderrama. El actor de este clip es Mateo Merchan.¿Cuándo escucharla? Es plena para escuchar en esas noches eternas donde dormir parece un acto casi imposible.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
La séptima edición del Tattoo Music Fest se llevará a cabo el 15 y 16 de mayo en Corferias.FECHA: 15/05/2021HORA INICIO: 10:00 A.M.LUGAR: BogotáBOLETAS: Tatto Music FestEl Tatto Music Fest se ha convertido en un encuentro no solo para la industria del tatuaje sino para el arte y la cultura alrededor de tema. La séptima edición se llevará a cabo los próximos 15 y 16 de Mayo de 2021 en el Pabellón número 3 de Corferias en Bogotá. Allí́, durante los dos días, los amantes del arte y la música podrán encontrar más de 300 expositores entre tatuadores nacionales e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes. Así́ mismo, el festival, contara con una serie de presentaciones de los más reconocidos artistas musicales a nivel nacional e internacional; muestras de arte con las mejores obras de los más reconocidos tatuadores; galería fotográfica; sesiones académicas para artistas; ruedas de negocios donde las mejores marcas dan a conocer sus productos y proyectos innovadores; Skate Park y muros de grafiti con los mejores exponentes nacionales.El headliner del festival llega desde Los Ángeles, Estados Unidos, So this is Sufffering reconocida como los nuevos abanderados de la escena Deathcore; es una banda que exhibe una comprensión tan fuerte de lo que hace con un enfoque tan refinado para escribir canciones con ganchos de buena fe que equilibran la agresión de una manera donde todo se trata de compromiso, trabajo duro y de ser lo más pesado posible para que cada riff y gruñido cuenten.La cuota hardcore llega desde México y por primera vez en Colombia Ace Kool en cabeza del Chema Valenzuela más conocido como “El Gallero” anterior vocalista de la banda Thell Barrio. Ace Kool en palabras del Chema es la banda sonora de esta sociedad caótica y más que una banda, es un movimiento que nos hace llevar un mensaje de rebelión, reflexión y esperanza …palabras duras y música dura para una realidad dura.Por Colombia, llegan los dos primeros seleccionados de la convocatoria Talento TMF los Bogotanos de Vein y Hellfish.Vein es reconocida por su mítico espectáculo en vivo Action Painting en cabeza del artista plástico Iván Chacón; influenciada por los sonidos del Death metal y el Groove, enfocando sus letras hacia la introspección del ser humano y su relación con la sociedad, protesta contra el abuso de poder, habla acerca de los impulsos que se nos cortan por imposiciones sociales y la lucha interna con nuestros vicios y mal llamados pecados.Mientras que Hellfish realiza un viaje musical con elementos del Hardcore, el Punk, el Metal Industrial y otros sonidos duros para construir una identidad poderosa en escena teniendo muy claro hacía donde dirigir sus cañones para ser escuchados.La preventa de entradas está disponible en del 30 de octubre al 15 de noviembre. Quienes adquieras el Feelink tendrá estos beneficios.Entrada 2 días Tattoo Music Fest. (1 entrada sábado – 1 entrada domingo).Calendario de Mesa Tattoo Music Fest.Escarapela Conmemorativa Feelink.Camiseta Conmemorativa Tattoo Music Fest.Obsequio productos Reborn.
El cineasta israelí presentará su corto ‘Skin’ y el Masterclass ‘El arte que enfrenta y desafía el racismo’.FECHA: 9/12/2020HORA INICIO: 7:00 P.M.CIUDAD: BogotáLa cuarta versión del BFM - BOGOSHORTS Film Market, también presentará Shorts For Change, una iniciativa que busca por medio de proyecciones temáticas, y estrategias educativas e informativas, visibilizar problemáticas sociales globales.Shorts For Change, es un nuevo componente de la agencia de cortometrajes BOGOSHORTS Film Agency. BOGOSHORTS le sigue apostando al corto como agente de cambio.Este evento será virtual con acceso limitado, el miércoles 9 de diciembre, a las 7pm (GMT-5). Estará acompañada de la proyección de SKIN, el exitoso cortometraje de Nattiv. Las personas que estén interesadas en participar deben estar acreditadas como Industria BOGOSHORTS, y así, podrán solicitar su acceso a un link privado para asistir a la charla. También pueden asistir de manera presencial en CityU, en Bogotá (Calle 19 # 2A-10), para ver la proyección.El arte que enfrenta y desafía el racismo, abordará el formato corto y su potencial de transformación social. En este mundo tan incierto, los cineastas tienen la responsabilidad de generar conversación, de reconocer el cine como una herramienta de educación. A través de historias innovadoras y profundamente conmovedoras, se pueden transmitir mensajes sociales y políticos que generan un cambio en el espectador. A lo largo de su carrera cinematográfica, Guy Nattiv ha cuestionado la naturaleza del odio dentro de los sistemas de creencias tradicionales que ha estado resurgiendo, como el antisemitismo y el racismo. Así, utiliza el formato corto como un medio para transmitir un mensaje, por medio de historias humanas que enseñen, aceptación, amor y tolerancia hacia el otro, en un mundo que ha dejado de escucharse.
A nivel mundial Colombia es reconocido por muchas cosas: cantantes de diferentes regiones del país, la diversidad en gastronomía, deportistas que han logrado coronar diferentes competencias y también, hay que decirlo, el gigante fantasma del narcotráfico que nos persigue desde los años 80, pero a veces olvidamos que las telenovelas hechas en el país le han dado la vuelta al mundo, logrando ser traducidas a países donde no hablan ni pio de español como Turquía o Japón. Recomendado | Cumbia norteña: el atractivo musical de ‘Pasión de Gavilanes’ Aunque no gozamos del mismo reconocimiento que las mexicanas, las historias colombianas que se vuelven telenovelas han cruzado muchas fronteras y por eso vemos que plataformas como Netflix tienen en su catalogo las más recordadas. De hecho, en Caracol Play, el sitio web de producciones de Caracol Televisión, telenovelas como La Saga Negocio de Familia o series como Tentaciones, son de las más reproducidas. En esas producciones hay locaciones que se vuelven tan protagonistas como los actores; lugares donde ocurren momentos que marcan la historia y que quedan fresquitos en la memoria de los televidentes con el paso del tiempo. Hoy les mostraremos 8 inmuebles que hacen parte de la historia de la televisión colombiana y que se pueden visitar con facilidad en Bogotá. Hacienda Elizondo – Pasión de Gavilanes No es un secreto que la telenovela protagonizada por Danna Garcia y Mario Cimarro fue grabada en la Sabana de Bogotá, pero pocos saben que esta hacienda queda al norte de la capital colombiana, muy cerca de Chía, y es un restaurante que se llama El Pórtico. En 2003 fue el lugar donde se grabó casi el 50% de la telenovela y hoy es un centro de eventos en el que se sigue respirando un ambiente rural por la arquitectura del sitio. La casa de Hermes Pinzón – Yo soy Betty, La Fea En la novela se decía que Betty vivía al sur de la ciudad y muy lejos de Ecomoda, pero lo cierto es que la casa de Don Hermes queda ubicada en el barrio Santa Teresita de Teusaquillo y es visitada frecuentemente por fanáticos que dejó la telenovela estrenada en el año 2000. Muy cerca de ese inmueble también se encuentra la iglesia donde la protagonista contrajo matrimonio con Don Armando. La mansión de Mercedes Rubio – Los Reyes El lugar donde llega a vivir Edirberto Reyes y su familia al inicio de la telenovela queda ubicado en la Calle 87 con Carrara 8 al Norte de la ciudad. Se le conoce como La Mansión Planas y es propiedad del Club Médico de Bogotá. La Casa de Bernardo Elizondo – Las Aguas Mansas La telenovela colombiana grabada en 1994 fue realizada por RTI y es considerada una de las historias más importantes del escritor Julio Jiménez, de hecho, es la primera versión de lo que conocemos como Pasión De Gavilanes. La locación principal es la mansión de Bernardo Elizondo que en la actualidad se llama Casa Tagaste, propiedad de los Frailes Agustinianos. Queda ubicada en la Av Ciudad de Cali con Calle 12 al sur occidente de Bogotá. Mansión – Niñas Mal, La Viuda De la Mafia Ubicada en la Carrera 8 con 87, al norte de Bogotá, ha sido el escenario elegido por muchas producciones para resaltar el poder económico de sus personajes principales. Se le recuerda porque allí grabaron la telenovela La Viuda de la Mafia y la serie juvenil de MTV Niñas Mal. Casa Loma – Los Cuervos La telenovela de 1984 marcó un hito en las producciones colombianas y se vendió a muchos países, logrando un éxito gigante en México. Gran parte de la trama se desarrolla en Casaloma, una mansión misteriosa que en la vida real queda ubicada en los cerros de Suba, construida en 1970 y bautizada como ‘La Casa Soñada’. Casa Donoso – En Cuerpo Ajeno La telenovela protagonizada por Amparo Grisales también fue grabada en una mansión que queda en la Calle 218 con Carrera 7ma a las afueras de Bogotá. Actualmente es un centro de eventos y restaurante llamado La Picadería que principalmente atiende a los comensales en temporada alta y fines de semana. Colegio INEM de Kennedy – Francisco el Matemático El famoso colegio Jimmy Carter de la serie juvenil bogotana es en realidad el colegio INEM Francisco de Paula Santander ubicado en la localidad de Kennedy. Ha tenido remodelaciones, pero su ubicación es recordada por los fanáticos de la serie de televisión. Conozca más del mundo del entretenimiento: telenovelas, series, realities, concursos y más en Caracol Televisión. Recomendado | Fonseca & Andrés Cepeda: una charla entre compadres WWW.SHOCK.CO
Algunos llevan siete días, otros cuatro, unos hasta ahora van a empezar la cuarentena. Lo cierto es que, desde el viernes, el día que se espera todos los bares de la ciudad estén completamente llenos, las autoridades y el Gobierno local, decidieron crear un fin de semana de “simulacro de aislamiento”, una medida para obligar a la gente a quedarse en casa y así evitar que se siga contagiando de manera rápida y desmedida el virus del Covid-19. El ejercicio, que aún no termina, y que ahora se unirá a la decisión de cuarentena obligatoria, tuvo un muy buen balance durante los primeros dos días. Así fue como la alcaldesa Claudia López reseñó este suceso: “tuvimos un día maravilloso en Bogotá. Es un día histórico: el ejercicio más grande de cultura ciudadana. Siete millones de personas se quedaron en sus casas”, el éxito de este simulacro se puede sustentar en unas cifras claves, TransMilenio, que en un día normal transporta hasta 2’400.000 personas, bajó este viernes su demanda en un 87%. Es importante recordar que esta medida se alargará hasta el martes a las 23 horas y luego de esto entraremos en cuarentena obligatoria impuesta por el Gobierno Nacional. Otras ciudades colombianas también tomaron las mismas medidas. Recorrimos varias zonas de la ciudad, Cuadrapicha, Primera de Mayo, Restrepo, Galerías, La zona de bares de la 7 con 52, La 85, La zona T y el Parque de la 93. Todos estos lugares son reconocidos por mantener afluencia de público, sin importar la época, con o sin universidades funcionan todos los fines de semana con locales, bares y tiendas llenas. El panorama de las calles era el mismo, soledad general, solo los que trabajan en mensajería y las personas que trabajan en empresas de aseo estaban en sus jornadas. Estas son las imágenes para que puedan entender detalladamente de lo que hablamos.
Se completan cuatro días de manifestaciones pacíficas en Colombia y una de las ciudades más activas, y también más afectadas, ha sido Bogotá. La tarde y noche del domingo 24 de noviembre varias agrupaciones independientes y de música alternativa se reunieron en la plazoleta de la 85 para demostrar que la música tiene el poder de unir y de llamar la atención. Fotos: Javier Quintana - jquintanar8 Manifestantes en la Plazoleta de la 85 en Bogotá Todo empezó a las 2:30 PM y con el pasar de las horas las personas empezaron a llegar con instrumentos, latas y botellas para hacer ruido. En las pancartas se pueden leer varios mensajes que piden un cambio para Colombia. Así mismo las bandas usaron su voz para que los presentes sigan luchando y exigiendo políticas que beneficien a los estudiantes, campesinos y trabajadores del país. Queda claro que La Música Nos Une y que hay artistas muy comprometidos con las causas sociales de Colombia. El mensaje principal de la marcha: "hacer ruido hasta que nos escuchen". Agradecimientos a los convocantes y todos los músicos participantes. Agradecimientos a los convocantes y todos los músicos participantes Recomendado: El detrás de 'El Baile De Los Que Sobran' de Los Prisioneros #LaMúsicaNosUne
Este domingo 27 de octubre, los bogotanos elegirán nuevo alcalde. Durante este periodo de campaña, los candidatos han resuelto cientos de preguntas relacionadas con seguridad, movilidad, corrupción y otros temas de interés para los ciudadanos. Aquí quisimos preguntarles qué harán con la música en Bogotá, una ciudad que ha sido calificada como "el sueño de cualquier amante de la música" . La capital colombiana cuenta con 60 festivales y 400 venues dedicados a la música y ha sido considerada un punto clave de la región, tanto por el nivel de artistas que visitan la ciudad, como por la calidad y variedad de propuestas que exporta a Latinoamérica y el mundo. Porque sí hay por quién votar: ¡Zombi alcalde! Conozcan sus ideas En Bogotá, existen 1.765 empresas dedicadas a la música: 980 de ellas de organización de eventos, 340 de grabación y edición de sonido, 240 de creación musical, 183 trabajando en programación y transmisión por medio de radiodifusión, 38 en fabricación de instrumentos, y las últimas 20 en producción de copias a partir de grabaciones originales, de acuerdo con cifras del Registro Mercantil de la Cámara de Comercio. Estas empresas generaron 10.011 empleos y ventas por $836.766 millones. ¿Qué harán los candidatos a la Alcaldía por la música en Bogotá? Aquí sus respuestas: Carlos Antonio Galán (Bogotá para la gente) "Voy a tener un compromiso con la música. Será un apoyo sin precedentes a los músicos de Bogotá, sumado a un apoyo a infraestructura que ellos requieren para trabajar, prepararse, crear, y divulgar sus obras. Voy a apostarle a lo que se ha venido haciendo en festivales de música en Bogotá y mantendrán un apoyo por parte de la administración contundente. Hay que hacer un esfuerzo mayor en espacios de creación cultural, apoyar las escuelas de formación artística en las localidades, y promover, a partir de esas escuelas, la posibilidad de que haya circulación de creación artística en las localidades, y obviamente a nivel distrital. Para mí, la música es fundamental y lo va seguir siendo." Claudia López (Partido verde, Polo democrático) "Queremos fortalecer la música y todas las expresiones artísticas. Conectar la oferta cultural de Bogotá en sus grandes festivales con la oferta de los grupos de barrio, los grupos de arte cultural popular para que puedan nutrirse, mejorarse profesionalmente, competir y estimularse. Lo segundo es incorporar todas las artes, el deporte y la música como parte del sistema educativo, extendiendo el programa de jornada única para formar a los niños en música, teatro y artes. Apoyaremos en general la oferta artística cultura y los festivales, no solo los grandes, sino los eventos locales y que nutran los actores locales de música con la ciudad. Tengo un especial afecto por al música: mi hermano es músico, sé lo que les toca guerrear, salir, armar sus propios grupos, buscar patrocinio. Tenemos que fortalecer desde lo público toda esa "hecha a pulso" de los músicos de Bogotá, hay unas bandas espectaculares." Hollman Morris (Coalición Colombia Humana,UP, Mais) "Cuando fui gerente de Canal Capital se transmitió el concierto de Paul McCartney; me inventé los Conciertos de la esperanza; trajimos a Manu Chao, Café Tacvba, y el fenomenal concierto de Calle 13; todos gratuitos, de primer orden, en la Plaza de Bolívar. Volverán los Conciertos de la esperanza. Soy un convencido, a través de mi paso por el sector cultura, que Rock al Parque tiene que tener un cartel de primer nivel. Quiero llevarlo a ser el festival de rock gratuito mas grande de América Latina y, si se puede, del mundo. Promocionamos las bandas bogotanas, pero también traemos las superbandas de rock que hay en el mundo. Gratuito." Miguel Uribe Turbay (Coalición Avancemos) "Promover todos los géneros. Nos la vamos a jugar por apoyar todos los semilleros y expresiones culturales que garanticen más y mejores alternativas para los ciudadanos. Vamos a apoyar esos colectivos que están en toda las ciudad generando nuevas expresiones musicales y a utilizar la música como un mecanismo para luchar contra la intolerancia. Vamos a apoyar la cultura y el arte y lo vamos a hacer a través de incentivos. Vamos a apoyar los festivales que hay, no solo los distritales como Rock o Salsa al parque, sino también en las localidades. Son muchas las expresiones en las localidades que no tienen cómo llegar a las plataformas distritales." "Vamos a trabajar en equipo con las casas disqueras para generar más escenarios y promover los espectáculos en Bogotá. Vamos a dar incentivos para crear más lugares como la Movistar Arena, que se creó en esta administración. Vamos a apoyar una alianza público-privada para reconstruir el Campín y todo el sector. Incluso hoy se está andando y hay que terminarla para garantizar que tengamos complejos musicales que den alternativas adicionales. Vamos a ser sede de la Orquesta Filarmónica. Cuando yo fui concejal, creamos las escuelas de la orquestas filarmónicas locales y vamos a seguir apoyándolos en todas las localidades, por supuesto con el convencimiento de que la música es muy importante en la vida de las ciudadanos. En mi caso, desde muy joven empecé a tocar piano, guitarra, ahora toco acordeón y creo que la música es fundamental en la vida de los bogotanos."
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
