El domingo 10 de diciembre Bogotá recibió un evento excepcional en el primer Road to Primavera, con la emblemática banda británica The Cure como protagonista. La conmoción colectiva es difícil de describir y genera una intriga profunda sobre cómo alcanzar este nivel de sensibilidad sonora. Este artículo es, para mí, un viaje, una fantasía en la que busco explorar la comprensión estética y técnica del sonido de The Cure, tratando de descifrar la magia detrás de la conmoción.No pretendo hacer una aproximación arrogante al intentar entender la psique de Robert Smith. Tampoco quiero resolver ese misterio porque sé que no lo lograré, y cualquier intento por hacerlo es un acto enorme de soberbia. Me acerco desde mi experiencia. Lo que logró The Cure fue involucrarnos en un sentimiento envolvente, un abrazo de soledad y esperanza. Ese resultado es producto de una fórmula compleja y una historia accidentada.Consolidar la banda: una experiencia difícil que dice mucho sobre la búsqueda de RobertPara desglosar esa experiencia, comienzo por lo técnico. La formación de The Cure es producto de la honestidad y espontaneidad de Robert Smith, que no ha tenido problema en enfrentarse con los miembros que no han conectado con su mundo. La industria de la música tiene mucho por aprender de las decisiones de Robert, quien no fue condescendiente al expulsar de la banda a quien tuvo que hacerlo para lograr lo que logró, algo que, por ejemplo, en Colombia tiene a muchas bandas estancadas.La formación inicial de la banda duró poco. Eran un trío que dio las primeras pinceladas de la obra, pero que requería ser destilado y afinado para lograr la perfección.El primer miembro que llegó para quedarse, con una breve interrupción por una supuesta pelea en un bar, es el bajista Simon Gallup. Es la figura más punkera en el escenario, que evoca arquetipos de las escenas post-punkeras. Para mí, visto desde Bogotá, era imposible no fantasear con el bar Asilo y con la posibilidad de verlo más tarde con alguna otra banda tocando en el templo del post-punk bogotano, que tantas fiestas tributo le ha hecho a The Cure.La incorporación de Jason Cooper fue un golpe de suerte que resultó en un baterista excepcional, capaz de interpretar magistralmente durante más de dos horas a 2600 metros sobre el nivel del mar, sin perder un solo golpe. Reeves Gabrels aportó su habilidad única, perfeccionada durante su trabajo con David Bowie, para fusionarse de manera divina con la visión de Smith. Enigmático y siempre inmutable a la izquierda del escenario, Perry Bamonte añade capas de misterio con sintetizadores y guitarras, completando la alineación que ha logrado mantener viva la esencia de The Cure. El centro de gravedad, un cuerpo que genera unas órbitas complejas, es la figura mítica de Robert Smith: con cuatro monitores, toca guitarra eléctrica, acústica, flauta, canta, tararea, baila y suspira. El líder de la banda británica dibuja perfectamente ese sistema de cuerpos que lo orbitan, se ajustan y corresponden perfectamente a su sentir.En un concierto de más de dos horas, la banda nos dio una cátedra en la que lo único que desentonó fue la camiseta que llevaba Robert. Definitivamente, nuestra bandera no corresponde en absoluto con la estética gótica. No dejo de preguntarme cómo decidió usar esa camiseta. ¿Qué hace que el sonido de The Cure sea tan impactante y maravilloso? La respuesta se encuentra en la construcción de una orquesta en la que cada instrumento emite frecuencias que ocupan el espacio en perfecta afinación y correspondencia. Es la habilidad de ocupar cada rincón del espectro sonoro sin perder la armonía.Las letras se funden con los instrumentos y pierden fronteras entre sí. El sonido logra conseguir un efecto envolvente. Las frecuencias que alcanza la banda generan la conmoción desde la cual las letras de Smith se elevan para dibujar escenarios que continúan la narrativa instrumental. Es inevitable que el efecto de esa interpretación no sea una sensación infinita de capas. De eso se trata lo gótico, ese sentimiento melancólico e infinito. Capas que se sobreponen infinitamente y que logran una figura y una belleza que, en medio del caos y la oscuridad, deslumbra esperanza.La sensación que describe la canción "Lullaby" es una frase sencilla para adentrarse en la estética gótica: "And I feel like I'm being eaten by a thousand shivering furry holes".La imagen de la telaraña, la sensación de estar atrapado en esa ficción donde cada movimiento parece acelerar el devoramiento, nos recuerda que el remedio para el dolor es el dolor mismo. La disposición a atravesar los sentimientos es lo que puede conceder cierta libertad, lo que puede sanar. La imagen es una invitación a dejarse llevar. No combatir lo inminente que es la muerte y las múltiples figuras que esta alcanza durante la vida. La enseñanza es sencilla, resistirse solo genera más dolor. La única forma es atravesándolo.Robert permite un encuentro con lo sensible en el que cada pensamiento, cada interacción y cada vivencia es una extensión de la escena de "Lullaby" que Robert describe.La capacidad para describir esa sensación y construir un mundo es lo que genera una resonancia colectiva: genera ese profundo abrazo en medio de la sombra y la oscuridad y permite el autoconocimiento del sentimiento y la necesidad de confrontarlo.El mensaje que resonó: La cura es la enfermedadRobert condensa una terapia colectiva con la música, permitiéndonos enfrentarnos a lo más profundo de nuestros demonios en imágenes sombrías para confrontarlos y contemplar la esperanza que genera aceptar la locura.Quizá el momento de la sanación total nunca llegue, pero la esperanza que emana del sonido desde lo más oscuro de la existencia es suficiente para dibujar una sonrisa en medio del llanto. En un momento en el que la belleza se manifiesta como una oscuridad profunda y caótica, la existencia se enaltece frente a nosotros en su complejidad.The Cure en vivo trasciende las fronteras de lo sensible. Nos propone un enigma y la posibilidad de aceptarlo. Nos invita a no hacer más preguntas de las necesarias y permitir que el vacío nos atraviese, nos invita a experimentarlo, sentirlo y agradecerlo. Gracias, Robert. Gracias, The Cure. Hoy más que nunca necesitábamos ese abrazo. Necesitábamos contemplar ese infinito.No salgo con respuestas sobre la vida, pero sí con menos preguntas y una disposición esperanzadora.***Para comprender más las situaciones sociales e históricas en las que se enmarca esta banda, pasen a leer: The Cure está más en contra del mundo que de la vida.
En una revelación que podría cambiar por completo la dinámica del Festival Estéreo Picnic, el alcalde electo de Bogotá, Carlos Fernando Galán, publicó un video la noche del jueves 23 de noviembre, sugiriendo que la icónica celebración musical podría mudarse al Parque Simón Bolívar en el 2024. A pesar de la falta de confirmación oficial, la noticia ha encendido la expectativa entre los fanáticos del festival.Si bien la noticia aún no se ha confirmado, la posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic abandone su ubicación tradicional en el campo de golf de Briceño y se traslade al corazón de Bogotá ha desatado una ola de especulaciones y emoción entre los seguidores del evento musical más esperado en Colombia.La expectativa está en aumento, y , la atención se centra en Páramo, empresa organizadora del festival, y en cómo responderá ante esta propuesta de cambio de locación. La posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic encuentre su nuevo hogar en el Parque Simón Bolívar ha resonado fuertemente entre los fanáticos, y muchos ven esto como un paso audaz y acertado.Sin embargo, no todos están de acuerdo con la idea. Un comentario en Twitter mencionó que parte de la experiencia del festival radicaba en la travesía hasta Briceño. Aunque este punto de vista representa una minoría, refleja la diversidad de opiniones sobre un posible cambio de esta magnitud.De momento, el festival no ha anunciado su ubicación para 2024, así que muchos esperan que una locación dentro de la ciudad se haga realidad.
El festival bogotano Megaland del 2022 tuvo en tarima a Feid, Nicky Jam, Manuel Turizo, Blessd, Ryan Castro Beéle y otros 15 actos musicales. Para 2023, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá nuevamente a artistas de diferentes ciudades de América Latina.Contenido recomendado | Primavera Sound: historia de uno de los festivales más importantes de la músicaLa fecha elegida para el evento es el próximo sábado 25 de noviembre desde el medio día y hasta casi las 11 de la noche. Habrá dos localidades: general y VIP, las entradas se venderán por Tu Boleta y se ganarán por medio de emisoras locales.La primera confirmada es la cantante argentina María Becerra, será su primer show oficial en Colombia después de ser parte de un panel en el BIME de mayo. Entre sus canciones más populares están Qué más pues? con J Balvin, Entre nosotros con Nicki Nicole y Tiago PZK, Los del Espacio, Mienteme con TINI, entre otros.El segundo anunciado es Jhay Cortés, también conocido como Jhayco, uno de los compositores e intérpretes más relevantes de Puerto Rico. Algunas de sus colaboraciones son con J Balvin, Bad Bunny y Tainy. Otros anunciados a lo largo de agosto son: Sebastián Yatra, Nico Hernández, Ñejo, Ovy On The Drums y Zion & Lennox. Pronto se dará a conocer los artistas nacionales que abrirán el evento.¿Cómo obtener entradas para el Megaland 2023 de Bogotá?Las entradas para este evento imperdible están disponibles para su compra en el portal de venta de boletos TuBoleta. La entrada VIP tiene un costo de 300.000$ con un aforo para 8.000 personas y el ingreso general valdrá $70.000 con un aforo para 20.000 personas.En ediciones pasadas del festival han estado artistas como Bad Bunny, Feid, Karol G, Pitbull, Morat, J Balvin, Carlos Vives, Maluma, Piso 21, Wisin y Yandel, Chocquibtown, entre otros.¡La música en vivo nos une!
Del Barrio Antioquia en Medellín al Movistar Arena de Bogotá. Blessd anunció su primer concierto en el escenario musical más importante de la ciudad. La gira BLESSD 2023 llevará su show al venue el próximo viernes 6 de octubre. Las entradas estarán disponibles en una venta anticipada exclusiva para clientes movistar preferencial mañana viernes 11 de agosto a las 10 am. La venta al público general se llevará a cabo a partir del Domingo 13 de agosto a las 10:00 a.m hasta agotar el 50% de aforo por localidad.Para el concierto de Blessd se habilitarán dos pisos del Movistar Arena. En preventa habrá precios desde 65.000$ sin servicio hasta los 170.000$ sin servicio. El precio full costará desde 85.000$ sin servicio hasta los 221.000$ sin servicio. Esta es la tabla de precios oficial del concierto de Blessd en BogotáEntre 2022 y 2023 el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son Las Morras con Peso Pluma, El Reloj con Maluma, Medallo con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; Quién TV, Ojitos Rojos, Niña de mis sueños, Fumando y Lejanía.El concierto es una producción de por DG Eventos, GTS y Stage.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockAntes de anunciar el concierto en el Movistar Arena de Bogotá, Blessd y uno de sus socios anunciaron el lanzamiento de Dímelojara Company, una empresa de negocios en la música para trabajar con los nuevos talentos de la música urbana. Las dos cabezas de la compañía son amigos desde su adolescencia y empezaron a trabajar juntos para llevar el proyecto musical de Blessd al nivel en el que está hoy en día. ¡La música en vivo nos une!
Diego Manrique y Edgar Marún se conocieron cuando estudiaban música en la Universidad Javeriana de Bogotá. Rizomagic es, por decirlo así, el resultado de un sueño incubado en la academia, pero que involucró sintetizadores y máquinas.Marún cuenta que un día, a principios de 2020, le dijo a Diego "Pille que soñé que teníamos un grupo". Él le respondió "Hagámoslo real". Desde ese mismo día se juntaron en una casa, empezaron a explorar y se fijaron un primer objetivo: hacer un disco. Desde entonces, y con un disco encima, Voltaje Raizal (2021), no han parado de hacer música. Al principio se reunían presencialmente, pero luego la dinámica de construir música se vio forzada a cambiar. La pandemia hizo que cada uno trabajara las sesiones en su casa y se intercambiaran ideas por correo. Después de hacer música, les tocó una tarea que no fue fácil, bautizar el proyecto: "Duramos mucho tiempo escogiendo el nombre y nos pareció interesante la idea del rizoma, que es un sistema de crecimiento que tienen los hongos y este concepto también ha sido utilizado en la filosofía, es una estructura del pensamiento en la que diferentes elementos dialogan, pero no hay jerarquías". Tanto para Marún como para Manrique es importante que, al colaborar con otros músicos, no exista la idea de que alguien está arriba y otro abajo, sino que todo sea muy equitativo y horizontal.De esos primeros meses de pandemia -tiempos aquellos en los que saludar al vecino era peligroso- salieron las canciones del disco Voltaje Raizal que se publicó hasta 2021. El disco fue reseñado por varios medios musicales en Europa, con esa carta de presentación debajo del brazo realizaron sus primeros shows y capturaron audiencias en Berlín, Londres, París, Amsterdam y Sydney, las ciudades que más los escuchan en plataformas digitales.Marimbitiaos, segundo disco de RizomagicEl próximo paso de Rizomagic escarba en la riqueza del Pacífico Colombiano. Será un disco con protagonismo de la marimba, con la colaboración del hijo del fallecido maestro Gualajo. Este proyecto discográfico se publicará completo en octubre de 2023 y tendrá también colaboraciones con Montañera y Bejuco.Y aunque no han publicado el segundo disco ya tienen en mente cómo será el tercer disco: "nos aprobaron un proyecto que pasamos a la Embajada de Suiza y vamos a estar tres meses en El Museo de la Música Electrónica, que es en un pueblo. Allí haremos el tercer álbum y ese lugar será nuestra base en el verano del 2024".Rizomagic se presentará en vivo en En Vivo En El Muelle, la franja de la Fundación Gilberto Alzate Avedaño y Shock. El show será el jueves 27 de julio a partir de las 6 de la tarde con entrada libre hasta completar aforo.Sobre el concepto del show en vivo Diego Manrique adelanta que "Es un concierto que es con máquinas, no es un DJ set. Es tocado en vivo, con mucha electrónica, pero con sintetizadores muy alejado del deejaysismo y en pro del baile. La idea es que las visuales también se amarren mucho a la música, queremos encontrar un equilibrio entre la interpretación en vivo y lo que viene desde la secuencia".¡La música nos une!
Bogotá se prepara para recibir al Festival de Artes Eróticas - AEFEST 2023, un evento que promueve la exploración, el diálogo y la celebración de la sexualidad desde una perspectiva artística y académica. El festival, cuya temática principal es el sexo y la tecnología, se llevará a cabo del 16 al 20 de agosto y contará con una amplia programación en varios escenarios de la ciudad, como el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño. La agenda incluye talleres, conferencias y performances para todos los gustos. Entre las conferencias destacadas están Putas y feministas –a cargo Georgina Orellano y Amaranta Hank–, y Romper cadenas y construir puentes con Ola Miedzynska (Alemania) el 19 de agosto, y Tecno topías: el cuerpo, territorio como tecnología de Brigitte Baptiste y La dicotomía del placer –en relación a la tecnología sexual– a cargo de Miedzynska el 20 de agosto, ambas fechas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Asimismo, el festival también contará con interesantes performances artísticos como la Gran muestra internacional de shibari –con la participación de referentes mundiales como Hajime Kinoko de Japón– y que también tendrá lugar el 19 de agosto en el Gaitán, espacio en el que también se llevará a cabo el Burdel literario el 20 de agosto a las 2:00 a.m.Por su lado, Gina Quintero presentará Ero lecturas: sexo, tecnología y striptese cyborg el 17 de agosto a las 8:00 p.m. en el Planetario de Bogotá, y Nephila Teatro su obra La Vitrina, una propuesta que expone abiertamente diferentes miradas sobre la prostitución en el Teatro El Ensueño el 18 de agosto a las 7:00 p.m.En el festival también se llevarán a cabo varios talleres que abordarán diferentes aspectos de la sexualidad como: Hablemos de eyaculación femenina el 17 y 18 de agosto; Manual práctico de sexo oral el 18 y 29 de agosto; ¿Cómo hablar de sexo con mis hijos? el 17 y 19 de agosto; e Iniciación a la dominación femenina el 16 y 19 de agosto, por mencionar algunos.En el Planetario de Bogotá también se podrán encontrar conferencias gratuitas como Sexo y discapacidad con Megumi Cardona el 18 de agosto a las 6:00 p.m. y El metaverso y el entretenimiento adulto, a cargo de la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes, el mismo día a las 7:00 p.m.La agenda completa del Festival de Artes Eróticas se podrá encontrar en www.idartes.gov.co/es/agenda/aefest y las boletas se podrán adquir en Tuboleta.¡El lado S de los festivales!
Hace unos meses Christian Nodal visitó Bogotá para promocionar su más reciente lanzamiento. Ahora regresará al país para un concierto especial en el marco de su gira de conciertos FORAJI2. El Coliseo Live de Bogotá recibirá el show de uno de los jóvenes talentos del momento. El concierto está programado para el próximo viernes 28 de julio en la noche. Algunos temas confirmados son "Adiós Amor", "De los besos que te di", "Nace un borracho" y "Amor tóxico". En esta ocasión tendrá no solo una sino cinco invitadas como acto de apertura: Diana Hoyos, Laura Mayolo, Laura de León, Diana Ángel y Adriana Botina; las MUJERES A LA PLANCHA, un cartel que hará de esta noche una velada entre rancheras y algunos de esos clásicos del pop y la balada romántica que conocemos como "música pa' planchar" y que evocan artistas de la talla de Ana Gabriel, Yuri, Selena o Juan Gabriel y que han convertido el formato en un espectáculo que lleva más de 10 temporadas ininterrumpidas en el Teatro Nacional.PRECIOS OFICIALES PARA CHRISTIAN NODAL EN BOGOTÁLa entrada más económica tendrá un costo de 150.000$ sin servicio. Gradería zona 3, 2 y 1 tendrá un costo de entre 200.000$ sin servicio hasta 280.000$. Platea VIP tiene un valor de 300.000$ sin servicio, Palcos Oro 650.000$ sin servicio y Palcos Platino 700.000$ sin servicio.ACTUALIZACIÓNPa' Medallo, el concierto en el que iba a participar Christian Nodal en el marco de la Feria de las Flores de Medellín, fue cancelado por baja venta de boletas. Sin embargo, el concierto del mexicano en Bogotá sigue firme en la fecha estipulada. Los responsables del concierto en Bogotá son CMN Eventos, empresa que ha producido las históricas giras de Bad Bunny, Daddy Yankee, FEID, Ana Gabriel, Marc Anthony, Manuel Turizo y la Banda MS.¡La música en vivo nos une!
El primero de julio, Unísono se une al Colorfest, evento que destaca por tener grandes talentos en un ambiente lleno de música. En esta edición, Amazon Music presenta a artistas como Generación 12, Pescao Vivo, Redimi2, Musiko, Omy Alka, Indiomar y Lau Guerra.Como parte de las actividades del Colorfest, Generación 12, una de las bandas worship más importantes de Colombia, presenta por primera vez en vivo su EP “Tu Amor No Tiene Fin”, un proyecto creado con el colectivo Gateway Worship Español, que reúne voces y canciones de la comunidad de intérpretes hispanos. Este Amazon Original está integrado por cinco canciones y está en la carrera para el Latin Grammy 2023.¿Quién es Redimi2, cabeza de cartel del festival?Willy González Cruz o Redimi2, como lo conocen en la escena del rap o el trap dominicano es el mayor exponente en su país del rap cristiano. Lleva dos décadas en la música y su discografía cuenta con más de diez álbumes. Su sueño de grabar con Vico C lo hizo en el 2014, ahora espera hacerlo con Juan Luis Guerra entre otros artistas. Hace música movido por la fe. Desde niño ha tenido una inclinación por todos los géneros musicales, aunque terminó haciendo rap, porque, según él "Dios usa al hombre en lo que es efectivo". Si hubiera sido su intención, sería la competencia de Luis Miguel, pero en sus palabras "la voz no da ese nivel". Siempre le gustó la música en todos los estilos, su decisión de hacer música venía conjuntamente con algo que tuviese que ver con el arte. Le llamaba la atención la pintura, el teatro, practicó un poco de cada cosa y lo estudié. A los 15 años el rap se convirtió en su género de música favorito. Para él "el gran valor es poder decir muchas cosas en una sola canción y donde caben más palabras que en cualquier otro género musical".¡La música nos une!
En Arte Para Sanar habrá más de 20 artistas nacionales e internacionales se reunirán en un show para todas las edades: Micro TDH, Joey Montana, Pipe Bueno, Ventino, Juan Fernando Velasco, Tostao, Trapical Minds, Sin ánimo de lucro, Lucas Arnau, Agudelo 888, Las Villa, Benji Cordero, Valeria Sandoval, SOG, Nath, Juan Duque y más. ARTE PARA SANAR es un movimiento con responsabilidad país, que tiene como propósito alzar la voz por las cifras alarmantes que actualmente existen en drogadicción en menores, abuso infantil, delincuencia, desescolarización, embarazo en adolescentes y la pocas oportunidades y acceso que tienen nuestros niños, niñas y adolescentes a programas de ámbito cultural y artístico.La Fundación Escuela de Artes Casa Barco es una organización sin fines de lucro fundada por la actriz y presentadora María Laura Quintero en 2010. Desde entonces, ha estado comprometida con el desarrollo humano y social de la infancia y la adolescencia en Colombia, buscando promover la igualdad de oportunidades y mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables. Su tarea principal es fomentar el desarrollo cultural y artístico en estos grupos, todo esto en busca de brindarles oportunidades que les permitan tener un mejor futuro. Valledupar es la segunda ciudad con mayor desempleo en el país y está dentro de las cinco ciudades más pobres de Colombia. Así pues, la Fundación Escuela de Artes Casa Barco trabaja con las familias para disminuir la brecha de pobreza y desempleo, ya que la situación económica y emocional de los padres es una de las principales causas de la deficiencia en la atención de sus hijos.Las boletas para el concierto/donatón de Arte Para Sanar a beneficio de Fundación Casa Barco están a la venta en TuBoleta. El show está programado para inicia a las 3:00PM del domingo 7 de mayo.¡La música en vivo nos une!
A inicios de abril la banda australiana 5SOS anunció los países y las ciudades de su gira mundial 'The 5 Seconds Of Summer Show' en la que se veía una fecha para Colombia. Hoy el misterio se resolvió y se confirmó que la banda debutará en el país en el Movistar Arena de Bogotá.Contenido recomendado | Wu-Tang Clan: "Si haces arte por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo"Luke Hemmings, Calum Hood, Michael Clifford y Ashton Irwin informaron que la gira contará con fechas en cinco países: iniciará el 20 de julio en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina, seguirá el 23 de julio en el Vivo Rio de Rio de Janeiro en Brasil, pasará el 25 de julio por el Espacio Unimed de Sao Paulo en Brasil, avanzará el 27 de julio en el Movistar Arena de Santiago de Chile y terminará el domingo 30 de julio en Bogotá, Colombia.Para el concierto en Bogotá, se habilitarán dos pisos del Movistar Arena y la sección platea será con público de pie. En el piso dos habrá tres precios oficiales: $209.000, $309.000 y #349.000 sin servicio. Platea costará $409.000 sin servicio y Tribuna Fan Sur valdrá $449.000 sin servicio.La preventa inicia este 12 de abril a partir de las 10:00 a.m hasta las 11:59 p.m. Las entradas a público general saldrán a la venta el 14 de abril a las 10:00 a.m. ¿Cuáles son las canciones más populares de 5SOS?Actualmente la banda tiene casi 20 millones de oyentes mensuales, solamente en Spotify. Las 10 canciones más populares de los australianos son: Youngblood, Teeth, She Looks So Perfect, Ghost Of You, Amnesia, Who Do You Love, Me Myself & I, Easier, Lie to me con Julia Michaels y Complete Mess. En 2022 la banda lanzó el disco 5SOS5.¡La música en vivo nos une!
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots