Este 5 de junio de 2022 la banda Bon Jovi emitió un comunicado informando sobre la muerte de su ex bajista Alec john Such, quien también fue miembro de la agrupación desde su fundación en 1983 y 1994. Alec había cumplido 70 años el pasado 5 de enero.Contenido recomendado | Bon Jovi no ha muerto, regresó al #1 de ventas sin tener ningún lanzamientoEn el comunicado se leer lo siguiente: "Estamos con el corazón roto por las noticias sobre el fallecimiento de nuestro querido amigo Alec John Such. Él era un hombre original. Como miembro fundador de Bon Jovi, Alex fue integral en la formación de la banda. Para ser honestos, encontramos nuestro camino el uno con el otro a través de él. Él fue un amigo de la infancia de Tico y trajo Richie para vernos en vivo. Alec siempre fue salvaje y lleno de vida. Hoy esos recuerdos especiales traen una sonrisa a mi rostro y una lagrima a mi ojo. Lo extrañaremos profundamente".Adicionalmente la banda compartió un video en el que recopilan fotografías y momentos especiales de Alec en tarima. Aunque su salida de la banda Bon Jovi fue muy comentada, Alec tocó con la agrupación en eventos especiales como un concierto de 2001 y en la presentación de Bon Jovi cuando ingresó al Salón de la fama del Rock and Roll en abril de 2018.En video | Llane encontró inspiración en Michael Jackson para ser artista pop - Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
Esta semana el álbum This House Is Not For Sale regresó al #1 de popularidad en el listado Billboard 200. Lo curioso del asunto es que ese trabajo discográfico no es nuevo, ni se estrenó hace una semana o un mes; fue lanzado hace más de año y medio en noviembre de 2016. La banda se cráneo una promoción ganadora para aumentar sus ventas físicas en los últimos días. Resulta que Bon Jovi anunció una nueva gira de conciertos por Norteamérica y para darle fuerza a la venta de entradas crearon una promo en la que los fanáticos podían canjear su tiquete para la gira por una copia física del álbum mencionado. La promoción fue un éxito total y más de 120.000 personas tienen ahora en su casa la nueva edición del álbum que contiene dos canciones inéditas: When we were us y Walls. Esta estrategia no es nueva ni fue creada por la banda, recordemos que Prince hizo lo mismo con su LP de 2004 Musicology y Katy Perry también lo intentó en algunas ciudades con su álbum Witness. El This House Is Not For Sale World Tour de Bon Jovi iniciará el 14 de marzo en Denver, Colorado, y hasta el momento tiene fechas confirmadas hasta el 14 de mayo en Washington, DC
Dos conciertos que Bon Jovi tenía previsto ofrecer en China la próxima semana han sido cancelados, entre sospechas de que la censura del país ha vetado la entrada de la banda por cuestiones políticas.La razón de la cancelación de los conciertos no parece deberse a los artistas, que por ahora mantienen sus actuaciones previstas en otras ciudades asiáticas como Yakarta, Kuala Lumpur o Seúl.Aunque las causas de la cancelación por ahora no han sido confirmadas, medios internacionales barajan la posibilidad de que el Ministerio de Cultura chino no haya aprobado algunos videos musicales del grupo que en el pasado tocaron temas "sensibles" para el régimen comunista.En 2009, por ejemplo, el vídeoclip del tema "We Weren't Born To Follow" mostraba imágenes de la matanza de Tiananmen de 1989, entre ellas la icónica estampa del hombre que se colocaba frente a un tanque del Ejército chino.La banda había anunciado este verano su gran estreno en China, y con tal ocasión el mes pasado Jon Bon Jovi había grabado y publicado en YouTube un video en el que cantaba en chino uno de los clásicos de la música romántica oriental.EFE.
Quien dude sobre si esta banda tiene todavía cuerda para rato, es porque nunca los ha visto en vivo. Su show de más de tres horas es un recorrido musical lleno de vitalidad, que año tras año los ubica entre los más taquilleros del rock.Esta semana arrancaron con toda la actitud con el lyric video de ‘We Don’t Run’, uno de los temas que hace parte de 'Burning Bridges', un disco que contiene material inédito procedente de las sesiones de sus trabajos anteriores. Un disco para fanáticos que saldrá a la venta el 21 de agosto, previo al trabajo discográfico del próximo año.
El grupo estadounidense Bon Jovi consiguió satisfacer a sus admiradores, la gran mayoría entre los 85.000 asistentes a la quinta jornada del Rock in Río de este año en Río de Janeiro, pese a actuar sin el guitarrista Richie Sambora ni el baterista Tico Torres, dos de sus fundadores.Sambora se despidió de la banda de hard rock de New Jersey hace cinco meses por tiempo indeterminado y Torres fue hospitalizado pocas horas antes del concierto con dolores abdominales.El carisma del cantante Jon Bon Jovi y un repaso de varios de sus éxitos en 30 años de carrera, así como el apoyo incondicional de sus seguidores, que no pararon de corear y balancear los brazos, garantizaron que la presentación superara las dos sensibles bajas.El mérito también fue de Rich Scanella, el baterista llamado a última hora para sustituir a Torres, que demostró conocer la discografía de Bon Jovi, con el que ya había actuado.Tico Torres, que la semana pasada había sido operado por apendicitis, lo que obligó al grupo a suspender conciertos en México y Argentina, regresará al quirófano pero ahora por la vesícula.Bon Jovi, en su quinta presentación en Brasil, prefirió hacer un repaso de su carrera que promover las canciones del álbum que lanzó esta año, "What about now", como lo viene haciendo en su actual gira mundial "Because we can".La banda, sin embargo, abrió la presentación con "What the water made me", del nuevo álbum, del que también interpretó "Because we can" y "What about now".Tras una primera canción desconocida y que no entusiasmó, el veterano grupo se ganó al público con los éxitos románticos del disco "Slippery when wet" (1986) que lo lanzaron a la fama, como "You give love a bad name", "Raise your hands", "Wanted dead or alive" y "Livin'on a prayer", con las que comenzó y terminó su concierto.También supo aprovechar míticas como "Keep the faith" e "It's my life", así como algunas de las canciones comerciales del disco country "Lost Highway" (2007).El Rock in Río no sólo tuvo el pop rock y los éxitos comerciales de Bon Jovi, con sus 130 millones de discos vendidos, sino también de la banda canadiense Nickelback (50 millones) y del grupo estadounidense Matchbox Twenty (30 millones).Nickelback, liderada por el vocalista y guitarrista Chad Kroeger, sólo necesitó comenzar con dos canciones rápidas y de destaque instrumental como "Animals" (2005) y "Somethings in your mouth" (2008) para embolsarse al público y ponerlo a corear y a moverse al ritmo de dos de sus mayores éxitos del disco "All the right reasons" (2005): "Photograph" y "Far away".La banda nacida en la ciudad canadiense de Hanna en 1996, en su primera presentación en un país suramericano, mostró por qué fue considerada como uno de los grupos más exitosos de la década del 2000 en Estados Unidos y Canadá con antiguos éxitos muy conocidos por el público brasileño como "How you remind me", "Rockstar", "Gotta be somebody".También en su primera presentación en Brasil y en un Rock in Río, Matchbox Twenty prefirió darle una pausa a la gira mundial de promoción del disco "North" (2012) para recordar los principales éxitos de sus otros cuatro discos.El grupo nacido en Florida hace 17 años, con Rob Thomas nuevamente como líder y vocalista, abrió su presentación con "Bent" (2000) y remontó a las canciones del disco "Yourself or Someone Like You" (1996), como "Real World", "3 AM" y "Push" -con la que cerró su presentación-, que siguen siendo las más exitosas de la banda.El público coreó y bailó las más conocidas y románticas como "Disease" y "She's so mean", uno de los éxitos de "North".El guitarrista y cantante brasileño Roberto Frejat, que inició su carrera en 1981 como miembro de la banda Barao Vermelho al lado del legendario Cazuza, fue el encargado de abrir los conciertos de hoy en el palco principal.Frejat, que llegó a su cuarta presentación el Rock en Río, aprovechó la edición de este año para promover canciones de su nuevo disco, "A tal felicidade", en el que canta temas de conocidos compositores brasileños como Caetano Veloso y Gilberto Gil.El cantautor, con canciones conocidas, populares y que fueron bailadas y coreadas por todo el público, cumplió con perfección su papel de telonero al encender los ánimos con los éxitos que compuso al lado de Cazuza como "Maior abandonado", "Malandragem", "Bete balanço", "Exagerado" y "Pro dia nacer feliz".En el Palco Sunset, el segundo escenario, la mayor atracción fue el veterano cantante y guitarrista californiano Ben Harper, que se junto a la gaita de Charlie Musselwhite para exponer la mezcla de rock, blues y soul con que ambos produjeron este año el disco "Get up".El Rock in Río, que llegó en 2013 a su decimotercera edición, la quinta de ellas en la ciudad brasileña en que nació en 1985, concluirá el próximo domingo, tras seis jornadas de música, con otra noche de metal en que la atracción principal es Iron Maiden.
Entre las 9 nominaciones de Los espíritus de la isla a los premios Óscar de este año está la de Barry Keoghan, quien compite en la categoría de Mejor actor secundario. El actor de 30 años ya recibió nominación en los Golden Globes, SAG y los BAFTA por el papel de Dominic Kearney, uno de los habitantes más entrañables de la isla de Inisherin. Nacido en Dublín (Irlanda), Keoghan comenzó como actor en gran parte por casualidad: tomó un número de un anuncio para un casting abierto, y finalmente, consiguió el papel en un drama criminal irlandés. A partir de ahí, tuvo algunos personajes en películas independientes, e incluso incursionó en la telenovela irlandesa Fair City, antes de asegurar su gran oportunidad en Dunkerque (2017). También participó en la cinta de Marvel Eternals (2021) y tuvo una sorpresiva aparición como el Joker en The Batman (2022). Igualmente, lo vimos en la serie Chernobyl (2019). En una entrevista con The Late Late Show, dijo que su madre luchó contra una adicción a las drogas cuando él era un niño, por lo que vivió en 13 hogares de acogida diferentes. “Cada familia fue buena con nosotros. De niño, no sabes lo que está pasando. Te encariñas... y luego boom. Vamos a mudarnos para acá”, dijo. "No tengo una ciudad natal, eso es lo que estoy diciendo". Keoghan agregó que él y su hermano se mantuvieron juntos.Después de su paso por varios hogares de acogida, Keoghan comenzó a vivir con su abuela materna cuando tenía 10 años. Su madre murió dos años después de que él se reuniera con su abuela. "No fue un tipo de shock de 'muerte súbita'", dijo en una entrevista con GQ. A esa misma publicación narró que su primer acercamiento al cine fue con películas de Marlon Brando, James Dean y Paul Newman.Para muchos no parecía o parecía probable que triunfara en la industria.“Para decir que quieres ser un actor en ese ambiente, no te miran con desdén, pero es como, ‘Sigue el guión. No va a suceder'", explicó.Hoy es claro que con varias nominaciones a los premios más importantes de la industria, su talento logró trascender. ¿Logrará llevarse el Óscar? Lo sabremos este 12 de marzo.
Los Grammys 2023 serán este 5 de febrero en el Crypto.com Arena (antes Staples Center) en el centro de Los Ángeles. La noche más importante de la música regresa a su fecha de siempre luego de un par de años con cambios a causa del COVID-19. Aquí todos los detalles que deben saber de la premiación. ¿Dónde se pueden ver los Grammy 2023?La transmisión en televisión por cable para toda Latinoamérica será en el canal TNT. La entrega de premios comienza desde las 7.00 p.m. hora colombiana. Una vez finalizada la transmisión, tanto la ceremonia de premiación como el pre-show, se podrá volver a disfrutar en HBO Max por 2 semanas.¿Quiénes van a cantar en los Grammy 2023?Aunque puede haber más sorpresas, los artistas confirmados para presentarse en los Grammy 2023 son: Harry Styles Bad BunnyStevie WonderMary J. BligeChris StapletonSmokey RobinsonBrandi CarlileLuke CombsLizzo Sam Smith y Kim Petras¿Quiénes serán presentadores en los Grammy 2023? La primera dama Jill Biden se encuentra entre los nombres de la lista de presentadores. A ella se unirán Cardi B, James Corden, Billy Crystal, Viola Davis, Olivia Rodrigo, Shania Twain, Dwayne Johnson, entre otros. El host será el comediante Trevor Noah. ¿Quién tiene más nominaciones en los Grammy 2023?Beyoncé lidera el listado con 9 nominaciones, incluido el álbum del año por Rennaissance. Compite en esa categoría con Adele, quien obtuvo siete nominaciones. El cerebro del hip-hop Kendrick Lamar obtuvo ocho nominaciones por su primer álbum en cinco años, Mr. Morale & The Big Steppers, y le sigue Brandi Carlile compite por siete galardones. La lista completa de nominados aquí. El segmento In Memoriam tendrá a Kacey Musgraves interpretando Coal Miner's Daughter en un tributo a Loretta Lynn; Sheryl Crow con Mick Fleetwood y Bonnie Raitt para honrar a Christine McVie con Songbird; y Maverick City Music se une a Quavo de Migos para rendir homenaje a Takeoff.
Puede que el nombre Eithne Ní Bhraonáin no les diga mucho, pero tal vez el sobrenombre Enya resulte un poco más familiar. Aunque no da conciertos y su último álbum fue lanzado hace casi 8 años, la artista es una de las músicas más ricas de Irlanda y el Reino Unido, superando incluso a Chris Martin o Ed Sheeran, con una fortuna de alrededor de 136 millones de dólares. Enya se dio a conocer con el disco Watermark (1988), el segundo en su carrera. Cada álbum que siguió a lo largo de la década de 1990 fue un gran éxito, que culminó en A Day Without Rain de 2000, que se mantiene como su trabajo más fructífero, que vendió 16 millones de copias en todo el mundo. A lo largo de su carrera, la artista ha vendido más de 80 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque su estilo pasa por el new age, el pop y la música celta, es difícil describirlo. Ella se convirtió en su propio género musical. Además de las ventas de sus discos, su canciones están en películas como Thor: Love and Thunder o Deadpool 2, o comerciales como el de Volvo en 2013, que a hoy acumula más de 116 millones de vistas. Enya nació en una de las dinastías musicales más grandes de Irlanda. Una de nueve hijos, sus hermanos Ciarán, Pól y Moya Brennan y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan formaron la banda Clannad en 1970.El grupo ya había lanzado tres álbumes cuando Enya, de 19 años, se unió en coros y teclados en 1980. Dos años más tarde tuvieron un éxito mundial con Theme To Harry's Game, que formó parte de la banda sonora de una serie de televisión a comienzos de los 80. Enya renunció, y el manager de la banda, Nicky Ryan, y su esposa, la letrista Roma, se fueron con ella y en 1987 lanzó su primer disco homónimo. A diferencia de muchos artistas con sus mismas cifras, Enya no hace giras y habla muy esporádicamente con los medios. La artista vive en un castillo en Killney, Irlanda y rara vez la ven sus vecinos, entre los que se encuentra Bono, cantante de U2. Aunque tiene cuentas en redes sociales, pueden pasar meses entre cada publicación. "Mi estilo de vida privado molesta a mucha gente", le dijo a The Guardian en 2000, y agregó: "Me encanta la música para ser conocida, pero no busco la fama para mí". Con su familia tampoco habla mucho: "No la vemos mucho", dijo su tío, Noel Duggan, a The Sun en 2016. "Vive como una reina. Es una reclusa".Su aproximación a la música fue bautizada por Buzzfeed como "Enya-nomics". Según este medio, fue invitada a hablar del tema en la Harvard Business School, pero rechazó la invitación, como muchas que suelen hacerle. "La música es lo que vende, no yo. Y siempre lo he querido así , porque soy extremadamente celosa de mi intimidad. Mucha gente podría pensar que es imposible tener éxito sin una vida pública. Están equivocados", declaró la artista en una entrevista con The Times en 1995. Enya es de las pocas artistas que puede darle el lujo de esperar varios años entre discos y mantener un bajo perfil sin hacer giras y muchas apariciones. Su música seguirá siendo sinónimo de tranquilidad y difícilmente perderá vigencia.
The Chronic, el icónico disco de Dr. Dre, está de vuelta en las plataformas de streaming. ¿Por qué se fue? El álbum, considerado uno de los más influyentes del hip hop, desapareció de las plataformas en el momento en el que Snoop Dogg compró Death Row Records, el sello que lo lanzó originalmente. The Chronic inicialmente estaba disponible solo en Apple Music, por el contrato que Dre tenía con la plataforma, y no llegó a las demás sino hasta el 20 de abril de 2020. En una entrevista de 2022, Snoop reclamó la propiedad de todos esos álbumes. El abogado de Dr. Dre, Howard King, cuestionó esa afirmación: “Dr. Dre posee el 100% de The Chronic”. Nadie confirmó por qué el álbum había sido eliminado del streaming, de acuerdo con Stereogum. "Estoy encantado de traer Chronic a casa con su socio de distribución original, Interscope Records", dijo Dre en un comunicado de prensa. “Trabajar junto a mis viejos colegas, Steve Berman y John Janick, para relanzar el álbum y ponerlo a disposición de los fanáticos de todo el mundo es un momento de círculo completo para mí”, dijo Dre en un comunciado de prensa. ¿Por qué The Chronic fue tan importante?Es uno de los álbumes fundamentales del hip hop y raperos como Kanye West o Kendrick Lamar lo citan entre sus referentes. Fue el primer álbum solista de Dr. Dre, tras su participación en el icónico grupo N.W.A. que con su denuncia honesta de lo que sucedía en las calles de Compton, California, cambió la historia del rap a comienzos de los 90.Publicado en 1992, The Chronic “derrocha realismo crudo y rinde homenaje a la virtuosidad del hip hop”, según una reseña de la época. Tomó su nombre prestado de un término callejero para referirse a cannabis de buena calidad y su portada está inspirada en una marca de “cueros” para armar los porros. El disco llegó al tercer lugar de la lista Billboard 200 y vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos. Rolling Stone lo considera uno de los mejores 500 álbumes de la historia y la Biblioteca del Congreso estadounidense lo añadió a su colección por ser “material cultural, histórica y estéticamente significativo”. Está listado en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.
Luego de que los streams de Never Let Me Down Again de Depeche Mode crecieran gracias a The Last of Us, le llegó el turno a otra canción que escuchamos en la exitosa serie de HBO Max: Long Long Time de Linda Ronstadt. La canción de los 70 aumentó sus reproducciones un 4900% según Spotify.Long, Long Time se puede escuchar en escenas con los sobrevivientes Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett), así como más tarde en escenas con Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey).En la escena, Frank está sentado al piano y descubre un cancionero de Linda Ronstadt. Frank se sienta al piano y encuentra un libro de sus canciones que ya está allí. Comienza a tocar antes de que Bill entre para hacerse cargo y cantar las primeras líneas de la canción, “El amor permanecerá, toma las cosas con calma. Suena como un buen consejo, pero no hay nadie a mi lado”.La elección de la canción estuvo a cargo del productor ejecutivo y director Craig Mazin, pero luego de que su amigo Seth Rudetsky la sugiriera. Mazin estaba buscando una canción para que los dos personajes se conectaran, de acuerdo con Variety. “Sabía que la canción necesitaba tocar ciertas cosas sobre el anhelo, el dolor y el amor infinitamente no correspondido”, dijo Mazin a la publicación. “No pude encontrar la canción adecuada para mi vida. Lo intentaba y lo intentaba, y luego le envié un mensaje de texto a mi amigo Seth Rudetsky, que es el presentador de Sirius XM en Broadway y un sabio. Le dije: 'Aquí están todas las cosas que necesito', y dos segundos después: 'Linda Ronstadt, 'Largo, largo tiempo''. Yo estaba como, ahí está. ¡Eso es!"Escrita por Gary White, la canción pertenece al disco Silk Purse de Ronstadt. En 1971, Ronstadt obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Contemporánea.