Hace cuatro años que Bruno Toro no estrenaba nueva música desde el lanzamiento de su álbum La Costa, el primer trabajo discográfico que reunió varias canciones entre las que se destacaron, Cicatriz junto a Estefi Arias, 1990, Entre Velos, y La Costa, la canción que le dio nombre al álbum. El disco salió en plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido. El Fin es el primer sencillo de su segundo disco El Desierto, es un disco que será hecho cien por ciento en México, las canciones hablarán de sus vivencias en el país azteca, donde Bruno ha recibido el apoyo y reconocimiento del público. ¿Quién está detrás? Esta canción fue compuesta hacer casi tres años por Bruno después del terremoto de México en el 2017. El Fin se grabó en los estudios Sinesquare Mx y fue producida por Memo Rodhes reconocido en la escena indie mexicana. ¿A qué suena? Bruno ha sido uno de los representantes del pop electrónico nacional y continúa con esta bandera, pero esta vez suma los sonidos de la escena disco italiana de los 80. Inspirado también en grandes íconos como Pet Shop Boys, Erasure y Giorgio Moroder. Un gran equipo de diferentes nacionalidades complementa esta canción, Pablo de la Muela/Plan Perkins (español) estuvo a cargo de las guitarras, Karla Molkovic en el bajo (mexicana) y Sofi Maiorana (argentina) vocalista de la banda Kunyaza en los coros, los teclados y las secuencias estuvieron a cargo de Memo Rodhes (mexicano) que también es el productor de El Fin. ¿De qué trata la canción? “El Fin es una metáfora sobre la continuidad del tiempo, cuando notamos que todo en la vida es cíclico, con un principio y un fin, aprendemos a valorar el presente como lo único importante y dejamos atrás la nostalgia del pasado y la ansiedad del futuro. Pienso que también tiene un tinte dramático que evoca la TV mexicana de los 80 y 90, que recuerdo de pequeño”. - Bruno ¿Cuál es la historia detrás del video? Es el primer video de Bruno hecho en realidad aumentada, la pandemia impidió que pudieran grabar en alguna locación, por eso surgió la idea de hacerlo animado y ubicarlo en Paris. Un video que despierta nostalgia, romance y melancolía. “Los tonos en blanco y negro y la animación acentúan el drama de la letra y me recuerdan a Take on me de A-ha uno de los videos más icónicos de los años 80” – Bruno. ¿Cuándo escucharla? Todo el tiempo, cuando necesite darle un poco de ritmo a su día o para relajarse después de un pesado día de tele trabajo.
Entre velos, fue escrita por Bruno Toro y producida por Carlos Polania (Turista) productor y músico colombiano quien ha trabajado con artistas como Mariposa Solar y Post Human. La canción tiene un fuerte sonido latino, con tintes melancólicos y base de lambada, la cual habla de las dudas e inseguridades que surgen cuando nos duele dejar alguien o algo que se quiere pero nos hace mal. El videoclip fue Dirigido por Bruno Toro en compañía de Andrés Posada con quien trabajo en el pasado en el video de Camino. Nominado a los Premios Shock 2013 en la categoría de Mejor Video del año. "Quise hacer una Lambada. Una cancion melancolica, sensual, caribeña, nostalgica, obscura, esperanzadora y dual" afirma Bruno.
Tras cuatro años de espera y de varios sencillos, Bruno Toro presenta desde México La Costa, su primer trabajo discográfico, que reúne todas las canciones que se presentaron desde el 2012 cuando se lanzó Realidad. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido y quien actualmente anda camellándole al proyecto Compass junto a Toy Selectah.La Costa, cuenta con nueve canciones de pop electrónico compuestas por Bruno Toro grabadas entre Medellín, Bogotá, Ciudad de México y Miami. Pablo Escallón, ex-líder de Planes y actualmente conocido por su proyecto Buenas Noches, estuvo a cargo de la producción de cinco cortes. La canción que le da el título al disco, La Costa, fue compuesta por Bruno y Esteman, mientras queCicatriz cuenta con la participación de la cantante argentina Estefi Areas. Colombianos como Turista, Germán Ortiz, Sebastián Naranjo(líder de la agrupación Gato Blanco) y y Rah de El reino del mar, también cuentan con créditos como productores.Cuando Bruno lanzó Cicatriz hablamos con él, lea la entrevista aquí.
Bruno Toro se embarca en una serie de viajes los cuales darían como resultado su primer disco titulado La Costa próximo a estrenarse en el Mes de Agosto en La Ciudad de México. El Álbum grabado entre Bogotá, Medellín, Ciudad de México y Miami entre el 2010 y el 2016 consta de 9 canciones de las cuales ya se conocen 3 tracks.Realidad publicada como sencillo en el 2012 y con la cual consiguió una nominación a los Premios Shock en la categoría de Mejor Artista Alternativo en ese año. Cicatriz Un ft con la cantante Argentina Estefi Areas y La Costa Canción que le da titulo al Álbum y que Bruno Toro coescribió en Compañía de Esteban Mateus (Esteman) ambas prelanzadas el año pasado. Antonio es el cuarto sencillo del LP. Una canción encaminada al italo disco en donde congas, guitarras electroacústicas y sintetizadores se mezclan dejando ver una marcada influencia por la música pop de principios de los 80´s. El Videoclip grabado entre Bogotá y Monterrey, fue dirigido por Bruno Toro y Andrés Posada (Director con quien también se trabajo el videoclip de Camino Nominado a Video del año en los Premios Shock 2013) La canción fue escrita por Bruno Toro y producida por Pablo Escallón músico y productor que ha trabajado con la banda Planes y Esteman en sus dos discos Primer Acto y Caótica Belleza.Otros de los productores que colaboraron en La Costa son Rah de El Reino del mar, Juan Sebastian Naranjo Lider de la agrupación Gato Blanco, Turista quien ha trabajado con Mariposa Solar y Posthuman, Federico Goes exintegrante de Panorama y Estados Alterados y German Ortiz productor colombiano asociado al equipo del producción y composición del estadounidense Desmond ChildBruno Toro habla de su nuevo disco
A principios de este año Bruno Toro nos presentó su primer sencillo: ‘Cicatriz’, junto a Estefanía Arias. En ese entonces hablamos con él; Bruno nos hablaba de una especie de resurgimiento con respecto a sus trabajos anteriores. ‘La Costa’, nombre de ese nuevo álbum que espera vez la luz del otro año y del sencillo que lanza hoy, representa para él una salida de la oscuridad, casi que un renacer."Este disco se llama ‘La Costa’, porque es como un ideal, algo mental, pienso en costa y se me viene a la cabeza agua, mar, agua estrellándose contra acantilados, aire puro y todo eso me da mucha tranquilidad. Cuando estoy grabando esas canciones se me vienen muchas imágenes, y le puse así porque es ese ideal de vida perfecta, de encontrar la felicidad y ese es el concepto que quiero recrear"Escuchar a Bruno Toro es un viaje en el tiempo, de ida y vuelta. Una excursión por el pop de los noventas con aterrizaje en ecos electrónicos. Un performance musical que toma vida en sus letras, en su baile y en su voz. Y este segundo sencillo, Compuesto por Bruno en compañía de Esteman y producida por Pablo Escallón (Planes), es casi la perfecta representación de todos esos elementos.Este es el video oficial de La Costa, un viaje bailable visual. Lea la entrevista con Bruno Toro aquíSígale la pista a Bruno Toro
Un lugar sitiado por letras de canciones que apuñalan al corazón y melodías electrónicas que sacuden al cuerpo son el paraíso de Bruno Toro. Escuchar sus canciones supone hacer un éxodo inmediato a ese pop en español con ecos electrónicos que fue tan afamado en España en la década de los ochenta y los noventa. Y precisamente esa nostalgia de Bruno por esos años de oro está ahí, latente en sus canciones.De Bruno ya sabíamos hace bastante tiempo, estuvo nominado en cuatro ocasiones a Los Premios Shock, pero hoy, casi siete años después, él desenmascara su proyecto con todas las de la ley y sin miedo, dispuesto a lanzar el próximo año al mundo su primer hijo sonoro que ya tiene nombre propio: ‘La Costa’. Lo más sentido del pop, lo más bailable del tecno, lo más abrasador de la lambada y el merengue se licua para servir en un mismo vaso un proyecto que llega para meterle el acelerador a un género que en países como Chile, y de la mano de artistas como Javiera Mena o Gepe, se eleva cada vez más. En un año pasan muchas cosas, pero para acortar la espera y empezar a reconocer un nombre que con suerte escucharemos bastante, Bruno Toro nos regala ‘Cicatriz’ el primer sencillo de ‘La costa’. Una canción en compañía de Estefanía Areas, cantante argentina radicada en México.Hoy estrenamos la canción y el video y aprovechando el alboroto hablamos con él:Esta no es tu primera canción; al contrario, ya llevas un camino recorrido bastante largo. ¿Cuál ha sido la evolución de Bruno Toro? Me siento muy contento al mirar el proceso de todos estos años. Yo en el pasado ya había sacado grabaciones, pero todo se quedó entre amigos; muchas fueron canciones sin video y tampoco salí a tocar entonces no pasó mucho. Por eso digo que este es prácticamente mi primer disco. He venido trabajando sencillos: el primero fue ‘Te vas’ en el 2007 y ahí me nominaron en los Premios Shock por primera vez; en el 2009 ‘Quiero’ y en el 2012 retomé con las pilas puestas; ahí saqué ‘Realidad’ y luego 'Camino', en el 2013. Ahora veo todo ese recorrido y la evolución y me siento mucho más seguro y claro en lo que soy como artista y en lo que quiero transmitir a la gente con mis canciones y mis performances.¿Cómo empieza esta nueva etapa?Cicatriz fue una canción que hicimos desde el año pasado, ahí fue cuando conocí con Estefanía Areas, ella se vino a hacer su disco a Colombia y es el primero que va a sacar. El disco de ella está siendo producido por Pablo Escallón (Planes) quien también me está produciendo canciones a mí. Nos conocimos, congeniamos y nos sentamos a componer. Es la primera vez que compongo con alguien y decidí que esta canción fuera el primer sencillo."Se están dando primeros pasos y eso es importante, que se está creando una escena"¿Qué fue lo que te interesó de Estefanía?Ella tiene un sonido similar a lo que era Cristina y los Subterráneos pero actual y tiene una forma muy característica de frasear como Julieta Venegas en sus comienzos.Se siente mucho esa nostalgia o mejor un culto por décadas pasadas en sus cancionesSí, este disco sobretodo está muy marcado por los noventas, en el disco hay una canción que se llama 1990. Ese fue el año en que yo empecé a escuchar música, ahí me surgió la idea y dije ¡mierda, quiero hacer eso en mi vida! A pesar de que empecé a tomar muchas cosas de los ochenta, todo lo viví en los noventas.En 1990 yo tenía 10 años y ahí descubrí todo eso que me marcó. Eso, por ejemplo, fue lo que le quise meter a ese canción, y todo eso fue lo que quise plasmar en esta canción. Mucha Lambada, artistas como "Natusha" o "Liz y Los Melodicos" marcaron esos comienzos.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.