Canalón de Timbiquí, hace un homenaje con su música a las riquezas de su tierra y al trabajo de todos sus habitantes aguerridos que se juegan su vida en las minas buscando oro en Timbiquí.La agrupación empezó su formación en el colegio Julio Arboleda, de Timbiquí (Cauca). Al comienzo fue solo una agrupación coral, pero después se transformó, y en la última década su música les mereció premios y la oportunidad de pisar tarimas en los festivales más importantes del país y del mundo.A principios de 2012 recibieron invitación del South by South West (SXSW) de Austin, Texas, Estados Unidos. Ese mismo año fue el único grupo escogido por Womex (Festival de música del mundo) para representar a Colombia. El grupo ha sido ganador del Festival Petronio Álvarez en las categorías de mejor arreglo de voces, mejor agrupación de marimba y mejor canción inédita.El sonido de los cununos y los cantos de las mujeres negras del Pacífico llegó hasta el Festival Glastonbury en Inglaterra en 2017 luego de su participación en el Bogotá Music Market.Canalón de Timbiquí está integrado por Nidia Sofía Góngora Bonilla, voz líder - guasá; Yuli Magali Castro, coros guasá; María Celia Zúñiga, churiadora - coros - guasá; Targelia Sinisterra, coros guasá; Policarpa Angulo, coros guasá; Danilo Cuenú, bombo hembra; Hermes Díaz Lugo, Bombo macho; Edinson Balanta, cununo hembra; Alfredo Sinisterra, cununo macho; Alejandro Riascos, guapi marimba.La agrupación hace parte de la linaje de la música tradicional de marimba del Pacífico colombiano. Este show en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán hace parte de la franja Gaitán Polifónico.“Canalón de Timbiquí, 20 años conservando identidad” será la oportunidad para que la agrupación se rencuentre con el público capitalino, un show que llevará a los espectador por un viaje a la selva, el río, el mar y la tradición del sur del país.
De mar y río es un álbum para descubrir la riqueza del Pacífico colombiano, trasladarse con el sonido de la marimba a la selva chocoana y, gracias a la voz de las cantoras, conocer las costumbres timbiquireñas. Música tradicional que se desborda con elegante producción, que plasma la garra de esta región y la fuerza de su herencia. Un viaje en el que se navega seguro. Un discazo apto para iniciados y versados en los encantos de la música del Pacífico. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu “Canalón de Timbiquí lleva la selva que cuida la vida en su música. Canalón es Pacífico cantando a la voz de la marea. Sin la selva no existiría la juga, el currulao y el bunde. La chonta, el bambú, la jigua, el balso, el venado, la chira y el caucho son por el río y la marea, el ritmo que entregan los ancestros. El territorio y las músicas de marimba son la armonía de los ríos y el mar hechos canciones, el ritmo del bosque, de la lluvia infinita”, se lee en el arte del nuevo disco de Canalón de Timbiquí. El grupo, antena de la herencia sonora del Pacífico colombiano, anclado a su cultura y con inspiración que emana de la tierra, liderado por la versátil cantadora Nidia Góngora, presenta por estos días su más reciente trabajo De mar y río. Desde 2003 este combo poderoso viene brindando el poder balsámico de los sonidos de su población. Han tocado, entre muchos, en el Festival Petronio Álvarez (Cali); en el South by South West 2012en Austin, Texas (fue el primer grupo de música folclórica del Pacífico nacional presente en el evento); en el Womex ese mismo 2012 en Grecia; y en Glastonbury en Inglaterra (2017). Sus pasados álbumes Déjame subí (2004), Una sola raza (2011) y Arrullando (2016) han resonado canciones coreadas por el público como las jugas Río Timbiquí, La zorra y El perol, o los currulaos Zapato al pie, Adiós Margarita y Molino mi molinete. Esta vez Canalón ofrece una placa que exalta las tradiciones de su pueblo, invitando a salvaguardar y transmitir la riqueza ancestral. Con maestros invitados como Olivia Bonilla, Modesta Torres, Emeterio Balanta y Ninfa Ocoró, la agrupación, que tiene diez integrantes de base, viene recargada. Reunió tres generaciones de músicos sumando nueva sangre formada en la Escuela Canalón de Timbiquí (con sede en Cali) a los ya nombrados veteranos. Juntos, a punta de marimba, cununos, bombos y guasá, plasmaron en 13 canciones a ritmo de alabao, juga, currulao, rumba o pasillo, enseñanzas de viejos sabedores, el orgullo y la alegría de haber nacido en su población, y la urgencia de cuidar sus recursos. “En Timbiquí la música ocupa un lugar muy importante en la cotidianidad, en la comunidad. Cuando salí del pueblo a estudiar sentí la necesidad de reconectarme con esas raíces del territorio. Me daba como miedo perder mi identidad y concluí que siempre debía hacer algo para preservar esas costumbres con las que uno nace y crece. Timbiquí es un pueblo al suroccidente del Pacífico colombiano que queda en medio de la selva. Un lugar bello ubicado en medio de mucha vegetación, con playas, reservas hídricas, quebradas y riachuelos. “El objetivo de este álbum es rescatar la tradición musical de la comunidad que se ha olvidado. Música que se hacía en los rituales, que la nueva generación no conoce, cantos que se han perdido con el tiempo. Para la agrupación, poder crear y componer nuevas cosas es emocionante, pero la tradición es esencial. Se han extinguido los escenarios culturales, los referentes son los viejos, pero se han ido muriendo, y con ellos, la tradición. Los jóvenes no tienen referentes. Es importante dejarles grabado eso que se había perdido para que lo retomen y que no se extingan esas usanzas. En el disco se condensa el significado de la lucha de Canalón durante toda su carrera. En él, celebramos la vida con música y homenajeamos a nuestros guardianes de la tradición, y el legado que nos dejaron nuestros ancestros. La música en nuestro territorio es una herramienta valiosa que usamos para sensibilizar sobre temas diferentes, dándole valor a nuestros recursos, cantando sobre ellos. Invitamos por ejemplo a preservar las aguas. Por eso De mar y río, porque el mar y el río hacen parte de nosotros”. De mar y río es la primera producción que Canalón realiza bajo un sello, Llorona Records (sus discos anteriores fueron lanzados de manera independiente), y contó con el apoyo del Fondo de Acción (organización sin ánimo de lucro comprometida con el medio ambiente y la niñez). Fue un proyecto que requirió mucho trabajo porque la grabación (también a diferencia de sus otros discos registrados en Cali) se hizo en Bogotá, y trasladar un combo de alrededor de 15 músicos es complicado. La producción estuvo a cargo de Diego Gómez junto a Wilson Viveros, Julián Gallo y Estefano Pizzaia; ellos supieron capturar en el estudio la magia del Pacífico, sin filtro, y con sonido de cuidadosa factura. “En esta ocasión, lo que aprendimos como grupo en el estudio fue a crear el ambiente musical a la forma natural del canto de esa música campesina que cuenta vivencias, que narra historias de territorio. En los álbumes pasados hicimos sesiones. Para este, grabamos en bloque. Todos reunidos, así no se pierde el contacto visual que es muy importante en nuestra interpretación porque nuestra música se hace desde la cercanía. Hay diálogos que emergen desde la interpretación de los movimientos del cuerpo. Estar juntos es una necesidad para que fluya natural. Se entra como en trance colectivo”. De mar y río, ya en plataformas, y publicado además en edición especial en vinilo de dos discos hechos en Inglaterra, tuvo un lanzamiento en Bogotá y habrá próximas presentaciones en Cali, Buenaventura, Medellín, el Eje Cafetero, y una gira por todo el Pacífico en la que estarán entregando discos a los pobladores. Según afirman, “para estar conectados con el territorio”. En octubre también arrancan un tour por diferentes países. Dele play a De mar y río La historia de seis canciones de De mar y río contadas por Nidia Góngora DE MAR Y RÍO (SOY DE ESTA TIERRA) “El corte se llama originalmente Soy de esta tierra. Es un aguabajo instrumental, homenaje al agua que nos rodea, con la que crecimos, porque nuestro pueblo está bañado por río y por mar. La canción dice ‘soy de esta tierra, yo soy del río, yo soy del mar, donde el agua viene y va’. Es un tema para tocar la conciencia de la gente e incitarla a preservar esos recursos ya que desde hace tiempo existen agentes externos que desatan problemas que los deterioran como la minería a cielo abierto, nociva para el medio ambiente, y cuyo mayor afectado es el río. A la zona de los manglares llegan residuos de mercurio. Las retroexcavadoras arriban a Timbiquí, hacen huecos y como es una zona en la que llueve mucho, el agua se empoza, atrae muchos insectos, lo que causa enfermedades y epidemias. Anteriormente la gente practicaba la minería de forma artesanal, podría decirse que era un poco más consciente.” SUBIENDO BUBUEY ARRIBA “Nosotros tenemos cerca tres ríos: Bubuey, Sija y Timbiquí. El Bubuey es muy caudaloso, y en sus cercanías la comunidad es de cazadores y madereros. Es un río estratégico de navegación porque conecta los pueblos. Esta canción, una juga, habla de cómo comunica las poblaciones. Como no hay carreteras, sino que se transita por el río, la gente usa mucha lancha sin techo, y por ser una zona muy lluviosa a veces las personas tardan en llegar a su destino. El río hace parte de la cotidianidad, del día a día. Navegar y saludar a quienes viven en la ribera es costumbre. Por eso, alentando al que se va a trasladar, se canta ‘Váyase no más que no va a llover’.” LA POSADA “Es un bunde muy bonito que se cantaba en momentos dentro de los rituales de navidad. En el pueblo se hace la novena colectiva, y la distribución se realiza por barrios. La canción alude a cuando María y José pedían posada y se la negaban. En las novenas se hace un recorrido barrio por barrio cantando arrullos, y en novenas pasadas, en el momento de la historia en que María y José llegan a pedir posada, se interpretaba este tema. Infortunadamente, ese canto ya no se hace. Por eso lo grabamos, para que la gente lo retome.” LA CASA DE LA COMPAÑÍA “El corte, envolvente y cadencioso en el que resuena la marimba, es un homenaje a las comunidades del Pacífico sur colombiano y el empuje que han tenido para proteger sus territorios y tradiciones. Es una canción compuesta en 1955 que no se había grabado. Cuentan que la comunidad estaba reunida en la casa más grande del pueblo, “La casa de la compañía”, construida por una compañía francesa que llegó a Timbiquí a explotar oro. Luego de días de fiesta, el dueño de la única lámpara que iluminaba el evento se fue y dejó la celebración a oscuras. Motivado por eso, Nicomedes Balanta de dinastía de músicos compuso esta juga. Continuando la historia, la propiedad luego fue expropiada por el Estado y dejada en el abandono.” DIGNA Y FELIZ “Este es un currulao que hice en honor a mi abuela paterna, a mi madre y a mi tía. Ellas, que influyeron mucho en mi formación, representan diferentes formas de vida, de lucha. Vengo de una familia de cantores y cantoras (es el término correcto en nuestra tierra); las cantoras que interpretan nuestros aires, pero que tienen una misión más allá del canto, que es ponerle música al legado y transmitir la riqueza ancestral de generación en generación. Son mujeres que además saben de medicina ancestral, bebidas y hierbas medicinales, comida autóctona, historia etc. La cantora es guardiana de la tradición. Mi madre es una de las cantoras más influyentes de Timbiquí, reconocida en todo el Pacífico por su papel importante en la transmisión de la música de marimba, y mi abuela es con la que me crié. De ellas recibí las costumbres, desde el alumbramiento (que es muy importante para nosotros. Por eso nacemos con parteras; uno nace acompañado de gente que lo quiere a uno, y lo reciben con canto y se le brinda a la madre un espacio armónico) hasta a ser cantora. Aunque a pesar de tener herencia de músico mi familia no quería que me dedicara de lleno a la música, pero yo quería viajar por diferentes países llevando música del Pacífico y lo he conseguido. Este tema además de honrar a la mujer es un canto a la felicidad.” TÍO GUACHUPECITO “’En el cielo pintan santos, yo también quiero pintar. Pintaron un santo negro y hoy lo vamo´a celebrar’, reza la letra de este aguabajo, composición del maestro Antero Agualimpia oriundo de Condoto. Una canción que ha sido versionada por intérpretes, como Leonor González Mina “La Negra Grande de Colombia”, Markitos Micolta y el Grupo Bahía. Tiene una letra bellísima que lo hace a uno recordar cuando era pequeño en el pueblo y se sentaba a escuchar a los abuelos narrar sus cuentos y sus historias. Por eso este tema cala mucho en el Pacífico, porque resalta la función que esos ‘tíos guachupecitos’ cumplen, pasando su sabiduría a los más jóvenes. Esta vez mi inspiración para el sonido del tema fue la versión de Markitos Micolta a quien admiro muchísimo.” Vea también: ‘Vení’, a bailar con el nuevo video de La Pacifican Power
Cuatro mujeres de 4 países diferentes, Colombia, Brasil, Venezuela y Estados Unidos, conforman LaDama. Este grupo nos presenta su más reciente video Cumbia brasilera. La canción nació en 2016 en Recife, Brasil, durante su primer tour. " Era época de Carnaval , así que estábamos muy inspiradas y estimuladas por el entorno musical y cultural, además fue la primera primera vez que nos reunimos después de participar en One Beat 2014 para intercambiar ritmos tradicionales de nuestros países. El intercambio cultural ha sido desde un principio una de las herramientas más poderosas que tenemos no solo para crear y expandir nuestra manera de percibir la música si no para conectarnos con las comunidades que trabajamos alrededor del mundo". El vIdeo se rodó en la ciudad de Cali, y tuvo como protagonistas a los alumnos de la Escuela Canalón de Timbiquí. "Conocimos a este grupo de jóvenes músicos tradicionales de la costa del Pacífico a través de Nidia Góngora. A su vez ellos compartieron los ritmos de currulao, juga y bunde y luego celebramos tocando la cumbia, nuestra lengua franca y nuestro homenaje a la diversidad". "Cumbia es una idea, una expresión cultural y un marco musical cuyas raíces llegaron desde el Congo hasta la costa de Colombia hace muchos años, se mezclaron con la cultura indígena y española y ahora se utilizan en todo el continente americano para celebrar, compartir y bailar con otros". LaDama se presentará en el Festival Womex (World Music Expo), uno de los mayores eventos de música del mundo, en Islas de Gran Canaria, España del 24 al 28 de octubre.
El año pasado fue inolvidable para Quibdó. Willie Colón llegó para dar un concierto después de 10 años, a su lado Konono N°1 desde el Congo y nombres locales y nacionales como Dany Boom, Rancho Aparte, Alexis Pichi y Puerto Candelaria fueron el plato fuerte de una noche inolvidable bajo la lluvia, la euforia y la calidez de los asistentes. Todo esto gracias al Festival Detonante. Este año regresa, nuevamente el departamento de Chocó será de nuevo protagonista de la tercera edición del Festival Detonante, que se llevará a cabo el próximo 6,7 y 8 de diciembre en Quibdó. Una programación enfocada en las temáticas de Detonante y podrá ser disfrutada de manera gratuita por los líderes y jóvenes de Quibdó. Con un compromiso a 10 años, Detonante promueve el desarrollo de la economía local liderando procesos en emprendimiento, liderazgo, turismo, cultura y medio ambiente de la ciudad. Dentro de este proceso de fortalecimiento de capacidades el Festival busca juntar una vez al año a los líderes con las ideas transformadoras para promover nuevas conexiones y generar un impulso de las iniciativas locales. Durante las ediciones pasadas, Detonante ha movilizado a 600 personas favoreciendo la dinámica turística de la ciudad. El Festival busca convertir los días del evento en un referente cultural de la ciudad, generador de turismo y nuevas oportunidades económicas. El evento de cierre se realizará nuevamente en el Malecón con una asistencia esperada de 7,000 personas. El cartel de artistas está pensado para ser una fiesta liderada por Alexis Play, gran músico de Quibdó y líder cultural, El Freaky, el colectivo audiovisual más reconocido de Bogotá, Canalón de Timbiquí, agrupación representante de la música del pacífico sur colombiano y quienes visitaron este año el festival de Glastonbury y La Chiva Gantiva, una banda colombo belga con una una gran puesta en escena en concierto. DJ Walaa será el encargado de mantener en buen ambiente a todo el público. “Buscamos que las personas que están comprometidas con el cambio en Quibdó se apropien del festival y utilicen la plataforma de Detonante para generar nuevas oportunidades. Vamos por el tercer año y esperamos, cada vez más, lograr el apoyo a largo plazo de las entidades locales para continuar con este esfuerzo en conjunto que nos permite mostrar resultados transformadores” Jose Aguirre, socio fundador del Festival Detonante.
Video: Alejandra Mar (@alejandra.mar) Canalón de Timbiquí, una de las agrupaciones abanderadas del folclor Pacífico colombiano, se fue de gira. Viajó a Europa para pisar las tarimas de varios de los festivales más importantes del mundo; a explorar territorios recónditos a punta de marimba de chonta, viche y el sabor que siempre ha tenido la música de la región, que, paradójicamente, es de las más abandonadas del país. Durante la gira Canalón hará paradas en escenarios gigantes como el del Womad en España y el Glastonbury en el Reino Unido. También llegarán a paraísos recónditos como Chipre. Fue un viaje que se armó después de uno del más reciente mercado musical, BOmm. Después de un showcase llenó de marimba de chonta y sabor pacífico, la propuesta de la agrupación liderada por Nidia Góngora se ganó todas las invitaciones posibles y hoy son los embajadores de la tradición del Pacífico en las paradas obligadas del mapa festivalero mundial. De hecho, son la primera agrupación de música tradicional del Pacífico que tocará en el Glastonbury.
En el 2003 se armó Canalón, un combo apabullante de 12 músicos de Timbiquí (Cauca) que durante su carrera ha brindado a la audiencia el poder balsámico de los sonidos del pacífico. Un grupo plagado de tradición que incluye marimba, bombos, cununos macho y hembra, guasás, y potentes cantadoras: Celia, Targelia, Pola, Chochola y Nidia Góngora, su voz líder, dueñas de un legado sonoro que pervive bajo la dirección y sapiencia de la Profe Elizabeth ‘Licha’ Sinisterra. Canciones con dejo de tierra creadas por la agrupación han calado en la memoria del público. Entre sus hits más contundentes resuenan las jugas Río Timbiquí, La Zorra y El Perol, y los currulaos Zapato al Pie, Adiós Margarita y Molino mi Molinete, parte del repertorio de sus anteriores producciones Déjame Subí (2004) y Una Sola Raza (2011), que cuentan además con arrullos, bambucos y bundes, y cargan con líricas que aluden a Santa Bárbara (patrona de su pueblo), a la agricultura, a la pesca, la minería, al río, a la selva etc. Canalón, que ha brillado en varias versiones del Festival Petronio Álvarez, que en pasadas ediciones hizo parte del cartel del South by South West en Austin, Texas (fue el primer grupo de música folclórica del Pacífico colombiano presente en el evento) y que participó en el Womex 2012 en Grecia, tras una gira nacional y manteniendo la fuerza de la tradición, lanza por estos días su nuevo disco: Arrullando. Hablamos con su voz líder, Nidia GóngoraPor: Jenny Cifuentes @Jenny_cifu
Mi gente aquí les dejamos un detrás de cámaras de nuestro vídeo Déjame Amarte, algo bien relax para que lo disfruten... @Majesticrelax @fabroMAJESTIC ...
Majestic Relax vídeo oficial Déjame_Amarte by. Majestic Relax rodado en la Ciudad de Cartagena, un gran trabajo de la mano del director Rafa Quiroz...
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots