Chavela Vargas es una leyenda de la música iberoamericana, su historia y su música han inspirado documentales, libros, y obras de teatro. La cantante no solo dejó un repertorio de canciones que han sido incluidas en banda sonoras de películas o interpretadas por otros artistas que nos han dado versiones memorables, sino que su historia de lucha y de identidad ha servido para inspirar a nuevas generaciones de artistas.Chavela por siempre Vargas es un musical que celebra la vida de la cantante a través del teatro, la música y el arte. Más de 30 artistas en escena, y un elenco conformado por Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana Sofía González, pondrán en escena los momentos más representativos de la mujer y la cantante que se hizo inmortal. El elenco lo complementa Julián Román, quien interpretará a José Alfredo Jiménez —el ‘Rey de la canción’ — su compañero de parranda en épocas de juventud, y Diego León Hoyos como su entrañable amigo en el final de su vida, Pedro Almodóvar.Bajo la dirección de Manuel José Álvarez, uno de los directores con más trayectoria del país, esta obra representa el regreso del paisa a la dirección, después de su paso por entidades culturales públicas y privadas. “Este musical es un homenaje a la vida de Chavela que fue dura, de soledad, de alcohol, de superación y éxitos; a las canciones con las cuales nos criamos y que están en nuestro ADN. Ésta es una bella oportunidad para reencontrarnos con la música, el teatro y la danza a través de su historia”, afirmó Manuel José.¿De qué trata la Chavela por siempre Vargas?A sus 72 años y después de 15 de estar perdida de los escenarios, Chavela Vargas fue invitada a presentarse ante el público del Teatro Lope de Vega, en Sevilla, España. Este fue el primer concierto en el que los asistentes pagaron una boleta para verla y el momento en el que su carrera musical toma vuelo hasta el final de sus días. Pedro Almodóvar se encargó de hacer de esta noche una velada mucho más especial con sus elocuentes palabras en la presentación de la artista.Esta obra irá transportando a los espectadores a la infancia, la juventud y la vida adulta de una Chavela que, además de ser la gran cantante que hoy recordamos, fue una mujer que vivió sin quedarse con nada. De grandes afectos entre los que se destaca la relación entrañable que tuvo con su gran amigo José Alfredo Jiménez.¿Cuándo y dónde?Teatro Metropolitano de Medellín, estreno del musical Chavela por siempre Vargas, miércoles 2 de marzo, 8:00 p. m. Funciones jueves 3 de marzo, 8:00 p. m. viernes 4 de marzo, 8:00 p. m. y sábado 5 de marzo, 4:00 p. m.
Chavela Vargas nació un 17 de abril de 1919 en Costa Rica, pero nunca sintió ese lugar como su hogar. Desde la adolescencia vivió en México y se identificaba como ciudadana de ese país, lo que la llevó a tener muchos conflictos en sus inicios.Para leer | Chavela Vargas: las frases más viscerales y sentidas de sus cancionesVargas fue una intérprete visceral, con una garganta gruesa que cantaba con sufrimiento y que la llevó a ser una de las mujeres más destacadas de la ranchera. Tres actrices colombianas, Adriana Bottina, Carmenza Gómez y Ana González, la estudiaron para poder interpretarla en la obra ‘Chavela Por Siempre Vargas’; cada una de ellas da las razones de por qué Chavela fue, es y será un ícono de la cultura latinoamericana.En video| 'Chavela por siempre Vargas', el musical - Shock¡La música nos une!
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano es uno de los personajes más importantes de la cultura centroamericana. Desde temprana edad se le conoció por su nombre artístico, Chavela Vargas, una mujer que encontró refugio en el canto de rancheras.Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musicalDesde el 25 de marzo y hasta el 4 de abril de 2021, se presentará en el Movistar Arena de Bogotá la obra musical Chavela Por Siempre Vargas, un proyecto que abre una nueva temporada de teatro presencial luego de la crisis que vivió la industria a raíz de la pandemia.A lo largo de casi ocho décadas de carrera, Chavela grabó e interpretó canciones escritas por diferentes músicos, pero se le reconoce mucho por su amistad y trabajo con la leyenda José Alfredo Jiménez.Su poder musical fue poderoso, por eso cada grabación que quedó de sus canciones son obras apreciadas por los latinoamericanos. Su voz ronca y fuerte se juntaba con el dolor para interpretar desde las vísceras.Estas son algunas frases que Chavela Vargas inmortalizó con su voz.No sé qué tienen las flores, llorona, las flores del campo santo,que cuando las mueve el viento, llorona, parece que están llorando.Pero mis ojos se mueren sin mirar tus ojosy mi cariño con la aurora te vuelve a esperar.Ojalá que te vaya bonito, ojalá que se acaben tus penas,que te digan que yo ya no existo, que conozcas personas más buenas.Que te den lo que no pude darte; aunque yo te haya dado de todo.Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos,quiero ver a qué sabe tu olvido sin poner en mis ojos tus manos.Toda una vida estaría contigo.No me importa en qué formani dónde, ni cómo, pero junto a ti.No soy de aquí, ni soy de allá.No tengo edad, ni porveniry ser feliz es mi color de identidad.Cariño como el nuestro es un castigo que se lleva en el alma hasta la muerte.Mi suerte necesita de tu suerte y tú me necesitas mucho más.Al fin, la tristeza, es la muerte lenta de las simples cosas.Esas cosas simples que quedan doliendo en el corazónUno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vidaY entonces comprende cómo están de ausentes las cosas queridasAdoro la calle en que nos vimos, la noche cuando nos conocimos.Adoro las cosas que me dices, nuestros ratos felices.Los adoro vida mía.Te lo juro que no volveré, aunque me haga pedazos la vida.Si una vez con locura te amé, ya de mi alma estarás despedida.Para ver | Christian Nodal: ¿Cómo hacer que los jóvenes se conecten con la ranchera?¡La música nos une!
De origen costarricense, pero mexicana por adopción, Chavela Vargas fue una mujer sensible, trasgresora, apasionada, arriesgada y enamorada de la vida y de las mujeres que se cruzaban en su camino. Con tan solo 15 años dejó su país y su familia para vivir en Cuidad de México cantando en los clubes nocturnos de la ciudad. La 'Dama del poncho rojo' con una voz única se convirtió en una leyenda de la música ranchera. Chavela era una mujer que le tenía miedo a los escenarios, que no terminó sus estudios sino que hizo hasta quinto grado de educación básica primaria, tuvo romances a escondidas con mujeres importantes de la sociedad mexicana y que guardó muchos secretos durante su vida. Una vida auténtica y llena de historias apasionantes que estarán plasmadas en ‘Chavela’, un Documental que llega a las salas de cine únicamente del 15 al 18 de noviembre en los siguientes horarios: Jueves y viernes a las 8:00 p.m. y sábados y domingo a las 12:00 del día. Bogotá: Andino, Unicentro, Av.Chile, Gran Estación, Calle 100, Titán, Centro Mayor, Santafé y Centro Chía. Medellín: Santafé, Vizcaya y Viva Envigado. Cali: Unicali y Chipichape. Barranquilla: Buenavista. Bucaramanga: Cacique. Cartagena: Bocagrande. Manizales: Fundadores. Ibagué: La Estación. Popayán: Terra Plaza. Villavicencio: Viva Villavicencio. Son 90 minutos de historia, de amores y desamores, de tristezas y luchas de una mujer que logró trasgredir normas impuestas y convertirse en un ejemplo de superación y de admiración para el género femenino. A través de imágenes de conciertos, fotografías, entrevistas y testimonios de sus parejas, amigos cercanos y reconocidos personajes del mundo del arte internacional como Miguel Bosé, Pedro Almodóva y José Alfredo Jiménez, entre otros, Daresha Kyi y Catherine Gund (sus directoras) plasmaron en ‘Chavela’ el legado, la voz y la rebeldía con la que la artista vivió sus 93 años de vida. El documental fue estrenado el año pasado en la Berlinale 2017, donde obtuvo el segundo lugar del Panorama Audience Award. Además, ha recibido premios en diferentes festivales internacionales como el de Atenas, el Frameline de San Francisco, el Festival de Cine Gay de Toronto y el OutFest de los Ángeles. Otra razón para no perdérselo. Aquí les vamos a dar 10 razones para amar a Chavela e ir a ver su documental: 1. Fue la primera mujer que se atrevió a cantarle a otra mujer, además de desafiar los valores morales del país y de su época al utilizar pantalones, fumar cigarrillos y beber tequila. 2. Chavela dejó un legado de libertad para todas las mujeres. 3. No hay una mujer lesbiana en México que no conozca la historia de Chavela y que la adore y la respete. 4. En los momentos de tusa, las letras de sus canciones se convierten en el mejor aliado para beber y beber hasta olvidar las penas. 5. Desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época donde vivir la homosexualidad de manera abierta podría ser peligroso. 6. La letra de sus canciones y su voz nos generan emociones tan fuertes que nos llevan a experimentar sensaciones alucinantes. 7. Dedicó su canto a todas las mujeres del mundo: madres, amigas, amantes. 8. Chavela nos enseñó que no hay límites en el amor. 9. Superó una batalla contra el alcoholismo que enfrentó por más de 20 años. 10. Grabó 80 discos a lo largo de su historia musical.
Chavela reúne letras de sus canciones, mitos e historias que se han contado sobre su vida, así como entrevistas que ella dio en diferentes épocas. Esta pieza audiovisual es un retrato fiel de la mujer que se atrevió a vestirse, hablar, cantar y soñar con su única forma de ser. "El legado de Chavela es la libertad con que vivió", afirma Daresha Kyi, directora de la obra. Agréguelo a su agenda, en Colombia estará en cartelera del 1 al 5 de noviembre. ‘La dama del poncho rojo’, como la llamaban, desafiaba los valores morales del país y la época al usar pantalones, beber tequila y fumar cigarros mientras cantaba canciones de amor: estas canciones estaban diseñadas para que los hombres sedujeran a las mujeres y se negaba a cambiar los pronombres. Chavela fue una pionera osada y rebelde que desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época en la que vivir una vida homosexual de manera abierta podía ser peligroso. En vida, Chavela grabó 80 discos, recibió un Latin Grammy Lifetime Achievement y fue la segunda mujer en ganar el premio artístico más prestigioso de España: la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica. Tuvo vínculos cercanos con muchos artistas e intelectuales destacados como Juan Rulfo, Agustín Lara, Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores Olmedo, José Alfredo Jiménez, Lila Downs y Joaquín Sabina. Chavela también participó en la película La soldadera (1967), en Scream of Stone (1991) de Werner Herzog y en Frida (2002) de Julie Taymor, y cantó “Tú me acostumbraste” en la película Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu.
Un montaje que es un viaje musical a través del corazón y los momentos más determinantes de la vida de Chavela Vargas, sus sueños, sus dolores más profundos, el gran amor de su vida y cada una de las experiencias que la convirtieron en un ícono de la música ranchera en el mundo. El musical se estará presentando hasta el 29 de octubre en el Teatro Cafam de Bellas Artes, de jueves a sábado a las 8:00 PM y domingos a las 5:00 PM. Por: Jennifer Gómez Amaya // @jennifer_blanc4 // Fotos: Daniel Álvarez. La obra que se divide en tres momentos, niñez, adultez y madurez de la artista, ahonda en lo más profundo de la vida de una mujer que desde muy niña tuvo que luchar por sus sueños enfrentándose a su propia familia, a una sociedad machista y al rechazo de sus padres a causa de los estereotipos y prejuicios sociales de la época, condenándola a la soledad desde muy pequeña. La misma soledad con la que tuvo que luchar a lo largo de su vida, porque cómo “La Chamana” decía, “La soledad cuando eres niño te congela el alma”. Melissa Cáceres más conocida como “Chiquita Soul”, quién ganó un premio India Catalina por su papel de “Betty” en la serie La niña, interpreta los primeros años de vida de Chavela Vargas, sus luchas interiores y la tenacidad que desde pequeña la caracterizaron. Esa niña que con los años se fortaleció y se transformó en una artista que con una voz poderosa y una actitud irreverente conquistó al mundo entero. La edad adulta de “La dama del Poncho Rojo”, que es interpretada por Majida Issa, nos muestra no solo una etapa más madura en la vida de Chavela, sino también los momentos y personas que marcaron su vida cómo artista, entre ellos la salida de Costa rica, su país natal, y la llegada a México a los 17 años, territorio que la acogió como suya y sobre el cual cada vez que le preguntaban de dónde era, ella respondía contundentemente: “los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Y sí, fue México el lugar en el que “La Gran Dama” comenzó su carrera artística cantando rancheras, abriéndose camino en un mundo musical que en esa época estaba reservado solo para los hombres y en el que ella rompió con todo tipo de estereotipos, convirtiéndose en la cantante más representativa de la música Mexícana. Majida Issa no solo interpreta a la artista, ella logra hacer algo mucho más profundo, nos desnuda toda el alma de Chavela, sus sufrimientos, su soledad, pero también sus grandes alegrías y esa incansable capacidad de soñar y luchar por su libertad por encima de todo. Ella sabía que “La soledad es el precio que se paga por ser libre”. Esta obra nos muestra lo más profundo del corazón de Chavela, pero también las personas más importantes de su vida, su mejor amigo José Alfredo Jiménez, interpretado por Óscar Salazar y su gran amor Frida Kahlo, interpretada por la actriz y cantante Nathalia Bedoya. En sus últimos años y después de la pérdida de las dos personas a las que “La Dama del Poncho Rojo” más amó en su vida, la artista se refugió en el alcohol desapareciendo por años de la escena musical, razón por la que en algún momento la creían muerta. Después de 30 años reaparece y gracias a Pedro Almodóvar catapulta su éxito a nivel internacional. Chavela, más que una obra es un homenaje a la libertad, a los sueños, pero también al dolor y a la soledad que habitaron lo más profundo de su corazón. Únicas funciones: jueves 19 y 26, viernes 20 y 27, sábado 21 y 28, de octubre a las 8 p.m. Domingo 22 y 29 de octubre a las 5pm Lugar: Teatro de Bellas Artes Cafam Duración: 1 hora y 40 minutos. Produce: Scena Colombia
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.