Esta semana se conoció que la actriz estadounidense Georgia Holt, cuyo nombre de nacimiento fue Jackie Jean Crouch, falleció a los 96 años en su casa de Malibu, California. La actriz nacida en Arkansas fue la madre de la famosa diva del pop Cher.Contenido recomendado | De Madonna a Cher: actos famosos que han cantado temas de ABBAAunque nació en Estados Unidos, Georgia siempre resaltaba que su herencia era Inglesa, Alemana, Irlandesa, Francesa y neerlandesa, además contaba que aprendió a cantar y a tocar la guitarra gracias a su padre.Su carrera inició siendo una niña y cantando en estaciones de radio de Oklahoma, más adelante empezó a tener participación menor en series de televisión y filmes de los años cincuenta. Aunque se casó y se divorció seis veces, solo tuvo dos hijos; una de ellas la famosísima Cher.CHER DESPIDE A SU MAMÁ, LA ACTRIZ GEORGIA HOLTCher, de 76 años, ha compartido momentos de duelo en Twitter donde ha revelado que inicialmente no concebía la idea de que su madre muriera, pero que después lo aceptó porque sabía que iría a un lugar sin sufrimiento."Mamá estaría tan feliz de que personas de todas partes del mundo estén hablando de ella con tanto amor y admiración. La verdad es... TOMÉ LA VOZ DE MAMÁ Y SU SUEÑO Y LOS HICE REALIDAD. Ella no podía manifestarlos, así que lo hice por ella y la hice feliz", comentaba Cher en Twitter. Cher y Georgia compartieron escenario un par de veces. Una de sus actuaciones juntas fue en el programa de The Ellen Degeneres donde interpretaron juntas en vivo la canción I'm Just Your Yesterday. Ambas compartían el amor por el público. Que en paz descanse Georgia Holt, su legado siempre será recordado.Por último Cher reveló que en el último mes de su vida su mamá tuvo mucha gripe y que no podía dejar de toser al punto de que su garganta estaba casi en llamas. Hizo un llamado a ponerse la vacuna para evitar enfermedades respiratorias.¡La música nos une!
ABBA es uno de los grupos pop más importantes de la historia de la música. El cuarteto sueco debutó en la década de los años sesenta y se consagró durante los setenta, pero su impacto ha permeado a más de cinco generaciones.Contenido relacionado | 'Voyage' de ABBA: Todos los detalles del épico regreso del grupo suecoAgnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad alcanzaron la fama universal gracias al impacto de su música. Sus melodías, armonías y composiciones le dieron la vuelta al mundo.En América Latina tuvieron gran éxito desde que debutaron su música en español que los llevó a tener el sencillo más vendido en la industria hispana con la canción Chiquitita.Las canciones de ABBA nunca han perdido vigencia y muchos actos musicales han hecho versiones de los sencillos más famosos, especialmente divas del pop que han demostrado su respeto por el grupo sueco haciendo covers de los temas.Cantantes que han hecho covers de ABBASinead o’ConnorEn la década de los noventa la cantante irlandesa grabó su propia versión de Chiquitita, la cual presentó en diferentes medios de comunicación y a la que le dio tratamiento de sencillo oficial. Fue incluido en el disco doble She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty donde se recopilan las canciones lado b de su carrera.CherEn 2018 la cantante y leyenda pop publicó el álbum Dancing Queen en el que interpreta a su estilo 10 canciones de ABBA. La necesidad de grabar música del grupo sueco surgió luego de actuar en la película Mamma Mia! Here We Go Again.Kylie MinogueAl inicio del 2000 la australiana presentó su versión de Dancing Queen en una gira de conciertos y en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney.MadonnaEs muy conocido el sample que Madonna usa en Hung Up de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, pero muchos desconocen que la reina grabó un cover de Like an Angel Passing Through My Room que nunca fue lanzado, pero que se filtró en 2008.Amaia MonteroLa cantante publicó un cover oficial de Chiquitita en español en 2010, luego de haber dejado la banda La Oreja de Van Gogh. La idea nació porque Amaia la grabó para recaudar fondos para UNICEF.Carla BrunyLa cantante europea y ex Primera Dama de Francia grabó en 2017 un cover del famoso tema The Winner Takes It All.Naya RiveraDurante un episodio de Glee la fallecida actriz interpreta la famosísima canción Dancing Queen de ABBA en compañía de Amber Riley quien interpretó a Mercedes en la serie.¡La música nos une!
La estadounidense Cher es una de las actrices y cantantes más importantes del pop, además es la dueña de una carrera impecable que la ha llevado a ser ganadora de diferentes premios como Oscar, Globo de Oro, Emmys, Grammys, Billboards, reconocimiento del Festival de Cannes, entre otros.En 1998, cuando ya era mundialmente conocida, publicó la canción Believe compuesta por Brian Higgins, Paul Barry, Stuart McLennen, Steven Torch, Matthew Gray, Jeff Lynne y Timothy Powell y producida por Mark Taylor y Brian Rawling. Este tema de eurodance se convirtió rápidamente en un éxito absoluto y en la canción más importante para la carrera de Cher.El documental de Netflix This Is Pop dedica un episodio completo a comprender el impacto que los efectos de voz tuvieron en la música a finales del siglo XX. La cantante es protagonista de la historia por este tema Believe en el que se le escucha la voz robotizada y completamente distorsionada.Inicialmente esa exageración de la voz no tenía un término definido. Muchos empezaron a llamarlo “el efecto Cher”, pero luego su creador informó que lo había patentado como Autotune, una herramienta que ayuda a variar las tonalidades de la voz y que se convirtió en el preferido de los productores musicales.Al inicio el productor indicó que la voz alterada de Cher era el resultado de un juego travieso, pero luego reveló que había usado la herramienta de corrección digital de voz para que la estadounidense sonara de esa forma.La propuesta no llamó la atención de la disquera, pero sí de Cher quien abogó porque la canción se publicara con ese efecto de voz. Oficialmente es la primera canción que reconoce el uso de Autotune. De ahí nació un fenómeno en la industria llamado el Efecto Cher.Durante una entrevista Cher enfatizó en que “yo fui la primera persona en hacer autotune”, pero no le atribuye completamente el éxito de la canción a ese efecto sino a que Believe es realmente una gran creación que invita a la inspiración.El efecto se popularizó, se exageró, pero también se convirtió en una herramienta que usan los cantantes que no tienen una gran voz y que gracias a ese ecualizador pueden lograr sonar bien. Lo malo ocurre cuando en vivo tienen que probar que no suenan ni parecido a como se escucha en la grabación.Concluimos este artículo con esta presentación en vivo de Believe durante una gira mundial de Cher. Indiscutiblemente demuestra que el autotune es solo un adorno y que la potencia de su voz sin efectos es el factor que la ha hecho ser la cantante que es.En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad¡La música nos une!
Nacido en Minesota, Estados Unidos, Bob Dylan es una leyenda viva des letras y la música. Su nombre hace parte de los libros de historia por su impecable aporte a la música popular del siglo XX y del siglo XXI. Entre sus reconocimientos se destaca el haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2016.Para leer | Bob Dylan y el poder de la canciónA medio camino entre la música y la poesía, Bob Dylan encontró la perfección en la canción. Por más de seis décadas este cantautor ha entregado fragmentos de finura lírica que no se deja de admirar a veces por su sencillez y otras por sus elaboradoras figuras metafóricas que componen su imaginario de amores y desamores, denuncias políticas, afiladas críticas sociales, aventuras con drogas y personajes bíblicos.Dylan ha sido vital para las nuevas generaciones de compositores y cantautores. El norteamericano, que ha grabado 39 álbumes de estudio, es constantemente homenajeado por sus colegas que desean versionar sus canciones para darle a Dylan el reconocimiento por ser un grande de las letras y la música.Adele, Cher, David Bowie, Green Day, Bad Religion, The Beatles, James Blunt, Colplay y José Feliciano, son apenas algunos pocos de los cientos de artistas que han versionado a Bob Dylan. Estas son algunas de las más destacadas.Dato coctelero: Dylan ha sido merecedor de importantísimos reconocimientos como Grammys, Grammys honoríficos, Premio Óscar, Nobel de Literatura, un Pulitzer y hasta la medalla de la libertad de la presidencia de los Estados Unidos.David Bowie con Trying to get to heavenAdele con Make you feel my loveNeil Young con las canciones All Along the watch tower y Blowing in the wind, entre otrasBad Religion con It’s all over now, baby blueThe Beatles con Rainy Day Women #12 & 35Beck con Leopard-Skin Pill-Box HatThe Black Keys con The Wicked MessengerJames Blunt con I Want YouDavid Bowie con Trying to get to heavenFrancis Cabrel con She Belongs to Me grabada como Elle M’AppartientCher con All I Really Want to do, I want yoy, Master of war, entre otrasEric Clapton con Born in timeKelly Clarkson con Make you feel my loveColdplay con Simple Twist of fatePhil Collins con The Times they are a-ChangingSheryl Crow con MississippiMiley Cyrus con You are gonna make me lonesome when you goDuran Duran con Lay Lady LayJosé Feliciano con Don’t Think twice, it’ all rightCharly García con Positively 4th streetGreen Day con Like a Rolling StoneEn video | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
La actriz y cantante Cher nos sorprendió aterrizando en Colombia para darnos catedra en la cumbre de jovenes lideres, One Young World. En un conversatorio moderado por la cofundadora de la cumbre, Kate Robertson, la cantante sacó a relucir una de sus más grandes pasiones “amo los animales y, por eso, decidí hacer algo por ellos”, sentenció. Free the wild es el nombre de la campaña que lidera Cher y que tiene como propósito detener el maltrato y la crueldad hacia los animales salvajes en cautiverio alrededor del mundo. Esta es la primera organización internacional que se ha creado con ese objetivo. Cher llegó, a Bogotá y a la cumbre como Consejera Internacional, para alzar su voz y pedir la libertad de los animales. Alentó a los jóvenes a participar en esta iniciativa que, a la fecha, ha podido salvar a 350 elefantes y rescató la importancia de “crear un movimiento global que contribuya a garantizar los derechos de los animales”.
Como es habitual semana tras semana el divertido programa de Jimmy Fallon invita a grandes personalidades del mundo del espectáculo a The Tonight Show, un espacio donde este comediante estadounidense pone a prueba a sus invitados.Pues bien esta semana ‘la víctima’ fue la cantante y jurado en la nueva temporada de The Voice, Christina Aguilera. En esta oportunidad Fallon decidió hacer junto a la cantante estadounidense una “rueda de imitaciones musicales”, un estilo de prueba musical donde cada uno debía interpretar famosas canciones usando la voz de icónicos cantantes.‘Folgers Coffee’ en la voz de Cher, ‘Grand old flag’ intepretada por David Bowie, ‘This little piggy’ en la voz de Britney Spears y ‘Golden Girls’ interpretado en el peculiar todo de Shakira fueron algunas de las imitaciones que acompañaron este divertido juego protagonizado por Christina Aguilera y Jimmy Fallon.
Se anunció a Emily Armstrong como la nueva vocalista de Linkin Park. A propósito, han surgido críticas a la artista. Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta y su esposa, Chrissie Carnell-Bixler, han llamado la atención sobre el supuesto apoyo al actor Danny Masterson, condenado por violación y sus vínculos con la Cienciología, de acuerdo con Consequence of Sound“La nueva cantante principal de @linkinpark es una ciencióloga incondicional que apoyó a un violador serial convicto tanto dentro como fuera de los tribunales”, escribió Carnell-Bixler en una historia de Instagram. “Emily Armstrong es una verdadera creyente de la secta/organización criminal de la Cienciología que se dedica al tráfico de personas y niños, el abuso infantil y de ancianos, y el encubrimiento de innumerables SA (abusos sexuales) a niños y adultos. También es una verdadera creyente de LRH (L. Ron Hubbard fundador de la Iglesia de la Cienciología) quien dijo que los homosexuales son enviados sexuales al mismo nivel que los pedófilos y que todos los homosexuales deberían ser enviados a una colonia de leprosos”.En otra publicación de Instagram Carnell-Bixler compartió un comentario que resurgió y que Bixler-Zavala dejó el año pasado en la cuenta de Instagram de la otra banda de Armstrong, Dead Sara. “Me sorprende que ninguno de ustedes haya escrito una carta en nombre de Danny Masterson, ya que su cantante cursi apareció para apoyarlo en las preliminares. ¿Recuerdan a Emily?”, escribió Bixler-Zavala. “¿Recuerdan cómo su escuadrón de matones cienciólogos rodeó a una de las Jane Doe (anónimas) cuando intentaba salir de los ascensores? Los alguaciles de la corte tuvieron que escoltarla lejos de su horrible secta”.Continuó: “¿Recuerdas cuando hicimos el recorrido de purificación, Emily? ¿Te indicaron que fueras a un lugar seguro por lo que sabía mi mujer? ¿Por qué no puedes callarte durante un programa de desintoxicación en el que la gente está pasando por una situación muy dura, pero tu cursi culo canta como un niño sin supervisión? ¿Es porque naciste en la cienciología y eso te permite pasar? ¿Cómo concilias la homofobia que se encuentra en las enseñanzas del libro de Dianética de LRH? ¿Saben tus fans de tu amigo Danny Masterson? Tu amigo violador”.¿Emily Armstrong apoyó a Danny Masterson?En septiembre de 2023, Danny Masterson fue condenado a entre 30 años y cadena perpetua por la violación de dos mujeres. Masterson es conocido principalmente por su papel de Hyde en la comedia That 70s show.El actor recibió la máxima sentencia posible después de que fuera declarado culpable de dos cargos de violación contra dos mujeres. Masterson podrá optar a la libertad condicional en 2053, cuando tenga 77 años.La iglesia de la Cienciología fue acusada de intentar silenciar a las víctimas e incluso de interferir a favor del actor, provocando que los crímenes no llegaran a la justicia por décadas, de acuerdo con La Cuarta. De momento no se conoce el grado de cercanía actual de Armstrong con la Iglesia de la Cienciología.
Fito Páez anunció en sus redes sociales el pasado 4 de septiembre la cancelación de varios de sus shows en México y Bogotá, este último en el marco del Festival Cordillera, los próximos 14 y 15 de septiembre. “Hola queridos míos. El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas. Me veo ante la imposibilidad de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá”, dijo el músico en un comunicado en sus redes sociales. Páramo, empresa productora del festival, anunció que, Fabulosos Cadillacs tomará el lugar de Fito. Si bien la banda ya se había presentado en la edición de 2022, sin duda es una de las favoritas del público, a quién no le molestará repetirlos en vivo. ¿Cuándo y a qué hora se presenta Fabulosos Cadillacs en el Festival Cordillera 2024?Los Fabulosos Cadillacs se presentan el domingo 15 de septiembre en el escenario Cordillera a las 22:15. Biografía de Fabulosos Cadillacs Los Fabulosos Cadillacs nació en 1984. La banda argentina es una de las más importantes de Latinoamérica. Es una referencia ineludible en toda Latinoamérica. Innovadores, exitosos, creativos y una influencia clave para infinidad de artistas. "Han pasado del ska y el reggae al rock, el rap y la salsa, hasta convertir a todo ese caldo musical en nada menos que el llamado “rock latino”. Son la sumatoria de todos esos estilos, o incluso un total mayor a la suma de las partes", dicen en su página web oficial.Tal vez la descripción más exacta de Los Fabulosos Cadillacs sea justamente su renovación constante y su acto reflejo de esquivar las etiquetas. En un país donde muy pocas bandas tienen una trayectoria tan larga, ellos han tenido continuidad a pesar de algunos cambios de integrantes, crisis internas y los vaivenes económicos del país, que llevaron a muchos grupos a un callejón sin salida.En sus casi 40 años de trayectoria, los Cadillacs han grabado 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Este 6 de septiembre se conoció la noticia de la muerte de Sérgio Mendes, icónico músico brasileño. Mendes es uno los intérpretes más recordados de Brasil. Mas que nada es una de sus canciones más conocidas.Historia de Mas que nada de Sérgio Mendes Se escribió originalmente en 1963 por Jorge Ben (actualmente conocido como Jorge Ben Jor) en su álbum debut Samba Esquema Novo. Es considerada una de las mejores canciones de la historia en Brasil. En 1963, Samba Esquema Novo representó un cambio radical en la música pop brasileña. De acuerdo con Connect Brasil, durante esa época, los músicos que popularizaron la bossa nova en Brasil comenzaron a buscar nuevos desafíos fuera de su país. “Decían: ‘Tocas mal, pero al final funciona, ¿cómo es eso?’. Decían que mi música era una samba que no era samba, pero que era samba. En realidad, era un nuevo tipo de samba”, dijo Ben citado por dicha publicación. ¿Cuántas versiones hay de Mas que nada de Sérgio Mendes? Puede que la versión más conocida fue la que grabó con Black Eyed Peas en 2006, que contó la voz adicional de la esposa de Mendes, Gracinha Leporace. Esta versión también contiene un sample del sencillo de 2004 de Black Eyed Peas Hey Mama. Esta versión se incluyó en la película animada de 2011 Río y su banda sonora.Sin embargo, no es la única versión que se ha hecho de Mas que nada. De acuerdo con el portal Who Sampled, hay 16 canciones en las que Mas que nada ha sido usada o versionada. Mas Que Nada - Sérgio Mendes, Black Eyed PeasMore Than Nothing - Deetah Laurent Perrier - Cris Cab feat. Farruko y Kore Mais Que Nada - Barto Mora Emorio - Sérgio Mendes, Nayanna Holley, Carlinhos BrownMas Que Nada - Colour Girl, PSG (MC)Mas Que Nada - Timmy Trumpet, Moonshine y MarnikNIE MA NAS - Undadasea, Miły ATZMas Que Nada - Alma Latina, Romina JohnsonIntro Brasileirinha - PuterrierNo More Will I Roam - Dennis BrownFuego - BrenkaMas Que Nada - AlegriaThe Andy Townsend Rap - LepianoLepiano - Goldie Lookin Chain DJ Black Low feat. Black R, K. Dalo, FregoAdriano (Macapella Remix) Hus Kingpin
La Recarga LatinX de hoy, 6 de septiembre de 2024, hay que dedicarla a una de los más grandes leyendas de la música latinoamericana, Sérgio Mendes. El artista brasilero murió este día a los 83 años y nos deja un legado enorme para la expansión de la bossa nova y sus cruces con el jazz.Acá lo recordamos: Despedida del icónico músico brasileño Sérgio MendesVolviendo a la novedades de la semana, esta selección de nuevas canciones para nuestra playlist Recarga LatinX, tiene música de fiesta, rap, cumbia y canciones de amor.Presentamos novedades de Cali por los BROKIX, DawerXDamper y Alexis Play. Además, nueva calentura del Caribe colombiano de la mano de Systema Solar y Adriana Lucía. Desde Medellín, lo nuevo de Blessd con Ovy on the Drums, Juan Sinatra y Mañas Ru Fino. Y por Bogotá, una colaboración de voces R&B, Chell y DIMC.Además, nuevas canciones de los chilenos Camila Moreno y elmalamía; de los mexicanos Ximena Sariñana y León Leiden, el español Baiuca y los colomboecuatorianos Amantina y San Pedro Bonfim.1. Tajazarao - DawerXDamper, Alexis PlayUn caramelo elegante. Tres de las figuras insignes del afrofuturismo caleño rapean y tiran factos sobre un beat jazzero. Una exhibición de skills muy fina.2. No sé vivir - Jesse BáezLa nostalgia máxima es reconocer no saber vivir sin alguien. Y el guatemalteco Jesse Báez musicaliza esa sensación con simpleza y ternura.3. Corazón de guagua – San Pedro BonfimVayan a escuchar el álbum (que lleva el mismo nombre que esta canción) si quieren aprender de la entrañable poesía de los Andes.4. El Pum Pum - Systema SolarEl vacile efectivo del Systema. Un ritmo alegre para bailar desde el continente americano hasta el Congo. Si están en Bogotá, prepárense para el alboroto en el Festival Cordillera.5. Le hacés falta vos – BROKIXPara evitar el descenso amoroso: un perreo romántico con acento caleño. La cali gang no se detiene.6. Con nadie más - Chell, DimcDespués de una separación, Chell y Dimc reflexionan, con brillo y madurez sobre lo que viene después de la distancia.7. Lo sientes tu? - Ruzzi, Ximena Sariñana, Leon LeidenLas cantautoras mexicanas Ruzzi y Ximena Sariñana colaboran con su compatriota León Leiden en un pop fantasioso y brillante.8. SHORI 3 - AmantinaAdemás de ser el primer corte del nuevo álbum de Amantina, PARADISO, es una sorpresa: si les gusta el indie y el dembow, acá tienen lo mejor de los dos mundos.9. CASI ALGO - Blessd, Ovy on the DrumsLos CASI ALGO son un concepto difuso en las relaciones de pareja. Blessd y el hitmaker Ovy on the Drums musicalizan esa limbo entre la obsesión y el desinterés en una canción que tiene trap y perreo.10. Sola - Diana Burco, Milena WarthonLas cumbiecitas elegantes siguen tomando vuelo gracias a la bumanguesa Diana Burco. Ahora se conectan con Perú gracias a la voz de la cantautora Milena Warthon.11. Tatequieto - Juan Sinatra, Mañas Ru Fino, Ily Wonder“Un culote, un azote, un beatsote de rap”. Palabra de tres figuras del rap paisa.12. Si es contigo - Adriana LucíaEsta canción, del EP en el que Adriana Lucía vuelve al vallenato, tiene dedicatoria. Es agradecimiento y amor para la pareja de Adriana, Felipe Buitrago. Y qué regalo.13. Monteviso - Baiuca, CARLANGASBaiuca mezcla la música tradicional gallega con la electrónica. En este tema, fiestero y misterioso, lo acompaña una voz una combinación misteriosa 14. Fuga - Camila MorenoLa cantante y compositora de Santiago de Chile conjura el miedo y despierta con esta canción que priero parece un drama cinematográfico pero despierta convirtiéndose en un pop alegre y con brillo.15. te tengo ganas – elmalamíaEl chileno Lucas Solovera convierte el ruido en pop y en sensualidad. Una cachetada de vanguardia romántica.***Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 30 de agosto
Murió Sérgio Mendes, el icónico músico brasileño, según confirmó TMZ. Tenía 83 años. La causa de la muerte no se ha dado a conocer hasta el momento. Le sobreviven su esposa, Gracinha Leporace, una cantante brasileña. También tuvo cinco hijos.¿Quién fue Sergio Mendes?Mendes fue un músico brasileño de fama mundial que colaboró con grandes del jazz como Herb Alpert y Cannonball Adderley a lo largo de su carrera de casi 60 años. Su banda mundialmente famosa Brasil '66 ayudó a popularizar la bossa nova, un estilo jazzístico de samba.Su álbum de 1966 Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil '66 fue platino, y su canción Mas Que Nada, que encabezó las listas, fue regrabada más tarde con los Black Eyed Peas, en 2006.La versión regrabada de Mas que Nada contó con la voz adicional de Gracinha Leporace (esposa de Mendes). En Brasil, la canción también es conocida por ser el tema principal del programa Estrelas del canal de televisión local Globo. La versión de los Black Eyed Peas contiene un sample de su éxito de 2004 "Hey Mama". La canción regrabada se hizo popular en muchas listas europeas. Ganó 1 premio Grammy, 2 Grammy Latinos y fue nominado al Oscar en 2012 por la canción Real in Rio, que aparece en la película animada Rio.En 2020, la vida de Sérgio se convirtió en un documental musical titulado Sergio Mendes in the Key of Joy!, dirigido por John Scheinfeld. La película narra la trayectoria de Sérgio en la industria musical desde sus inicios como pianista en la escena de la bossa nova brasileña, hasta sus años en Los Ángeles y su regreso a la cima de las listas de éxitos con The Black Eyed Peas y John Legend.Mendes nació en Niterói, Brasil. Comenzó a tocar en clubes nocturnos a fines de la década de 1950, justo cuando surgía la bossa nova. Mendes tocó con Antônio Carlos Jobim (considerado su mentor) y muchos músicos de jazz estadounidenses que realizaron giras por Brasil.Son casi 40 las producciones que aparecen en su extensa discografía entre 1961 y 2020.