Esta semana se conoció que la actriz estadounidense Georgia Holt, cuyo nombre de nacimiento fue Jackie Jean Crouch, falleció a los 96 años en su casa de Malibu, California. La actriz nacida en Arkansas fue la madre de la famosa diva del pop Cher.Contenido recomendado | De Madonna a Cher: actos famosos que han cantado temas de ABBAAunque nació en Estados Unidos, Georgia siempre resaltaba que su herencia era Inglesa, Alemana, Irlandesa, Francesa y neerlandesa, además contaba que aprendió a cantar y a tocar la guitarra gracias a su padre.Su carrera inició siendo una niña y cantando en estaciones de radio de Oklahoma, más adelante empezó a tener participación menor en series de televisión y filmes de los años cincuenta. Aunque se casó y se divorció seis veces, solo tuvo dos hijos; una de ellas la famosísima Cher.CHER DESPIDE A SU MAMÁ, LA ACTRIZ GEORGIA HOLTCher, de 76 años, ha compartido momentos de duelo en Twitter donde ha revelado que inicialmente no concebía la idea de que su madre muriera, pero que después lo aceptó porque sabía que iría a un lugar sin sufrimiento."Mamá estaría tan feliz de que personas de todas partes del mundo estén hablando de ella con tanto amor y admiración. La verdad es... TOMÉ LA VOZ DE MAMÁ Y SU SUEÑO Y LOS HICE REALIDAD. Ella no podía manifestarlos, así que lo hice por ella y la hice feliz", comentaba Cher en Twitter. Cher y Georgia compartieron escenario un par de veces. Una de sus actuaciones juntas fue en el programa de The Ellen Degeneres donde interpretaron juntas en vivo la canción I'm Just Your Yesterday. Ambas compartían el amor por el público. Que en paz descanse Georgia Holt, su legado siempre será recordado.Por último Cher reveló que en el último mes de su vida su mamá tuvo mucha gripe y que no podía dejar de toser al punto de que su garganta estaba casi en llamas. Hizo un llamado a ponerse la vacuna para evitar enfermedades respiratorias.¡La música nos une!
ABBA es uno de los grupos pop más importantes de la historia de la música. El cuarteto sueco debutó en la década de los años sesenta y se consagró durante los setenta, pero su impacto ha permeado a más de cinco generaciones.Contenido relacionado | 'Voyage' de ABBA: Todos los detalles del épico regreso del grupo suecoAgnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad alcanzaron la fama universal gracias al impacto de su música. Sus melodías, armonías y composiciones le dieron la vuelta al mundo.En América Latina tuvieron gran éxito desde que debutaron su música en español que los llevó a tener el sencillo más vendido en la industria hispana con la canción Chiquitita.Las canciones de ABBA nunca han perdido vigencia y muchos actos musicales han hecho versiones de los sencillos más famosos, especialmente divas del pop que han demostrado su respeto por el grupo sueco haciendo covers de los temas.Cantantes que han hecho covers de ABBASinead o’ConnorEn la década de los noventa la cantante irlandesa grabó su propia versión de Chiquitita, la cual presentó en diferentes medios de comunicación y a la que le dio tratamiento de sencillo oficial. Fue incluido en el disco doble She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty donde se recopilan las canciones lado b de su carrera.CherEn 2018 la cantante y leyenda pop publicó el álbum Dancing Queen en el que interpreta a su estilo 10 canciones de ABBA. La necesidad de grabar música del grupo sueco surgió luego de actuar en la película Mamma Mia! Here We Go Again.Kylie MinogueAl inicio del 2000 la australiana presentó su versión de Dancing Queen en una gira de conciertos y en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney.MadonnaEs muy conocido el sample que Madonna usa en Hung Up de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, pero muchos desconocen que la reina grabó un cover de Like an Angel Passing Through My Room que nunca fue lanzado, pero que se filtró en 2008.Amaia MonteroLa cantante publicó un cover oficial de Chiquitita en español en 2010, luego de haber dejado la banda La Oreja de Van Gogh. La idea nació porque Amaia la grabó para recaudar fondos para UNICEF.Carla BrunyLa cantante europea y ex Primera Dama de Francia grabó en 2017 un cover del famoso tema The Winner Takes It All.Naya RiveraDurante un episodio de Glee la fallecida actriz interpreta la famosísima canción Dancing Queen de ABBA en compañía de Amber Riley quien interpretó a Mercedes en la serie.¡La música nos une!
La estadounidense Cher es una de las actrices y cantantes más importantes del pop, además es la dueña de una carrera impecable que la ha llevado a ser ganadora de diferentes premios como Oscar, Globo de Oro, Emmys, Grammys, Billboards, reconocimiento del Festival de Cannes, entre otros.En 1998, cuando ya era mundialmente conocida, publicó la canción Believe compuesta por Brian Higgins, Paul Barry, Stuart McLennen, Steven Torch, Matthew Gray, Jeff Lynne y Timothy Powell y producida por Mark Taylor y Brian Rawling. Este tema de eurodance se convirtió rápidamente en un éxito absoluto y en la canción más importante para la carrera de Cher.El documental de Netflix This Is Pop dedica un episodio completo a comprender el impacto que los efectos de voz tuvieron en la música a finales del siglo XX. La cantante es protagonista de la historia por este tema Believe en el que se le escucha la voz robotizada y completamente distorsionada.Inicialmente esa exageración de la voz no tenía un término definido. Muchos empezaron a llamarlo “el efecto Cher”, pero luego su creador informó que lo había patentado como Autotune, una herramienta que ayuda a variar las tonalidades de la voz y que se convirtió en el preferido de los productores musicales.Al inicio el productor indicó que la voz alterada de Cher era el resultado de un juego travieso, pero luego reveló que había usado la herramienta de corrección digital de voz para que la estadounidense sonara de esa forma.La propuesta no llamó la atención de la disquera, pero sí de Cher quien abogó porque la canción se publicara con ese efecto de voz. Oficialmente es la primera canción que reconoce el uso de Autotune. De ahí nació un fenómeno en la industria llamado el Efecto Cher.Durante una entrevista Cher enfatizó en que “yo fui la primera persona en hacer autotune”, pero no le atribuye completamente el éxito de la canción a ese efecto sino a que Believe es realmente una gran creación que invita a la inspiración.El efecto se popularizó, se exageró, pero también se convirtió en una herramienta que usan los cantantes que no tienen una gran voz y que gracias a ese ecualizador pueden lograr sonar bien. Lo malo ocurre cuando en vivo tienen que probar que no suenan ni parecido a como se escucha en la grabación.Concluimos este artículo con esta presentación en vivo de Believe durante una gira mundial de Cher. Indiscutiblemente demuestra que el autotune es solo un adorno y que la potencia de su voz sin efectos es el factor que la ha hecho ser la cantante que es.En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad¡La música nos une!
Nacido en Minesota, Estados Unidos, Bob Dylan es una leyenda viva des letras y la música. Su nombre hace parte de los libros de historia por su impecable aporte a la música popular del siglo XX y del siglo XXI. Entre sus reconocimientos se destaca el haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2016.Para leer | Bob Dylan y el poder de la canciónA medio camino entre la música y la poesía, Bob Dylan encontró la perfección en la canción. Por más de seis décadas este cantautor ha entregado fragmentos de finura lírica que no se deja de admirar a veces por su sencillez y otras por sus elaboradoras figuras metafóricas que componen su imaginario de amores y desamores, denuncias políticas, afiladas críticas sociales, aventuras con drogas y personajes bíblicos.Dylan ha sido vital para las nuevas generaciones de compositores y cantautores. El norteamericano, que ha grabado 39 álbumes de estudio, es constantemente homenajeado por sus colegas que desean versionar sus canciones para darle a Dylan el reconocimiento por ser un grande de las letras y la música.Adele, Cher, David Bowie, Green Day, Bad Religion, The Beatles, James Blunt, Colplay y José Feliciano, son apenas algunos pocos de los cientos de artistas que han versionado a Bob Dylan. Estas son algunas de las más destacadas.Dato coctelero: Dylan ha sido merecedor de importantísimos reconocimientos como Grammys, Grammys honoríficos, Premio Óscar, Nobel de Literatura, un Pulitzer y hasta la medalla de la libertad de la presidencia de los Estados Unidos.David Bowie con Trying to get to heavenAdele con Make you feel my loveNeil Young con las canciones All Along the watch tower y Blowing in the wind, entre otrasBad Religion con It’s all over now, baby blueThe Beatles con Rainy Day Women #12 & 35Beck con Leopard-Skin Pill-Box HatThe Black Keys con The Wicked MessengerJames Blunt con I Want YouDavid Bowie con Trying to get to heavenFrancis Cabrel con She Belongs to Me grabada como Elle M’AppartientCher con All I Really Want to do, I want yoy, Master of war, entre otrasEric Clapton con Born in timeKelly Clarkson con Make you feel my loveColdplay con Simple Twist of fatePhil Collins con The Times they are a-ChangingSheryl Crow con MississippiMiley Cyrus con You are gonna make me lonesome when you goDuran Duran con Lay Lady LayJosé Feliciano con Don’t Think twice, it’ all rightCharly García con Positively 4th streetGreen Day con Like a Rolling StoneEn video | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
La actriz y cantante Cher nos sorprendió aterrizando en Colombia para darnos catedra en la cumbre de jovenes lideres, One Young World. En un conversatorio moderado por la cofundadora de la cumbre, Kate Robertson, la cantante sacó a relucir una de sus más grandes pasiones “amo los animales y, por eso, decidí hacer algo por ellos”, sentenció. Free the wild es el nombre de la campaña que lidera Cher y que tiene como propósito detener el maltrato y la crueldad hacia los animales salvajes en cautiverio alrededor del mundo. Esta es la primera organización internacional que se ha creado con ese objetivo. Cher llegó, a Bogotá y a la cumbre como Consejera Internacional, para alzar su voz y pedir la libertad de los animales. Alentó a los jóvenes a participar en esta iniciativa que, a la fecha, ha podido salvar a 350 elefantes y rescató la importancia de “crear un movimiento global que contribuya a garantizar los derechos de los animales”.
Como es habitual semana tras semana el divertido programa de Jimmy Fallon invita a grandes personalidades del mundo del espectáculo a The Tonight Show, un espacio donde este comediante estadounidense pone a prueba a sus invitados.Pues bien esta semana ‘la víctima’ fue la cantante y jurado en la nueva temporada de The Voice, Christina Aguilera. En esta oportunidad Fallon decidió hacer junto a la cantante estadounidense una “rueda de imitaciones musicales”, un estilo de prueba musical donde cada uno debía interpretar famosas canciones usando la voz de icónicos cantantes.‘Folgers Coffee’ en la voz de Cher, ‘Grand old flag’ intepretada por David Bowie, ‘This little piggy’ en la voz de Britney Spears y ‘Golden Girls’ interpretado en el peculiar todo de Shakira fueron algunas de las imitaciones que acompañaron este divertido juego protagonizado por Christina Aguilera y Jimmy Fallon.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
