Siete obras del cine clásico colombiano de los años 50 y 60 restauradas totalmente por RTVC, harán parte de la programación de agosto de la Cinemateca de Bogotá. Dos de las proyecciones estarán acompañadas de conversatorios sobre la importancia que tuvieron en su momento cada una de las películas.La Franja Memoria de la Cinemateca de Bogotá, presentará estás películas desde el 1 de agosto, en dos franjas: Ficciones Restauradas y Gran Colombia, información y propaganda.La Frontera del Sueño (1957), Ella (1955), La fragata Almirante Padilla llega a su puerto (1952), Historia de un Mensaje (1954), Primera feria de exposiciones internacional de Bogotá (1955), La sal de Zipaquirá (1959) y Discos Harold (1966) son las obras restauradas que nunca se exhibieron o que solo tuvieron una proyección y que ahora el público podrá disfrutar.Del 1 al 10 de agosto, las proyecciones estarán acompañadas de un conversatorio en los que se hablará de los procesos de restauración de las piezas fílmicas y de su importancia, tanto en su momento como en la actualidad, en el campo patrimonial de la televisión y la cinematografía nacional.En el primer conversatorio participan Jorge Mario Vera, restaurador digital de Señal Memoria; Augusto Bernal Jiménez, crítico de cine y sociólogo y estará moderado por Jaime Silva, director de Señal Memoria. El martes 10, contará con la participación de Rito Alberto Torres de la Fundación Patrimonio Fílmico y Álvaro Concha, autor de la serie de libros Historia social del cine en Colombia y con la moderación de Katia González Martínez de la Cinemateca de Bogotá.Esta será la oportunidad de ver en estreno estas piezas cinematográficas únicas del cine y la televisión nacional, en su versión restaurada, representa un momento importante para los medios públicos y en general para la preservación y restauración audiovisual.Ficciones RestauradasLa frontera del sueño y Ella, agosto 1 de 3:00 a 5:00 p.m. Agosto 3 de 8:00 a 10:00 p.m. en la Sala Capital y el 14 de agosto de 5:00 a 7:00 p. m., en la Sala 3 de la Cinemateca.Gran Colombia, información y propagandaLa fragata Almirante Padilla llega a su puerto, Historia de un mensaje, Primera feria de exposiciones internacional de Bogotá, La Sal de Zipaquirá y Discos Harold, se proyectarán el 10 de agosto de 6:00 a 7:30 p. m. en la Sala Capital y el 16 de agosto de 5:00 a 7:00 p.m. en la Sala 3 de la Cinemateca de Bogotá. Más info de la programación aquí.
Con cada vez más plataformas de streaming, la cantidad de contenido que tenemos a nuestra disposición se siente casi que infinita. Así como podemos ver contenido de varios países del mundo, en otro lugares también pueden ver películas colombianas que se han destacado en años recientes. Los siguientes son solo algunos títulos de películas colombianas que vale la pena ver y están disponibles en Netflix y Amazon Prime Video, 2 de las plataformas más importantes de Latinoamérica. NetflixMonos (2019)En un paraje montañoso y aislado, ocho guerrilleros adolescentes armados mantienen cautivos a una extranjera. El tiempo transcurre para los jóvenes combatientes entre juegos, amenazas y ritos iniciáticos, pero todo cambia cuando su rehén trata de escapar.Amalia, la secretaria (2019)Una comedia divertida sobre Amalia, un secretaria rígida y estricta. De su voluntad depende acceder al jefe. Pero la llegada de Lázaro, un técnico que viene a arreglar un daño, romperá el orden en su vida. Lavaperros (2020)Dirigida por Carlos Moreno, nos muestra a Don Óscar, quien está en problemas y decide esconderse hasta que se solucionen. Sin embargo, la persona menos esperada encuentra su último tesoro y será quien cuida a sus perros quien lo ayudará.El sendero de la anaconda (2019)Este documental muestra la travesía del escritor canadiense Wade Davis por las comunidades indígenas que habitan sobre el río Apaporis, en la selva amazónica colombiana.Amazon Prime Video Pájaros de verano (2019)Esta aclamada cinta colombiana nos muestra los orígenes del narcotráfico en el país vistos desde los ojos de una familia indígena wayuu que se ve involucrada en el negocio en auge de la venta de marihuana a la juventud estadounidense en los años 70.Cóndores no entierran todos los días Considerada un clásico del cine colombiano y clave para entender los inicios del conflicto en nuestro país que seguimos viviendo tras varias décadas. Imperdible.
La película colombiana Memoria, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, protagonizada por Tilda Swinton y con la participación de Juan Pablo Urrego y Elkin Díaz presentó recientemente su tráiler oficial. Memoria, una coproducción colombiana rodada 100% en el país, está en competencia en el Festival de Cannes 2021.Esta es la sinosis oficial de Memoria: "Jessica (Tilda Swinton) no puede dormir desde que un fuerte "bang" interrumpió su sueño al amanecer. Mientras visita a su hermana en Bogotá, se hace amiga de Agnes (Jeanne Balibar), una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. Jessica viaja para encontrarse con Agnes en el lugar de excavación y, en un pueblo cercano, conoce a un pescador llamado Hernán (Elkin Díaz). Ambos comparten recuerdos junto al río y cuando el día llega a su fin, Jessica se despierta con una sensación de claridad". Memoria compite por la codiciada Palma de Oro y su primera proyección en el festival será el próximo jueves 15 de julio. El director Apichatpong Weerasethakul es considerado uno de los cineastas más destacados y originales en la última década. Sus películas no suelen tener muchos referentes identificables, por lo que su cine ha sido descrito como "un isla incomunicada de toda referencia cinéfila". Nació en Bangkok en 1970 y creció en Khon Kaen, en el noreste de la Tailandia. En 1994, se inicia en la realización de cortometrajes y finaliza su primer largometraje en el año 2000. Sus cintas han sido premiadas en los principales festivales del mundo. Memoria es una producción de Kick the Machine Films y Burning Production en asocio con Illuminations Films (Past Lives), en coproducción con Anna Sanders Films, Match Factory Productions, Piano con Xstream Pictures y IQiYi Pictures, Titan Creative Entertainment y Rediance, ZDF/arte, Louverture Films, Doha Film Institute, Beijing Contemporary Art Foundation, Bord Cadre Films, Sovereign Films, Field of Vision, 185 Films.
El cine colombiano se está reactivando luego de vivir el año más complicado de su historia por motivo de la pandemia. El Olvido Que Seremos es una de las más películas vistas del 2021, a mediados de julio estrenará la cinta Ángel de mi vida, en noviembre Disney publicará su película Encanto que ocurre en territorio colombiano y la cinta animada Tundama también podrá ser apoyada por los seguidores del séptimo arte.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de ColombiaEstos son 10 datos sobre Tundama, película colombiana en 3D.1) La película tiene una duración de 73 minutos y los diálogos son en lenguaje Muisca. Contó con estudios académicos para la traducción del guion, guías de voz y talleres. Los actores de voz tuvieron grandes retos para hablar en la lengua nativa ya que se declaró extinta desde el siglo XVIII.2) Los personajes fueron recreados a partir de estudios fotográficos y topológicos de rostros de la región. La historia se reconstruyó tomando como referencia las obras de los escribanos de la época como; Gonzalo Fernández de Oviedo, Fray Pedro de Aguado, Juan de Castellanos, Antonio de Herrera y Tordesillas, Fray Pedro Simón, Lucas Fernández de Piedrahita, también recopilados en el libro Cacique Tundama y la Conquista Española del antropólogo José Virgilio Becerra.3) La película destaca la diversidad animal de Colombia. El majestuoso cóndor, el puma, el venado cola blanca, y el oso andino hacen parte del film.4) El proyecto es dirigido por los hermanos boyacenses Edison y Diego Yaya, producido por Daga Media Audiovisuales. El reparto lo conforman Leonardo Castellanos, Zulma Rincón, Omar Moyano, Oscar Perafán, Magdalena Sánchez, Martha Huertas, Camilo Mejía.5) La película ha participado en algunos festivales internacionales donde ha ganado premios a mejor película y mejor ópera prima en: Festival Cine En Las Montañas de Salento, Quindío, Oniros Film Festival de New York, River Atreyee International Film Festival, BonDance International Film Festival, entre otros.6) Tundama fue exhibida en el año 2020 en autocinemas de Colombia durante la pandemia y próximamente estará en salas de cine finalizando el segundo semestre de 2021. La sinopsis cuenta que “a comienzos del siglo XVI un cacique valeroso enfrenta la devastadora llegada de los españoles a sus territorios; dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia”.7) Tundama se engrandece con los escenarios naturales propios del altiplano cundiboyacense de Colombia como los páramos, lagos y lagunas, cascadas y altas montañas.8) Tundama fue un cacique y señor de los territorios de Duitama, que se ubicaba en las estribaciones de la cordillera Oriental de Colombia y cerca de las riberas del río Chicamocha, y tenía como tributarios a los caciques de Cerinza, Chitagoto, Icabuco, Lupacoche, Sátiva, Soatá y Susacón.9) En honor al cacique hay una provincia en Colombia que se llama Tundama en el departamento de Boyacá. Limita al norte con Santander, al este, con la provincia de Valderrama, por el sur con la providencia de Sugamuxi y por el oeste de nuevo con Santander.10) La película tiene tienda oficial y seguramente se van a agregar más artículos gracias al furor que está generando. Pueden visitar la página web https://www.tundamapelicula.com/ para obtener más información.¡Es momento de apoyar el cine colombiano!
Recientemente se dieron a conocer los resultados de la investigación La primera pero no la última, sobre cómo está el cine colombiano en equidad de género. El estudio fue realizado por Killary CineLab, el primer laboratorio virtual de cine para mujeres en Colombia. Esta investigación marca un precedente en la historia de la cinematografía nacional por ser la primera en revisar las brechas de género en un periodo de seis décadas. El estudio indagó sobre la presencia de la mujer a través de una muestra de 500 largometrajes estrenados a lo largo de 6 décadas de historia (pueden verlo completo aquí). “Dos de los roles con menor participación de mujeres son el de dirección de fotografía con el 6% y sonido con el 10%", según concluyó el estudio. Los resultados también determinaron que “en general, los hombres predominan en el rol de la creación-escritura de la historia, ya que las mujeres guionistas solo representan el 17%. Igualmente, en el rol de dirección la presencia femenina llega solo al 13%“. Sin embargo, las investigadoras hacen énfasis en que “Ampliar no solo la información estadística es una necesidad para detectar las desigualdades, sino la documentación cualitativa para tener argumentos de análisis sobre las causas y consecuencias de las formas cómo se hace cine desde las mujeres”. El informe de la investigación también dedica un espacio para destacar a las mujeres pioneras en diversos roles de la cadena de producción cinematográfica, pues como afirma Gerylee Polanco, una de las investigadoras, “lo que se nombra existe”. “Sentimos la necesidad de resaltarlas ya que las vidas de estasmujeres fueron distintas a las nuestras, quizás con más limitaciones en cuanto a sus propios derechos y como ellas abrieron la puerta y entraron al sector cinematográfico, dejando la puerta abierta para el resto de mujeres que venimos atrás”, declaró la investigadora Paola Castaño. La investigación concluyó que hay tres veces máshombres que mujeres desempeñándose en las producciones cinematográficas colombianas. “Ya no da más espera en nuestro país abordar la inequidad, hay que pensar cuales son las brechas de género en el mundo del cine y cómo vamos a emprender acciones que se enfoquen en cerrar dichas brechas, romper los techos, compensar las desigualdades”, declaró Margarita Herrera del MUSA (Movimiento de Mujeres del Sector Audiovisual de Colombia). Existen marcos normativos e instrumentos legalesque fomentan la paridad de género en la vida social pero como lo dijo Juliana Delgado, abogada del equipo MUSA, la ley no es suficiente sino hacemos conciencia de la inequidadpues confirma que en Colombia “hay existencia de la norma transversal (la ley de cuotas), que aplicaría a todos los sectores, entonces en teoría el instrumento está, la tarea es hacerlo valer”.
“Una historia que te hará ver el mundo con otros ojos”, esa es una de las frases que aparecen a lo largo del trailer de la película colombiana Ángel de mi vida que tenía su estreno agendado para abril de 2020, pero que por los cierres de los cines para evitar la propagación del coronavirus tuvo que cambiar su fecha de lanzamiento nacional.La sinopsis de la película revela que: “Ángel es un joven con discapacidad cognitiva que se entrena para ser un gran atleta, ganar carreras y lograr con esto el amor de su padre José Santos, una gloria del deporte que, al enterarse de la condición de su hijo, lo rechaza desde el momento de su nacimiento. Gracias al apoyo de su abuelo y el amor incondicional de su madre, la vida de Ángel y la relación con su familia toman un rumbo inesperado”.Esta es la segunda película colombiana protagonizada por un actor con discapacidad cognitiva, en el año 2017 se estrenó en salas de cine la bella historia de un niño con síndrome de down que tiene talento para la música y que está dispuesto a brillar con su arte.Ángel de mi vida fue escrita y dirigida por Yuldor Gutiérrez, es una producción de 64-A Films & Colombian Entertainment Films y contó con la actuación principal de la actriz Viña Machado. El elenco lo completan Junior Polo, Braian Villa Aburaad y Alfredo Pérez.Sobre el proyecto, Viña Machado cuenta que “esta es la película que nos cambió la vida a todos los que trabajamos en ella. El abrazo de una madre dispuesta a todo por su hijo, una producción que le apuesta al cine con propósito cumpliendo los sueños de niños y jóvenes con discapacidad cognitiva, es una historia de amor verdadero”.La cinta llegará a salas de cine de Colombia el próximo 15 de julio de 2021. Es importante que las personas apoyen la película en su semana de estreno para que se mantenga durante muchas semanas en cartelera.Parte de lo recaudado irá a la Fundación FIDES, organización colombiana que apoya y ayuda a personas con discapacidad cognitiva.En video | Natalia Reyes recomienda sus series y películas favoritas¡El lado S del cine y la tv!
Este lunes festivo 14 de junio se proyectará a las 8:00 de la noche en el canal regional Telecaribe el documental Negro Soy. La sinopsis revela que el audiovisual muestra un recorrido por la historia y obra literaria de Jorge Artel donde se hace énfasis en su poesía y en la manera en que esta reflejaba su obsesión con la raza, sus ancestros y su propia identidad.Para leer | “El racismo en el país es una realidad innegable”: músicos afrocolombianosEste documental que reconstruye la vida de Artel desde su niñez en las calles de Cartagena, hasta su muerte en Barranquilla en los años noventa es dirigido por Álvaro Serje y la producción de Natashia Franco y Leonor Manotas. Este es el trailer oficial.Sobre Negro Soy Serje comenta que "este documental busca dar a conocer la obra de Jorge Artel, lo cual sigue siendo un asunto pendiente en la región Caribe y en el país. Creo que todavía no se le ha dado a este autor el lugar que merece en la historia de las letras nacionales".Por su parte Natashia Franco añade que es valioso hacer una mirada al pasado para podernos reconocer en el presente y futuro. “Creo que salirnos de los temas actuales para mirar hacia atrás es absolutamente necesario, sobre todo en un país tan desmemoriado como Colombia. Es fundamental poner en escena y abrir una reflexión desde el entretenimiento, que es finalmente lo que hacemos, a temas que a veces creemos que sólo han surgido en esta contemporaneidad, pero que realmente son temas y luchas que se han llevado desde hace años, que tienen un pasado desconocido para muchos”.Artel falleció en Barranquilla en los años noventa. Este proyecto, de cierta forma, ayuda a hacerle un homenaje necesario a su lucha y aporte a la cultura de la costa colombiana.En video | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia - Detrás de la canción Shock¡El lado S del cine y la tv!
La Cinemateca de Bogotá se fundó en 1971 y por su sala han pasado películas, documentales, cortos y actividades alrededor del séptimo arte que han contribuido al crecimiento y divulgación del cine local y universal.Además de la programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y muchas otras actividades.Para celebrar sus 50 años, La Cinemateca de Bogotá ha preparado una programación que incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus personajes más representativos.La segunda edición de La Gala del cine colombiano será el 14 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Este año la película La gente de la universal cumple 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá. Parte del elenco, la producción y su director Felipe Aljure, harán un conversatorio a las 4:00 p.m. Presencial puede reclamar las entradas en la taquilla del teatro.La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca y la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano - CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque. Vea la programación completa aquí.
La película colombiana Memoria, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, protagonizada por Tilda Swinton y con la participación de Juan Pablo Urrego y Elkin Díaz, estará en competencia en el Festival de Cannes 2021 e intentará llevarse la codiciada palma de oro. Memoria es una coproducción colombiana rodada 100% en el país . Cannes 2021 abre el próximo el 6 de julio con la proyección de Annette, la película musical de Léos Carax y el dúo de pop Sparks. Asimismo, la programación del festival incluirá películas que (como Benedetta, de Paul Verhoeven, y La crónica francesa, de Wes Anderson) que deberían haberse proyectado en la edición del año pasado, y que este año participarán en concurso.Esta es la sinopsis oficial de Memoria: "Desde que se sobresaltó con un fuerte "bang" al amanecer, Jessica (Tilda Swinton) no puede dormir. Estando en Bogotá, mientras visita a su hermana, se hace amiga de Agnes (Jeanne Balibar), una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. Jessica viaja para verse con Agnes en el sitio de excavación. En un pequeño pueblo cercano, se encuentra con un pescador llamado Hernán (Elkin Díaz) y comparten recuerdos junto al río. Cuando el día llega a su fin, Jessica se despierta con una sensación de claridad.Memoria es una producción de Kick the Machine Films y Burning Production en asocio con Illuminations Films (Past Lives), en coproducción con Anna Sanders Films, Match Factory Productions, Piano con Xstream Pictures y IQiYi Pictures, Titan Creative Entertainment y Rediance, ZDF/arte, Louverture Films, Doha Film Institute, Beijing Contemporary Art Foundation, Bord Cadre Films, Sovereign Films, Field of Vision, 185 Films.Las películas seleccionadas para Cannes 2021En competiciónAnnette (Léos Carax)A Hero (Asghar Farhadi)Tout s'est bien passé (François Ozon)Tre piani (Nanni Moretti)Titane (Julia Ducournau)La crónica francesa (Wes Anderson)Red Rocket (Sean Baker)Petrov's Flu (Kirill Serebrennikov)Par un demi clair matin (Bruno Dumont)Nitram (Justin Kurzel)Memoria (Apichatpong Weerasethakul)Lingui (Mahamat-Saleh Haroun)Les Olympiades (Jacques Audiard)Les intranquilles (Joachim Lafosse)La fracture (Catherine Corsini)Julie (Joachim Trier)Hytti Nro 6 (Juho Kuosmanen)Haut et Fort (Nabil Ayouch)Benedetta (Paul Verhoeven)Ha'Berech (Nadav Lapid)Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi)Bergman Island (Mia Hansen-Løve)The Story of My Wife (Ildikó Enyedi)Flag Day (Sean Penn)Sección 'Una cierta mirada'Los inocentes (Eskil Vogt)After Yang (Kogonada)Commitment Hassan (Hasan Semih Kaplanoglu)Lamb (Valdimar Jóhansson)Noche de fuego (Tatiana Huezo)Bonne Mère (Hafsia Herzi)Delo (House Arrest) (Alexey German Jr.)Blue Bayou (Justin Chon)Moneyboys (C.B Yi)Freda (Gessica Geneus)Un monde (Laura Wandel)Sección 'Cannes Premiére'Evolution (Kornél Mundruczo)Tromperie (Deception) (Arnaud Desplechin)Cow (Andrea Arnold)Cette Musique ne joue pour personne (Samuel Benchetrit)Mothering Sunday (Eva Husson)Serre-moi fort (Mathieu Amalric)In Front of Your Face (Hong Sang-Soo)Fuera de concursoDe son vivant (Emmanuelle Bercot)Emergency Declaration (Han Jae-Rim)Stillwater (Tom McCarthy)The Velvet Underground (Todd Haynes)Aline, the Voice of Love (Valerie Lemercier)Babi Yar. Context (Sergei Loznitsa)Bac Nord (Cédric Jimenez)Sesiones especialesH6 (Yé Yé)Black Notebooks (Shlomi Elkabetz)O marinheiro das montanhas (Karim Anouz)JFK Revisited: Through the Looking Glass (Oliver Stone)Jane par Charlotte (Charlotte Gainsbourg)Proyecciones de medianocheOranges sanguines (Jean-Christophe Meurisse)
Carlos Benjumea (también conocido como "el gordo") murió este 13 de mayo a los 80 años. El fundador de la programadora Coestrellas es uno de los actores y comediantes más destacados del país. Benjumea empezó en teatro y llegó a participar en decenas de producciones de cine y TV. El Dr. Hernando Cabal en La ley del corazón fue uno de sus últimos papeles. A finales de los 90 demostró su talento dramático en telenovelas y series como Fuego Verde e Isabel me la veló. Recordamos algunos de sus roles humorísticos en cerca de 5 décadas de trayectoria artística. Yo y tú (1956)Una de las primeras comedias de la televisión colombiana, fue el trampolín para decenas de actores. Una de las primeras y más memorables apariciones de Benjumea en nuestra TV. Colombia Connection (1978)Dos detectives, uno colombiano y uno estadounidense, se unen para infiltrar el centro de producción de droga más grande de mundo, ayudados por una mujer biónica criolla. Una comedia inolvidable del cine local. El taxista millonario (1979)Esta película de Gustavo Nieto Roa se mantiene como una de las más exitosas en la historia del cine colombiano. Aquí Carlos Benjumea interpretó a José, un taxista honesto que se ve involucrado en una situación peligrosa, cuando un maletín lleno de dinero aparece en su taxi. El inmigrante latino (1980)Tras el éxito de El taxista millonario, la fórmula se repitió en El inmigrante latino. Carlos Benjumea interpretó a un compositor colombiano que se traslada a Nueva York para ejercer su carrera artística, pero no todo es tan sencillo como parece. Don Camilo (1987)En esta serie, Benjumea interpretó a Don Camilo, el cura de Puentepalo, un pueblo ficticio en el marco de la violencia de los 50 en Colombia. La serie estaba basada en los libros del italiano Giovanni Guareschi.
Desde hace 10 años Manu Mojito se dio a la tarea de investigar y recuperar la historia de las personas trans en Colombia. En esta búsqueda ha reunido fotos, archivos e historias de sus protagonistas que ahora materializó en el podcast Radiotituta. En Colombia la edad de mortalidad promedio es de 35 años. Por eso, las pocas personas trans que han superado esta edad tienen en su poder archivos fotográficos invaluables para la historia trans del país.En los 80 la historia trans se silenció o se tergiverso. La gente solo tenía acceso a medios escritos y la televisión, que siempre vio a las personas trans como criminales o enfermos sexuales. La desinformación no solo le hizo la vida más difícil a las mujeres trans, sino que levantó un muro social que les impedía hacer otras cosas que no fueran dedicarse a la prostitución o la peluquería.“La idea es mostrar ese otro lado: ¿cómo era su vida?, ¿cómo viajaban buscando otras opciones? y ¿cómo resistían a todos estos momentos de adversidad? Los testimonios no están escritos. No hay libros o información muy específica. Entonces era importante escuchar de sus protagonistas o de las personas cercanas que vivieron esas situaciones las historias. Y que nos sirva de registro, de cómo se fue construyendo identidad hasta hoy”, cuenta Manu Mojito.Esta primera entrega de Radiotituta reunirá 10 capítulos hablando con personas trans y transexuales en los 80 que ejercían la prostitución y viajaban a Italia y otros países europeos, para reunir dinero que les permitía invertirlo en Colombia, y ahorrar para su vejez. Personas que viajaron por mucho tiempo por diferentes lugares, buscando un futuro mejor.El podcast busca también guardar la memoria de mujeres trans que se aventuraron a vivir, a buscar su identidad, a sentirse libres y a construir espacios que se convirtieron en la historia que ahora podremos conocer en la voz de sus protagonistas. Entre las invitadas están Coqueta, Sabrina Benjumea, Martina Arroyo y muchas más que se irán develando en cada capítulo.“Es muy importante que las personas conozcan estas historias, nuestra historia LGBTIQ. No es lo que se ha publicado en los medios, la mala información. Eso fue lo que estigmatizó nuestra existencia. Todo el tiempo a las personas se les enseñó a que los homosexuales lesbianas, transexuales eran personas que debían ser rechazadas. Eso era lo que leían, ahora que hemos abierto los ojos, la realidad es otra: estas personas trans tenían historias maravillosas, sueños y unas maneras de vivir que son importantes. Fueron maniobras de resistencia. Viajaron a Italia para salvar su vida, eso es histórico y muestra la valentía de estas mujeres para resistir y seguir creyendo en el futuro como mujer trans”, concluye Manu Mojito.
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
