Para los y las amantes del cine, llegó su regalo perfecto de Navidad. Cine Colombia compartió que, desde el 21 de diciembre hasta el 31 del mismo mes, las boletas en general costarán 6.000 pesos y las de preferencial 8.000 pesos. Estas promociones serán a nivel nacional (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, entre las otras 14 ciudades en las que hay Cine Colombia) y aplicará para todas las funciones que empiecen antes de las 2:00 pm. Además de esto, habrán funciones gratis para los que vayan a ver Gatopia: una aventura de pelos el 25 de diciembre a las 2:00pm, con crispetas incluidas. Esto será hasta que se agoten las sillas que, según el presidente de Cine Colombia, Munir Falah, son alrededor de 7.000. Es importante tener en cuenta que en todas las funciones de la tarde los precios originales se mantienen iguales. Acá les dejamos una lista de las películas que estarán en cartelera hasta que se acabe la promoción.Actualmente en cartelera: Gatopia: una aventura de pelosAquaman y el Reino PerdidoLos Tres Mosqueteros: MiladyWonkaWish: El Poder de los DeseosRadical Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y SerpientesBroker: Intercambiando VidasHistorias para no ContarLa Criatura del LagoPróximos estrenos:El Paseo 7 - 25 de diciembre Gol Gana - 28 de diciembreLa Niña Callada - 28 de diciembre Dejamos los links en el nombre de cada película para que escojan cuál va a ser su próxima función de 6.000 pesos. **Les recomendamos: Gol gana: detrás de la peor derrota en la historia del fútbolCritics Choice Awards 2024: estos son los nominados a la edición número 29
El documental Catapum llega a salas de cine del país. El filme nace tras un acercamiento personal de la directora Paula Abadía al bullerengue en un festival de música afrolatina en la ciudad de Nueva York. Ese momento marcó el inicio del documental y se convirtió en un llamado a reconectar con las raíces, a explorar la identidad, la raza, el legado cultural y la migración.Catapum está construido a partir de la investigación sobre esta música ancestral y una serie de encuentros en los Montes de María, considerada cuna del bullerengue, con las maestras de tradición Ceferina Banquez y Pabla Flores, quienes abrieron las puertas de sus casas para hablar sobre esta singular tradición del país. Ellas se unen a Carolina Oliveros, del grupo Combo chimbita, quien es migrante en Estados Unidos y desde allí creó el movimiento Bulla para mantener viva la conexión con esta musica.El documental transcurre entre Nueva York y Colombia y explora temas relacionados con la música, las tradiciones, la identidad y la migración. “Este es un trabajo que honra a las grandes maestras del bullerengue y a las nuevas generaciones que trabajan en construir un legado, tejer una memoria y una identidad. Es una producción realizada por mujeres celebrando el poder de la voz de mujeres y la fuerza sanadora de la música en nuestras vidas”, asegura Abadia sobre la realización del documental.Desde los Montes de Maria a Nueva York, Catapum narra la historia de tres cantadoras afrodescendientes de diferentes generaciones, que hallaron en el bullerengue una forma de resistencia, sanación y celebración de la vida. Desde su cotidianidad, sus canciones y su territorio, Ceferina Banquez, Pabla Flores y Carolina Oliveros (Combo chimbita, Bulla en el Barrio en NYC) cuentan su historia, poniendo en escena temas como la tradición oral, la identidad, el sentido de comunidad y pertenencia aún en tierra extranjera¿Dónde ver Catapum?La película estará presente en 5 ciudades del país, en Bogotá en la Cinemateca de Bogotá, en Medellín en el Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM y el Teatro Comfama Otraparte, en Cali en la Cinemateca del Museo La Tertulia, en Cartagena en la Cooperación Española y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe.Catapum es una producción de Videorgánica (Colombia) en coproducción con Liquid Light (Colombia), Palu Abadía M y María Teresa Gámez. Distribuye en Colombia Briosa Films.
Se estrenó en Colombia El otro hijo, la película del director Juan Sebastián Quebrada que recientemente recibió el premio a Mejor Película por parte del Jurado y una mención de honor de The Hollywood Reporter en el Alice nella Città, la sección autónoma de la Fiesta del Cine de Roma dedicada a los jóvenes y a los descubrimientos.¿De qué trata El otro hijo? Simón y Federico están en plena adolescencia. Los amigos, los amores, las fiestas y planes futuros hacen parte de la vida hasta que, inesperadamente, Simón muere en una fiesta. Ante el dolor, la familia se quiebra, pero Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio.El otro hijo está inspirada en la vivencia personal del director, quien perdió a su hermano menor cuando este tenía 15 años y, en medio del duelo familiar, tuvo que encontrar el camino para seguir con su vida.La película explora la salud mental en los adolescentes y el manejo del duelo desde una figura que poco es tenida en cuenta durante estos procesos: el otro hijo.Este personaje es Federico, interpretado por el actor Miguel González y sobre cuya interpretación el jurado del festival Alice nella Città aseguró que: “cada uno tiene su propia manera de hacer el duelo. Y muchas veces es complejo, diferente para cada uno, a veces incomprensible. Por la sensibilidad y madurez con la que describió lo que significa volver a vivir después de perder a un ser querido, la mención de Roma al mejor actor de The Hollywood Reporter es para el jovencísimo Miguel González”.“(El otro hijo) pone sobre la mesa el tema de la salud mental en los jóvenes, la soledad silenciosa que puede llegar a enfrentar un adolescente, pasando por las relaciones interpersonales, el consumo y el no saber cómo pedir ayuda”, asegura Miguel, quien agrega que esta película del director Juan Sebastián Quebrada “nos pone a pensar y nos deja con una reflexión sobre lo atormentante que puede llegar a ser la realidad de alguien, y como esta puede desencadenar en decisiones sumamente trágicas”.Simón Trujillo, quien interpreta al hermano fallecido, expresa: “mi personaje aparentemente es feliz, siempre intenta que todos a su alrededor estén bien, pero por dentro tiene dolores y cosas que resolver, por eso lo asocio mucho conmigo” y asegura que la película le dejó una importante enseñanza: “valorar el tiempo con las personas que nos quieren y vivir en el hoy, en el presente porque en cualquier momento, algo puede pasar y por eso hay que vivir... vivir y nada más”.
Los Premios Macondo 2023, el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Cine Colombiano se prepara para su undécima edición y ya anunció su lista de nominados. Los Premios Macondo buscan celebrar e incentivar el cine colombiano, reconociendo las historias contadas en video y el progreso de la industria cinematográfica en Colombia. En 2023, otorgan un total de 20 premios que cubren todas las partes esenciales de hacer películas, incluyendo 20 premios específicos y 4 premios especiales.Además, habrá dos categorías nuevas que recibirán premios: la de Mejor Película de Animación y el Premio Macondo a la Unión Iberoamericana, que se enfoca en destacar la unión y el trabajo conjunto entre las academias de cine de diferentes países.En total son 45 largometrajes nacionales inscritos que compiten por su nominación en los premios. El conteo quedó así: 24 Largometrajes de Ficción14 Documentales7 Largometrajes de Animación11 Cortometrajes9 Películas Iberoamericanas En esta última categoría participan países como México, Brasil, Ecuador, Argentina, Venezuela, Chile, España, Panamá y Paraguay. Ahora, ¿Cuáles son las películas más nominadas? 'Los Reyes del Mundo' de Laura Mora y 'Salvador' son las películas que acumulan más nominaciones con siete cada una, incluyendo Mejor largometraje de ficción, Mejor dirección, Mejor guion, entre otras. Más de cine latinoamericano ¿Sin nada que ver en Netflix? Estas son cinco películas latinoamericanas para ver en plataformas. A estas películas, le siguen en número de nominaciones 'Una Madre' con 6 y 'Un Varón' y 'La Jauría' con 4. En esta edición, algo nuevo que están haciendo es llevar las películas nominadas a varios lugares del país y proyectarlas de forma gratuita. Esta gira comenzó el sábado 30 de septiembre en San Gil, Santander. Los premios se realizarán el domingo 5 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, serán presentados por Juana Acosta y Alejandro Riaño y por primera vez se transmitirá la premiación en directo por TNT y HBO Max.
El "Día del cine" en Colombia regresa. El lunes 25 de septiembre todas las salas de Cine Colombia en todo el país ofrecerán boletería para cualquier función a un valor de $6.000 pesos. Si quieren aprovechar este día, les contamos lo que deben tener en cuenta: El precio único por boleta de $6.000 pesos aplica para cualquier función en cualquier formato (2D, 3D o 4D), en cualquier localidad (general o preferencial) a cualquier hora del día.Las películas deben ser funciones programadas, con disponibilidad de sillas. Por persona se podrá un número máximo de 9 boletas por transacción. La boletería para las funciones del "Día del cine" estarán disponible para la venta a partir del 19 de septiembre de 2023 en las taquillas físicas de Cine Colombia, taquillas electrónicas y su sitio web oficial. ¿Qué no está incluido en esta boleta? Los servicios adicionales como comida y gafas para las exhibiciones en 3D. Este es el segundo "Día del cine" en el año, el primero fue el 13 de febrero con la diferencia que el precio de la boletería fue de $5.000 pesos. Esta segunda jornada subió $1.000 más, sin embargo, mantiene un descuento considerable a un precio de entrada promedio que ronda en los $15.000 pesos. El anuncio ya se había hecho previamente en el mes de agosto, sin embargo, el 9 de septiembre Munir Falah en su cuenta de Twitter (Ahora X) publicó: " DÍA DEL CINE. SEPTIEMBRE 25. En agradecimiento al público colombiano por su respaldo a la industria de cine. Todo el país. Todos los cines. Todas las funciones. Todas las boletas. Todos los formatos. Todas las películas". Cine Colombia no es la única empresa que llevará a cabo esta iniciativa. Las salas de cine de Royal Films, Las salas de cine de Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinema Procinal también tendrán sus propios descuentos especiales por el "Día del cine". ¿Qué película verían en este día? Sigan a Shock para más contenido de cine, televisión y cultura pop.
El 10 de septiembre a las 9:00 p.m. se estrena en Señal Colombia y posteriormente en la plataforma RTVCPlay el documental 1994, el primer año del resto de nuestras vidas.La realización del documental implicó una minuciosa investigación que partió de charlas casuales para seguir con la lectura de libros y documentos, recopilación de archivos de imágenes y entrevistas. Algunos de los entrevistados en el documental son la ex Señorita Colombia Paola Turbay, la actriz Alejandra Borrero, el periodista Mauricio Silva, el actor Christian Tappan, el crítico musical Chucky García, el expresidente Ernesto Samper, o los comentaristas deportivos Iván Mejía y Javier Hernández Bonnet, entre muchos otros.Para Jaime Silva, director de Señal Memoria, “30 años en la historia son un segundo”, y tiene sus razones, porque 1994, el primer año del resto de nuestras vidas “regresa el casete” a un año recordado por acontecimientos que en muchos casos marcaron un antes y un después en diversos campos. Este es un documental que está sustentado en una lectura distinta de la memoria del país en una época en la que pasaron demasiadas cosas en Colombia, y que luego se potencie a través de la circulación en nuevos productos audiovisuales”, asegura Alexandra Falla, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. ¿Por qué precisamente 1994?“1994, el primer año del resto de nuestras vidas, no es un nombre casual, hubo una cantidad de hechos en la política, en lo deportivo; la tecnología cambió nuestra vida personal, social y profesional; se produjo una eclosión musical y las producciones de televisión tuvieron gran visibilidad. Sucedió de todo en prácticamente todos los ámbitos, fue un año muy importante para ser lo que somos hoy como sociedad”, asegura Jaime Silva.El director de Señal Memoria recuerda que recibió la idea del proyecto del gerente de la casa productora Diptongo, Eduardo Lara, y le propuso que unieran recursos y esfuerzos con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano para realizar esta coproducción.Entonces, en 2020 empezaron a investigar y hallaron sucesos como el robo al Banco de la República, la eliminación del Mundial de Fútbol en Estados Unidos, artistas colombianos que empezaban a tener una importante proyección internacional y hasta la llegada de la telefonía celular, una buena noticia en un país que apenas empezaba a reponerse de los atentados de los violentos.Solo algunos ejemplos de muchos momentos de 1994 que dejaron huella en la historia del país. “Es un documental para ver desde un punto de vista constructivo para seguir creciendo como sociedad, no con una actitud trascendental parándose en posiciones ético-morales, ni con base en el libro del ‘Cómo deberían ser las cosas’, porque si siguiéramos ese libro seríamos Suiza y no Colombia, maravillosamente Colombia”, explica Juan Pablo Astudillo, de la productora Diptongo.
En el universo de plataformas de streaming hay de todo y esto incluye cine colombiano. Si bien hay películas populares y estrenos que se suman a la biblioteca de Netflix o Prime Video, si buscamos un poco más encontraremos joyas escondidas. "Quién busca, encuentra" dice el dicho y eso fue lo que hicimos. Navegamos por las producciones hechas en Colombia disponibles en MUBI y encontramos una serie de películas que van desde el documental, películas premiadas en festivales internacionales, otras consideradas clásicos y otras más vanguardistas, todas merecen un chance. A continuación, les presentamos una serie de cinco producciones cine colombiano enlistadas sin ningún orden particular, pero sí escogidas con un único criterio: su calificación en la plataforma (superiores a 6.5). ¿Quieren saber cuáles son? Se las presentamos. Ciro y yo (2018)Dirigida y producida por Miguel Salazar, 'Ciro y yo' es un documental que sigue la vida de Ciro Galindo. Un guarda parques de la Serranía de La Macarena con quien Miguel lleva más de 20 años de amistad. Se conocieron mientras Miguel tomaba fotografías en Caño Cristales, y entre 2015 y 2016, decidió hacer un documental sobre su vida. La historia de Ciro, según Miguel, resume la historia de muchas víctimas del conflicto armado en Colombia. El relato del documental pone en evidencia temas como la desconexión del estado con ciertos territorios y sus ciudadanos, y el deseo de seguir adelante por el amor a la familia. Esta película fue ganadora en la categoría Mejor largometraje documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, y aparece en el listado de las mejores 1000 películas de MUBI. Chocó (2012)La sinopsis de la película va de lo siguiente: "Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que solo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y algo inesperado está por ocurrir." Dirigida por Jhonny Hendrix y protagonizada por la actriz Karent Hinestroza, la historia se desarrolla en una comunidad del Pacífico colombiano dedicada a la minería, que vive entre la pobreza, el machismo y condiciones vulnerables, especialmente para las mujeres. La película hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y, fue la ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ese mismo año. Mambo Cool (2013)'Mambo Cool' es la primera película del director y antropólogo estadounidense Chris Gude. Cuenta la historia de un grupo de amigos en la ciudad de Medellín envueltos en la decadencia inherente del mundo de las drogas y el alcohol. La película es una coproducción entre Colombia y Estados Unidos. Propone un tratamiento visual arriesgado con tomas largas y planos estáticos, conversando entre lo aesthetic y lo experimental. La música también se lleva gran parte del protagonismo. Mientras que el relato atraviesa varios temas estrechamente relacionados con Medellín como el comercio de drogas, la prostitución, pero esta vez, abordado desde una estética más cercana a la poética que al estilo narco por antonomasia. La Playa D.C. (2012)'La Playa D.C.' cuenta la historia de Tomás y su hermao Jairo, dos jóvenes afrodescendientes que huyen de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra. En su travesía llegan al barrio La Playa de Bogotá, donde deben enfrentarse a una ciudad hermética, al cemento y las inclemencias de la calle. Sin embargo, encuentra en el acto de cortar pelo, un arte y una remembranza a los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Está dirigida por Juan Andrés Arango y producida por Diana Bustamante - la misma productora de 'Memoria' y directora de 'Nuestra Película'- hizo parte de la selección oficial del Festival de Cannes en 2012 y estuvo nominada a Mejor película en la categoría Un Certain Regard. El vuelco del cangrejo (2009)Óscar Ruiz Navia es el director y guionista de'El vuelco del cangrejo'. La película cuenta la historia de Cerebro, líder de los nativos de la población de La Barra, en el Valle del Cauca, quien se enfrenta con El Paisa, un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Una mañana El Paisa instala dos bafles y comienza la construcción de una barrera que divide el territorio y se desata una crisis en el pueblo. Esta producción es el debut cinematográfico del director y se rodó en cinco semanas en La Barra. Según la reseña de MUBI, el nombre de la película - como todo en el cine- no es al azar y, hace un paralelo entre el personaje principal y un cangrejo: ambos atrapados por sus condiciones e incapaces de avanzar. Y en las propias palabras de su director al periódico El Colombiano, "Es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal”. La película fue la ganadora del Premio de la Crítica Internacional FFIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín e hizo parte de la preselección de películas a competir por Mejor Película Extranjera en los premios Óscar. ¿Ven que hay mucho cine colombiano por descubrir? Para más contenido de cine, series y cultura pop sigan a Shock.
La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
En Barranquilla sucedió algo fuera de lo común. Una fila de gente en la Cinemateca del Caribe esperando ver un cortometraje sobre maricas militantes por el daño ambiental de las minas de carbón en La Guajira. El cortometraje se llama 'Flores del otro patio', ha recorrido el mundo en festivales de cine en países como Suiza, Brasil, Estados Unidos y Uruguay y ha acumulado un total de 11 premios. Dirigido por Jorge Cadena, un barranquillero que emigró buscando hacer cine y escrito por Li Aparicio - socióloga y hermana- y él, 'Flores del otro patio' cuenta en menos de quince minutos una historia hecha y producida en el Caribe que quiebra el estereotipo costeño y propone nuevas miradas sobre cómo se ve el Caribe, quiénes viven en esta región, cuáles son las minorías que lo habitan, y por cuáles motivos se agrupan en colectivos para hacer resistencia. Luego de ver el cortometraje, en una de las múltiples proyecciones del cortometraje en Barranquilla, hablé con Jorge sobre varios puntos: por qué un corto protagonizado por personajes LBGTIQ+, por qué colores fríos para relatar el Caribe y qué es eso del prisma maricón para abordar temas sociales y políticos. Esta fue la conversación. AQ: El cortometraje lo atraviesan varios relatos: medio ambiente, el queerness y el Caribe ¿Cómo llegaron a esta triada y por qué?JC: Esta tríada conceptual hace parte de un proceso de investigación y escritura que inicié hace varios años junto a mi hermana y co-escritora de Flores del otro Patio, Li Aparicio. Partimos de los recuerdos de nuestra infancia y adolescencia transcurrida en el Caribe colombiano; recuerdos que nos llevaron a cuestionar la compleja situación sociopolítica del país. Escribimos desde nuestras preocupaciones ambientales, nuestras experiencias de vida queer y nuestra búsqueda de justicia social. En nuestras películas, buscamos evidenciar el desastre socio-ambiental que deja a su paso la violencia patriarcal y la minería de carbón en La Guajira colombiana.En marzo de 2022, regresamos a Colombia después de tres años. Inicialmente, el viaje tenía como objetivo continuar con la escritura del largometraje que estamos preparando. Sin embargo, en el transcurso de las conversaciones con amigos, artistas, activistas comprometidos y líderes sociales, sentimos la necesidad de rodar un cortometraje caribeño. El resultado de esta juntanza fue "Flores del otro patio", un cortometraje que es también un preludio del largometraje en el que estamos escribiendo.AQ: En la proyección inaugural mencionaste el prisma maricón para cuestionar temas políticos cuéntame ¿Qué es y cómo se aplica ese término?JC: En nuestras sociedades se tiende a hablar de las personas LGTBIQ+ a través de las categorías impuestas por la heteronorma, es decir, desde la mirada heterosexual y cisgénero. Como cineasta 120% marica, quiero correr ese mirada y proponer un prisma queer y maricón que no se limite a la sexualidad de nuestros personajes sino que, busque la convergencia entre las luchas que queremos representar. Estamos tan preocupades por la destrucción del medio ambiente y el sufrimiento de los pueblos indígenas como podría estar cualquiera que busque el bienestar común.AQ: En el tratamiento visual del corto predominan los colores fríos. Siendo el caribe relacionado con el sol, los colores vibrantes ¿Por qué tomaron esta decisión?JC: Flores del otro patio es una película colorida. Los verdes, rojos o los tonos naranjas están presentes pero, es verdad que queríamos acentuar el color azul. Esta elección no sólo es estética, sino también una crítica a la masculinidad. En nuestro mundo binario, el azul es el color atribuido a los niños, frente al rosa para las niñas. También es el color preferido de los partidos conservadores de derechas.Queríamos reapropiarnos de este color y convertirlo en una bandera queer, queríamos mariquear el azul, porque el azul es el mar, el cielo y, en cierto modo, el viento. El azul es omnipresente en el Caribe y no sólo pertenece a los conservadores machistas.AQ: Contaste que este corto se grabó en una jornada maratónica. Cuéntanos de la etapa de rodaje.JC: Como dije antes, no habíamos planeado rodar un cortometraje y en consecuencia, el presupuesto disponible era muy limitado. El corto lo rodamos en 5 días porque cada día de rodaje es muy costoso. La organización fue crucial, pero también lo fue el extraordinario compromiso de todo el equipo de producción y de artistas que colaboraron para crear el universo de Flores del otro patio. Para lograr esta jornada con múltiples locaciones, algunas con más de 30 figurantes, fue esencial la energía arrolladora y el compromiso de las 5 Flores protagonistas. Todes aportaron creativamente a la construcción de los personajes, nos reunimos muchas veces para leer juntes el guión y cada une aportó desde su propia esencia. Por consecuencia el rodaje fue fluido, con una energía creativa genuina, esa que solo surge en la urgencia.AQ: En el recorrido por festivales internacionales ¿Cuál ha sido la respuesta del público extranjero viendo algo tan local?JC: Estoy muy sorprendido, honrado y emocionado por la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película desde el primer festival, el pasado noviembre. Como cualquier cineasta, tenía el corazón en la garganta antes de la primera proyección.El equipo de producción, las flores protagonistas y yo, lo dimos todo y creímos en el proyecto, pero nunca sabes cómo será recibida tu película. En el caso de Flores del otro patio, superó con creces mis expectativas. Ya ha sido seleccionada en más de 50 festivales y ha ganado 11 premios. Algunos de estos premios fueron concedidos por jurados sensibles a las cualidades cinematográficas de la película, otros por el público, conmovido por el impacto emocional de la película, e incluso un premio de derechos humanos, vinculado al compromiso político. Lo que me parece especialmente conmovedor es ver en diferentes partes del mundo la reacción del público queer, de los líderes sociales y de otros activistas, que dicen verse reflejados en Flores del otro patio. No cabe duda de que hay muchas cosas en este cortometraje que se dirigen especialmente a la gente del Caribe, como confirma la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película en la región pero, Flores del otro patio transmite una energía universal que es bien recibida en muchas partes del globo.'Flores del otro patio' continúa su recorrido por el mundo. Le siguen más proyecciones especiales y su equipo realizador sigue trabajando en el largometraje. Si quieren seguirle la pista a esta producción, pueden seguirles en @floresdelotropatio en Instagram.
El próximo 27 de julio se estrenará en las salas de cine del país 'ANHELL69', una película dirigida por el colombiano Theo Montoya, que ha recorrido el mundo en Festivales y que, ahora, vuelve a casa. 'ANHELL69' originalmente se estrenó en el marco de la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia en septiembre de 2022 y cuenta la historia de un grupo de jóvenes queer de Medellín que viven entre la euforia de la vida nocturna y el desencanto de una generación que creció entre la violencia y la muerte. 'ANHELL69' según su director, es una película trans, porque trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género. Sin embargo, no es una película fácil. No es fast-cinema. Aun así, ha acumulado veinticuatro premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig. Además de llevarse en la Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica de Venecia (Italia), el prestigioso premio Verona Film Club a la película más innovadora de la sección. Antes del estreno en cines nacionales hablé con su productor Juan Pablo Castrillón. En la conversación pasamos por varios temas: el reto de producir una película que tomó cinco años para hacerse, el panorama de la industria del cine en Colombia y contar un nuevo relato de Medellín con la mirada jóvenes haciendo arte. Esta fue la conversación. AQ: 'ANHELL69' se describe como la película que quisieron hacer, pero no lo fue porque el protagonista Najar falleció debido a una sobredosis de heroína poco después del casting ¿Cuál era la idea inicial de la película? JC: en un inicio, estaba la película de ficción que queríamos hacer. Había un guion. Había un trabajo de casting. A raíz de un hecho trágico que fue la muerte de la persona que habíamos escogido para protagonizar esta película de ficción, decidimos empezar a hacer una nueva película en la que dialogará el formato también documental y narrarla a través de imágenes de archivo que teníamos de la primera película de ficción. Hicimos un híbrido, de manera que mucho del espíritu de la primera película, de la estética e incluso de la temática, empieza a dialogar con la realidad. En la segunda película, la temática de la ficción que queríamos hacer era una película de serie B, algo así como de fantasmas, de espectros en los que se pegaba un virus que se repartía a través de las relaciones sexuales. AQ: en términos de producción, ¿Cuáles fueron los retos más importantes de esta película?JC: principalmente el formato. Cuando uno empieza a ser una producción, recurrentemente uno está con la película que ya sabes "Esto es una ficción." Sabes cómo moverla entre los mercados, entre los festivales, entre los laboratorios, esta película se demoró mucho para terminar de definir y nos ponía en ese aprieto todo el tiempo. Luego, el asunto emocional de los personajes. Najar y otras personas falleciendo en el proceso y revisitar esas imágenes, revisitar testimonios, ir a cementerios, sin duda, hace que el equipo sienta cosas. Hay que tener mucha fuerza para lidiarlo. AQ: ahora, en términos financieros, ¿Cómo lograron hacer esta película?JC: nosotros hicimos en primer lugar hicimos un cortometraje que se llama Son of Sodom, es como una historia chiquita que parte de la película que queríamos hacer y la estrenamos en Cannes en 2020. Allí armamos una carpeta más grande, un proyecto más robusto y empezamos a hacer mercados y laboratorios.Estuvimos en Tribeca All Access, que nos dio el primer fondo de desarrollo y pasamos por el Laboratorio del festival de cine de Cartagena, y luego fuimos a Torino Film, la que es otro mercado. Allí conocimos una coproductora, Bianca, que la coproductora de Rumania y fue nuestra primera aliada. De ahí en adelante hicimos varios laboratorios en Latinoamérica. Estuvimos en Chile, en Ventana Sur, en el Festival Internacional de documental de Buenos Aires. En 2020 estuvimos en el BAM y conocimos a un coproductor francés que fue donde se cerró la coproducción y de ahí en adelante aplicamos a los fondos de cada país, ganamos el FDC para la producción de largometraje y en Francia se ganó el fondo de la región de la novela y en Rumania se ganó el fondo también del censo rumano.Con esto, decidimos empezar rodaje en 2021. Luego del rodaje se unieron otros coproductores, y Colombia, Rumanía, Francia y Alemania es la configuración final de la película. AQ: entonces, además del arte ¿En Colombia toca hacerse experto en aplicar a convocatorias?JC: sin duda, es un complemento. Por mucho que sepas de producción y de mercados, si no tienes un proyecto sólido que se defienda va a ser muy difícil. Y si tienes un proyecto super sólido en lo creativo y en lo narrativo, pero no tienes un equipo de producción que lo respalde, que sepa que hay una meta fija y a donde tiene que ir el proyecto o donde se quiere llevar, también se va a complicar.AQ: ahora mismo en Hollywood hay una huelga de guionistas, actores, actrices y la industria de la televisión y el cine en Estados Unidos está en crisis. En contextos más locales, ¿Cómo consideras que está la industria del cine en Colombia y Latinoamérica?JC: creo que la discusión también nos interpela en lo local porque estamos viviendo en Colombia el auge de las plataformas, la llegada de Netflix, de Amazon, de HBO, gente de afuera que está buscando contenido y sin duda creo que la problemática nos va a alcanzar porque lo que ocurre es una disconformidad con los salarios, con los derechos de autor. Se discute mucho hasta donde la obra es de un guionista o pasa a ser de la empresa. Aunque con los años se ha venido trabajando en varias leyes que cubren y protegen la obra de los autores y los guionistas, creo que aun el tema tiene mucha tela por cortar. AQ: Theo Montoya, el director, describe 'ANHELL69' como una película trans ¿Cuáles crees que son los temas universales que se abordan en esta película fuera de tintes como una película solo o sobre la comunidad LGTBIQ+?JC: hay como un diálogo todo el tiempo con el cine, con los formatos. Hay guiños a otras películas y de ahí en adelante hay temas como la juventud, la soledad, la muerte. Pero sin duda, creemos que lo que habla en realidad es sobre una pulsión vital de crear y de generar comunidad. Y creo que esto está reflejado en todo el mundo, no es un caso específico de Medellín. En el mundo hay lugares donde se sienten muy identificados con la película en cuanto al consumo de drogas. Por ejemplo, en Europa tenían una problemática similar hace veinte años en muchas ciudades. Entonces creo que de universal tiene mucho. AQ: si bien a Medellín por su historia se le asocia con la droga, la rumba, la noche ¿Cuál fue el abordaje de ustedes hacia estos temas en la película?JC: todos sabemos que hay un centro, unos antecedentes, toda la época de la violencia Pablo Escobar, pero acá lo que empieza a confluir ese es precisamente el tema de la divergencia. En la película empiezan a ser muy de género e identidad sexual y de género, pero se van transformando a otras cosas, como la mirada de la de la ciudad a través de otras sensibilidades. No es la posición, del capo, del macho, del sicario y tampoco son solo personas que consumen drogas o que rumbean mucho, son personas que tienen un trabajo artístico. Muchos de ellos actúan, pintan, son fotógrafos, diseñadores de moda. Es narrar la ciudad a través de otras sensibilidades.AQ: ¿Esta es una película difícil para el público en general o precisamente en sus intenciones está llegar a la mayor cantidad de personas posibles?JC: por momentos también nos hacemos esa pregunta, pero al no haber otra opción, al no tener posibilidad de hacer otra película más que esta que tenemos, que es la que queríamos hacer. Al principio si creía que la película iba a ser más difícil, pero cada vez siento que las personas la acogen mejor. Sin duda, hay momentos en los que la película, en apariencia, es oscura, pero en realidad emergen otras cosas. Ahí hay luz, hay brillo, hay personas que buscan cómo encontrar sus afectos y juntarlos. Muchas personas que la ven, se sorprenden porque esperaban otra cosa. Pero finalmente termina viendo una empatía, algo que los representa. 'ANHELL69' se estrenará inicialmente en cines de Bogotá, Cali y Medellín en Cine Colombia, Procinal y salas alternativas.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.