La película PEPE examina la vida del hipopótamo Pepe, cuya historia se entrelaza con la problemática actual de los hipopótamos invasores en Colombia. La película llegará a salas seleccionadas del país este 18 de julio. ¿De qué trata PEPE?PEPE sigue la vida del primer y último hipopótamo muerto en América, cuya historia resuena como un fantasma mientras comparte su existencia. Pepe llegó a Colombia desde pequeño, junto con otras especies exóticas. Nacido en Doradal, aprendió a hablar español, se adaptó al entorno del Río Magdalena, y escapó con su pareja Matilda para formar una familia. Sin embargo, la vida de Pepe, llena de incertidumbre, culmina en una muerte abrupta en un lugar que nunca llegó a conocer del todo.¿Qué dice la crítica de PEPE?PEPE tuvo su estreno mundialmente en la Berlinale 2024, donde fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Dirección en la Competencia Oficial. Además, ha recibido el premio a Mejor Película Iberoamericana en el Festival Cinematográfico de Uruguay (2024), el galardón a Mejor Película en la Competencia Internacional en la 13° Olhar de Cinema en Brasil (2024) y el Premio a Mejor Largometraje Latinoamericano y Caribeño en la 12º Costa Rica Film Festival (2024). La película ha sido recibida con entusiasmo por la crítica, que destaca su innovadora narrativa visual, su estilo impresionista y su representación efectiva de escenas, como la que muestra la huida de un rebaño ante la sombra de helicópteros cargados con cajas. PEPE combina elementos de comedia y reflexión filosófica, con una primera mitad centrada en un enfoque experimental y la segunda parte en una narrativa más cómica sobre un pescador y el hipopótamo protagonista.¿Qué tiene que ver PEPE con los hipopótamos que están en conflcito en Colombia?El estreno de PEPE llega en un momento de coyuntura para Colombia, donde el país enfrenta el desafío del control de los hipopótamos. Estos animales, herencia del narcotráfico de Pablo Escobar, han generado preocupación debido a su crecimiento descontrolado y fueron recientemente declarados como una especie invasora. Aunque no se sabe con certeza cuántos hay, las estimaciones rondan entre 80 y 100 ejemplares. El Estado buscó manejar la plaga mediante esterilización, traslado y sacrificio para evitar que su población siga aumentando. PEPE resalta un problema ambiental actual, invitando a reflexionar sobre la interacción entre la fauna y la acción humana.
El Bogotá Audiovisual Market, más conocido como BAM, está de celebración por su decimoquinta edición este 2024. Del 8 al 12 de julio se llevarán a cabo conversaciones que buscan aportar al crecimiento de la industria audiovisual en Colombia. ¿Qué es el BAM?El BAM, programa organizado por ProImágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, es un mercado que centraliza la oferta de contenidos audiovisuales nacionales. Su propósito es atraer la mejor demanda para crear una industria competitiva a nivel internacional y una industria sostenible. El Bogotá Audiovisual Market lleva quince años identificando, fortaleciendo y visibilizando a creadores y creadoras audiovisuales en el país. Este medio ha facilitado la circulación de sus proyectos (tanto dentro como fuera de Colombia) y les ha presentado alianzas que les han permitido la financiación de estos. ¿Cuáles serán las sedes y las actividades del BAM?El BAM tendrá tres sedes, cada una destinada a diferentes actividades. Por un lado, el Gimnasio Moderno será la sede de experiencias y punto de registro. Ahí se llevarán a cabo las charlas con expertos académicos, los desayunos de la industria, la feria comercial, la premiación de los contenidos y talentos y la clausura. Asimismo, habrán actividades alrededor de la televisión y los contenidos digitales en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la información y de las Comunicaciones (MinTIC). Por otro lado, la Cámara de Comercio de Bogotá, específicamente su sede en Chapinero, será el lugar de la industria. Ahí se llevarán a cabo los encuentros uno a uno que se centrarán en temas especializados de la industria y se abrirán espacios para el relacionamiento con los invitados. Por último, el Multiplex Cine Colombia Avenida Chile será la sede principal en donde se hará la proyección de los cortometrajes y largometrajes seleccionados por la convocatoria 2024. ¿Cuáles serán los invitados internacionales en el BAM?Para celebrar la decimoquinta edición, el Bogotá Audiovisual Market organizó diferentes actividades con invitados nacionales e internacionales. Algunos de los más destacados son: Nacho Lavilla. Productor español y socio de Caballo Films. Ha participado en producciones como En Casa para HBO y La Ruta para ATRESplayer. Paula Astorga. Directora de DocLisboa y encabeza el programa para productores de Open Doors en Locarno Film Festival en Suiza. Carlos Gutiérrez. Fundador y director ejecutivo de Cinema Tropical y líder en presentación de cine latinoamericano en Estados Unidos. Paula Zyngiermann. Productora argentina, antropóloga y docente con 28 años de experiencia en la producción de cine y televisión. ¿Qué podremos ver en el BAM?Después de la convocatoria del 2024, el BAM seleccionó: 21 proyectos en desarrollo (10 de largometrajes, 6 series y 5 de animación), 11 historias para transformarse en proyectos, 4 largometrajes en postproducción, 6 cortometrajes en edición y 23 talentos nacionales e internacionales. Les dejamos la programación de lo que será la decimoquinta edición del Bogotá Audiovisual Market aquí.
A Esteban Bigliardi lo hemos visto bastante en estos meses. Su trabajo con directores como Lisandro Alonso, Romina Paula, Alejandro Fadel y María Alché, le ha permitido explorar géneros tan distintos como el drama familiar, el thriller, narrativas experimentales e incluso el terror.En el último año, protagonizó Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, y La práctica, de Martín Rejtman, estrenadas en Cannes y San Sebastián. También hizo parte de La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, estrenada en Venecia y nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera.Bigliardi formó parte del podcast Encuentros de MUBI, donde exploró el oficio actoral. Hablamos con él sobre esto, y su visibilidad reciente. La sociedad de la nieve fue un éxito: ¿Cómo recibiste toda las buenas críticas que tuvo?Es una alegría enorme. Fue un proyecto que fue muy demandante: siete meses alejado de la familia, en condiciones extremas, mucho frío y mucho trabajo. Es todo un año de la vida de uno más todo el proceso de casting anterior, pero que haya tenido esa repersuion es una alegría. Tanto trabajo de tanta gente no fue en vano. Estamos muy contentos porque hubo mucho amor y mucho trabajo puesto y mucha gente y muchos países. Una experiencia increíble, satisfactoria, la historia es impresionante, al igual que la huella que dejó en la gente, los sobrevivientes, las familias. Es una película que trasciende lo cinematográfico y toca la fibra que tiene que ver con sanar heridas para mucha gente, familiares sobre todo. Pasó a ser un documento importante para exorcizar muchas cosas que estaban atragantadas. Ha sido maravilloso.¿Crees que el éxito de películas como La sociedad de la nieve o Los delincuentes dan cuenta de un nuevo auge en el cine latinoamericano?Sí, para mí también es una hermosa señal que esto esté pasando y que los latinoamericanos empecemos a contar también nuestras historias. No digo que esté mal, pero que no sea siempre que lo que vendamos sea la marginalidad, el narcotráfico, solo por responder a la mirada o al mercado americano que cree que los latinos somos un estereotipo que ellos se imaginaron. Los latinoamericanos somos originarios de América, podemos tener rasgos orientales, alemanes. Ser latino no es estereotipo que ellos se imaginan?Que nosotros empecemos a creer en nuestras historias, a ser fieles a nuestra literatura, es poderosísima. Me encantaría las historias que no respondan a un mercado sino que sean nuestras historias.¿Cómo ha cambiado tu trabajo con el auge de las plataformas de streaming?Creo que es para festejar. Uno puede decir miles de cosas. Yo soy un amante de la sala de cine, de ver las películas. Me encantaría que siga existiendo esa salas, esos espacios donde uno va a vaer con extraños, la emoción de una sala entera, eso es incomparable. Me parece mucho mejor que verlo en casa. Pero también celebro las plataformas y cómo han acercado el cine a lugares remotos, la posibilidad de ver cine y acercarse a él creo que es muy valiosa. Han generado un mercado de grandes producciones que dan trabajo a mucha gente, y muchas de ellas se han convertido en hechos culturales. Así que estoy feliz de que existan y sigan existiendo. Estudiaste derecho. ¿Qué te llevó a cambiar de profesión?Si fue una etapa de mis 18 a los 30, una búsqueda. La abogacía fue una de mis pruebas de ver qué era lo que quería, fui guardavidas en el mar, después viajé. Empecé a hacer talleres de teatro y tuve un epifanía, dije "esto es". ¿Hay alguna diferencia entre trabajar en series y en películas?Me gustan las 2. Las series son como una novela, haciendo la analogía con la literatura, entonces uno puede desarrollar más facetas del persona y también generan con el espectador una intimidad más grande, pues empiezas a ser parte de su vida. Es muy lindo hacer seriesEl cine me apasiona, es como más conentrado el trabajo del personaje. Pero me gustan los 2 formatos.
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
La nueva película de Pablo Larraín es un retrato familiar de Augusto Pinochet y su familia manchado del mejor humor negro, surrealismo y sangre. 'El Conde' se estrenó en Netflix el 7 de septiembre, ganó premio en el Festival de Venecia y resistirse a verla fue imposible. Con 'El Conde' Larraín rompe el patrón de películas protagonizadas por mujeres que llevaba desde 'Ema', 'Jackie' y por último 'Spencer'. Si bien los personajes femeninos son importantes y toman las riendas del relato, desde la narración en voz en off hasta el clímax y la resolución, elabora por primera vez - a Pinochet nunca se le había visto en la gran pantalla- una recreación de la vida de Pinochet encarnado en un vampiro de 250 años sentenciado a la vida eterna y decepcionado de un país que le acusa de ladrón en vez de agradecerle por sus batallas. La película fue escrita por el mismo Larraín y Guillermo Calderónen y, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el premio a mejor guion. Con un timing estratégico - este año es el aniversario 50° del golpe de estado al gobierno de Salvador Allende liderado por Pinochet - 'El Conde' propone un marco de referencia para la historia de la dictadura en Chile a través de la sátira, un relato de fantasía gótica y una fotografía exquisita. Lean también El Conde: ¿Qué dice la crítica de la nueva película de Pablo Larraín?Por estos tres elementos vale la pena verla. Así que los explicaré en detalle:Primero, el guion de esta película es puro atrevimiento. El riesgo de tener como protagonista a un dictador a quien nunca se le había visto en cine ya es mucho, pero aun así, lo hicieron con toda. El humor de 'El Conde' es absurdo, negro y justiciero. Pone sobre la mesa las cuentas pendientes de Pinochet en términos de crímenes contra los derechos humanos y crímenes financieros. Lograr este tono fue, según Larraín, su mayor reto: "Quizá lo más difícil de esta película fue encontrarle el tono correcto. Nunca se ha filmado a Pinochet antes y nos pareció interesante poder hacerlo y encontrarle el ángulo farcesco, para poder verlo y entender qué es lo que significa para nosotros. En este caso toma una forma de vampiro y ese vampiro le da una eternidad y esa eternidad ocurre con la impunidad de su figura." así lo dijo en entrevista con Cinema Chile. La figura del vampiro funciona como una ayuda didáctica para el espectador. Para quien no sepa nada o poco de la figura de Pinochet entiende que es un personaje que necesita alimentarse de la sangre de otros para mantenerse vivo. También, que ha vivido muchas vidas y en cada una ha logrado salirse con la suya, ya sea por medio de la traición o la ayuda de una mujer. Ahora, cabe mencionar la figura de Pinochet en la dimensión familiar, porque es aquí cuando el ridículo alcanza los niveles máximos. Pinochet tiene 5 hijos, a ninguno le gusta trabajar y van a visitarlo en búsqueda de plata. Esto puede ser fácilmente la versión latina de Succession donde el padre les dice "I love you but you're not serious people". Segundo, la película dialoga entre varios tiempos y espacios, a veces muy contemporánea con licuadoras especiales para hacer smoothies y otras veces con guillonitas y vestimentas de la edad media. La fantasía convierte a la película en una historia de humanos vs. bestias donde vive quien mejor armado esté ya sea, con poder, información o estacas de plata. Por último, la fotografía a cargo de Edward Lachman (Carol, Erin Brockovich, Selena) y la decisión estética del blanco y negro crea un ambiente tan sombrío como todo lo que sucede en la casa del general, con tristes retro que nos devuelven a clásicos. En entrevista con Vanity Fair, el director, Lachman y Guillermo Calderón comentaron que la película está inspirada en una mezcla de otras películas como Nosferatu, Batman y Superman. Mientras que el look and feel de cine clásico con grano y contrastes elevado lo consiguieron utilizando una nueva cámara exclusiva para la película. "Me puse en contacto con el fabricante de cámaras Aeroflex y les pregunté si podían fabricar una cámara ligera que fuera monocromática. En dos meses, nos construyeron una cámara monocromática que podíamos utilizar en una grúa." Dijo Lachman. Utilizando esta cámara especial, lograron manejar un sistema monocromático que podía modificar los filtros en blanco y negro, el contraste y la latitud, así funcioban las antiguas películas en blanco y negro.Sumado a todo el anterior, el último acto llega con un plot twist que une a Chile con Inglaterra y que cierra el círculo perfecto con el inicio al mostrarnos la cara de la narradora que se adentra en el relato para salvar a Pinochet y empezar una nueva vida. (Si quieren saber quién es, tienen que ver la película).En pocas palabras, 'El Conde' es una película atrevida que expone las ambiciones de Pinochet y de quienes le rodeaban: dinero, justicia y vida eterna. Una vida que según el final solo tendrá sentido con una mujer o un vaso de sangre fresca a su lado.
Un 11 de septiembre, pero de 1973 ocurrió un hecho clave en la historia de Chile: la acción militar encaminada a derrocar al presidente socialista Salvador Allende. Desde allí llegó la dictadura de Augusto Pinochet, que se prolongaría hasta el 11 de marzo de 1990. Este hecho dejó huella en las vidas de millones de chilenos y en las últimas décadas, varios creadores han intentado plasmar ese momento clave en películas, documentales y series. Remastered: Masacre en el Estadio (Netflix)En este episodio de la serie documental, se hace un recorrido asesinato del cantautor Víctor Jara en 1973 lo convirtió en un poderoso símbolo de la lucha en Chile. Hasta hoy, 5 décadas después fueron arrestados varios oficiales involucrados en la muerte del artista. NO (Netflix)Esta película cuenta la historia del plebiscito de 1988 que podría fin a la dictadura militarista de Augusto Pinochet. René Saavedra (Gael García) es un publicista que tendrá la misión de convencer a las personas de votar por el NO. La batalla de Chile (YouTube)Esta serie de 3 películas que relata los eventos ocurridos en Chile entre 1972 y septiembre de 1973: La insurrección de la burguesía (1975), El golpe de Estado (1976), El poder popular (1979). Es considerado uno de los mejore sdocumentales políticos de Latinoamérica. Matar a Pinochet (Prime Video)Ramiro y Tamara deciden realizar un intento de asesinato contra Augusto Pinochet. La película hace referencia a un hecho real, la Operación Siglo XX de 1986, llevada a cabo por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez y que fracasó.Héroes invisibles (CNTVPlay)Una coproducción entre Chile y Finlandia inspirada en la historia real de Tapani Brotherus, un diplomático finlandés, quien, junto a su mujer y familia, refugiaron a más de dos mil chilenos después del golpe militar. Allende (FilmIn)Este documental sigue la vida del Presidente chileno desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte el 11 de septiembre de 1973 tras el golpe de Estado militar, a través de documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas. Machuca Dos niños chilenos de 12 años de diferentes clases sociales se hacen amigos en 1973, año de la dictadura. 1976 (Netflix) Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Un thriller con el horror de Pinochet de fondo. Tony Manero (Netflix)Del director Pablo Larraín, esta película muestra un hombre que está obsesionado con el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado en la noche. Se ambienta en plena dictadura militar. La cordillera de los sueños Patricio Guzmán, director, describe este trabajo como "la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile". Es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección sobre las últimas décadas en Chile. Historia de un oso Ganadora del Óscar a Mejor corto animado. Un viejo oso sale todos los días a la misma esquina para montar un espectáculo callejero. Se inspiró en la historia del abuelo del director, Leopoldo Osorio, quien tras el golpe de Estado fue encarcelado por dos años, y luego viajó a México y se exilió en Inglaterra.
En Barranquilla sucedió algo fuera de lo común. Una fila de gente en la Cinemateca del Caribe esperando ver un cortometraje sobre maricas militantes por el daño ambiental de las minas de carbón en La Guajira. El cortometraje se llama 'Flores del otro patio', ha recorrido el mundo en festivales de cine en países como Suiza, Brasil, Estados Unidos y Uruguay y ha acumulado un total de 11 premios. Dirigido por Jorge Cadena, un barranquillero que emigró buscando hacer cine y escrito por Li Aparicio - socióloga y hermana- y él, 'Flores del otro patio' cuenta en menos de quince minutos una historia hecha y producida en el Caribe que quiebra el estereotipo costeño y propone nuevas miradas sobre cómo se ve el Caribe, quiénes viven en esta región, cuáles son las minorías que lo habitan, y por cuáles motivos se agrupan en colectivos para hacer resistencia. Luego de ver el cortometraje, en una de las múltiples proyecciones del cortometraje en Barranquilla, hablé con Jorge sobre varios puntos: por qué un corto protagonizado por personajes LBGTIQ+, por qué colores fríos para relatar el Caribe y qué es eso del prisma maricón para abordar temas sociales y políticos. Esta fue la conversación. AQ: El cortometraje lo atraviesan varios relatos: medio ambiente, el queerness y el Caribe ¿Cómo llegaron a esta triada y por qué?JC: Esta tríada conceptual hace parte de un proceso de investigación y escritura que inicié hace varios años junto a mi hermana y co-escritora de Flores del otro Patio, Li Aparicio. Partimos de los recuerdos de nuestra infancia y adolescencia transcurrida en el Caribe colombiano; recuerdos que nos llevaron a cuestionar la compleja situación sociopolítica del país. Escribimos desde nuestras preocupaciones ambientales, nuestras experiencias de vida queer y nuestra búsqueda de justicia social. En nuestras películas, buscamos evidenciar el desastre socio-ambiental que deja a su paso la violencia patriarcal y la minería de carbón en La Guajira colombiana.En marzo de 2022, regresamos a Colombia después de tres años. Inicialmente, el viaje tenía como objetivo continuar con la escritura del largometraje que estamos preparando. Sin embargo, en el transcurso de las conversaciones con amigos, artistas, activistas comprometidos y líderes sociales, sentimos la necesidad de rodar un cortometraje caribeño. El resultado de esta juntanza fue "Flores del otro patio", un cortometraje que es también un preludio del largometraje en el que estamos escribiendo.AQ: En la proyección inaugural mencionaste el prisma maricón para cuestionar temas políticos cuéntame ¿Qué es y cómo se aplica ese término?JC: En nuestras sociedades se tiende a hablar de las personas LGTBIQ+ a través de las categorías impuestas por la heteronorma, es decir, desde la mirada heterosexual y cisgénero. Como cineasta 120% marica, quiero correr ese mirada y proponer un prisma queer y maricón que no se limite a la sexualidad de nuestros personajes sino que, busque la convergencia entre las luchas que queremos representar. Estamos tan preocupades por la destrucción del medio ambiente y el sufrimiento de los pueblos indígenas como podría estar cualquiera que busque el bienestar común.AQ: En el tratamiento visual del corto predominan los colores fríos. Siendo el caribe relacionado con el sol, los colores vibrantes ¿Por qué tomaron esta decisión?JC: Flores del otro patio es una película colorida. Los verdes, rojos o los tonos naranjas están presentes pero, es verdad que queríamos acentuar el color azul. Esta elección no sólo es estética, sino también una crítica a la masculinidad. En nuestro mundo binario, el azul es el color atribuido a los niños, frente al rosa para las niñas. También es el color preferido de los partidos conservadores de derechas.Queríamos reapropiarnos de este color y convertirlo en una bandera queer, queríamos mariquear el azul, porque el azul es el mar, el cielo y, en cierto modo, el viento. El azul es omnipresente en el Caribe y no sólo pertenece a los conservadores machistas.AQ: Contaste que este corto se grabó en una jornada maratónica. Cuéntanos de la etapa de rodaje.JC: Como dije antes, no habíamos planeado rodar un cortometraje y en consecuencia, el presupuesto disponible era muy limitado. El corto lo rodamos en 5 días porque cada día de rodaje es muy costoso. La organización fue crucial, pero también lo fue el extraordinario compromiso de todo el equipo de producción y de artistas que colaboraron para crear el universo de Flores del otro patio. Para lograr esta jornada con múltiples locaciones, algunas con más de 30 figurantes, fue esencial la energía arrolladora y el compromiso de las 5 Flores protagonistas. Todes aportaron creativamente a la construcción de los personajes, nos reunimos muchas veces para leer juntes el guión y cada une aportó desde su propia esencia. Por consecuencia el rodaje fue fluido, con una energía creativa genuina, esa que solo surge en la urgencia.AQ: En el recorrido por festivales internacionales ¿Cuál ha sido la respuesta del público extranjero viendo algo tan local?JC: Estoy muy sorprendido, honrado y emocionado por la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película desde el primer festival, el pasado noviembre. Como cualquier cineasta, tenía el corazón en la garganta antes de la primera proyección.El equipo de producción, las flores protagonistas y yo, lo dimos todo y creímos en el proyecto, pero nunca sabes cómo será recibida tu película. En el caso de Flores del otro patio, superó con creces mis expectativas. Ya ha sido seleccionada en más de 50 festivales y ha ganado 11 premios. Algunos de estos premios fueron concedidos por jurados sensibles a las cualidades cinematográficas de la película, otros por el público, conmovido por el impacto emocional de la película, e incluso un premio de derechos humanos, vinculado al compromiso político. Lo que me parece especialmente conmovedor es ver en diferentes partes del mundo la reacción del público queer, de los líderes sociales y de otros activistas, que dicen verse reflejados en Flores del otro patio. No cabe duda de que hay muchas cosas en este cortometraje que se dirigen especialmente a la gente del Caribe, como confirma la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película en la región pero, Flores del otro patio transmite una energía universal que es bien recibida en muchas partes del globo.'Flores del otro patio' continúa su recorrido por el mundo. Le siguen más proyecciones especiales y su equipo realizador sigue trabajando en el largometraje. Si quieren seguirle la pista a esta producción, pueden seguirles en @floresdelotropatio en Instagram.
El próximo 27 de julio se estrenará en las salas de cine del país 'ANHELL69', una película dirigida por el colombiano Theo Montoya, que ha recorrido el mundo en Festivales y que, ahora, vuelve a casa. 'ANHELL69' originalmente se estrenó en el marco de la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia en septiembre de 2022 y cuenta la historia de un grupo de jóvenes queer de Medellín que viven entre la euforia de la vida nocturna y el desencanto de una generación que creció entre la violencia y la muerte. 'ANHELL69' según su director, es una película trans, porque trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género. Sin embargo, no es una película fácil. No es fast-cinema. Aun así, ha acumulado veinticuatro premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig. Además de llevarse en la Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica de Venecia (Italia), el prestigioso premio Verona Film Club a la película más innovadora de la sección. Antes del estreno en cines nacionales hablé con su productor Juan Pablo Castrillón. En la conversación pasamos por varios temas: el reto de producir una película que tomó cinco años para hacerse, el panorama de la industria del cine en Colombia y contar un nuevo relato de Medellín con la mirada jóvenes haciendo arte. Esta fue la conversación. AQ: 'ANHELL69' se describe como la película que quisieron hacer, pero no lo fue porque el protagonista Najar falleció debido a una sobredosis de heroína poco después del casting ¿Cuál era la idea inicial de la película? JC: en un inicio, estaba la película de ficción que queríamos hacer. Había un guion. Había un trabajo de casting. A raíz de un hecho trágico que fue la muerte de la persona que habíamos escogido para protagonizar esta película de ficción, decidimos empezar a hacer una nueva película en la que dialogará el formato también documental y narrarla a través de imágenes de archivo que teníamos de la primera película de ficción. Hicimos un híbrido, de manera que mucho del espíritu de la primera película, de la estética e incluso de la temática, empieza a dialogar con la realidad. En la segunda película, la temática de la ficción que queríamos hacer era una película de serie B, algo así como de fantasmas, de espectros en los que se pegaba un virus que se repartía a través de las relaciones sexuales. AQ: en términos de producción, ¿Cuáles fueron los retos más importantes de esta película?JC: principalmente el formato. Cuando uno empieza a ser una producción, recurrentemente uno está con la película que ya sabes "Esto es una ficción." Sabes cómo moverla entre los mercados, entre los festivales, entre los laboratorios, esta película se demoró mucho para terminar de definir y nos ponía en ese aprieto todo el tiempo. Luego, el asunto emocional de los personajes. Najar y otras personas falleciendo en el proceso y revisitar esas imágenes, revisitar testimonios, ir a cementerios, sin duda, hace que el equipo sienta cosas. Hay que tener mucha fuerza para lidiarlo. AQ: ahora, en términos financieros, ¿Cómo lograron hacer esta película?JC: nosotros hicimos en primer lugar hicimos un cortometraje que se llama Son of Sodom, es como una historia chiquita que parte de la película que queríamos hacer y la estrenamos en Cannes en 2020. Allí armamos una carpeta más grande, un proyecto más robusto y empezamos a hacer mercados y laboratorios.Estuvimos en Tribeca All Access, que nos dio el primer fondo de desarrollo y pasamos por el Laboratorio del festival de cine de Cartagena, y luego fuimos a Torino Film, la que es otro mercado. Allí conocimos una coproductora, Bianca, que la coproductora de Rumania y fue nuestra primera aliada. De ahí en adelante hicimos varios laboratorios en Latinoamérica. Estuvimos en Chile, en Ventana Sur, en el Festival Internacional de documental de Buenos Aires. En 2020 estuvimos en el BAM y conocimos a un coproductor francés que fue donde se cerró la coproducción y de ahí en adelante aplicamos a los fondos de cada país, ganamos el FDC para la producción de largometraje y en Francia se ganó el fondo de la región de la novela y en Rumania se ganó el fondo también del censo rumano.Con esto, decidimos empezar rodaje en 2021. Luego del rodaje se unieron otros coproductores, y Colombia, Rumanía, Francia y Alemania es la configuración final de la película. AQ: entonces, además del arte ¿En Colombia toca hacerse experto en aplicar a convocatorias?JC: sin duda, es un complemento. Por mucho que sepas de producción y de mercados, si no tienes un proyecto sólido que se defienda va a ser muy difícil. Y si tienes un proyecto super sólido en lo creativo y en lo narrativo, pero no tienes un equipo de producción que lo respalde, que sepa que hay una meta fija y a donde tiene que ir el proyecto o donde se quiere llevar, también se va a complicar.AQ: ahora mismo en Hollywood hay una huelga de guionistas, actores, actrices y la industria de la televisión y el cine en Estados Unidos está en crisis. En contextos más locales, ¿Cómo consideras que está la industria del cine en Colombia y Latinoamérica?JC: creo que la discusión también nos interpela en lo local porque estamos viviendo en Colombia el auge de las plataformas, la llegada de Netflix, de Amazon, de HBO, gente de afuera que está buscando contenido y sin duda creo que la problemática nos va a alcanzar porque lo que ocurre es una disconformidad con los salarios, con los derechos de autor. Se discute mucho hasta donde la obra es de un guionista o pasa a ser de la empresa. Aunque con los años se ha venido trabajando en varias leyes que cubren y protegen la obra de los autores y los guionistas, creo que aun el tema tiene mucha tela por cortar. AQ: Theo Montoya, el director, describe 'ANHELL69' como una película trans ¿Cuáles crees que son los temas universales que se abordan en esta película fuera de tintes como una película solo o sobre la comunidad LGTBIQ+?JC: hay como un diálogo todo el tiempo con el cine, con los formatos. Hay guiños a otras películas y de ahí en adelante hay temas como la juventud, la soledad, la muerte. Pero sin duda, creemos que lo que habla en realidad es sobre una pulsión vital de crear y de generar comunidad. Y creo que esto está reflejado en todo el mundo, no es un caso específico de Medellín. En el mundo hay lugares donde se sienten muy identificados con la película en cuanto al consumo de drogas. Por ejemplo, en Europa tenían una problemática similar hace veinte años en muchas ciudades. Entonces creo que de universal tiene mucho. AQ: si bien a Medellín por su historia se le asocia con la droga, la rumba, la noche ¿Cuál fue el abordaje de ustedes hacia estos temas en la película?JC: todos sabemos que hay un centro, unos antecedentes, toda la época de la violencia Pablo Escobar, pero acá lo que empieza a confluir ese es precisamente el tema de la divergencia. En la película empiezan a ser muy de género e identidad sexual y de género, pero se van transformando a otras cosas, como la mirada de la de la ciudad a través de otras sensibilidades. No es la posición, del capo, del macho, del sicario y tampoco son solo personas que consumen drogas o que rumbean mucho, son personas que tienen un trabajo artístico. Muchos de ellos actúan, pintan, son fotógrafos, diseñadores de moda. Es narrar la ciudad a través de otras sensibilidades.AQ: ¿Esta es una película difícil para el público en general o precisamente en sus intenciones está llegar a la mayor cantidad de personas posibles?JC: por momentos también nos hacemos esa pregunta, pero al no haber otra opción, al no tener posibilidad de hacer otra película más que esta que tenemos, que es la que queríamos hacer. Al principio si creía que la película iba a ser más difícil, pero cada vez siento que las personas la acogen mejor. Sin duda, hay momentos en los que la película, en apariencia, es oscura, pero en realidad emergen otras cosas. Ahí hay luz, hay brillo, hay personas que buscan cómo encontrar sus afectos y juntarlos. Muchas personas que la ven, se sorprenden porque esperaban otra cosa. Pero finalmente termina viendo una empatía, algo que los representa. 'ANHELL69' se estrenará inicialmente en cines de Bogotá, Cali y Medellín en Cine Colombia, Procinal y salas alternativas.
El fenómeno Barbenheimmer sacudió al mundo este 20 de julio. Los cines agotaron sus entradas y la taquilla rompió récords de recaudación, pero llegada la fecha del ultra anunciado evento, ¿Qué hay para ver después? Pues, más cine. Estrenos de cine colombiano, festivales de cine con proyecciones especiales es un poco de lo que pasará en las salas en los próximos meses. Si no tiene ni idea de lo que viene en cartelera, estas son nuestras películas recomendadas. Extraña forma de vidaEstrenado en Cannes, 'Extraña forma de vida' es el nuevo cortometraje del director español Pedro Almodóvar que llega a Colombia de la mano del MUBI FEST. El cortometraje, con una duración de 30 minutos, está protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke. Pedro encarna a Mateo, un pintor que lucha con la pérdida y la soledad después de la muerte de su amante. Mientras que Ethan interpreta a Lucas, un escritor en medio de un bloqueo creativo y problemas personales.El cortometraje - así como de las demás películas del MUBI FEST - se podrá ver la Cinemateca de Bogotá, y esta proyección será la premiere del corto en toda Latinoamérica. Lee también MUBI FEST BOGOTÁ: conozcan las películas, fechas, sedes y todo lo que pasará en el FestivalANHELL69'ANHELL69' es una película del director colombiano Theo Montoya que narra la vida de un grupo queer de Medellín y sus experiencias entre fiestas, drogas, la soledad y las angustias propias de la juventud. Esta película ha recorrido 60 festivales de cine a nivel internacional y logrando más de 24 premios, y el próximo 27 de julio llegará por primera vez a las salas de cine del país. Theo Montoya, de Medellín, tiene una carrera en el cine corta pero prolífica. Su primer cortometraje llamado Son of Sodom, se estrenó e hizo parte de la Selección oficial del Festival de Cine de Cannes en el 2020. Ahora, con este largometraje vuelve a volcar los ojos de la industria del cine hacia su trabajo. El estreno nacional de 'ANHELL69' será inicialmente en Bogotá, Medellín y Cali. Sound of Freedom Además de Barbenheimmer , esta película ha sido uno de los éxitos de taquilla más recientes. Solo en Estados Unidos la recaudación superó los 100 millones de dólares, y en Colombia ya hay fecha de estreno confirmada. La película dirigida por Alejandro Montevedre llegará a los cines de Colombia el 31 de agosoto. Así lo confirmó Munir Falah, CEO de Cine Colombia. Sound of Freedom es una película de acción que hace una denuncia contra el tráfico infantil. Aunque ha recibido críticas negativas que la acusan de promover posturas de extrema derecha, ha sido un éxito inesperado. Además de Colombia, otros países de Latinoamérica como México, Perú, Chile y Ecuador han confirmado fechas de estreno para esta película.
A pesar de las críticas negativas, Beetlejuice Beetlejuice arrasó el día de su estreno ganando $111 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Warner Bros., el distribuidor de la película, esperaba empezar con $80 millones de dólares. Sin embargo, los analistas de taquilla afirmaban que Beetlejuice Beetlejuice apelaba a la nostalgia de los espectadores y que era factible que la película abriera con una cifra de tres dígitos. La secuela se convirtió en el segundo estreno más grande de la historia en septiembre, detrás de la adaptación del libro de Stephen King, It, que logró $123 millones de dólares. Según The Hollywood Reporter, para Winona Ryder, Catherine O'Hara, Monica Belluci, Justin Theroux y Jenna Ortega este ha sido el mejor estreno de su carrera. Beetlejuice Beetlejuice reemplazará a Deadpool & Wolverine, que lleva seis fines de semana consecutivos como número uno (y que ha recaudado 1,26 millones de dólares a nivel mundial). Por fuera de su país, la película ha recolectado $35 millones de dólares en 69 países y, aunque sí es un número bajito a comparación de la taquilla nacional, la película se ha posicionado como número 1 en varios de esos países. Todavía hace falta ver cómo le va en mercados grandes como Francia, Alemania y Japón. Lo que ya es un hecho es que la película de Burton gastó $100 millones de dólares en presupuesto y ya recuperó esa primera inversión. Beetlejuice Beetlejuice tiene una calificación de 7,1 en IMDb y de 76% en Rotten Tomatoes. La primera película fue un éxito no solo para la crítica sino también en taquilla recolectando $74.7 millones de dólares en 1988. Esto hizo que la película se convirtiera después en una serie animada, que Beetlejuice fuera el protagonista de dos videojuegos y que la historia terminara adaptándose para un musical en Broadway. ***Les recomendamos leer: Beetlejuice Beetlejuice: ¿Qué está diciendo la crítica de la nueva película de Tim Burton?
A falta de una semana para la entrega de los Emmys 2024, la mayoría de las estatuillas ya se entregaron este fin de semana en las ceremonias de los Creative Arts Emmys.Los ganadores de 99 categorías se anunciaron durante 2 ceremonias del sábado y el domingo por la noche en el Peacock Theater de L.A. LIVE en Los Ángeles. La gran ganadora del fin de semana fue Shōgun, que consiguió 14 victorias (además de otra victoria para la película complementaria, The Making Of Shōgun), estableciendo un nuevo récord de más premios Emmy en un año. The Bear, Saturday Night Live y Only Murders in the Building también obtuvieron numerosas victorias.Muchos de los premios entregados este fin de semana honraron a los trabajadores detrás de escena en campos como la dirección, edición, casting, vestuario y diseño de producción. Pero también se reconoció el talento en pantalla, con Jamie Lee Curtis y Jon Bernthal ganando Mejor Actriz Invitada y Actor en una Serie de Comedia, respectivamente, por su trabajo en el aclamado episodio Fishes de The Bear. Néstor Carbonell ganó Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por Shōgun y Michaela Coel ganó Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática Mr. & Mrs. Smith.Los compositores Benj Pasek y Justin Paul,se unieron al club EGOT con una victoria por Mejor música y letra original por Which of the Pickwick Triplets Did It? de Only Murders. Creative Arts Emmys 2024: lista completa de ganadoresPrograma de animación destacadoBlue Eye Samurai (Ganador)Bob’s BurgersScavengers ReignLos SimpsonsX-Men ’97Elenco destacado para un programa de telerrealidadThe Amazing RaceThe Golden BachelorLove on the Spectrum U.S. (Ganador)RuPaul’s Drag RaceSquid Game: The ChallengeActuación destacada de voz en off de personajesHank Azaria, Los Simpsons, “Cremains of the Day”Alex Borstein, Padre de familia, “Teacher’s Heavy Pet”Sterling K. Brown, Invincible, “I Thought You Were Stronger”Maya Rudolph, Big Mouth, “The Ambition Gremlin” (Ganador)Hannah Waddingham, Krapopolis, “Big Man on Hippocampus”Coreografía destacada para un programa de variedades o telerrealidadDancing With the Stars, Rutinas: “Moon River” y “La Vie En Rose”Dick Van Dyke 98 Years of Magic, Rutina: “Step In Time”Los Oscar, Rutinas: “I’m Just Ken” e “In Memoriam”RuPaul’s Drag Race, Rutinas: “Dance!”, “Queen of Wind” y “Power” 76.° Premio Tony Anual, Rutinas: “Opening Number” y “Lifetime Achievement” (Ganador)Cinematografía Destacada para un Programa de No FicciónBeckham, “The Kick”Girls State (Ganador)Jim Henson Idea ManOur Planet II, “Chapter 1: World on the Move”Planet Earth III, “Extremes”Cinematografía Destacada para un Programa de RealityThe Amazing Race, Serie de TrabajoLife Below Zero, “Bulletproof” (Ganador)Survivor, Serie de TrabajoThe Traitors, “The Funeral”Welcome To Wrexham, Serie de TrabajoMejor anuncio publicitario“Portada del álbum”, Apple iPhone 15“Mejores amigos”, Uber One | Uber Eats"Fuzzy Feelings", Apple - iPhone + Mac (Ganador)"Just Joking", Sandy Hook Promise"Like a Good Neighbaaa", State Farm"Michael CeraVe", CeraVe Moisturizing CreamMejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o realityTaylor Mac's 24-Decade History of Popular Music (Ganador)Mejor dirección para un programa documental/de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, "What Makes David Run"Girls State (Ganador)The Greatest Night in PopJim Henson Idea ManSteve! (Martin) A Documentary in 2 PiecesMejor dirección para un programa de realityLove on the Spectrum U.S., "Episodio 7" (Ganador)RuPaul's Drag Race, "Grand Finale"Squid Game: The Challenge, "Red Light, Green Light"The Traidores, “Traidores, impostores y estafadores”Bienvenidos a Wrexham, “Las vacaciones de Shaun”Mejor dirección en una serie de variedadesThe Daily Show, “Jon Stewart regresa al Daily Show”Jimmy Kimmel Live!, “Trump sigue enojado por la broma de los Oscar y piensa que Jimmy es Al Pacino”The Late Show With Stephen Colbert, “21 de diciembre de 2023: el Partido Republicano quiere que Biden sea expulsado de la boleta electoral”Saturday Night Live, “Anfitrión: Ryan Gosling” (Ganador)Mejor dirección en un especial de variedadesDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years Of MagicThe Oscars (Ganador)Tig Notaro: Hello Again76th Annual Tony AwardsTrevor Noah: Where Was IMejor documental o especial de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeGirls StateThe Greatest Night in Pop Jim Henson Idea Man (Ganador)Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMejor serie documental o de no ficciónBeckham (Ganador)The Jinx - Parte dosQuiet on Set: The Dark Side of Kids TVSTAX: Soulsville U.S.A.TelemarketersMejor programa de medios emergentesEmperorFallout: Vault 33 (Ganador)The Pirate Queen con Lucy LiuRed Rocks Live en VRWallace & GromitIn the Grand GetawayMerito excepcional sobresaliente en realización de documentalesBeyond Utopia (Independent Lens)Going to Mars: The Nikki Giovanni Project (Ganador)Stamped From the BeginningMejor peinado en serie de juegosCelebrity Family FeudJeopardy! (Ganador)ContraseñaEl precio justo de nocheLa rueda de la fortunaMejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o realityDragula de los hermanos Boulet, “Trash Can Children”Dancing With the Stars, “Finale”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)So You Think You Can Dance, “Challenge #2: Broadway”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Mejor presentador de un programa de juegosSteve Harvey, Celebrity Family FeudKen Jennings, Jeopardy!Jane Lynch, Weakest LinkKeke Palmer, PasswordPat Sajak, Wheel of Fortune (Ganador)Presentador destacado de un reality show o programa de competencia de realityRuPaul Charles, RuPaul’s Drag RaceMark Cuban, Lori Greiner, Kevin O’Leary, Barbara Corcoran, Robert Herjavec y Daymond John, Shark TankAlan Cumming, The Traitors (Ganador)Kristen Kish, Top ChefJeff Probst, SurvivorSerie de no ficción o especial presentado destacadoConan O’Brien Must GoFinding Your Roots con Henry Louis Gates Jr.How to con John WilsonMy Next Guest con David Letterman y John Mulaney (Ganador)The Reluctant Traveler con Eugene LevyLogro individual destacado en animaciónNoémie Leroux, Scavengers Reign, "The Signal" (Ganador)Alex Small-Butera, Adventure Time: Fionna and Cake, "The Winter King" (Ganador)Jan Maas, In the Know, "Yogurt Week" (Ganador)Toby Wilson, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Ryan O'Loughlin, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Bryan Kessinger, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Tara Billinger, Clone High, "Let's Try This Again" (Ganador)Innovación destacada en programación de medios emergentesSilent Hill: Ascension (Ganador)What If…? – Una historia envolvente (Ganador)Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para una serie de variedadesAmerica’s Got Talent, “Episodio 1818”American Idol, “Top 14 Reveal”Dancing With the Stars, “Semi-Finals”The Late Show With Stephen Colbert, “May 21, 2024: Billie Eilish Visits the Late Show for an Engaging Interview With Stephen Colbert”Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig” (Ganador)The Voice, “Live Finale, Part 2”Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para un especial de variedadesThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.° Premios GrammyCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 202376.° Premios Tony anualesMaquillaje excepcional para un programa de variedades, no ficción o telerrealidadThe Boulet Brothers’ Dragula, “Terror in the Woods”Dancing With the Stars, “Monster Night”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)Taylor Mac’s 24-Decade History of Popular Music the Voice, “Live Finale, Part 1” y “Live Finale, Part 2”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Composición musical excepcional para una serie documental o especial (banda sonora dramática original)Albert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Seeing Red”Jim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Extremes”Rock Hudson: All That Heaven AllowedDirección musical destacadaThe 46th Kennedy Center HonorsLate Night With Seth Meyers, “Episodio 1488”Los Oscar (Ganador)Ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Narrador destacadoSir David Attenborough, Planet Earth III, “Human”Angela Bassett, Queens, “African Queens” (Ganador)Morgan Freeman, Life On Our Planet, “Chapter 1: The Rules of Life”Paul Rudd, Secrets of the Octopus, “Masterminds”Octavia Spencer, Lost Women of Highway 20, “Vanished”Edición de imagen destacada para un programa de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Golden Balls”Escaping Twin Flames, “Up in Flames”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Part Two, “Chapter 9: Saving My Tears Until It’s Official” (Ganador)Quiet on Set: The Dark Side Of Kids TV, “Hidden in Plain Sight”Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces, “Then”Mejor edición de imágenes para un programa de competencia o reality estructuradoThe Amazing Race, Serie de trabajosQueer Eye, “Kiss The Sky”RuPaul’s Drag Race, “Werq the World”Top Chef, Serie de trabajosThe Voice, Serie de trabajos (Ganador)Mejor edición de imágenes para un programa de reality no estructuradoBelow Deck Down Under, “The Turnover Day”Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”Love on the Spectrum U.S., “Episodio 7”RuPaul’s Drag Race: Untucked, “Rate-A-Queen”Welcome to Wrexham, “Up the Town?” (Ganador)Edición de imagen destacada para un programa de variedadesDolly Parton’s Pet GalaJohn Mulaney presenta: Everybody’s in LA, “Paranormal” (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieRamy Youssef: More FeelingsTig Notaro: Hello AgainEdición de imagen destacada para un programa de variedades (segmento)The Daily Show, “The Dailyshowography of Vivek Ramaswamy: Enter the RamaVerse (segmento)” (Ganador)Last Week Tonight With John Oliver, “Boeing (segmento)”Last Week Tonight With John Oliver, “The Sad Tale of Henry the Engine (segmento)”Saturday Night Live, “I’m Just Pete (segmento)”Saturday Night Live, “Bowen’s Straight (segmento)”Diseño de producción destacado para un especial de variedadesDick Van Dyke 98 Years of Magic66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home Para NavidadLos Oscar (Ganador)76.° Premio Anual TonyMejor Diseño de Producción para una Serie de Variedades o RealityLast Week Tonight With John Oliver, “Freight Trains”The Late Show With Stephen Colbert, “February 11, 2024: Super Bowl Episode” y “March 13, 2024: The Biden-Trump Rematch”RuPaul’s Drag Race, “RDR Live!”Saturday Night Live, “Host: Josh Brolin” (Ganador)Squid Game: The Challenge, “War”Mejor serie de comedia, drama o variedad de formato cortoCarpool Karaoke: The SeriesThe Eric Andre ShowLate Night With Seth Meyers CorrectionsOnly Murders in the Building: One Killer Question (Ganador)Real Time With Bill Maher: OvertimeMejor serie de no ficción o reality de formato cortoAfter the Cut - The Daily ShowThe Crown: Farewell to a Royal EpicHacks: Bit By BitSaturday Night Live Presents: Behind the SketchShōgun – The Making of Shōgun (Ganador)Mejor edición de sonido para un programa de no ficción o realityThe Greatest Night in PopJim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Freshwater”Steve! (Martin) Un documental en dos partesBienvenidos a Wrexham, “Goals”Mejor mezcla de sonido para un programa de no ficciónThe Beach Boys (Ganador)Jim Henson Idea ManPlanet Earth III, “Deserts and Grasslands”STAX: Soulsville U.S.A., “Chapter Two: Soul Man”Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMezcla de sonido excepcional para un programa de telerrealidadThe Amazing Race Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”RuPaul’s Drag Race The Voice, “Live Finale”Welcome to Wrexham, “Giant Killers” (Ganador)Mezcla de sonido excepcional para una serie de variedades o especialBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.º Premios GrammyLos OscarCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig”Programa de telerrealidad estructurado excepcionalAntiques RoadshowDiners, Drive-Ins and DivesLove Is BlindQueer EyeShark Tank (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para una serieAmerica’s Got Talent, “Finale Performances”Dancing With the Stars, “Finale”Last Week Tonight With John Oliver, “Elon Musk”The Late Show With Stephen Colbert, “April 8, 2024: Strange Eclipse Behavior”Saturday Night Live, “Host: Timothée Chalamet” (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para un especialThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live At Madison Square Garden (Ganador)The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse - Moscow Tools66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home for ChristmasPrograma de telerrealidad no estructurado excepcionalBelow Deck Down BajoLove on the Spectrum U.S.RuPaul’s Drag Race: UntuckedVanderpump RulesWelcome to Wrexham (Ganador)Especial de variedades excepcional (en vivo)The Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring Usher66th Grammy AwardsThe Greatest Roast of All Time: Tom BradyThe Oscars (Ganador)76th Annual Tony AwardsEspecial de variedades excepcional (pregrabado)Billy Joel: The 100th - Live At Madison Square GardenDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years of Magic (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieTrevor Noah: Where Was IEscritura excepcional para un programa de no ficciónConan O’Brien Must Go, “Ireland” (Ganador)How To With John Wilson, “How to Watch the Game”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Parte dos, “Capítulo 7: ¿Por qué son ¿Sigues aquí?El viajero reacio Con Eugene Levy, “Escocia: el país de mi madre”Ceremonia 2 (domingo)Reparto destacado para una serie de comediaAbbott ElementaryThe Bear (Ganador)Curb Your EnthusiasmHacksOnly Murders in the BuildingReparto destacado para una serie dramáticaThe CrownThe Morning ShowMr. & Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow HorsesReparto destacado para una serie limitada o antológica o películaBaby Reindeer (Ganador)FargoFeud: Capote vs. the SwansRipleyTrue Detective: Night CountryCoreografía destacada para programación con guiónThe Idol, Rutinas: “Rehearsal”, “Music Video Shoot” y “Dollhouse” (Ganador)Only Murders In The Building, Rutinas: “Oliver’s Dream Sequence” y “Creatures of the Night”Palm Royale, Rutinas: “The Rhumba” y “Maxine’s Entrada”Física, Rutinas: “Jean Franc’s Advanced Aerobics Class”, “Figure 8’s Commercial” y “Xanadu & Dreams”Cinematografía destacada para una serie limitada o antológica o películaAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy Of The Commons”Griselda, “Middle Management”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Ripley, “V Lucio” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Cinematografía destacada para una serie multicámara (media hora)Bob Hearts Abishola, “These Giants Are Flexible”The Conners, “Fire and Vice”Frasier, “Reindeer Games” How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “A Night Court Before Christmas”The Upshaws, “Forbidden Fruit”Mejor fotografía para una serie de una sola cámara (media hora)The Bear, “Forks” (Ganador)Hacks, “Just for Laughs”Physical, “Like a Rocket”Reservation Dogs, “Deer Lady”Sugar, “Starry Eyed”Mejor fotografía para una serie (una hora)The Crown, “Ritz”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Shōgun, “Anjin”Shōgun, “Crimson Sky” (Ganador)3 Body Problem, “Judgment Day”Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor vestuario contemporáneo para una serieThe Bear, “Fishes”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”The Righteous Gemstones, “For I Know the Plans I Have for You”Mejor vestuario contemporáneo para una serie limitada o antológica o películaAmerican Horror Story: Delicate, “The Auteur” (Ganador)Baby Reindeer, “Episodio 4”Fargo, “Insolubilia”The Regime, “The Heroes’ Banquet”True Detective: Night Country, “Parte 5”Mejor peluquería contemporáneaAbbott Elementary, “Mother’s Day”The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “The Kármán Line”Only Murders In The Building, “Opening Night ... Maquillaje contemporáneo (sin prótesis)The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “Strict Scrutiny” (Ganador)Only Murders in the Building, “Opening Night”True Detective: Night Country, “Part 5”Mejor vestuario de fantasía y ciencia ficciónAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord” (Ganador)Echo, “Lowak”Fallout, “The End”Loki, “1893”What We Do In The Shadows, “Pride Parade”Mejor actor invitado en una serie de comediaJon Bernthal, The Bear, “Fishes” (Ganador)Matthew Broderick, Only Murders in the Building, “Co Bro”Ryan Gosling, Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Christoper Lloyd, Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Bob Odenkirk, The Bear, “Fishes”Will Poulter, The Bear, “Fishes”Mejor actor invitado en una serie dramáticaNéstor Carbonell, Shōgun, “Anjin” (Ganador)Paul Dano, Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Tracy Letts, Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “The New World”Jonathan Pryce, Slow Horses, “Footprints”John Turturro, Mr. & Mrs. Smith, “Second Date”Mejor actriz invitada en una serie de comediaOlivia Colman, The Bear, “Forks” Jamie Lee Curtis, The Bear, “Fishes”Kaitlin Olson, Hacks, “The Roast of Deborah Vance”Da’Vine Joy Randolph, Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Maya Rudolph, Saturday Night Live, “Presentadora: Maya Rudolph”Kristen Wiig, Saturday Night Live, “Presentadora: Kristen Wiig”Mejor actriz invitada en una serie dramáticaMichaela Coel, Mr. & Mrs. Smith, “Infidelity” (Ganador)Claire Foy, The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Marcia Gay Harden, The Morning Show, “Update Your Priors”Sarah Paulson, Mr. & Mrs. Smith, “Couples Therapy (Naked & Afraid)”Parker Posey, Mr. & Mrs. Smith, “Double Date”Mejor diseño de título principalFalloutLessons In ChemistryPalm RoyaleShōgun (Ganador)Silo3 Body ProblemMejor diseño de movimientoJim Henson Idea Man (Ganador)Mejor composición musical para una serie limitada o antológica, película o especial (banda sonora dramática original)All the Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “Blanket”Lawmen: Bass Reeves, “Part I”Lessons In Chemistry, “Book Of Calvin” (Ganador)The Tattooist of Auschwitz, “Episode 1”Mejor composición musical para una serie (banda sonora dramática original)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Only Murders in the Building, “Sitzprobe” (Ganador)Palm Royale, “Maxine Saves a Cat”Shōgun, “Servants of Two Masters”Silo, “Freedom Day”Slow Horses, “Strange Games”Supervisión musical excepcionalBaby Reindeer, “Episodio 4”Fallout, “The End” (Ganador)Fargo, “The Tragedy of the Commons”Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Only Murders in the Building, “Grab Your Hankies”True Detective: Night Country, “Parte 4”Música original destacada para el tema principalFeud: Capote vs. the SwansLessons In ChemistryMasters of the AirPalm Royale (Ganador)ShōgunMúsica y letra originales destacadasGirls5eva, “New York”, título de la canción: “The Medium Time”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”, título de la canción: “Which of the Pickwick Triplets Did It?” (Ganador)Saturday Night Live, “Anfitriona: Maya Rudolph”, título de la canción: “Maya Rudolph Mother’s Day Monologue”The Tattooist of Auschwitz, “Episodio 6”, título de la canción: “Love Will Survive”True Detective: Night Country, “Parte 5”, título de la canción: “No Use”Mejor intérprete en una serie de comedia o drama de formato cortoEric Andŕe, The Eric Andre ShowDesi Lydic, Desi Lydic Foxsplains - The Daily ShowMena Suvari, RZRMejor peinado de época o fantasía/ciencia ficciónAhsoka, “Parte uno: Maestro y aprendiz”Feud: Capote vs. the Swans, “Hats, Gloves and Effete Homosexuals”The Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”Palm Royale, “Maxine Rolls The Dice”Shōgun, “A Stick of Time” (Ganador)Mejor peinado de época o fantasía/ciencia ficción Maquillaje de fantasía/ciencia ficción (sin prótesis)The Crown, “Ritz”Fallout, “The Head”Feud: Capote vs. the Swans, “Beautiful Babe”Palm Royale, “Pilot”Shōgun, “The Abyss of Life” (Ganador)Vestuario de época excepcional para una serieThe Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”The New Look, “What a Day This Has Been”Palm Royale, “Maxine Throws a Party”Shōgun, “Ladies of the Willow World” (Ganador)Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, “What Is and What Should Never Be”Vestuario de época excepcional para una serie limitada o antológica o películaFeud: Capote vs. the Swans, “Pilot” (Ganador)Griselda, “Paradise Lost”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Mary & George, “Not So Much By Love As By Awe”Ripley, “IV La Dolce Vita”Mejor Edición de Imagen para una Serie DramáticaFallout, “The End”Fallout, “The Ghouls”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Shōgun, “A Dream of a Dream”(Ganador)Slow Horses, “Footprints”3 Body Problem, “Judgment Day”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia MulticámaraFrasier, “Blind Date”How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “Wheelers of Fortune”The Upshaws, “Ain’t Broke”The Upshaws, “Auto Motives”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia de una CámaraThe Bear, “Fishes” (Ganador)Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Only Murders in the Building, “The White Room”Reservation Dogs, “Dig”What We Do in the Shadows, “Pride Parade”Mejor edición de imagen para una miniserie o película antológicaBaby Reindeer, “Episodio 4” (Ganador)Black Mirror, “Beyond the Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Ripley, “III Sommerso”True Detective: Night Country, “Parte 4”True Detective: Night Country, “Parte 6”Mejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep” (Ganador)Fargo, “Trials and Tribulations”The Gentlemen, “Tackle Tommy Woo Woo”The Morning Show, “The Kármán Line”True Detective: Night CountryMejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más) Programa narrativo de época o fantasía (una hora o más)Fallout, “The End”The Gilded Age, “Close Enough to Touch”Palm Royale, “Maxine’s Like a Dellacorte”RipleyShōgun, “Anjin” (Ganador)Diseño de producción excepcional para un programa narrativo (media hora)The Bear, “Omelette”Frasier, “Moving In”Hacks, “Yes, And”Only Murders In The Building, “Opening Night” (Ganador)What We Do In The Shadows, “A Weekend at Morrigan Manor”Maquillaje protésico excepcionalAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord”Fallout, “The Beginning”Shōgun, “A Dream of a Dream” (Ganador)True Detective: Night Country, “Part 3”The Witcher, “The Cost of Chaos”Edición de sonido excepcional para una comedia o Serie dramática (media hora) y animaciónAhsoka, “Parte cuatro: Jedi caído”The Bear, “Forks” (Ganador)Blue Eye Samurai, “All Evil Dreams and Angry Words”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Star Trek: Lower Decks, “The Inner Fight”Edición de sonido excepcional para una serie dramática o de comedia (una hora)Avatar: The Last Airbender, “Legends”Fallout, “The Target”Shōgun, “Broken to the Fist” (Ganador)Star Trek: Strange New Worlds, “Hegemony”3 Body Problem, “Judgment Day”Edición de sonido excepcional para una serie limitada o antológica, película o especialAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Mezcla de sonido excepcional para una serie de comedia o drama (media hora) y animaciónThe Bear, “Forks” (Ganador)Curb Your Enthusiasm, “Ken/Kendra”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”What We Do in the Shadows, “Local News”Mezcla de sonido excepcional para una serie limitada o antológica o una películaBlack Mirror, “Beyond Tthe Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco” (Ganador)Ripley, “Vll Macabre Entertainment”True Detective: Night Country, “Parte 6”Efectos visuales especiales excepcionales en una temporada o una películaAhsokaAvatar: The Last AirbenderFalloutLokiShōgun (Ganador)Efectos visuales especiales excepcionales en un solo episodioAll the Light We Cannot See, “Episodio 4”The Crown, “Dis-Moi Ou”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 1”Winning Time: The Rise of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor coordinación de acrobacias para programación de comediaThe Brothers SunThe Gentlemen (Ganador)The Righteous GemstonesTwisted MetalWhat We Do In The ShadowsMejor coordinación de acrobacias para programación de dramaFalloutFBI: Most WantedMr. & Mrs. Smith (Ganador)The RookieWarriorMejor actuación de acrobaciasJay Hawkins, Jerry Quill e Ivy Haralson, The Continental: From the World of John WickJustice Hedenberg, Hannah Scott, Adam Shippey y Noelle Mulligan, FalloutTara Macken, Mr. & Mrs. Smith (Ganador)Ryan Disharoon, Mike Endoso, Jett Jansen Fernandez y Rich King, The Righteous GemstonesHiroo Minami, Nobuyuki Obikane, Martin Cochingco y Johnson Phan, ShōgunMejor película para televisiónMr. Monk’s Last Case: A Monk MovieQuiz Lady (Ganador)Rojo, blanco y azul realScoopSin escarcha
Kristen Stewart, conocida por su papel de Bella en Crepúsculo y recientemente de Lou en Amor, Mentiras y Sangre, debutará como directora. La película será la adaptación de The Chronology of Water: A Memoir, la autobiografía de la escritora Lidia Yuknavitch. La primera foto que tenemos de la película es una en la que se ve a Stewart junto a Imogen Poots (Tierra de nadie), quien interpretará a la protagonista. El elenco también incluye a Susannah Flood, Michael Epp, Thora Birch y Jim Belushi, entre otros. Kristen Stewart, nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel de la princesa Diana en Spencer, también escribió el guión de esta película junto a Andy Mingo, esposo de Lidia Yuknavitch. Este es un sueño que la actriz tiene desde el 2018, cuando anunció por primera vez el desarrollo del proyecto. La película, que se grabó en Malta y Letonia, terminó sus grabaciones en Julio y se espera que esté en cines en el 2025. ¿De qué trata la película en la que debutará como directora Kristen Stewart? Según se lee en la sinopsis oficial, esta es una película sobre cómo se puede convertir el trauma en arte. La historia sigue a Lidia desde su infancia en Pacific Northwest y pasará por relaciones tóxicas, victorias, derrotas y, por supuesto, arte. Todo esto para mostrar cómo fue la vida y el camino de Lidia para convertirse en una escritora profesional y "recuperar su propia historia escribiendo una con la que pueda vivir". "The Chronology of Wateres es una exploración profunda de la sexualidad, de la creatividad, una mirada inquebrantable a todos los detalles sangrientos de tener un cuerpo femenino y una descripción sensible del vocabulario emocional de la juventud". La historia atraviesa temas como el género, la sexualidad, la violencia, adicción, autodestrucción, el amor y la maternidad. *** Les recomendamos leer:
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.