La nueva película de Pablo Larraín es un retrato familiar de Augusto Pinochet y su familia manchado del mejor humor negro, surrealismo y sangre. 'El Conde' se estrenó en Netflix el 7 de septiembre, ganó premio en el Festival de Venecia y resistirse a verla fue imposible. Con 'El Conde' Larraín rompe el patrón de películas protagonizadas por mujeres que llevaba desde 'Ema', 'Jackie' y por último 'Spencer'. Si bien los personajes femeninos son importantes y toman las riendas del relato, desde la narración en voz en off hasta el clímax y la resolución, elabora por primera vez - a Pinochet nunca se le había visto en la gran pantalla- una recreación de la vida de Pinochet encarnado en un vampiro de 250 años sentenciado a la vida eterna y decepcionado de un país que le acusa de ladrón en vez de agradecerle por sus batallas. La película fue escrita por el mismo Larraín y Guillermo Calderónen y, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el premio a mejor guion. Con un timing estratégico - este año es el aniversario 50° del golpe de estado al gobierno de Salvador Allende liderado por Pinochet - 'El Conde' propone un marco de referencia para la historia de la dictadura en Chile a través de la sátira, un relato de fantasía gótica y una fotografía exquisita. Lean también El Conde: ¿Qué dice la crítica de la nueva película de Pablo Larraín?Por estos tres elementos vale la pena verla. Así que los explicaré en detalle:Primero, el guion de esta película es puro atrevimiento. El riesgo de tener como protagonista a un dictador a quien nunca se le había visto en cine ya es mucho, pero aun así, lo hicieron con toda. El humor de 'El Conde' es absurdo, negro y justiciero. Pone sobre la mesa las cuentas pendientes de Pinochet en términos de crímenes contra los derechos humanos y crímenes financieros. Lograr este tono fue, según Larraín, su mayor reto: "Quizá lo más difícil de esta película fue encontrarle el tono correcto. Nunca se ha filmado a Pinochet antes y nos pareció interesante poder hacerlo y encontrarle el ángulo farcesco, para poder verlo y entender qué es lo que significa para nosotros. En este caso toma una forma de vampiro y ese vampiro le da una eternidad y esa eternidad ocurre con la impunidad de su figura." así lo dijo en entrevista con Cinema Chile. La figura del vampiro funciona como una ayuda didáctica para el espectador. Para quien no sepa nada o poco de la figura de Pinochet entiende que es un personaje que necesita alimentarse de la sangre de otros para mantenerse vivo. También, que ha vivido muchas vidas y en cada una ha logrado salirse con la suya, ya sea por medio de la traición o la ayuda de una mujer. Ahora, cabe mencionar la figura de Pinochet en la dimensión familiar, porque es aquí cuando el ridículo alcanza los niveles máximos. Pinochet tiene 5 hijos, a ninguno le gusta trabajar y van a visitarlo en búsqueda de plata. Esto puede ser fácilmente la versión latina de Succession donde el padre les dice "I love you but you're not serious people". Segundo, la película dialoga entre varios tiempos y espacios, a veces muy contemporánea con licuadoras especiales para hacer smoothies y otras veces con guillonitas y vestimentas de la edad media. La fantasía convierte a la película en una historia de humanos vs. bestias donde vive quien mejor armado esté ya sea, con poder, información o estacas de plata. Por último, la fotografía a cargo de Edward Lachman (Carol, Erin Brockovich, Selena) y la decisión estética del blanco y negro crea un ambiente tan sombrío como todo lo que sucede en la casa del general, con tristes retro que nos devuelven a clásicos. En entrevista con Vanity Fair, el director, Lachman y Guillermo Calderón comentaron que la película está inspirada en una mezcla de otras películas como Nosferatu, Batman y Superman. Mientras que el look and feel de cine clásico con grano y contrastes elevado lo consiguieron utilizando una nueva cámara exclusiva para la película. "Me puse en contacto con el fabricante de cámaras Aeroflex y les pregunté si podían fabricar una cámara ligera que fuera monocromática. En dos meses, nos construyeron una cámara monocromática que podíamos utilizar en una grúa." Dijo Lachman. Utilizando esta cámara especial, lograron manejar un sistema monocromático que podía modificar los filtros en blanco y negro, el contraste y la latitud, así funcioban las antiguas películas en blanco y negro.Sumado a todo el anterior, el último acto llega con un plot twist que une a Chile con Inglaterra y que cierra el círculo perfecto con el inicio al mostrarnos la cara de la narradora que se adentra en el relato para salvar a Pinochet y empezar una nueva vida. (Si quieren saber quién es, tienen que ver la película).En pocas palabras, 'El Conde' es una película atrevida que expone las ambiciones de Pinochet y de quienes le rodeaban: dinero, justicia y vida eterna. Una vida que según el final solo tendrá sentido con una mujer o un vaso de sangre fresca a su lado.
Un 11 de septiembre, pero de 1973 ocurrió un hecho clave en la historia de Chile: la acción militar encaminada a derrocar al presidente socialista Salvador Allende. Desde allí llegó la dictadura de Augusto Pinochet, que se prolongaría hasta el 11 de marzo de 1990. Este hecho dejó huella en las vidas de millones de chilenos y en las últimas décadas, varios creadores han intentado plasmar ese momento clave en películas, documentales y series. Remastered: Masacre en el Estadio (Netflix)En este episodio de la serie documental, se hace un recorrido asesinato del cantautor Víctor Jara en 1973 lo convirtió en un poderoso símbolo de la lucha en Chile. Hasta hoy, 5 décadas después fueron arrestados varios oficiales involucrados en la muerte del artista. NO (Netflix)Esta película cuenta la historia del plebiscito de 1988 que podría fin a la dictadura militarista de Augusto Pinochet. René Saavedra (Gael García) es un publicista que tendrá la misión de convencer a las personas de votar por el NO. La batalla de Chile (YouTube)Esta serie de 3 películas que relata los eventos ocurridos en Chile entre 1972 y septiembre de 1973: La insurrección de la burguesía (1975), El golpe de Estado (1976), El poder popular (1979). Es considerado uno de los mejore sdocumentales políticos de Latinoamérica. Matar a Pinochet (Prime Video)Ramiro y Tamara deciden realizar un intento de asesinato contra Augusto Pinochet. La película hace referencia a un hecho real, la Operación Siglo XX de 1986, llevada a cabo por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez y que fracasó.Héroes invisibles (CNTVPlay)Una coproducción entre Chile y Finlandia inspirada en la historia real de Tapani Brotherus, un diplomático finlandés, quien, junto a su mujer y familia, refugiaron a más de dos mil chilenos después del golpe militar. Allende (FilmIn)Este documental sigue la vida del Presidente chileno desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte el 11 de septiembre de 1973 tras el golpe de Estado militar, a través de documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas. Machuca Dos niños chilenos de 12 años de diferentes clases sociales se hacen amigos en 1973, año de la dictadura. 1976 (Netflix) Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Un thriller con el horror de Pinochet de fondo. Tony Manero (Netflix)Del director Pablo Larraín, esta película muestra un hombre que está obsesionado con el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado en la noche. Se ambienta en plena dictadura militar. La cordillera de los sueños Patricio Guzmán, director, describe este trabajo como "la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile". Es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección sobre las últimas décadas en Chile. Historia de un oso Ganadora del Óscar a Mejor corto animado. Un viejo oso sale todos los días a la misma esquina para montar un espectáculo callejero. Se inspiró en la historia del abuelo del director, Leopoldo Osorio, quien tras el golpe de Estado fue encarcelado por dos años, y luego viajó a México y se exilió en Inglaterra.
En Barranquilla sucedió algo fuera de lo común. Una fila de gente en la Cinemateca del Caribe esperando ver un cortometraje sobre maricas militantes por el daño ambiental de las minas de carbón en La Guajira. El cortometraje se llama 'Flores del otro patio', ha recorrido el mundo en festivales de cine en países como Suiza, Brasil, Estados Unidos y Uruguay y ha acumulado un total de 11 premios. Dirigido por Jorge Cadena, un barranquillero que emigró buscando hacer cine y escrito por Li Aparicio - socióloga y hermana- y él, 'Flores del otro patio' cuenta en menos de quince minutos una historia hecha y producida en el Caribe que quiebra el estereotipo costeño y propone nuevas miradas sobre cómo se ve el Caribe, quiénes viven en esta región, cuáles son las minorías que lo habitan, y por cuáles motivos se agrupan en colectivos para hacer resistencia. Luego de ver el cortometraje, en una de las múltiples proyecciones del cortometraje en Barranquilla, hablé con Jorge sobre varios puntos: por qué un corto protagonizado por personajes LBGTIQ+, por qué colores fríos para relatar el Caribe y qué es eso del prisma maricón para abordar temas sociales y políticos. Esta fue la conversación. AQ: El cortometraje lo atraviesan varios relatos: medio ambiente, el queerness y el Caribe ¿Cómo llegaron a esta triada y por qué?JC: Esta tríada conceptual hace parte de un proceso de investigación y escritura que inicié hace varios años junto a mi hermana y co-escritora de Flores del otro Patio, Li Aparicio. Partimos de los recuerdos de nuestra infancia y adolescencia transcurrida en el Caribe colombiano; recuerdos que nos llevaron a cuestionar la compleja situación sociopolítica del país. Escribimos desde nuestras preocupaciones ambientales, nuestras experiencias de vida queer y nuestra búsqueda de justicia social. En nuestras películas, buscamos evidenciar el desastre socio-ambiental que deja a su paso la violencia patriarcal y la minería de carbón en La Guajira colombiana.En marzo de 2022, regresamos a Colombia después de tres años. Inicialmente, el viaje tenía como objetivo continuar con la escritura del largometraje que estamos preparando. Sin embargo, en el transcurso de las conversaciones con amigos, artistas, activistas comprometidos y líderes sociales, sentimos la necesidad de rodar un cortometraje caribeño. El resultado de esta juntanza fue "Flores del otro patio", un cortometraje que es también un preludio del largometraje en el que estamos escribiendo.AQ: En la proyección inaugural mencionaste el prisma maricón para cuestionar temas políticos cuéntame ¿Qué es y cómo se aplica ese término?JC: En nuestras sociedades se tiende a hablar de las personas LGTBIQ+ a través de las categorías impuestas por la heteronorma, es decir, desde la mirada heterosexual y cisgénero. Como cineasta 120% marica, quiero correr ese mirada y proponer un prisma queer y maricón que no se limite a la sexualidad de nuestros personajes sino que, busque la convergencia entre las luchas que queremos representar. Estamos tan preocupades por la destrucción del medio ambiente y el sufrimiento de los pueblos indígenas como podría estar cualquiera que busque el bienestar común.AQ: En el tratamiento visual del corto predominan los colores fríos. Siendo el caribe relacionado con el sol, los colores vibrantes ¿Por qué tomaron esta decisión?JC: Flores del otro patio es una película colorida. Los verdes, rojos o los tonos naranjas están presentes pero, es verdad que queríamos acentuar el color azul. Esta elección no sólo es estética, sino también una crítica a la masculinidad. En nuestro mundo binario, el azul es el color atribuido a los niños, frente al rosa para las niñas. También es el color preferido de los partidos conservadores de derechas.Queríamos reapropiarnos de este color y convertirlo en una bandera queer, queríamos mariquear el azul, porque el azul es el mar, el cielo y, en cierto modo, el viento. El azul es omnipresente en el Caribe y no sólo pertenece a los conservadores machistas.AQ: Contaste que este corto se grabó en una jornada maratónica. Cuéntanos de la etapa de rodaje.JC: Como dije antes, no habíamos planeado rodar un cortometraje y en consecuencia, el presupuesto disponible era muy limitado. El corto lo rodamos en 5 días porque cada día de rodaje es muy costoso. La organización fue crucial, pero también lo fue el extraordinario compromiso de todo el equipo de producción y de artistas que colaboraron para crear el universo de Flores del otro patio. Para lograr esta jornada con múltiples locaciones, algunas con más de 30 figurantes, fue esencial la energía arrolladora y el compromiso de las 5 Flores protagonistas. Todes aportaron creativamente a la construcción de los personajes, nos reunimos muchas veces para leer juntes el guión y cada une aportó desde su propia esencia. Por consecuencia el rodaje fue fluido, con una energía creativa genuina, esa que solo surge en la urgencia.AQ: En el recorrido por festivales internacionales ¿Cuál ha sido la respuesta del público extranjero viendo algo tan local?JC: Estoy muy sorprendido, honrado y emocionado por la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película desde el primer festival, el pasado noviembre. Como cualquier cineasta, tenía el corazón en la garganta antes de la primera proyección.El equipo de producción, las flores protagonistas y yo, lo dimos todo y creímos en el proyecto, pero nunca sabes cómo será recibida tu película. En el caso de Flores del otro patio, superó con creces mis expectativas. Ya ha sido seleccionada en más de 50 festivales y ha ganado 11 premios. Algunos de estos premios fueron concedidos por jurados sensibles a las cualidades cinematográficas de la película, otros por el público, conmovido por el impacto emocional de la película, e incluso un premio de derechos humanos, vinculado al compromiso político. Lo que me parece especialmente conmovedor es ver en diferentes partes del mundo la reacción del público queer, de los líderes sociales y de otros activistas, que dicen verse reflejados en Flores del otro patio. No cabe duda de que hay muchas cosas en este cortometraje que se dirigen especialmente a la gente del Caribe, como confirma la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película en la región pero, Flores del otro patio transmite una energía universal que es bien recibida en muchas partes del globo.'Flores del otro patio' continúa su recorrido por el mundo. Le siguen más proyecciones especiales y su equipo realizador sigue trabajando en el largometraje. Si quieren seguirle la pista a esta producción, pueden seguirles en @floresdelotropatio en Instagram.
El próximo 27 de julio se estrenará en las salas de cine del país 'ANHELL69', una película dirigida por el colombiano Theo Montoya, que ha recorrido el mundo en Festivales y que, ahora, vuelve a casa. 'ANHELL69' originalmente se estrenó en el marco de la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia en septiembre de 2022 y cuenta la historia de un grupo de jóvenes queer de Medellín que viven entre la euforia de la vida nocturna y el desencanto de una generación que creció entre la violencia y la muerte. 'ANHELL69' según su director, es una película trans, porque trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género. Sin embargo, no es una película fácil. No es fast-cinema. Aun así, ha acumulado veinticuatro premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig. Además de llevarse en la Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica de Venecia (Italia), el prestigioso premio Verona Film Club a la película más innovadora de la sección. Antes del estreno en cines nacionales hablé con su productor Juan Pablo Castrillón. En la conversación pasamos por varios temas: el reto de producir una película que tomó cinco años para hacerse, el panorama de la industria del cine en Colombia y contar un nuevo relato de Medellín con la mirada jóvenes haciendo arte. Esta fue la conversación. AQ: 'ANHELL69' se describe como la película que quisieron hacer, pero no lo fue porque el protagonista Najar falleció debido a una sobredosis de heroína poco después del casting ¿Cuál era la idea inicial de la película? JC: en un inicio, estaba la película de ficción que queríamos hacer. Había un guion. Había un trabajo de casting. A raíz de un hecho trágico que fue la muerte de la persona que habíamos escogido para protagonizar esta película de ficción, decidimos empezar a hacer una nueva película en la que dialogará el formato también documental y narrarla a través de imágenes de archivo que teníamos de la primera película de ficción. Hicimos un híbrido, de manera que mucho del espíritu de la primera película, de la estética e incluso de la temática, empieza a dialogar con la realidad. En la segunda película, la temática de la ficción que queríamos hacer era una película de serie B, algo así como de fantasmas, de espectros en los que se pegaba un virus que se repartía a través de las relaciones sexuales. AQ: en términos de producción, ¿Cuáles fueron los retos más importantes de esta película?JC: principalmente el formato. Cuando uno empieza a ser una producción, recurrentemente uno está con la película que ya sabes "Esto es una ficción." Sabes cómo moverla entre los mercados, entre los festivales, entre los laboratorios, esta película se demoró mucho para terminar de definir y nos ponía en ese aprieto todo el tiempo. Luego, el asunto emocional de los personajes. Najar y otras personas falleciendo en el proceso y revisitar esas imágenes, revisitar testimonios, ir a cementerios, sin duda, hace que el equipo sienta cosas. Hay que tener mucha fuerza para lidiarlo. AQ: ahora, en términos financieros, ¿Cómo lograron hacer esta película?JC: nosotros hicimos en primer lugar hicimos un cortometraje que se llama Son of Sodom, es como una historia chiquita que parte de la película que queríamos hacer y la estrenamos en Cannes en 2020. Allí armamos una carpeta más grande, un proyecto más robusto y empezamos a hacer mercados y laboratorios.Estuvimos en Tribeca All Access, que nos dio el primer fondo de desarrollo y pasamos por el Laboratorio del festival de cine de Cartagena, y luego fuimos a Torino Film, la que es otro mercado. Allí conocimos una coproductora, Bianca, que la coproductora de Rumania y fue nuestra primera aliada. De ahí en adelante hicimos varios laboratorios en Latinoamérica. Estuvimos en Chile, en Ventana Sur, en el Festival Internacional de documental de Buenos Aires. En 2020 estuvimos en el BAM y conocimos a un coproductor francés que fue donde se cerró la coproducción y de ahí en adelante aplicamos a los fondos de cada país, ganamos el FDC para la producción de largometraje y en Francia se ganó el fondo de la región de la novela y en Rumania se ganó el fondo también del censo rumano.Con esto, decidimos empezar rodaje en 2021. Luego del rodaje se unieron otros coproductores, y Colombia, Rumanía, Francia y Alemania es la configuración final de la película. AQ: entonces, además del arte ¿En Colombia toca hacerse experto en aplicar a convocatorias?JC: sin duda, es un complemento. Por mucho que sepas de producción y de mercados, si no tienes un proyecto sólido que se defienda va a ser muy difícil. Y si tienes un proyecto super sólido en lo creativo y en lo narrativo, pero no tienes un equipo de producción que lo respalde, que sepa que hay una meta fija y a donde tiene que ir el proyecto o donde se quiere llevar, también se va a complicar.AQ: ahora mismo en Hollywood hay una huelga de guionistas, actores, actrices y la industria de la televisión y el cine en Estados Unidos está en crisis. En contextos más locales, ¿Cómo consideras que está la industria del cine en Colombia y Latinoamérica?JC: creo que la discusión también nos interpela en lo local porque estamos viviendo en Colombia el auge de las plataformas, la llegada de Netflix, de Amazon, de HBO, gente de afuera que está buscando contenido y sin duda creo que la problemática nos va a alcanzar porque lo que ocurre es una disconformidad con los salarios, con los derechos de autor. Se discute mucho hasta donde la obra es de un guionista o pasa a ser de la empresa. Aunque con los años se ha venido trabajando en varias leyes que cubren y protegen la obra de los autores y los guionistas, creo que aun el tema tiene mucha tela por cortar. AQ: Theo Montoya, el director, describe 'ANHELL69' como una película trans ¿Cuáles crees que son los temas universales que se abordan en esta película fuera de tintes como una película solo o sobre la comunidad LGTBIQ+?JC: hay como un diálogo todo el tiempo con el cine, con los formatos. Hay guiños a otras películas y de ahí en adelante hay temas como la juventud, la soledad, la muerte. Pero sin duda, creemos que lo que habla en realidad es sobre una pulsión vital de crear y de generar comunidad. Y creo que esto está reflejado en todo el mundo, no es un caso específico de Medellín. En el mundo hay lugares donde se sienten muy identificados con la película en cuanto al consumo de drogas. Por ejemplo, en Europa tenían una problemática similar hace veinte años en muchas ciudades. Entonces creo que de universal tiene mucho. AQ: si bien a Medellín por su historia se le asocia con la droga, la rumba, la noche ¿Cuál fue el abordaje de ustedes hacia estos temas en la película?JC: todos sabemos que hay un centro, unos antecedentes, toda la época de la violencia Pablo Escobar, pero acá lo que empieza a confluir ese es precisamente el tema de la divergencia. En la película empiezan a ser muy de género e identidad sexual y de género, pero se van transformando a otras cosas, como la mirada de la de la ciudad a través de otras sensibilidades. No es la posición, del capo, del macho, del sicario y tampoco son solo personas que consumen drogas o que rumbean mucho, son personas que tienen un trabajo artístico. Muchos de ellos actúan, pintan, son fotógrafos, diseñadores de moda. Es narrar la ciudad a través de otras sensibilidades.AQ: ¿Esta es una película difícil para el público en general o precisamente en sus intenciones está llegar a la mayor cantidad de personas posibles?JC: por momentos también nos hacemos esa pregunta, pero al no haber otra opción, al no tener posibilidad de hacer otra película más que esta que tenemos, que es la que queríamos hacer. Al principio si creía que la película iba a ser más difícil, pero cada vez siento que las personas la acogen mejor. Sin duda, hay momentos en los que la película, en apariencia, es oscura, pero en realidad emergen otras cosas. Ahí hay luz, hay brillo, hay personas que buscan cómo encontrar sus afectos y juntarlos. Muchas personas que la ven, se sorprenden porque esperaban otra cosa. Pero finalmente termina viendo una empatía, algo que los representa. 'ANHELL69' se estrenará inicialmente en cines de Bogotá, Cali y Medellín en Cine Colombia, Procinal y salas alternativas.
El fenómeno Barbenheimmer sacudió al mundo este 20 de julio. Los cines agotaron sus entradas y la taquilla rompió récords de recaudación, pero llegada la fecha del ultra anunciado evento, ¿Qué hay para ver después? Pues, más cine. Estrenos de cine colombiano, festivales de cine con proyecciones especiales es un poco de lo que pasará en las salas en los próximos meses. Si no tiene ni idea de lo que viene en cartelera, estas son nuestras películas recomendadas. Extraña forma de vidaEstrenado en Cannes, 'Extraña forma de vida' es el nuevo cortometraje del director español Pedro Almodóvar que llega a Colombia de la mano del MUBI FEST. El cortometraje, con una duración de 30 minutos, está protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke. Pedro encarna a Mateo, un pintor que lucha con la pérdida y la soledad después de la muerte de su amante. Mientras que Ethan interpreta a Lucas, un escritor en medio de un bloqueo creativo y problemas personales.El cortometraje - así como de las demás películas del MUBI FEST - se podrá ver la Cinemateca de Bogotá, y esta proyección será la premiere del corto en toda Latinoamérica. Lee también MUBI FEST BOGOTÁ: conozcan las películas, fechas, sedes y todo lo que pasará en el FestivalANHELL69'ANHELL69' es una película del director colombiano Theo Montoya que narra la vida de un grupo queer de Medellín y sus experiencias entre fiestas, drogas, la soledad y las angustias propias de la juventud. Esta película ha recorrido 60 festivales de cine a nivel internacional y logrando más de 24 premios, y el próximo 27 de julio llegará por primera vez a las salas de cine del país. Theo Montoya, de Medellín, tiene una carrera en el cine corta pero prolífica. Su primer cortometraje llamado Son of Sodom, se estrenó e hizo parte de la Selección oficial del Festival de Cine de Cannes en el 2020. Ahora, con este largometraje vuelve a volcar los ojos de la industria del cine hacia su trabajo. El estreno nacional de 'ANHELL69' será inicialmente en Bogotá, Medellín y Cali. Sound of Freedom Además de Barbenheimmer , esta película ha sido uno de los éxitos de taquilla más recientes. Solo en Estados Unidos la recaudación superó los 100 millones de dólares, y en Colombia ya hay fecha de estreno confirmada. La película dirigida por Alejandro Montevedre llegará a los cines de Colombia el 31 de agosoto. Así lo confirmó Munir Falah, CEO de Cine Colombia. Sound of Freedom es una película de acción que hace una denuncia contra el tráfico infantil. Aunque ha recibido críticas negativas que la acusan de promover posturas de extrema derecha, ha sido un éxito inesperado. Además de Colombia, otros países de Latinoamérica como México, Perú, Chile y Ecuador han confirmado fechas de estreno para esta película.
Del 21 al 23 de julio la Cinemateca de Bogotá será la sede del MUBI FEST BOGOTÁ. Un festival que nace como iniciativa de la plataforma de streaming MUBI e inaugura su primera edición con una gira por cinco ciudades de Latinoamérica: Santiago de Chile, São Paulo, Bogotá, Buenos Aires y Ciudad de México.El debut del MUBI FEST fue en Santiago de Chile durante junio, luego pasó por São Paulo, y ahora, llega a Bogotá. En esta tercera parada la programación del festival incluye 14 proyecciones de 11 películas diferentes, charlas con realizadores y otras actividades como la inauguración de "BRUMA", una exposición de arte del director de cine experimental Ben Rivers en la galería de la Cinemateca de Bogotá.Esta exposición reúne cinco de sus obras y está curada por la productora y cineasta colombiana Diana Bustamante. "BRUMA" es la primera presentación del artista en Colombia y su primera exhibición individual en Latinoamérica. Así como hay invitados internacionales, el MUBI FEST BOGOTÁ también incluye cuota colombiana. La película 'El vuelo del cangrejo' de Óscar Ruiz Navia, es una de las proyecciones seleccionadas del festival, donde también se llevará a cabo un conversatorio con los realizadores 14 años después de su estreno.Otras de las películas que serán proyectadas durante el festival son: 'Drive my car' (Ryusuke Hamaguchi, Japón)'Aftersun' (Charlotte Wells, Reino Unido)'Chungking Express' (Wong Kar Wai, Hong Kong)'Crimes of the future' (David Cronenberg, Canadá)'Pleasure' (Ninja Thyberg, Suecia-Holanda)'This much I know to be true' (Andrew Dominik, Reino Unido)Pasajes (Francia / Estados Unidos)'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Ben Rivers)Programación MUBI FEST BOGOTÁ El MUBI FEST es un festival que recién inicia y su objetivo es conectar a las audiencias latinoamericanas con lo mejor del cine mundial. Algunas de las películas a proyectar durante el festival están en su catálogo de streaming, la gran diferencia es que por tres días se podrán ver en la pantalla grande. Ahora, veamos la programación completa del festival por fecha, lugar, y proyección: Viernes 21 de julio14:00: 'Drive my car' (Sala Capital)17:00: 'Chungking Express' (Sala 3)19:00: 'Pasajes' premiere nacional seguida de cóctel (Sala Capital)Sábado 22 de julio14:00: 'Chungking Express' (Sala Capital)15:00: 'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Sala 3)17:00: 'This much I know to be true' (Sala Capital)18:00: Inauguración de la exposición 'Territorios' de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge MUBI- Calle Museo)18:00: 'Crimes of the future' (Sala 3)19:30: 'Pleasure' (Sala Capital)Domingo 23 de julio 14:00: 'Pasajes' (Sala Capital)15:00: 'Drive my car' (Sala 3)16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)17:00: 'Aftersun' (Sala Capital)19:00: 'Two years at the sea' (Sala 3)19:00: 'El vuelco del cangrejo' seguida de conversatorio con los realizadores (Sala Capital)Los cinéfilos y cinéfilas que quieran asistir al MUBI FEST en Bogotá deben saber que las entradas tendrán un valor de $6,000 COP y estarán disponibles en la página web www.mubifest.com/bogota. Además, podrán disfrutar de 30 días gratis en la plataforma de streaming si ingresan a mubi.com/cinematecabog. Luego de su paso por Bogotá, el MUBI FEST continuará su ira por Buenos Aires y Ciudad de México.
No vamos a negar que Netflix, Disney+, HBO Max, Prime Video y el resto de plataformas de contenido tienen grandes títulos en su catálogo, pero hay un punto en que el usuario dura horas y horas tratando de buscar series o películas que le llaman la atención y al final decide no ver nada. Es una realidad, pero lo lamentable es que muchas veces se paga por un servicio al que no se le saca el jugo al máximo. La buena noticia es que en internet hay varias plataformas legales de contenido gratuito de alta calidad. Por ejemplo RTVCPlay en Colombia es da acceso ilimitado a contenidos de entretenimiento y educación en línea. Los contenidos de este servicio de streaming son financiados con recursos del Fondo Único de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de MinTic.En RTVCPlay hay telenovelas colombianas, películas, documentales y podcast. Estuvimos revisando el catálogo y elegimos estos títulos para que los vean en sus ratos libres.Señora Isabel, novela de 1993Una mujer de cincuenta años engañada por su esposo, quien prefiere vivir con su joven amante, vuelve a creer en el amor cuando se enamora de un hombre varios años menor que ella. Una historia sobre las relaciones amorosas en la edad madura.N.N. serie de televisión de 1990Nerón Navarrete, un hombre sencillo que ha llegado del campo, busca una mejor vida en la ciudad. Su inocencia raya con su torpeza, la cual causa muchos contrasentidos que se convierten en todo tipo de situaciones cómicas.Dejémonos de vainas, comedia de 1984Juan Ramón, Renata, Margarita, Teresita y Ramoncito, son los ‘Vargas’, una típica familia de clase media colombiana que enfrenta las situaciones del diario vivir con humor e ironía, mostrando siempre unión familiar y el lado positivo que tiene la vida.Los pecados de Inés de Hinojosa, con Margarita Rosa de Francisco y Amparo GrisalesUna apasionada historia de trama, conspiración y traición, en donde una hermosa mestiza venida de tierras venezolanas cambiará el destino de una ciudad y una época, no solo con su belleza sino con su signo trágico.La pasión de Gabriel, película colombiana con Andrés ParraUn sacerdote, por convicción y vocación social, sacrifica su vida en función de la justicia y del amor en su máxima expresión.Silencio en el paraíso, película colombiana de 2011Ronald, un muchacho que recorre las calles del barrio El Paraíso en una bicicleta engallada, está enamorado de Lady, pero su amor sufrirá la crudeza de la guerra.Mateo, película colombiana de 2014Mateo es un cobrador de extorsiones que termina infiltrado en un grupo de teatro. Allí, encuentra una salida a las estructuras impuestas por el conflicto armado.Los días de la ballena, película de 2019Cristina y Simón, dos amigos graffiteros y muralistas pintan la ciudad donde viven: Medellín. Allí nace el amor mientras su espíritu inquieto los lleva a desafiar una banda criminal cuando deciden cubrir con un mural una amenaza escrita en una pared.García, película con Damián Alcázar y Margarita Rosa de FranciscoGarcía ha logrado cumplirle la promesa que le hizo a su esposa Amalia: comprarle una casa, pero la vida gira cuando Amalia es secuestrada.Cóndores no entierran todos los días, película de 1984 con Frank RamírezA raíz del asesinato del caudillo Jorge Eliécer Gaitán, comenzó una época tenebrosa en la cual cumplieron un papel preponderante asesinos a sueldo como “El Cóndor”.¿Cómo ver gratis El Abrazo de la Serpiente, película colombiana nominada al Premio Óscar?El inesperado encuentro entre el último sobreviviente de una tribu indígena y dos científicos que recorren la Amazonía colombiana en busca de una planta sagrada.Perro Come Perro, película de 2008 con Marlon MorenoVíctor y Eusebio deben someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, que desea vengar la muerte de su ahijado.El Embajador de la India, película de 1986 dirigida por Mario RiberoJaime Flórez, un provinciano astuto, tiene un golpe de suerte cuando es atendido como rey en un pueblo que lo confunde con un importante diplomático internacional.Rodrigo D. No Futuro, película de Victoria Gaviria con Ramiro MenesesRodrigo es un ser marginado y solitario que prefiere morir antes de verse obligado a matar. Se encuentra atrapado en una ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina.¿Cómo ver gratis la película colombiana La Vendedora de Rosas con Lady Tabares?Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo, en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene.¡El lado S del cine y la televisión colombiana!
La serie mexicana 'El Chavo del 8', creada por Roberto Gómez Bolaños y dirigida por Enrique Segoviano, estrenó hace 50 años en la televisión mexicana. El primer episodio de la comedia se emitió un 27 de febrero de 1973 bajo la inversión de Televisión Independiente de México que después se llamó Televisa.En total se grabaron 280 episodios repartidos en siete temporadas que tenía a Gómez Bolaños como personaje principal, con las actuaciones destacadas de Ramón Valdés como Don Ramón, María Antonieta de las Nieves como La Chilindrina, Florinda Meza como Doña Florinda, Rubén Aguirre como el Profesor Jirafales, Angelines Fernández como Doña Clotilde y Édgar Vivar como el Señor Barriga.Desde su primer año de emisión tuvo récords de audiencia que obligaron a la compañía a vender el proyecto a otros canales de América Latina, más adelante se tradujo a diferentes idiomas como el portugués: la serie fue un éxito en Brasil, Rusia y Japón.'El Chavo del 8' sigue siendo el proyecto audiovisual mexicano más exitoso del siglo XX, a pesar de los problemas actuales con su emisión en televisión, se pueden ver los episodios en internet y algunas plataformas digitales bajo la distribución de la marca Televisa que son los dueños de los derechos del show.CURIOSIDADES DE EL CHAVO DEL 8El Chavo fue el personaje más famoso de 'Chespirito', otras de sus creaciones fueron El Chapulín Colorado, Doctor Chapatín y Chómpiras. Por conflictos personales y laborales, varios actores renunciaron a El Chavo antes de la grabación final del show: Ramón Valdés, Carlos Villagran y María Antonieta de las Nieves fueron las bajas más significativas.Algunos actores de El Chavo del 8 giraron por el mundo con Circos inspirados en sus personajes. Ese fue el caso del Profesor Jirafales, la Chilindrina, Quico y El Señor Barriga.En 2006 se empezó a emitir la serie animada de El Chavo en la que no se incluyó el personaje de La Chilindrina por un conflicto legal entre la actriz María Antonieta de las Nieves y los productores del show. La versión animada recibió muchas críticas por parte de los actores originales.¡El lado S del cine y la televisión!
Es increíble que, con cada inicio de año, las personas empiezan a sentir el peso de la edad, pero esa incomodidad con envejecer se vuelve más grande cuando empezamos a ver qué canciones, películas, libros o series se publicaron hace 10, 20 o 30 años. En este inicio de 2003, vamos a dar un vistazo al pasado.Contenido recomendado | Personajes de la música y la actuación que cumplen 30 años en 2023En 2003 hubo varios movimientos importantes en la industria del entretenimiento: en el cine empezó a popularizarse que las películas empezaran a recaudar más de 1.000 millones de dólares en taquilla, se volvió muy común empezar a ver películas en 3D con las gafas donde un lente era rojo y otro azul y se consolidó la relación laboral de Disney con Pixar con el éxito de Buscando a Nemo.También los festivales de cine empezaron a mirar con más confianza y seguridad a los proyectos hechos en América Latina, para 2003 se habló mucho de la explosión de una película brasilera que le dio la vuelta al mundo: Ciudad De Dios.Estas 23 películas que seleccionamos fueron muy populares en su época, ganaron premios, marcaron la cultura pop, se volvieron títulos de culto y, hoy en día, siguen siendo un éxito en las plataformas digitales donde están publicadas.PELÍCULAS POPULARES DE 2003El señor de los anillos: el regreso del ReyMatrix ReloadedEl Último SamuraiPiratas del Caribe: La maldición de la Perla NegraBuscando a NemoTerminator 3: El origen de las máquinasTodopoderosoBad Boys IICiudad de DiosDestino final 2The Lizzie McGuire MovieThe Cheetah Girls2 Fast 2 FuriousCharlie's Angels: Full ThrottleLegalmente Rubia 2Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vidaMini Espias 3-D: Game OverAmerican Pie: American WeddingOnce Upon a Time in MexicoViernes de locosEscuela de rockScary Movie 3Kill Bill: volumen 1En video | Mauro Castillo: Hollywood, afrolatinidad, racismo y representación en 'Encanto de Disney - Shock¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
El Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva ha sido, por años, una plataforma para el cine independiente que genera espacios en los que confluyen identidades cinematográficas de todo el mundo. Este año, se presentarán más de 150 películas en 10 categorías de competencia y 4 escenarios distintos. Habrá films de ficción, documental, animación, cine experimental, videoclip, entre otros, traídos desde México, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Italia, Bélgica, Australia, Dinamarca, Francia, Brasil, Perú, Letonia, Holanda, Reino Unido, Israel, Austria, Alemania, Corea del Sur, Letonia, Suecia, Rusia, Eslovenia, Croacia, China, Filipinas y, por supuesto, Colombia.El Festival contará, además, con más de 60 invitados internacionales de la escena audiovisual. Algunos de los invitados que estarán del 11 al 14 de noviembre en Villa de Leyva son: Carlos Cuarón, director y guionista mexicano; Carolina Ramírez, actriz colombiana; Víctor Gaviria, director colombiano; Andrés Parra, actor colombiano; Natural Arpajou, directora argentina; Ana Isabel Velásquez, coach colombiana; Harold Trompetero, director colombiano; Felipe Aljure, director colombiano; José Luis Rugeles, director colombiano; María Cecilia Sánchez, actriz colombiana, entre otros.Soñar, soñarSerá un evento multidisciplinario que homenajeará la vida y trayectoria artística de Leonardo Favio como cineasta. Habrá una muestra de afiches clásicos, una exposición fotográfica de sus rodajes y se proyectarán varias de sus películas para conmemorar los 10 años de su partida.Espacio pedagógico15 años de FestivalitoUn espacio donde más de 5000 niños y niñas han podido experimentar y aprender a través del cine. Durante esos días podrán disfrutar de talleres al aire libre, cine foros y podrán votar por la película infantil que recibirá el PREMIO FÓSIL FESTIVALITO del año.SINCRO- Evento sonoro/visualUn espacio pensado para el videoclip y el cine musical. Se competirá por el premio a Mejor Videoclip.Laboratorio de proyectos Ópera de Leyva5 proyectos ópera prima de largometraje de ficción seleccionados por convocatoria tendrán talleres y tutorías personalizadas de guión, producción, pitch, entre otros.Cine haciéndoseActividad guiada por la Fundación Cine Posible, en donde se construirá un set en la mitad de la plaza de Villa de Leyva con todos los elementos que se pueden encontrar dentro de un rodaje.¡El cine nos mueve!
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel