El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
Residente anunció su gira oficial llamada Las Letras Ya No Importan luego del lanzamiento de su segundo álbum que lleva el mismo nombre. Como parte de este tour pasará por Bogotá, el próximo 12 de octubre en el Movistar Arena. La Preventa Movistar comienza el 14 de marzo 9 AM hasta 15 de marzo 8:59 AM. La Preventa Banco Falabella va del 15 de marzo 9 AM hasta 18 de marzo 8:59 AM y la venta Público General será el 18 de marzo 9 AM. Las letras ya no importan: ¿De qué trata el segundo álbum de Residente?Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.Recientemente, el trabajo discográfico Las Letras Ya No Importan, obtuvo certificación oro en México por sus ventas, además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen This Is Not America (un video premiado), “René”, “Quiere Ser Baladista con Ricky Martin”, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente de esta semana, “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. ¿Cuándo fue la última vez que Residente estuvo en Bogotá?La última visita de Residente a Colombia fue en noviembre de 2018 . En esa oportunidad Residente abrió campo en tarima durante cinco minutos a los estudiantes.Soltó el micrófono y dijo con respeto que no era su lucha, ni estaba al tanto de todos los pormenores de la realidad colombiana. No hubo palabras de contenido elástico flotando por ahí, como la “revolución”, el “cambio” o “la paz”.No se comportó como político en campaña. Nada. Todo estaba muy claro: los estudiantes estaban ahí por un mejor acceso a la educación pública.El mensaje cumplió el objetivo: llegó a un público multitudinario. Las razones complejas, las cifras y los cómos están para discutir en otros espacios. Así fue la visita de Residente a Bogotá en 2018.
El próximo 15 de mayo, el Movistar Arena se presentan 2 agrupaciones legendarias: Kool and the Gang y Village People. Dos leyendas de la música se unirán por primera vez en un espectáculo inolvidable para varias generaciones. Las entradas comenzarán a venderse en preventa Movistar desde el 6 de marzo las 10:00 am hasta el 8 de marzo a las 9:59 am, a través de la web de Tuboleta.com. ¿Quiénes son Kool and The Gang?Kool & the Gang, la influyente banda estadounidense de funk y R&B formada en 1964 en Jersey City, Nueva Jersey, ha dejado una huella indeleble en la música a lo largo de más de cinco décadas. Con éxitos internacionales como "Celebration" y "Jungle Boogie", la banda se destacó durante la época dorada del funk y el disco, fusionando estilos musicales con maestría. Ganadores de un Grammy y reconocidos por clásicos atemporales, Kool & the Gang ha influenciado generaciones, dejando un legado duradero que se refleja en su impacto perdurable en la cultura musical moderna.¿Quiénes son Village People?Village People, la icónica banda estadounidense de música disco surgida en la década de 1970, se destacó por su estilo contagioso y personajes extravagantes. Con éxitos como "Y.M.C.A." y "Macho Man", la banda se convirtió en un fenómeno cultural durante la era disco, dejando un legado perdurable en la música pop. Reconocidos por sus miembros vestidos como símbolos estereotipados, Village People sigue siendo una influencia significativa en la cultura musical global, con himnos que han resistido el paso del tiempo.
Prácticamente en todos los conciertos se ha vuelto costumbre que las bandas al final de sus shows abandonen el escenario, los fanáticos aplaudan, y unos minutos regresen para 2 o 3 canciones más. Esta práctica se conoce como Encore. ¿De dónde salió?De acuerdo con Gramophone, el encore se remonta a principios del siglo XVIII, cuando el público solía asistir a conciertos de ópera italiana en el Reino Unido. Como no había música grabada en ese momento, era la única oportunidad del público para escuchar nuevamente su pieza musical favorita.Las orquestas tocaban una pieza musical que había recibido el aplauso de la multitud en algún momento durante la actuación principal, y la orquesta repetiría esa parte de la música durante el "encore". Era una manera en la que el público mostraba su agradecimiento por una buena actuación, y la orquesta correspondía dándoles una probadita extra de la música al final.Sin embargo, no era algo del gusto de todos los intérpretes. Loudwire reporta que, para la primera representación de La Creación, Haydn imprimió una solicitud en la que decía que si bien siempre se sentía halagado por la aprobación del público, prefería que la gente no mostrara su agradecimiento con "encores" para no interrumpir la continuidad de la obra.A finales del siglo XIX y comienzos del XX, el "encore" perdió fuerza. En la década de 1900, muchas salas de conciertos empezaron a imprimir "No Encores" en los programas de los shows. El regreso del Encore Broadway jugó un papel clave en el regreso del "encore" en el siglo XX, según la revista Ennui. El público llamaba a los actores a regresar al escenario después de concluir una actuación. Mientras bandas como The Who elegían hacerlos cuando era un show excepcional, es conocido que Elvis no hacía "encores", pues según Daniel Ganninger, el coronel Parker, manager de Elvis, siempre quería dejar al público con ganas de más. Eso llevó a la famosa frase "Elvis ha abandonado el edificio", al final de los conciertos de para dispersar al público que se queda con la esperanza de un "encore". Según el columnista del Washington Post, David Segal, las cosas cambiaron con respecto a la forma en que se habían concebido originalmente los "encores" gracias a Bruce Springsteen, "The Boss".Springsteen daba conciertos que a veces duraban hasta cuatro horas y su banda volvía al escenario una y otra vez. Esta parte de la actuación comenzó a filtrarse en las actuaciones de otras bandas y, para adaptarse a sus requisitos de iluminación y sonido, las bandas comenzaron a incluir el "encore" en su lista de canciones.The Cure o Prince agotaron la cantidad de "encores" que se podían tocar en un concierto. Ya sea que tocaran uno muy largo o varios seguidos, algunos de sus sets de "encore" duraban más que el inicial.El "encore" se ha convertido en parte infaltable de las presentaciones de la mayoría de bandas y artistas, y aunque ya sabemos que va a haber encore, nos encanta seguir pretendiendo que no es así. ¿Ya conocían esta historia?
Royal Blood regresa a Bogotá. El dúo británico se presenta en el 5 de abril de 2024 en el Royal Center. La preventa comienza el próximo miércoles 1 de noviembre. Los precios oscilan entre 190.000 y 240.000 (sin incluir el servicio). Royal Blood vino por primera vez a Bogotá en 2018, como parte del Festival Estéreo Picnic. Luego de visitar este año buena parte de Estados Unidos, Canadá, Italia, Suiza, Francia y una veintena de ciudades con entradas agotadas, Royal Blood aterrizará en Bogotá en 2024. El grupo promete ofrecernos un show en el que mezclará lo mejor de su trayectoria desde su álbum homónimo, hasta lo más reciente consignado en Black To The Water Below. Sobre Royal Blood Compuesto por el baterista Ben Thatcher y el bajista/cantante Mike Kerr, este dúo se formó a principios de 2013 cuando Kerr regresó de un viaje a Australia y Thatcher lo recogió en el aeropuerto. Thatcher y Kerr lograron tocar su primer concierto al día siguiente y continuaron escribiendo nuevo material a lo largo del año. Fueron apoyados por la BBC en su lista "Sound of 2014", así como por Matt Helders de Arctic Monkeys, quien llevó su camiseta durante la presentación principal de los Monkeys en Glastonbury en 2013 e invitó a abrir sus grandes shows en Finsbury Park. El dúo luego lanzó el sencillo Out of the Black y firmó con Warner Bros. más tarde ese año. Un segundo sencillo, Little Monster, apareció en febrero de 2014, mientras que un EP de cuatro canciones, Out of the Black, llegó un mes después en marzo, recopilando los lados A y B de los dos sencillos. Su álbum debut homónimo fue grabado en Rockfield Studios en Gales y lanzado más tarde ese año, alcanzando el número uno en el Reino Unido e Irlanda. Les siguieron giras con Iggy Pop y Foo Fighters, y a principios de 2015, Royal Blood ganó el premio a Mejor Grupo Británico en los Brit Awards, recibiendo su trofeo de un admirador, nada menos que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Royal Blood regresó en junio de 2017 con su segundo álbum, How Did We Get So Dark?, impulsado por las canciones Hook, Line & Sinker y I Only Lie When I Love You, el álbum alcanzó el número uno en Inglaterra y el número 25 en el Billboard 200.Royal Blood inició la campaña para su tercer álbum con Trouble's Coming, un sencillo que llegó al primer lugar de las listas de rock principales de Billboard en el otoño de 2020. Su álbum acompañante, "Typhoons", fue producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age y salió en abril de 2021. Lanzado en 2023, el álbum Back to the Water Below fue grabado en su estudio casero en Brighton e incluyó el explosivo sencillo Mountains at Midnight.
Daniel Grinbank es uno de los empresarios de entretenimiento más conocidos de Argentina, responsable de varias visitas de los Rolling Stones, entre muchos otros eventos. En su cuenta de X (Twitter) compartió sus impresiones sobre la devaluación de la moneda argentina. "Nadie puede pagar al exterior aun apelando al dolar “ Coldplay” q se anuncio en su momento. Y obviamente no hay luz en el corto plazo dado q no hay dólares en nuestro pais. Los shows q se llevaran a cabo serán x q están programadas de antes de esta situación y generarían un quilombo gigante en el medio de tours sudamericanos. Pero todos los empresarios del sector perderán plata en sus shows aun llenando estadios x q el dolar al cual se accederá será mas cercano al Mep y nadie contemplo esta contingencia en el precio de las entradas cuando salieron a la venta. La industria de entretenimiento esta en una crisis casi terminal, perdiendo miles de puestos de trabajo y todo lo q derrama en otros sectores de la economía. No somos excepción a otras áreas de la actividad empresarial de nuestro pais", dijo Grinbank en su cuenta de X (Twitter). Según reporta el diario La Nación, este año llegaron a Brasil artistas como Bruno Mars, Post Malone, Queens of the Stone Age, Maroon 5, entre otros que tradicionalmente "bajarían" a Argentina, pero no sucedió. Paul McCartney decidió utilizar las fechas que iba a hacer en Argentina para agregar shows en Brasil: son ocho presentaciones en ese país, entre el 30 de noviembre y el 16 de diciembre. Un show en Brasilia, otro en Curitiba y un tercero en Río, tres más en San Pablo y dos en Belo Horizonte."x ejemplo x eso no pude traer a Paul McCartney, q exigía cobrar todo antes de ser anunciado (sic) No solo a mi, sino tampoco a mis colegas. Todos los q estan trayendo artistas internacionales estan con deudas, q pagaran en algún momento generandoles tremendas perdidas x mas q llenen estadios", agregó Grinbank. Esto se evidencia en conciertos como el de Taylor Swift que son una verdadero lujo para los argentinos, pero una ganga para extranjeros. ¿Podría la devaluación en Argentina afectar los conciertos en Colombia?Para el periodista musical Alberto Marchena, sí podría ser un factor importante para los shows de 2024. "Argentina es clave para poder completar las giras. Al frenarse, los demás países se les hará económicamente inviable los shows. El 2024 no será fácil para los conciertos en la región", opina Marchena. Aunque Brasil pueda hacer que los shows sean rentables en Latinoamérica, la preocupación es relevante, pues históricamente Argentina ha sido una plaza importante en el continente.
Peso Pluma estará en Bogotá. El mexicano se presentará en el Movistar Arena, el próximo 17 de diciembre, como parte del Dobrle P Tour que lo llevará por varias ciudades de Latinoamérica. Las entradas estarán disponibles en Tuboleta.com. La preventa Movistar comienza el lunes 2 de octubre a las 8:00 am y hasta el miércoles 04 a las 7:59 am.La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval y dale! arranca el miércoles 4 de octubre a las 8:00 AM hasta el viernes 06 a las 7:59 am . Los precios oscilan entre $200.000 y $900.000 (sin incluir servicio). Peso Pluma: el fenómeno musical de 2023 De pequeño, o morrillo como él dice, Peso Pluma no tenía en sus planes hacer música. Su sueño fue ser futbolista, pero en la secundaria se dio cuenta que el canto lo estaba persiguiendo. Vivió toda su vida en Jalisco, pero se mudó a Nueva York, Estados Unidos, para culminar sus estudios básicos. Fue en esa época en la que aprendió a tocar la guitarra acústica.En entrevista con Julio Orozco, disponible en Youtube, el jalisciense, contó que el nombre artístico viene de su admiración por el boxeo y cuenta la anécdota que lo llevó a elegir ese apodo musical: "escogimos ese nombre, primero por las plumas de THC que son las que se meten en los vapes, pero también por el 'box'. También una vez fuimos a tocar, cuando empezábamos, en las privaditas en Guadalajara, y en un intervalo conocimos a Marco Antonio Barrera y pues resultó que era campeón en ese peso y dijimos, es el destino, así le tenemos que poner a esto”.La primera canción que se subió a plataformas de Peso Pluma se llama Relajado Voy y fue cargada en 2020. El proyecto fue agarrando popularidad, pero estalló en 2022 cuando publicaron con Raul Vega la canción El Belicón, una canción en la que se narra sobre la historia de un hombre que tiene mucho poder, pero que es perseguido por sus enemigos. Una clara historia sobre la vida de un narcotraficante.Recientemente, Peso Pluma canceló uno de sus conciertos en Guadalajara pues recibió amenazas de muerte. El show estaba previsto para el 14 de octubre. A Peso Pluma se le ha criticado porque su música es apología al delito, pero en su defensa ha respondido en varias entrevistas que "las historias que contamos y el hablar de la narcocultura de México está muy satanizado, si hablamos de capos y armas es porque es una realidad y es con lo que hemos crecido (…) es contenido musical con el que también hacen películas y series”.El músico dice que muchas de esas historias son compuestas por él, pero inspiradas en otras personas. Cuenta que muchas de sus canciones son "corridos tumbados por encargo", lo que quiere decir que hacen negocio con ciertas personas para cantar sus vivencias y publicarlas.
El músico boricua de 27 años Mora, regresará a Colombia con conciertos propios en Bogotá y Medellín. La gira 'Estela Tour 2023' se realizará en el marco del lanzamiento de 'ESTRELLA', su más reciente placa discográfica.Bogotá recibirá a Mora el jueves 19 de Octubre desde las 8 de la noche. El concierto producido por Bizarro Colombia tendrá habilitados los tres pisos del Movistar Arena.Para Medellín, Mora será el artista principal del festival ROMPE en La Macarena, producido por Páramo Presenta. En el evento también estarán Farina, Crissin, Lee Eye, DJ Tornall, Jey Danny y Dj Cope.La gira Estela 2023 inició el 24 de agosto en Mérida, México y finalizará el 19 de noviembre en Caracas, Venezuela. Otras ciudades de la gira son Puebla, Torreón, Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, Los Mochis, Hermosillo, Tijuana, Managua, San José, Ciudad de Panamá, Santiago de Chile, Montevideo, Guayaquil, Quito, Lima, La Paz, Santa Cruz, Asunción, Maracaibo, Valencia y Puerto La Cruz.ESTELA, NUEVO ÁLBUM DE MORAEn esta nueva producción, Mora hace gala de su estilo innovador y presenta una faceta más personal donde experimenta con distintos géneros musicales y cuenta con colaboraciones de artistas como Arcángel, Yandel, Saiko, RaiNao, Dei V y Álvaro Díaz, así como los productores Ovy on the Drums, Machael, MAG, Byrd y Sky Rompiendo.Con este nuevo álbum y esta gira, el compositor, cantante y productor puertorriqueño eleva su potencial creativo y continuará abriéndose paso y cosechando éxitos a nivel internacional.Mora, cuyo nombre de nacimiento es Gabriel Armando Mora Quintero, nació en abril de 1996 en San Juan Puerto Rico. Entre sus temas más populares se encuentran La Inocente con Feid, Memorias con Jhayco, Café Malibú con Sech y Saiko, Volando con Bad Bunny y Una Vez, también con el conejo malo.En video | Young Miko sobre ser icono queer de la comunidad LGBTIQ+ y diferencias con Victoria Ramírez - Shock¡La música en vivo nos une!
María Victoria Ramírez, más conocida como Young Miko, se estará presentando en Bogotá el próximo 2 de septiembre de 2023. La cita es en el Chamorro City Hall y aún pueden encontrar boletas en la página de Tu Boleta.En el amplio panorama de la música de Puerto Rico emergió Young Miko: poeta, tatuadora, egresada en artes visuales de la Universidad Interamericana, ícono LGBTIQ+ y una de las artistas más sonadas de este año. Trap Kitty fue su álbum debut en el que está su gran éxito musical ‘Riri’, y es con el que comenzó su gira mundial, pero ha logrado reconocimiento internacional por el respaldo que ha obtenido de figuras como Bad Bunny o Karol G. También ha grabado colaboraciones importantes con artistas de la talla de Feid, Nicki Nicole y Jowell & Randy.¿Quién es Young Miko?Su nombre de nacimiento es María Victoria Ramírez, pero se decidió por Young Miko debido a su gusto por el anime y la cultura japonesa. La cantante ha dicho que eligió ese nombre artístico cuando estaba estudiando el idioma y se enteró que la traducción directa era ‘hija de Dios’. Aunque no es practicante, sí recuerda que durante muchos años iba a misas de la iglesia católica todos los domingos con su familia.Desde su debut en la música ha llamado la atención que las canciones de Young Miko son hechas por una mujer para una mujer. Miko asegura que para ella es importante ser una representante de la comunidad LGBTIQ+ porque de pequeña no tuvo como ejemplo a ninguna mujer hablando de amor por otra.Lean acá: Young Miko: "Ser esa persona para la gente queer me hace sentir como un superhéroe"Canciones que ha cantado Young Miko en el 'Trap Kitty Tour' 'wiggi''De Pasajero''Amandita''Pull Up''105 Freestyle''Chulo pt. 2''Riri''Lisa''Big Booty''Salvaje''Trending''Condado''ID''Putero''Vendetta''Cuando Te Toca''Puerto Rican Mami''Bi''Killimanjaro''8AM''Brinca''Acento''Classy 101'¡La música nos une!
Nuevamente la música se reunirá en Sevilla del 18 al 21 de agosto en el FESTIVAL BANDOLA 2023 “28 años de música al viento”. Los asistentes podrán vivir un recorrido por las sonoridades de nuestro país en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA” en la Plaza de la Concordia de Sevilla Valle y disfrutar de las actividades y conciertos en los ESCENARIOS ALTERNOS del Festival.El género de la salsa estará representado por dos bandas de la ciudad de Bogotá: LA 33 ORQUESTA y EL SANTOS. Música de los litorales con interesante balance entre tradición y nuevas sonoridades estará a cargo de: CHOIBÁ CHIRIMÍA, de Cali y CHUANA de Pereira.La música parrandera, campesina y el vallenato que seguramente hará bailar al público asistente, será la propuesta de los grupos: LOS CHAMICO de Salento, SOL NACER de Silvia Cauca; SON DE PUEBLO de Ibagué; LOS CACIQUES DEL RITMO, LOS PARRANGUEROS y XPRESIÓN VALLENATA de Sevilla.Con las agrupaciones: WAYKI de Armenia, PALO MESTIZO de Tuluá y SEMILLA de Cali, la música andina latinoamericana hará presencia este año en el Festival.LA BURNING CARAVAN y CACAO MUNCH de Bogotá junto a MR. KLAJE de Cali, CAFÉ URBANO de Armenia y, presentarán sus propuestas cargadas de fuerza y contenido con sonoridades urbanas y contemporáneas.Música tradicional colombiana y del mundo será ofrecida por el DUETO NOCTURNAL de Bogotá, dueto de reconocida trayectoria en los principales festivales del país.Este año el festival contará también con la vinculación de la BANDA DEPARTAMENTAL DEL VALLE, que prepara un emotivo concierto de música colombiana. Como parte de su presentación, tendrá como invitado al GRUPO BANDOLA con algunas de sus canciones emblemáticas en formato sinfónico.El “Encuentro Bandolitis”, cumple 16 años de realización, con el propósito de fomentar la música andina colombiana de cuerdas pulsadas. Allí estarán: la ESTUDIANTINA DE LA ESCUELA EL COLECTIVO, el Cuarteto QUIJOTADAS de Cali y la ESTUDIANTINA OSCAR TORO ECHEVERRI de Sevilla.El Festival se ha consolidado como espacio de circulación de escuelas de música. En esta franja estarán: AL ARCA de Calarcá; SEMILLAS DE PAZ de Armenia y ROCK DE MI TIERRA de la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla.El “CANTORÍO DE MUJERES” encuentro de mujeres cantoras que se ha convertido en tradición del Festival presenta este año a: ROSA MARÍA OCAMPO, LA MÚCURA, CHUANA Y MARTA ELENA HOYOS, su directora y fundadora.Bandas y solistas de la región que están consolidando su propuesta y trayectoria, que estarán presentes también en el Festival son: LOCOTINA, PENTATÓNICA, LA HUERTA y JOHN GUAPACHA.Los grupos fundadores del Festival, CANTAR DEL LLANO de Cali y GRUPO BANDOLA, anfitrión del evento, estarán también en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA”.El domingo de festival se realizará el “Carnaval de Abrazos”, desfile, donde se destaca la participación de la BANDA SANTA CECILIA de San Pedro Valle y la participación de artistas e instituciones, que finaliza en un gran momento en la Plaza de la Concordia donde se celebran, la vida, la amistad y la convivencia pacífica.Pueden ver aquí la programación completa:¡La música nos une1
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".