Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Keane regresa a Colombia. La cita será en el Chamorro City Hall. Este evento conmemora el vigésimo aniversario de su álbum debut Hopes & Fears, que los catapultó al estrellato en el Reino Unido en 2004. Las entradas estarán disponibles a partir del 8 de abril a las 9:00 am en tuboleta.com.Keane ha estado 2 veces en Colombia: La primera fue en 2009 durante la gira promocional de Perfect Symmetry, su tercer álbum de estudio, en el Coliseo Cubierto El Campín (hoy Movistar Arena). La segunda fue en 2019, en el Royal Center, presentando su quinto álbum de estudio, Cause and Effect.Keane: historia de la banda determinante en el rock de los 2000 La gira de Keane comenzó el 1 de abril con llenos totales en México, es un tributo a su carrera desde su exitoso debut hasta su álbum más reciente Cause and Effect. Con más de cincuenta espectáculos confirmados en varios países, incluyendo Estados Unidos, España, Francia y Canadá, Colombia se suma a una gira que seguramente encantará a sus fieles seguidores con un setlist emotivo y sorprendente, liderado por la inigualable voz de Tom Chaplin.Keane es una banda inglesa de rock alternativo de Battle, East Sussex, formada en 1995. Se conocieron mientras estaban juntos en la escuela Tonbridge.La agrupación logró un gran éxito internacional con el lanzamiento de su álbum debut Hopes and Fears en 2004. Encabezó las listas del Reino Unido, el álbum ganó el Brit Award 2005 al Mejor Álbum Británico y fue el segundo álbum más vendido en el Reino Unido en 2004. Es uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido.Hopes and Fears: ¿Por qué fue tan importante en la carrera de Keane?Hopes and Fears marcó un hito en la historia de Keane, alcanzando ventas récord en el Reino Unido y Estados Unidos, impulsado por éxitos como Somewhere Only We Know. El álbum ha sido certificado nueve veces platino en el Reino Unido y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
Residente anunció su gira oficial llamada Las Letras Ya No Importan luego del lanzamiento de su segundo álbum que lleva el mismo nombre. Como parte de este tour pasará por Bogotá, el próximo 12 de octubre en el Movistar Arena. La Preventa Movistar comienza el 14 de marzo 9 AM hasta 15 de marzo 8:59 AM. La Preventa Banco Falabella va del 15 de marzo 9 AM hasta 18 de marzo 8:59 AM y la venta Público General será el 18 de marzo 9 AM. Las letras ya no importan: ¿De qué trata el segundo álbum de Residente?Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.Recientemente, el trabajo discográfico Las Letras Ya No Importan, obtuvo certificación oro en México por sus ventas, además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen This Is Not America (un video premiado), “René”, “Quiere Ser Baladista con Ricky Martin”, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente de esta semana, “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. ¿Cuándo fue la última vez que Residente estuvo en Bogotá?La última visita de Residente a Colombia fue en noviembre de 2018 . En esa oportunidad Residente abrió campo en tarima durante cinco minutos a los estudiantes.Soltó el micrófono y dijo con respeto que no era su lucha, ni estaba al tanto de todos los pormenores de la realidad colombiana. No hubo palabras de contenido elástico flotando por ahí, como la “revolución”, el “cambio” o “la paz”.No se comportó como político en campaña. Nada. Todo estaba muy claro: los estudiantes estaban ahí por un mejor acceso a la educación pública.El mensaje cumplió el objetivo: llegó a un público multitudinario. Las razones complejas, las cifras y los cómos están para discutir en otros espacios. Así fue la visita de Residente a Bogotá en 2018.
El próximo 15 de mayo, el Movistar Arena se presentan 2 agrupaciones legendarias: Kool and the Gang y Village People. Dos leyendas de la música se unirán por primera vez en un espectáculo inolvidable para varias generaciones. Las entradas comenzarán a venderse en preventa Movistar desde el 6 de marzo las 10:00 am hasta el 8 de marzo a las 9:59 am, a través de la web de Tuboleta.com. ¿Quiénes son Kool and The Gang?Kool & the Gang, la influyente banda estadounidense de funk y R&B formada en 1964 en Jersey City, Nueva Jersey, ha dejado una huella indeleble en la música a lo largo de más de cinco décadas. Con éxitos internacionales como "Celebration" y "Jungle Boogie", la banda se destacó durante la época dorada del funk y el disco, fusionando estilos musicales con maestría. Ganadores de un Grammy y reconocidos por clásicos atemporales, Kool & the Gang ha influenciado generaciones, dejando un legado duradero que se refleja en su impacto perdurable en la cultura musical moderna.¿Quiénes son Village People?Village People, la icónica banda estadounidense de música disco surgida en la década de 1970, se destacó por su estilo contagioso y personajes extravagantes. Con éxitos como "Y.M.C.A." y "Macho Man", la banda se convirtió en un fenómeno cultural durante la era disco, dejando un legado perdurable en la música pop. Reconocidos por sus miembros vestidos como símbolos estereotipados, Village People sigue siendo una influencia significativa en la cultura musical global, con himnos que han resistido el paso del tiempo.
Prácticamente en todos los conciertos se ha vuelto costumbre que las bandas al final de sus shows abandonen el escenario, los fanáticos aplaudan, y unos minutos regresen para 2 o 3 canciones más. Esta práctica se conoce como Encore. ¿De dónde salió?De acuerdo con Gramophone, el encore se remonta a principios del siglo XVIII, cuando el público solía asistir a conciertos de ópera italiana en el Reino Unido. Como no había música grabada en ese momento, era la única oportunidad del público para escuchar nuevamente su pieza musical favorita.Las orquestas tocaban una pieza musical que había recibido el aplauso de la multitud en algún momento durante la actuación principal, y la orquesta repetiría esa parte de la música durante el "encore". Era una manera en la que el público mostraba su agradecimiento por una buena actuación, y la orquesta correspondía dándoles una probadita extra de la música al final.Sin embargo, no era algo del gusto de todos los intérpretes. Loudwire reporta que, para la primera representación de La Creación, Haydn imprimió una solicitud en la que decía que si bien siempre se sentía halagado por la aprobación del público, prefería que la gente no mostrara su agradecimiento con "encores" para no interrumpir la continuidad de la obra.A finales del siglo XIX y comienzos del XX, el "encore" perdió fuerza. En la década de 1900, muchas salas de conciertos empezaron a imprimir "No Encores" en los programas de los shows. El regreso del Encore Broadway jugó un papel clave en el regreso del "encore" en el siglo XX, según la revista Ennui. El público llamaba a los actores a regresar al escenario después de concluir una actuación. Mientras bandas como The Who elegían hacerlos cuando era un show excepcional, es conocido que Elvis no hacía "encores", pues según Daniel Ganninger, el coronel Parker, manager de Elvis, siempre quería dejar al público con ganas de más. Eso llevó a la famosa frase "Elvis ha abandonado el edificio", al final de los conciertos de para dispersar al público que se queda con la esperanza de un "encore". Según el columnista del Washington Post, David Segal, las cosas cambiaron con respecto a la forma en que se habían concebido originalmente los "encores" gracias a Bruce Springsteen, "The Boss".Springsteen daba conciertos que a veces duraban hasta cuatro horas y su banda volvía al escenario una y otra vez. Esta parte de la actuación comenzó a filtrarse en las actuaciones de otras bandas y, para adaptarse a sus requisitos de iluminación y sonido, las bandas comenzaron a incluir el "encore" en su lista de canciones.The Cure o Prince agotaron la cantidad de "encores" que se podían tocar en un concierto. Ya sea que tocaran uno muy largo o varios seguidos, algunos de sus sets de "encore" duraban más que el inicial.El "encore" se ha convertido en parte infaltable de las presentaciones de la mayoría de bandas y artistas, y aunque ya sabemos que va a haber encore, nos encanta seguir pretendiendo que no es así. ¿Ya conocían esta historia?
Royal Blood regresa a Bogotá. El dúo británico se presenta en el 5 de abril de 2024 en el Royal Center. La preventa comienza el próximo miércoles 1 de noviembre. Los precios oscilan entre 190.000 y 240.000 (sin incluir el servicio). Royal Blood vino por primera vez a Bogotá en 2018, como parte del Festival Estéreo Picnic. Luego de visitar este año buena parte de Estados Unidos, Canadá, Italia, Suiza, Francia y una veintena de ciudades con entradas agotadas, Royal Blood aterrizará en Bogotá en 2024. El grupo promete ofrecernos un show en el que mezclará lo mejor de su trayectoria desde su álbum homónimo, hasta lo más reciente consignado en Black To The Water Below. Sobre Royal Blood Compuesto por el baterista Ben Thatcher y el bajista/cantante Mike Kerr, este dúo se formó a principios de 2013 cuando Kerr regresó de un viaje a Australia y Thatcher lo recogió en el aeropuerto. Thatcher y Kerr lograron tocar su primer concierto al día siguiente y continuaron escribiendo nuevo material a lo largo del año. Fueron apoyados por la BBC en su lista "Sound of 2014", así como por Matt Helders de Arctic Monkeys, quien llevó su camiseta durante la presentación principal de los Monkeys en Glastonbury en 2013 e invitó a abrir sus grandes shows en Finsbury Park. El dúo luego lanzó el sencillo Out of the Black y firmó con Warner Bros. más tarde ese año. Un segundo sencillo, Little Monster, apareció en febrero de 2014, mientras que un EP de cuatro canciones, Out of the Black, llegó un mes después en marzo, recopilando los lados A y B de los dos sencillos. Su álbum debut homónimo fue grabado en Rockfield Studios en Gales y lanzado más tarde ese año, alcanzando el número uno en el Reino Unido e Irlanda. Les siguieron giras con Iggy Pop y Foo Fighters, y a principios de 2015, Royal Blood ganó el premio a Mejor Grupo Británico en los Brit Awards, recibiendo su trofeo de un admirador, nada menos que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Royal Blood regresó en junio de 2017 con su segundo álbum, How Did We Get So Dark?, impulsado por las canciones Hook, Line & Sinker y I Only Lie When I Love You, el álbum alcanzó el número uno en Inglaterra y el número 25 en el Billboard 200.Royal Blood inició la campaña para su tercer álbum con Trouble's Coming, un sencillo que llegó al primer lugar de las listas de rock principales de Billboard en el otoño de 2020. Su álbum acompañante, "Typhoons", fue producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age y salió en abril de 2021. Lanzado en 2023, el álbum Back to the Water Below fue grabado en su estudio casero en Brighton e incluyó el explosivo sencillo Mountains at Midnight.
Daniel Grinbank es uno de los empresarios de entretenimiento más conocidos de Argentina, responsable de varias visitas de los Rolling Stones, entre muchos otros eventos. En su cuenta de X (Twitter) compartió sus impresiones sobre la devaluación de la moneda argentina. "Nadie puede pagar al exterior aun apelando al dolar “ Coldplay” q se anuncio en su momento. Y obviamente no hay luz en el corto plazo dado q no hay dólares en nuestro pais. Los shows q se llevaran a cabo serán x q están programadas de antes de esta situación y generarían un quilombo gigante en el medio de tours sudamericanos. Pero todos los empresarios del sector perderán plata en sus shows aun llenando estadios x q el dolar al cual se accederá será mas cercano al Mep y nadie contemplo esta contingencia en el precio de las entradas cuando salieron a la venta. La industria de entretenimiento esta en una crisis casi terminal, perdiendo miles de puestos de trabajo y todo lo q derrama en otros sectores de la economía. No somos excepción a otras áreas de la actividad empresarial de nuestro pais", dijo Grinbank en su cuenta de X (Twitter). Según reporta el diario La Nación, este año llegaron a Brasil artistas como Bruno Mars, Post Malone, Queens of the Stone Age, Maroon 5, entre otros que tradicionalmente "bajarían" a Argentina, pero no sucedió. Paul McCartney decidió utilizar las fechas que iba a hacer en Argentina para agregar shows en Brasil: son ocho presentaciones en ese país, entre el 30 de noviembre y el 16 de diciembre. Un show en Brasilia, otro en Curitiba y un tercero en Río, tres más en San Pablo y dos en Belo Horizonte."x ejemplo x eso no pude traer a Paul McCartney, q exigía cobrar todo antes de ser anunciado (sic) No solo a mi, sino tampoco a mis colegas. Todos los q estan trayendo artistas internacionales estan con deudas, q pagaran en algún momento generandoles tremendas perdidas x mas q llenen estadios", agregó Grinbank. Esto se evidencia en conciertos como el de Taylor Swift que son una verdadero lujo para los argentinos, pero una ganga para extranjeros. ¿Podría la devaluación en Argentina afectar los conciertos en Colombia?Para el periodista musical Alberto Marchena, sí podría ser un factor importante para los shows de 2024. "Argentina es clave para poder completar las giras. Al frenarse, los demás países se les hará económicamente inviable los shows. El 2024 no será fácil para los conciertos en la región", opina Marchena. Aunque Brasil pueda hacer que los shows sean rentables en Latinoamérica, la preocupación es relevante, pues históricamente Argentina ha sido una plaza importante en el continente.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.