Daddy Yankee tiene la corona de ser el segundo artista más escuchando en el mundo entero - o por lo menos así lo dice Spotify-, desde Gasolina su carrera ha estado marcado por cañonazos bailables que retumban en todas las esquinas. Sin embargo, fue Despacito, la canción featuring Luis Fonsi, que ya tiene a varios mamados, que lo puso en el pedestal y alcanzó cifras impensables. Pero el reggaetonero no para y está sediento de más número 1. Por eso se ha vuelto a juntar con otro nombre para sacar un nuevo track. Esta vez Ozuna es el elegido, juntos han estrenado el video de La Rompe corazones, una canción menos chiclosa que Despacito, pero que seguramente logrará posicionarse como un hit.
Así lo confesó Daddy Yankee en su más reciente entrevista a la revista RollingStone. "Cuando vi el video por primera vez, pensé, ¿Es real? Fue muy bueno y respeto mucho a Radiohead, son una banda increíble", afirmó el artista en la entrevista. La versión real de la canción de Radiohead sobre la que se hace el montaje o parodia es de Myxomatosis, interpretada en un concierto en Berkeley en abril. En la charla con RollingStones, Daddy Yankee se refirió también al éxito mundial de Despacito y la incursión de Justin Bieber en el remix. "La primera vez que escuché la versión fue en Colombia y me gustó bastante. Justin Bieber siempre hace un gran trabajo como intérprete, me gusta la forma en la que hace música", agregó el reggaetonero.
Luis Fonsi y Daddy Yankee no se cansan de sacarle dinero a la canción Despacito. A los ya casi 1000 millones de visualizaciones en Youtube de la versión original, esta madrugada los artistas lanzaron el remix, con la novedad de incluir a Justin Bieber. Con partes en inglés y otras al mejor estilo de Bryan Adams y Bon Jovi y su español agringado, el clip ya superó los 5 millones de reproducciones en menos de 24 horas. El remix representa la primera vez que Justin Bieber canta en español, así sean solo los coros.
“Estoy enamorado de la Hasbleydi, aunque me hable muy ñero y su piercing en el ombligo, ella tiene un gran pero… no está casada, es madre soltera, de 4 pelados que a todo rato cuida la abuela”. Así empieza la nueva parodia de Internautismo Crónico en la que La Hasbleydi es la protagonista de la canción de Maluma, una luchadora que ha sacado sola a sus hijos adelante y de esas que publica en todas las redes sociales lo bendecida y afortunada que es por tenerlos. Pero no bastó con eso, los youtubers reunieron a Maluma, Daddy Yankee y Luis Fonsi para crear en una sola melodía, la canción representativa de una luchadora, de pelo largo, hijos, citas y seducción.
Fotos: Cortesía Sony Music Sin duda uno de los conciertos más memorables de Carlos Vives, fue el realizado el 13 de agosto de 2015. No solo por toda la tecnología y equipo humano reunidos, sino por la nómina de artistas que logro reunir para dejar un material registrado en la historia de la música nacional en compañia de 40 mil asistentes. El DVD+CD muestra con un gran despliegue de producción no solo la complejidad que conlleva el hacer un show de tan grandes magnitudes, sino también la fuerza con la que se unen algunos de los artistas más representativos en la actualidad para darle vida a un sueño. Este proyecto retrata y enaltece los ritmos en la capital del país interpretada por Carlos Vives y los patrones musicales que componen cada una de las regiones que representan artistas como Fonseca, Fanny Lu, Gusi, Herencia de Timbiquí, ChocQuibTown, Maluma, Michel Teló, Wisin & Daddy Yankee, Cholo Valderrama y Jorge Hyman de Coral Group. Este es el Tracklist del DVD 1. Corazón Profundo 2. Mil Canciones 3. Pa' Mayté 4. La Gota Fría 5. Ella Es Mi Fiesta (Feat. Maluma) 6. Bailar Contigo 7. Fruta Fresca 8. Como Tú/El Rock de Mi Pueblo (Feat. Gusi) 9. Como Le Gusta a Tu Cuerpo (Feat. Miquel Teló) 10. La Cartera 11. Volví a Nacer 12. Nota de Amor (Feat. Wisin & Daddy Yankee) 13. La Foto de los Dos 14. Carito 15. El Mar de Sus Ojos (Feat. Chocquibtown) 16. La Tierra del Olvido (Feat. Chocquibtown, Cholo Valderrama, Fanny Lu, Fonseca, Herencia de Timbiquí, Jorge Hyman de Coral Group & Maluma) 17. Episodio 1 - Raíces (Audio Beds: Fruta Fresca, Pa' Mayté, La Gota Fría, La Tierra del Olvido). 18. Episodio 2 - Paz y Unidad (Audio Beds: Volví a Nacer, Como Le Gusta A Tu Cuerpo, El Mar De Sus Ojos, Bailar Contigo). 19. Episodio 3 - Amigos Urbanos (Audio Beds: Ella Es Mi Fiesta, Nota De Amor). 20. Episodio 4 - Aprendizaje Sin Fin (Audio Beds: Corazón Profundo, La Cartera, Como Tú / El Rock De Mi Pueblo). 21. Episodio 5 - Producción (Audio Beds: Un Pobre Loco, Mil Canciones, Carito, La Foto De Los Dos).
Tommy Torres no se ha dejado contagiar del reggaetton, al contrario logró que el "Big Boss" dejara por un momento el sonido urbano y se sumergiera en la propuesta sonora de su compatriota. En su reciente visita a Bogotá, Tommy nos contó que no queria sonar a pasado de moda, ni quedarse en sonidos de baladas noventeras, su exploración musical le permitió descubrir artistas que inspiraron cambios para su nuevo trabajo musical, que saldrá el primer semestre del 2017. El video de Tu y yo, es protagonizado por los boricuas y cuenta la historia de dos personas que sienten una atrracción instantánea en una fiesta y se dan cuenta que quieren permanecer juntos. El productor ganador de varios premios Grammy y Grammy Latino tenía una canción lista para que funcionara esta unión, así que le pidió al pionero del reggaetón que cantara al ritmo de una balada que lo deja ver en otra faceta.
Como en la vieja escuela, una vez más se juntaron ¡Los Cangris! y en esta oportunidad Daddy Yankee se atrevió a darle otro aire a esta canción con más de 430 millones de reproducciones en YouTube, Hasta el Amanecer, el más reciente éxito de Nicky Jam que rompió records y marcó su propia historia. Un sencillo que nos ofrece nuevamente la unión de un dúo poderoso del género musical que creció desde el año 2000, que se mantiene y genera expectativa por el regreso de estos dos grandes pioneros de la música en el remix. Esta historia nos regala un capítulo más, donde Daddy regresa a dejar su sello y marcar con su estilo un trabajo que demuestra una antigua amistad que creció en el barrio Obrero de Puerto Rico y que se fortalece con los años en la música. Estos dos exponentes del género, le dan a los seguidores una canción que seguro se convertirá en éxito.
Durante casi dos décadas, el reggaetón nos ha enseñado a bailar, prender la fiesta y hasta a levantar. Pero más que perreo intenso, canciones como: Pobre Diabla, Candy, Ginza o Me prefieres a mí, entre otras, nos han dejado lecciones de vida y hasta nos han ayudado en ocasiones en las que no encontrábamos el sendero. El que diga que algunas frases de estas canciones no se les han quedado en la cabeza rondando por días, está mintiendo. Por eso escogimos varias enseñanzas que nos han dejado estos sabios “poetas” reggaetoneros para prolongar su sabidurías. ¿Cuáles son esas expresiones que escucharon y que desde entonces hicieron que su vida no pudiera ser la misma? ¿Cuáles valores nos faltaron? Compártanlos con el hashtag #ValoresDelReggaetón
Por más amores y odios que haya despertado el reggaetón a través de su historia, es imposible negar su poderosa influencia en la industria musical y nocturna, y por ende en las apropiaciones del vestir de los amantes confesos y no confesos del reggaetón. Por Mayra Hernández // @mayaelectrik - Foto: Fernando Puerta Riata, ombliguera y descaderado: esa era la pinta de toda chica adolescente en fiesta de reggaetón, prom o fiesta de colegio a finales de los 90. La irrupción internacional del boom reggaetonero en el panorama musical a finales de la década de los noventa no solo significó el inicio una era de dembow y perreo intenso, sino también de nuevas combinaciones en el vestir gracias a las tendencias que impusieron los primeros íconos boricuas y panameños del género. Cuenta la historia que el reggaetón surgió en Panamá a partir del reggae en español con maestros del flow como El General, comandando el meneo con temas como Tu pum pum, y vestido con sus clásicos chaquetones militares evidentemente influenciado por la onda ochentera pop del momento. Cuando su sonido se expandió a Puerto Rico, el real epicentro de la explosión reggaetonera, la historia fue menos sofisticada y más urbana en cuestiones de ropa. En Puerto Rico el reggaetón se cocinó en una escena underground avivada por batallas de rima comandadas por cazatalentos mejor conocidos como Dj Negro y Dj Playero. La evidencia de estos encuentros muestra a una buena manotada de jóvenes boricuas altamente influenciados por la escena hip-hop de New York, vestidos con las típicas camisetas holgadas y pantalones escurridos de rapero, vascas con pañoletas y sencillas cadenas, muy al estilo Big Boy. De ahí surgieron iconos del reggaetón de ayer, hoy y siempre como el autor de Mis ojos lloran por ti; Vico C, autor de uno de los primeros reggaetones boricuas; el rey del género, Daddy Yankee; y hasta la mismísima Ivy Queen dueña, durante los primeros años de su carrera, de un estilo rapero puro y duro. Solo era que llegara el nuevo milenio con la expansión del virus reggaetonero a nivel internacional para que el bling bling se asentara con todo su poder a sofisticar la imagen de los representantes de la escena. Así vimos a Ivy Queen y a las chicas de la Factoría renacer replicando la moda femenina de la nueva década con sombras platinadas, ropa metalizada y mechones de colores en el pelo. También vimos a Héctor el Bambino cantando Amor de colegio con pinta de “niño bueno”, con camisa y pantalones de zebra bien planchados, gafas clásicas tipo “Transition” acompañado con la cuota de chicos malos de esa colaboración: Don Omar con sus icónicas trenzas y Tito con su look de rapero neoyorquino. Claro está, la explosión mundial de Daddy Yankee avivada por su Gasolina y su Barrio fino en el 2004, consolidó la imagen del reggaetonero por excelencia. Chaquetas bomber sobre sacos de capota; gorras de visera plana preferiblemente con el logo de los Yankees de New York; accesorios rechinantes de brillo; oro y diamante en orejas, cuello y muñeca; tenis de baloncesto; tatuajes hasta el cogote y casi siempre rodeados de mujeres semidesnudas. Eso sí, cuando de asistir a las galas de la industria musical se trataba, reggaetonero que se respete, sacaba el dandy o pimp que lleva dentro con los mejores trajes de lino o paño, y una buena dosis de bling bling como lo hizo Tego Calderón en unos Premios MTV. En el 2010, el estilo adoptado del hip-hop estadounidense con el que reinaron pioneros del reggaetón como Daddy Yankee, fue el mismo con el que cautivaron en el país los precursores del boom reggaetonero en Colombia encabezados por J Balvin, Reykon, Plan B y el resto del combo de Medellín. Por supuesto siempre llegan las nuevas generaciones con influencias de otros artistas a refrescar el panorama. Hoy en día el Pretty Boy del reggaetón, mejor conocido como Maluma, se ha dado el lujo de conquistar la escena con su impecable imagen y sus looks de “dandy boy”, muy cercano al estilo de Pitbull. El paisa anda con mucho porte y elegancia gracias a trajes que lo hacen ver irresistible ya sea con sus looks formales o en su versión “dirty boy” más fresca y relajada. Lo cierto es que por más amores y odios que haya despertado el reggaetón a través de su historia, es imposible negar su poderosa influencia en la industria musical y nocturna, y por ende en las apropiaciones del vestir de los amantes confesos y no confesos del reggaetón.
Los reggaetoneros no siempre fueron reggaetoneros. Antes de los carros lujosos, la moda y el bling bling, los que hoy son sus exponentes más famosos empuñaron los micrófonos para rapear en las discotecas del barrio y luego incursionar en la explosión del reggae español.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.