Deezer es una de las plataformas de música en streaming más populares de la era digital mientras que Monitor Latino es una de las compañías de data más importantes de Hispanoamérica. Las dos compañías se unieron para formar los Deezer Music Awards.Para leer | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosLa segunda edición de los premios se entregarán en Miami el próximo 17 de octubre de 2021, una celebración que está encargada de dar reconocimiento a la popularidad musical de artistas que hacen música en español.Camilo, Kali Uchis, Karol G, Ovy On The Drums, Sebastián Yatra, Yeison Jiménez, Paola Jara, Jessy Uribe, Maluma, Su Presencia y Shakira son algunos colombianos finalistas en las diferentes categorías.Mejor Canción Pop - Masculina“Favorito” por Camilo“Vida de Rico” por Camilo“Miedito o Que” por Ovy on the Drum con Danny Ocean & Karol G“Chica Ideal” por Sebastian Yatra junto a Guaynaa & WILL.I.AM“Tan Enamorado” by CNCO.Mejor Canción Pop – Femenina“Telepatía” por Kali Uchis“No Bailes Sola” por Danna Paola junto a Sebastian Yatra“Pa Ti” por Jennifer Lopez con Maluma“Me Gusta” por Anitta junto a Cardi B y Myke Towers“Un Beso en Madrid” por TINI con Alejandro Sanz.Mejor Canción Tropical“Ella ya me olvido (Remix)” por Kalimete featuring Omega“De Vuelta pa la Vuelta” por Daddy Yankee junto a Marc Anthony“Llámame” por Raymix“Bebe” por Camilo con El Alfa“Carita de Inocente” por Prince Royce.Mejor Canción Popular – Colombia“Tu Amante” por Yeison Jimenez“Por una Aventura” por Nelson Gomez“Se Te Nota” por Pipe Bueno y Jessi Uribe“No Me Preguntes” por Paola Jara“Gracias a Ti” por Yeison Jimenez junto a Silvestre Dangond.Mejor Canción Urbana“Caramelo (Remix)” por Ozuna junto a Karol G y Myke Towers“Hawai” por Maluma con The Weekend“Relación (Remix)” por Sech junto a Daddy Yankee, Farruko, J Balvin y Rosalia“La Toxica (Remix)” por Farruko junto a Jay Wheeler, Myke Towers, Sech y Tempo“Ay Dios Mío” por Karol G.Mejor Canción Cristiana“Su Poder” por Miel San Marcos junto a Marcos Witt“Viento Fresco” por Hillsong Worship con Hillsong en Español“Dios asi lo Quiso” por Ricardo Montaner con Juan Luis Guerra“Pienso en Ti” por Su Presencia“Amen” por Ricardo Montaner junto a Camilo, Evaluna Montaner, y Mau y Ricky.Mejor Canción Regional Mexicana“Lo Que Nunca Será” por La Adictiva“Te Volveria a Elegir” por Calibre 50“Cerrando Ciclos” por Banda MS de Sergio Lizarraga“Dime como Quieres” por Christian Nodal con Angela Aguilar“Aquí Abajo” por Christian Nodal.Mejor Canción de Bachata“Nuestro Amor” por Alex Bueno junto a Romeo Santos“Bebe” por Camilo con El Alfa“Lotería” por Prince Royce“Carita de Inocente” por Prince Royce“Las Puertas del Cielo” por Manny Cruz junto a Anthony Santos.Mejor Artista Femenina del AñoRosalíaShakiraNatti NatashaKarol GBecky GMejor Artista Masculino del AñoDaddy YankeeMyke TowersJ BalvinMalumaOzuna.¡La música nos une!
En un año sin conciertos en vivo, las plataformas de streaming se convirtieron en las únicas fuentes de ingreso para muchos artistas. ¿Qué tanto pueden hacer para mejorar los pagos a los músicos? ¿Qué tan justas son en la distribución de los ingresos?Por Paula Ricciulli // @RicciupEn agosto de 2020 las palabras del CEO de Spotify, Daniel Ek, causaron molestia entre los músicos. En una entrevista con el portal Music Alley afirmó: “no puedes sacar música cada 4 años y esperar que sea suficiente”. Muchos lo interpretaron como una forma demasiado industrializada de entender el negocio musical.Sin importar cuántas canciones se lancen, la declaración de Ek sin duda abrió el debate sobre si el dinero que los artistas reciben de las plataformas es el suficiente. Especialmente, en momentos en los que, a causa de la pandemia, no pueden generar los ingresos que tenían previamente con los shows en vivo.Tras varios años en los que el negocio de la música grabada bajó sus ganancias a causa de la piratería, en 2019 presentó niveles similares a los de 2004, de acuerdo con un informe de la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI).Spotify, por su parte, tiene un valor neto en el mercado cercano a los 21.000 millones de dólares. Según su último reporte, en el tercer trimestre de 2020, la plataforma tiene 320 millones de usuarios activos (un crecimiento del 19% frente al año anterior), y 144 millones de suscriptores (un 27% más que el año anterior).Por eso, en 2020 tomaron fuerza varias críticas a la plataforma. Si la industria musical marcha bien por primera vez en muchos años, ¿por qué los músicos no están viendo los resultados?Las críticas a las regalías de Spotify no son nuevas: artistas como Taylor Swift y Thom Yorke (Radiohead) se han pronunciado al respecto. Pero la pandemia hizo la crítica más evidente.En 2020 vimos el caso de Bandcamp, que con su campaña de viernes (en la que el primer viernes de cada mes más del 90% de las ganancias por los álbumes vendidos van al artista), logró recaudar cerca de 40 millones de dólares para los músicos en 2020, según un comunicado en el que la compañía afirma que la campaña seguirá hasta 2021.Bandcamp nació en 2008 y desde entonces ha mantenido un crecimiento lento y sostenido hasta 2020, “gracias a la pandemia y a la conciencia que ha surgido entre los fans por apoyar directamente a sus artistas favoritos”, según dijo en entrevista con The Guardian Ethan Diamond, creador de Bandcamp.¿Por qué Bandcamp sí y Spotify no?La respuesta no es tan sencilla. Primero, hay que recordar que Bandcamp paga a disqueras independientes o directamente a los artistas, mientras que Spotify lo hace en muchos casos por medio de disqueras y agregadoras, así que es difícil para la plataforma determinar cuánto de ese dinero va realmente al artista, pues esto depende de las condiciones del contrato de cada uno de ellos.Luego, entonces, no es cuestión de aumentar cuánto se paga y ya.Todo el dinero de las regalías de Spotify va para una misma “olla” y de esa misma “olla” se les paga a todos los artistas, de acuerdo con el porcentaje de “streams” que hayan tenido en la plataforma.“Mucho se ha hablado de que lo que se paga por stream, en perspectiva, es muy poco y solo tiene sentido cuando se amasan grandes números. Esto raya a cualquier indie, pero la verdad es que no hay otra manera de sortear eso. El que más streams tenga, pues gana más”, explica Santiago Sanmiguel, abogado conocedor de la industria musical.Por eso, según reporta Music Ally, Deezer experimentó con un modelo “usuario céntrico” (UCPS), en el que solo se pague por la música que escuche ese usuario.Así, el usuario no estaría aportando a una “olla” de todos los artistas, sino que estaría dando su dinero solo a los artistas que escucha. En su página web, Deezer explicó los detalles de este nuevo modelo, que en teoría sería más beneficioso para los proyectos pequeños.“Hoy en día, los usuarios de entre 18 y 25 años representan el 19 % de todos los suscriptores de Deezer, pero generan el 24 % de los royalties totales. UCPS contribuye a eliminar este desequilibrio”, explica Deezer en el sitio.Aunque se han hecho algunas pruebas, es difícil determinar con certeza el impacto positivo de este modelo y algunos críticos aseguran que incluso se profundizaría la brecha entre los grandes artistas y los pequeños. Lo cierto es que existe una voluntad por buscar nuevas alternativas más beneficiosas para los músicos.En abril de 2020, Spotify anunció una función llamada “Artist Fundraising Pick”, que busca “apoyar a los artistas y a la comunidad creativa que ha sido impactada por los efectos del virus devastador”. Por eso, permite aportar dinero directamente a cualquier músico que la active.Pero esta opción también ha sido calificada como contradictoria, al ser una solución al problema que la misma plataforma ha causado. “La “jarra de propinas” (como muchos llamaron a esta función) es la aceptación tácita de que a los artistas no se les paga lo suficiente, precisamente por ese mismo servicio”, escribió Ben Beaumont-Thomas en The Guardian.Puede que la “jarra de propinas” no sea salvación para el negocio de la música. Sin embargo, permite a los fans dar valor a la música, algo que se ha perdido con las plataformas.“En una era en la que las suscripciones mensuales de streaming hacen que pagar por la música sea un acto pasivo, las preguntas sobre el valor son importantes. Debemos preguntarnos qué es lo que debemos valorar y cuáles son los artistas que de verdad merecen nuestro apoyo”, opina Ellen Peirson-Hagger en The New Statesman.Una de las mayores lecciones de la pandemia del COVID-19 fue la evidencia de la inequidad en todos los aspectos, y, por supuesto, la música no fue excepción. Medidas como “jarras de propina” o viernes para los artistas no son la única salvación, pero sí reflejan el gran deseo de que las plataformas sean más justas para ellos. ¿Se logrará algún día?
Más de 33 discos, 537 canciones de su autoría, 15 matrimonios musicales con acordeoneros y múltiples premios locales sitúan al cantante Diomedes Díaz como una de las leyendas de la música colombiana. Un artista que, a pesar de una vida polémica, llena de escándalos, presuntos delitos y composiciones controversiales, se mantiene vivo en la memoria de muchos porque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza de los años 90 y 2000. Recomendado | El saludo vallenato no es lo que parece: un encuentro entre música y crimen La plataforma de música en streaming Deezer entiende el impacto musical de ‘El Cacique de la junta’ en América Latina, revela que es uno de los artistas fallecidos con mayor número de reproducciones y estrena un proyecto para celebrar lo que hubiese sido su cumpleaños número 63. ‘Esenciales: Diomedes Díaz’ es el nombre del podcast de veinticinco minutos presentado por el periodista guajiro Frank Solano y que cuenta con la participación especial de músicos vallenatos como Diego Daza, Felipe Peláez, Iván Villazón, Jorge Celedón y Peter Manjarrés. Allí se habla de la vida rockstar del cacique, el impacto de su música en diferentes generaciones y el legado que dejó en algunos de sus hijos que han conformado la dinastía musical Díaz. Escuche el podcast haciendo click acá. De acuerdo con Deezer, Diomedes tiene un catálogo en plataformas digitales de 186 álbumes (de estudio, compilatorios, participación especial) y más de 295 canciones. El cacique le cantó al amor, a la parranda, a la mujer, a sus hijos, a sus padres, a su fanaticada, a sus sueños y hasta a su nacimiento: el 26 de mayo, fecha insigne del folclor vallenato. Recomendado: Silvestre Dangond y su visión del vallenato en la actualidad #LaMúsicaNosUne
Desde que Colombia se declaró en Alterta Amarilla por el COVID-19 muchas cosas han cambiado: han cancelado conciertos, cerrado salas de cine, muchos están haciendo teletrabajo y otros han tenido que reducir sus jornadas laborales. Todo eso ha afectado la economía nacional y aún no es claro cuáles serán los resultados negativos que deje la pandemia para nuestras ciudades. Y, así como cambió el modo en que interactuamos, el consumo de música en plataformas digitales también ha tenido alteraciones. Hablamos con expertos analistas de data musical sobre la evaluación que han hecho desde la llegada del coronavirus a la música. (Recomendado: Así ha afectado el coronavirus a los músicos independientes colombianos) Los listados virales y en top de popularidad de plataformas digitales como Deezer o Spotify suelen ser liderados por canciones de reggaetón, esas que invitan al perreo y que suenan en todas las fiestas. Pero desde que las personas han estado aisladas para evitar el contagio del coronavirus ha aparecido en el mapa una tendencia que deja la fiesta a un lado. Para Diego Burgos, gerente editorial para Latinoamérica de Deezer, el cambio se ha dado en dos vías: la cantidad de streams y el tipo de contenido que se consume. “En la semana que todo lo del Coronavirus explotó hubo un bajón de casi 8% en el consumo de música porque la gente dejó de ir a sus trabajos o universidades. Ese tiempo en el que escuchaban música ahora lo están destinando para otras cosas en su casa, como ver noticias. Además, al estar desde casa las plataformas de música empiezan a competir fuerte con otras como Netflix o Youtube. El otro gran cambio fue el aumento de reproducciones en playlist enfocadas en música para trabajar, para concentrarse y para relajarse dándole prioridad a propuestas alternativas y géneros más tranquilos”. A pesar del bajonazo que existió en primera instancia, las plataformas han ido recuperando su nivel tradicional de consumo luego de que la gente se ordenara en medio del aislamiento. Los tres primeros meses de este año la dinámica de escuchas estaba principalmente enfocada en la música de los listados populares, del top 50, de virales, pero estos días ha habiado un cambio a canciones menos mainstream y que no aparecen en los listados de “éxitos totales”. Generadores de playlist como Topsify también se han dado cuenta de esta variación en el consumo y le han dado un giro a sus playlist iniciando por los nombres. Aquellas que se llamaban Perreo, Work Out o Crossfit ahora fueron rebautizadas Perreo En Casa, Home Work Out y Home Crossfit, enviando también el necesario mensaje de permanecer en el hogar. Esta semana muchos artistas han empezado a hacer conciertos acústicos desde casa con el propósito de conectarse con sus seguidores y contarles cómo están soportando el aislamiento. Muchos de ellos hacen parte del Shock Presenta: Sesiones en Casa, en las que 20 músicos se conectan desde nuestro Facebook para cantar y conversar en vivo con la gente. Para los analistas que consultamos, estas dinámicas han hecho que muchos usuarios empiecen a consumir en masa proyectos alternativos, “hemos monitoreado los artistas que hacen esas iniciativas y notamos que antes, durante y después de esa estrategia hay un aumento en las cifras de las canciones de ellos”, asegura Diego Burgos de Deezer. Otra curiosidad, analizando los listados virales de estos días de aislamiento, es el ingreso de canciones sobre el Coronavirus. Sin duda alguna, la pandemia activó la creatividad de algunos músicos y la gente le ha copiado a esos experimentos. Coronavirus (Cuidado con el coco) de Dennis Fernando, Corona Virus de Yofrangel y La Cumbia Del Coronavirus son algunas de las primeras canciones sobre el tema más hablado del año en el mundo. La nostalgia también se activó con la cuarentena y la gente, no solo en plataformas digitales, se ha volcado a consumir los temas y álbumes que marcaron alguna etapa de su vida. Muchos usuarios de redes sociales como Instagram han mostrado las colecciones de CD que tienen en sus casas y que están volviendo a escuchar en sus reproductores de música tradicionales. Aún no se sabe cuándo se controlará el Coronavirus en el mundo, pero lo que sí está claro es que una de las formas de ayudar a sus artistas favoritos, principalmente los independientes, es escuchando la música de ellos en plataformas digitales y viendo sus videos monetizados en Youtube. ¿Y usted ha cambiado la forma y la música que consume en estos días de aislamiento preventivo? #LaMúsicaNosUne
Una de las empresas más grandes de reproducción en streaming, Deezer, preparó su habitual listado anual de las canciones más escuchadas a través de su aplicación y la conclusión: los oídos colombianos se debaten entre el J Balvin y el K-pop. Lo bueno es que el colombiano e ícono Shock J Balvin se convirtió por segunda vez en el artista global más escuchado. En el segundo puesto está Anitta y el tercero se lo llevó Con Calma de Daddy Yankee & SNoW. Por su parte el grupo coreano BTS también continuó robando corazones fuera de Corea. Esta boy band no solo es la número 1 en K-Pop sino también la banda internacional más grande y más escuchada del momento. Mejores Artistas femeninas Ariana Grande y Billie Eilish son las chicas que dirigen el mundo. Ariana tuvo mayor cantidad de streams entre todas las artistas femeninas, pero los fanáticos han hecho de el álbum WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? de Billie Eilish el álbum internacional más escuchado en el 2019. Old Town Road El gran hit de 2019 pertenece a Lil Nas X por su mashup country Old Town Road. Pero eso no detuvo el icónico Shallow de A Star is Born de Lady Gaga y Bradley Cooper, que constituyen como el segundo lugar. Lewis Capaldi entró fácilmente al top 20 global con su canción Someone You Loved. En otras categorías el top quedó de esta manera: Artista Pop más escuchado: - Ed Sheeran Artista de Rap y R&B - Xxxtentacion - Drake EDM - David Guetta Vea también: Las 55 mejores canciones colombianas del 2019 según Shock
Gracias a los análisis de Big Data en las plataformas y apps que ofrecen música en streaming se ha podido determinar que las personas definen sus gustos musicales entre los 10 y 20 años, o sea entre la niñez, adolescencia y entrada a la adultez. No hay duda que hoy en día el reggaetón es el rey de la radio, de los listados de ventas y de portales como Deezer y Spotify, donde J Balvin es el artista latino más escuchado del mundo. Globalmente no es poca la población mayor de los 50 años que está comprometida con la música, que no se conforma con lo que programan las emisoras que le apunta al público de su edad y que paga sagradamente su mensualidad en esos portales de música en línea. De hecho, hay más de 10 canciones lanzadas en los años 70, 80 y 90 que tienen entre 1.000 millones y 500 millones de reproducciones. Gracias a esta (no tan) nueva forma de consumir música, se pueden escuchar éxitos muy antiguos en una calidad alta y con un sonido muy cercano al original. ¡Gracias Internet! Recomendado: 25 canciones muy orgásmicas para disfrutar el acto sexual Recientemente la popular app Deezer dio a conocer que los mayores de 50 años en Colombia escuchan en su mayoría vallenato, seguido por pop latino, luego salsa, algo de boleros, un poco de rock y una pizca de rancheras. El top 10 de artistas más escuchados en el país por este público es este: 1) Carlos Vives 2) Fonseca 3) Marc Anthony 4) Grupo Niche 5) Enrique Iglesias (Sí, el hijo de Julio Iglesias) 6) Peter Manjarres 7) Queen 8) Maná 9) Gilberto Santa Rosa 10) Alejandro Fernández ¿Qué artista creía usted que era el más escuchado por los mayores de 50?
Estuvimos en la celebración de los 10 años de Deezer compartiendo con lo mejor del parche musical alternativo e independiente de Colombia. Una fiesta de la industria digital en la que estuvieron presentes desde las agregadoras musicales, disqueras y staff de uno de los reyes del streaming en el mundo, hasta músicos como Martina La Peligrosa, Ventino, Tribu Baharú y hasta el Rap Bang Club. Un encuentro en donde Deezer aprovechó para destacar a los nuevos talentos con los que comparte su iniciativa Deezer Next, un programa global de la marca para impulsar la carrera de estos músicos emergentes y tener una disculpa para seguir de fiesta. Fotos: Daniel Álvarez.
Cada 1 de mayo el mundo celebra el Día Internacional del Trabajo, una fecha que conmemora la matanza de obreros en Estados Unidos en 1886 que reclamaron una disminución de la jornada laboral a ocho horas diarias. Más allá de esta fecha específica, el tema del trabajo siempre ha estado presente en la música, con canciones que lo ensalzan, critican sus condiciones o directamente exigen abolirlo en favor del ocio. Por eso la gente de Deezer decidió crear un pequeño playlist de 15 canciones perfectas para cantar a grito herido en este día. Bob Dylan, Ramones, The Clash, Placebo y Franz Ferdinand son algunos de los artistas que hacen parte de este conteo musical.
Deezer, la compañía de streaming de música global más diversa del mundo, echó a rodar un proyecto que va a poner en primera plana a los nuevos talentos locales. Se trata del programa global Deezer Next, creado para identificar y apoyar talentos emergentes, potenciando la visibilidad y el alcance a nuevos públicos a través de la plataforma y otros medios. ¿Cómo? Deezer seleccionó tres artistas emergentes internacionales (Rag ‘n’ Bone Man, Anne Marie y Maggie Rodgers) y siete colombianos que harán parte de una campaña liderada por la plataforma, que trabajará directamente con los artistas, casas discográficas, agregadores digitales y equipos de trabajo para cultivar y desarrollar su perfil, sus acciones y generar nuevos contenidos; presentándolos a un público más amplio a través de listas de reproducción, contenidos audiovisuales y digitales y campañas de comunicación desarrolladas específicamente y a la medida de cada uno. Estos son los colombianos que pasarán a ser los nuevos abanderados de Deezer Next. Una variopinta selección de intérpretes y de ritmos que bien conocemos en estas tierras; varios de ellos, amigos de la casa Shock. Con ustedes los nuevos consentidos de Deezer: Marala, una antioqueña que viene dándole al pop urbano desde los 18 años; Ventino, un grupo de pop conformado por 5 mujeres bogotanas; Martina la Peligrosa, la cordobesa dedicada a resaltar la cultura Caribe; Feid, antioqueño de solo 23 años y cantautor de música urbana; Rap Bang Club, el dúo bogotano que representa la nueva car del hip-hop capitalino; Alex Martínez, cartagenero de la nueva generación del vallenato y Tribu Baharú, agrupación caribeña que representa la champeta y las influencias del picó. Acá los pueden escuchar a cada uno directamente desde Deezer Marala Marala Ventino Ventino Martina la Peligrosa Martina La Peligrosa Feid Feid Rap Bang Club Rap Bang Club Alex Martínez Álex Martínez Tribú Baharu Tribu Baharú
La cadena televisiva norteamericana Univisión y el servicio de streaming Deezer anunciaron que unirán fuerzas para promocionar artistas latinos emergentes en sus respectivas plataformas. La colaboración representa la primera alianza de Deezer con una compañía de medios de los EEUU. “Hispanoamérica es muy importante para nosotros aquí en Deezer y la música latina es uno de nuestros géneros más populares “, así lo indicó Jorge Rincón, Vicepresidente de Deezer para Norteamérica. El primer artista que presentarán con esta nueva alianza será el ganador de la segunda temporada del programa Va Por ti, Nayi, cuyo primer single “Tu Boca” se encuentra ya disponible en Deezer y también se presentará en el popular programa de variedades de Univisión Despierta América. Como parte de la alianza, Deezer ofrecerá un período de prueba exclusivo gratuito de dos meses de su servicio Premium+ a los espectadores de Univisión que visiten PruebaDeezer.com y utilicen el código de promoción “TuMusica”. Esta nueva colaboración con Deezer representa par Univisión la continuación de su reciente iniciativa U-LAB, la cual está diseñada para ser una incubadora de la nueva generación de artistas, en alianza con Casa Limón, la discográfica del músico y productor español Javier Limón. Según un reporte del pasado mes de septiembre, Access Industries, la casa matriz de Warner Music Group es ahora el socio mayoritario de Deezer. La plataforma con base en Francia tiene aproximadamente 10 millones de usuarios, lo cual le ubica muy por detrás de los líderes del mercado, Spotify con 40 millones y Apple Music cerca de los 22 millones de usuarios.
Tras el lanzamiento de su esperado cuarto álbum El Renacimiento y de anunciar una gira por todo México para agosto y septiembre de este año, Carla Morrison anuncia nuevas fechas por Suramérica a finales del 2022. El turno para Colombia será en el mes de noviembre: el 26 para Bogotá y 28 para Medellín.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022La artista nominada al Grammy y tres veces ganadora del Grammy Latino Carla Morrison regresa a la música como nueva. Con su cuarto álbum, El Renacimiento, su lanzamiento más personal a la fecha da comienzo este mes de agosto a su Renacimiento Tour."Mis otros discos se centraron en mi relación con los demás, este se centra en mi relación conmigo misma," comenta. Su sencillo principal, "Diamantes", también guarda un lugar especial en el corazón de la cantautora mexicana, "Diamantes es a partir de ahora, el lugar donde vivo, brillo, estoy enamorada y estoy contenta con mi oscuridad y mi luz."Con su nueva visión de sí misma, llega la aceptación de que la perfección no es posible, pero ser descaradamente uno mismo es lo más cercano a ello. Con ese conocimiento, nadie puede alterar la confianza de Carla Morrison ahora. “Siento que finalmente aprendí quién era y esa es una de las cosas que te ayuda a navegar la vida de una mejor manera,” dice. "Ese fue mi renacimiento, para mi mente y mi alma."13 de octubre en Santiago de Chile 15 de octubre en Buenos Aires, Argentina 18 de octubre en Arequipa, Perú 19 de octubre en Lima, Perú 26 de noviembre en Bogotá, Colombia 28 de noviembre en Medellín, Colombia 30 de noviembre en Quito, Ecuador¡La música nos une!
Murió Steve Grimmett, líder de la banda Grim Reaper, a los 62 años. Mark, hermano del cantante, publicó la noticia en sus redes sociales, diciendo: "Realmente no sé por dónde empezar, así que supongo que lo diré de inmediato. Es con gran tristeza y un corazón muy pesado que yo Tengo que decirles a todos que, como muchos de ustedes lo conocen, mi muy talentoso hermano Steve Grimmett falleció muy tristemente hoy, mi corazón está con Millie, su esposa, mi mamá y mi papá, Russell, Sami y Ethan. Los extrañaré más que las palabras. nunca digas, te amo hermano ". No se conoce una causa oficial de muerte, de acuerdo con Loudwire. Grimmett, nacido en Swindon (Inglaterra) en 1959, comenzó su carrera en la era de la nueva ola del heavy metal británico. Su banda original fue Medusa, de corta duración, antes de ser conocido como el vocalista principal de Grim Reaper. Grim Reaper se formó en 1979, y Grimmett se unió a la formación como vocalista en 1982. En el momento de su fallecimiento, era el miembro más antiguo del grupo. A lo largo de la carrera del grupo, apareció en cinco álbumes de estudio. Los tres primeros, See You in Hell, Fear No Evil y Rock You to Hell, se grabaron entre 1982 y 1988. Los dos últimos, Walking in the Shadows y At the Gates, se grabaron en 2016 y 2019 respectivamente. La agrupación ha visitado colombia en 2015, 2017 y 2018. En enero de 2017, al cantante le amputaron parcialmente la pierna derecha para "quitar una infección del pie y los huesos". A principios de este año, Grimmett reveló que había tratado de traer a la banda de regreso a Estados Unidos pero tuvo problemas para programar una presentación."No puedo estar seguro de cuán influyente ha sido Grim Reaper, pero sí sé que al ver un programa que hizo Nikki Sixx, mencionó el hecho de que "todos solíamos sentarnos y tocar los riffs de Grim Reaper", y si eso dice lo suficiente sobre lo que hicimos, entonces eso servirá para mí. Lo tomaré", dijo Grimmett en entrevista con VW Music.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se disculpó con Sacheen Littlefeather, quien soportó burlas racistas y amenazas cuando apareció en nombre de Marlon Brando en los Oscar de 1973. Brando había ganado el premio a Mejor Actor.La Academia se disculpó en privado con Littlefeather en junio y leerá la disculpa públicamente el próximo 17 de septiembre, según informó The Hollywood Reporter.Como actriz, Littlefeather fue objeto de burlas cuando habló en nombre de Brando, que había ganado el premio al Mejor actor por su trabajo en El Padrino. Momentos antes de subir al escenario, el productor de la ceremonia, Howard Koch, le dijo que la arrestarían si hablaba durante más de 60 segundos. Durante su discurso, según los informes, John Wayne tuvo que ser impedido de subir al podio y atacarla, según reporta Consequence of Sound. “(Brando) lamentablemente no puede aceptar este premio tan generoso”, dijo Littlefeather. Y las razones de esto son el trato que reciben los indios americanos hoy en día por parte de la industria del cine [abucheos de la audiencia], disculpe, y en la televisión en las reposiciones de películas, y también con los acontecimientos recientes en Wounded Knee”. Esta era una referencia a la ocupación de Wounded Knee, Dakota del Sur, cuando aproximadamente 200 oglala lakota (a veces denominados oglala sioux) y seguidores del Movimiento Indio Americano (AIM) tomaron y ocuparon la ciudad de Wounded Knee. Los activistas e indígenas controlaron la ciudad durante 71 días, mientras que el Servicio de Alguaciles de Estados Unidos, agentes del FBI y otras agencias encargadas de hacer cumplir la ley acordonaron el área. Los activistas eligieron el sitio, pues en 1890 una masacre en ese mismo lugar en la que murieron cerca de 300 nativos. “El abuso que soportó debido a esta declaración fue injustificado”, escribió el entonces presidente de la Academia, David Rubin, a Littlefeather en una carta del pasad 18 de junio. “La carga emocional que has vivido y el costo de tu propia carrera en nuestra industria son irreparables. Durante demasiado tiempo no se ha reconocido el coraje que demostraste. Por ello, ofrecemos nuestras más profundas disculpas y nuestra sincera admiración”.Después del discurso del Premio de la Academia, Sacheen Littlefeather pasó a trabajar en cuidados paliativos. Ella era y sigue siendo actriz y activista por los derechos de los nativos americanos.
Marco Mares es uno de los nombres clave del nuevo pop mexicano. Match es su más reciente sencillo, una canción que habla sobre las relaciones modernas a través de apps y de la velocidad de las relaciones en estos tiempos en donde vives todas las etapas de una relación en pocos meses y a veces sin conocer bien a la persona. El nominado al Latin Grammy estará en Bogotá el próximo 18 de agosto en The Bonfire, será su primera vez en Colombia. "La pandemia fue un experimento interesante, querer vivir una relación en esos momentos. Match habla de mis incursión en las apps de citas. En ese momento que no podía salir de mi casa, bajé Tinder, Bumble y me puse a ver que onda. Es muy raro todo ese mundo, no es para mí, o quizás en ese momento no lo era. Lo que quise decir es que el amor va más allá de las matemáticas, sino de estar en persona y ver qué tal la química", nos cuenta Marco. El mexicano emigró a Boston en 2014 y allí empezó el viaje para consolidar su propuesta musical, que un estilos como bachata, cumbia, reggae y samba. Por esos días lanza Para ella, canción dedicada a Greta, su entonces pareja y musa. En 2017 vuelve con Flaquita, que se vuelve viral en YouTube y le gana la atención de la escena y el público latinos. "Ha sido muy bonito todo, muy orgánico. Hemos crecido de manera real, eso me importa mucho, que la música sea lo que hable, antes de querer inflar números en redes. La mayoría de canciones las hice de mi cuarto, para mi pareja en ese momento y todo creció mucho más de lo que esperaba. Estoy encantado y recibir tanto".Los artistas colombianos que cambiaron su visión de la músicaAunque las influencias de Marco eran principalmente de canciones en inglés, 2 artistas colombianos cambiaron su visión de la música en español. "Cuando viví en Estados Unidos, un chico me pasó a 2 discos de artistas de Colombia y puedo decir que me cambiaron la vida porque los escuchaba a diario: el primero es Nada personal de Juan Pablo Vega. Soy muy fan y quiero mucho a Juan Pablo". "El segundo es Sumas de Mateo Lewis, que impresionante disco, qué gran trabajo,lo tengo en mi celular y lo escucho todo el tiempo. Me parece muy bello su acercamiento a la composición. Mateo fue quien mezcló Match y con Juan Pablo he trabajado un par de veces, el produjo un pequeño cover que hice de la Rosalía hace un par de años. Ellos 2 me cambiaron mucho".
Francia Márquez, vicepresidenta de Colombia, estuvo por segunda noche consecutiva en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Según narró la vicepresidenta, la última vez que hizo parte del Petronio fue en el 2010, cuando el festival pasaba del teatro Los Cristales a la Plaza de Toros Cañaveralejo. En ese momento tenía 29 años. Hoy, a los 40 años, es la vicepresidenta de Colombia y la primera mujer negra en llegar a este cargo."Gracias a nuestros mayores y mayoras. Hermanos de África, Brasil, Ecuador, la fiesta del pueblo negro raizal y palenquero que hay en Cali. Debemos hacer un compromiso por la paz del litoral Pacífico y todo el país. No queremos violencia queremos vivir en paz, gracias Cali, gracias Petronio Álvarez".Francia también fue invitada al primer concierto de Manu Chao en Cali en 2021. En ese entonces, ella era representante del Consejo Comunitario Afro de La Toma (Cauca). En el concierto agradeció el apoyo de Manu Chao en la lucha por la defensa del territorio y en contra de la minería transnacional en Colombia.Entre viche y marimbas el Festival Petronio Álvarez se ha posicionado como el festival de cultura afro más grande de América Latina. Anualmente, en él convergen ritmos del Pacífico y música afro colombiana, sin embargo, reúne muchas otras manifestaciones tradicionales como las artesanías, las comidas y bebidas típicas, moda, entre otros.Cada año se reúnen más de 600 mil asistentes y más de 200 expositores, de diferentes lugares de la costa pacífica, participan en cada una de las ediciones del Festival. Este año, 44 agrupaciones estarán participando en las modalidades de: Chirimía, Violín Caucano, Agrupación libre y Marimba y cantos tradicionales.