El Titán, documental sobre Elkin Ramírez, de Kraken, hace parte de la selección de películas del BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). El documental le siguió el rastro a las huellas dejadas por Elkin Ramírez, el exponente más importante del heavy metal en Colombia, junto a Kraken, la banda que lideró por 32 años y una de las agrupaciones más legendarias en el rock nacional.El Titán es la unica película colombiana seleccionada entre 250 producciones internacionales para la edición 25 del Festival.La película compila material de archivo que construye el camino transitado por Elkin Ramírez durante la grabación de su último disco mientras combatía un tumor cerebral. El Titán empieza su recorrido para que la vida de Elkin Ramírez llegue a las salas de cine y para que siga reafirmandose en la memoria del rock nacional su canto de libertad.Kraken: ¿Por qué fue tan importante para el rock nacional? Kraken quedará inscrita en la historia como la banda pionera del rock nacional. La que cortó la maleza y descubrió el camino por el que las demás avanzaron. Alexánder Giraldo, director del documental, recuerda que Kraken fue la primera en grabar —aquel demo de 1986 en el pequeño estudio del librero Pablo Tureaú y luego su primer álbum, Kraken I, que vendió cerca de 50.000 copias en pocos meses—. También fue la primera en girar por el país y fuera de él. En 1988 inició en su ciudad natal, Medellín, y después visitó Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Cúcuta y cerró en Cali.Tres años más tarde, en el 91, fue contratada por primera vez para tocar fuera de Colombia, en el Poliedro de Caracas, ante unas 20.000 personas. “También fue la primera en repensar el rock colombiano junto con una orquesta filarmónica, en desarrollar discos conceptuales y en hacer de una banda de amigos un emprendimiento creativo rodeado de todo un equipo para su propio funcionamiento (asesores en mercadeo, fotógrafos, auxiliares técnicos en escena, entre otros)”, dice Giraldo.“Todo lo que hizo Kraken, incluso parte de lo que ocurre en el presente, es gracias a su fortaleza y convencimiento. No hubo un solo proyecto que no naciera de eso”, cree Giraldo de Elkin Ramírez, el legendario líder de la agrupación. A finales de 1983, Ramírez fue invitado a un ensayo de una banda joven que tocaba covers de Judas Priest y Iron Maiden. No solo su vozarrón inquietó a los integrantes, también lo hizo su larga melena, su porte serio y sus opiniones breves y certeras. Cuando ese rockstar decidió unirse a la banda, asumió su dirección. Propuso un nombre. Y también un camino empedrado a partir de composiciones propias y no de tributos
"Incluso durante la delicada complicación de salud que padeció desde 2015, Elkin Ramírez trabajó incansablemente para sus seguidores, y no por el típico cliché de que “los fans lo son todo” o por miedo a que dejaran de ir a sus recitales y se interesaran en otros grupos, sino porque entendía que era la única forma de seguir construyendo una audiencia" Por: @chuckygarcia Un día envié un Twitter que decía que una señora había puesto la canción “Vestido de cristal” y que se le habían visto los calzones. Y el primero en retuitear semejante bobada fue Elkin Ramírez, a quien no conocí precisamente por su humor; de las veces que hablamos en persona o por teléfono no recuerdo algún momento de hilaridad o una risotada y no porque fuera un amargado, más que nada la imagen que me quedó fue la de un tipo serio y con los pies bien puestos sobre el piso, amable en el trato y que llamaba a las cosas por su nombre. En 2014 y a propósito de la edición especial de los 20 años de Rock al Parque, hablé con él en dos oportunidades y más que nada para extenderle la invitación que el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, quería hacerle a él y a su banda Kraken para que hicieran parte de la programación, más aún cuando su aporte a toda la escena del rock y la música nacional jamás se han puesto en entredicho y otras bandas colombianas con iguales credenciales ya habían confirmado (como I.R.A., Aterciopelados y Pestilencia). En tono pausado, Elkin Ramírez me dijo que agradecía el gesto y que por favor le dijera a Idartes que esta vez no le era posible aceptar la invitación porque dicha participación podía perjudicar, en el buen sentido de la palabra, a los organizadores de los conciertos filarmónicos que la banda iba a anunciar pronto. En 2015, y a propósito de una nueva edición, volví a hablar con él para contarle que la invitación de Rock al Parque seguía en pie, y que si esta vez no se cruzaba con los planes de otros empresarios o promotores en el país que por favor lo considerara. De nuevo, agradeció que insistiéramos, pero expresó que efectivamente no solo estaban armando una serie de presentaciones sino que también le parecía prudente que su “cupo” fuera entregado a otra banda nacional, ya que Kraken ya había estado lo suficiente en el festival. La última vez en 2005, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y bajo un palo de agua que no logró dispersar a los asistentes sino que por el contrario los reivindicó en su causa: la de ser fanáticos de una agrupación que desde su primer álbum, hace exactamente 30 años atrás, tuvo un mensaje de unidad por encima de uno de división; y uno de libertad por encima de cualquier cadena, incluida la de la industria de la música. Los primeros discos de Kraken salieron con dos de los sellos colombianos más grandes, Codiscos y Sonolux, pero luego la banda fue tomando el camino de la independencia y de la autogestión, y en ese cambio de dirección Elkin Ramírez no solo mantuvo un ritmo de trabajo inquebrantable sino un “tono” que lo hizo respetable como profesional (como cantante ya lo era). Y ese “tono” era a su vez la suma de varios factores, como el respeto por el trabajo propio y de los demás involucrados en el sector de la música, el entendimiento y aceptación de lo que significa ser una “figura pública” en un país en donde el rock de todos modos no es cultura de masas; y hacerse responsable de lo que las letras de sus temas crearon en cada una de las personas que iban a sus shows o compraban los discos de su banda. Incluso durante la delicada complicación de salud que padeció desde 2015, Elkin Ramírez trabajó incansablemente para sus seguidores, y no por el típico cliché de que “los fans lo son todo” o por miedo a que dejaran de ir a sus recitales y se interesaran en otros grupos, sino porque entendía que era la única forma de seguir construyendo una audiencia –y un territorio para la reflexión– más allá de las modas y los timonazos del negocio de la música en la era de lo digital y las redes sociales. No era un tipo dispuesto a pasar por alto, en todo caso, los exabruptos de los que él mismo fue testigo como colombiano, y no olvido que en una rueda de prensa en el marco de la edición que celebró los diez años de Rock al Parque habló sin tapujos de los vergonzosos costos de la guerra frente a los irrisibles presupuestos para la educación, así como del papel de algunas multinacionales extranjeras que habían pagado las balas que se disparaban en el país contra sindicalistas y ambientalistas y mientras todos estaban mirando para otro lado o tomando gaseosa light. Para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de oírlo hablar quedan todos los discos que grabó y publicó con Kraken, en los cuales –principalmente los primeros–siempre hubo además un clamor por la unidad nacional y latinoamericana, entendidas desde luego como la posibilidad de hacer parte de un bloque común en el que cada individuo hace su propia vida, decide por su propia cuenta y no se echa para atrás ante ningún tipo de abuso del poder.
“Kraken no es lo mismo sin Elkin” afirma su director Andrés Ramírez, quién no solo conoce muy bien la historia de la banda, sino que es el heredero del legado que construyó su padre, el Titán de la música nacional. La voz de Elkin se apagó el 29 de enero de 2017. La incertidumbre de lo que vendría después es algo que inquietaba no solo a los seguidores, sino a los músicos que acompañaron a Elkin durante los últimos años en sus producciones discográficas y en sus shows. Uno de los logros más notables en su discografía fue grabar un formato en vivo junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Kraken Filarmónico tuvo tres capítulos 2005, 2006 y 2014; para la segunda cita, esta unión quedó registrada en una grabación en formato Dvd y para el último encuentro fue un filarmónico con Elkin. Como un homenaje a la memoria de esta leyenda, el pasado 8 de septiembre se revivió el formato filarmónico en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para que sus seguidores conocieran el nuevo capítulo que vivirá la banda sin Elkin, sin la voz que marcó la historia del metal en el país y forjó los cimientos del género. Verdad y leyenda, como se nombró este nuevo capítulo para la banda, reunió a las personas que acompañaron a Kraken desde el 2004: Rubén Gelvez, teclados, Luis Ramírez, bajo, Ricardo Wolff, segunda guitarra, Andrés Leiva, guitarra y Julián Puerto, además contó con la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, quién ha dirigido la orquesta en todas las versiones de Kraken filarmónico. En esta ocasión dirigió la Orquesta Nueva Filarmonía y el Coro Filarmónico de Bogotá. Los encargados de darle voz al filarmónico fueron cuatro invitados, incluida Roxanna Restrepo, la voz principal de Kraken en la gira Sobre esta tierra, Miranda, Andrés Arce y Jorge Andrés Bermúdez, líder de la banda Boca de ratón.
Movidos por la necesidad de aclarar todos los rumores que han surgido después de la pérdida del “Titán” del rock, Elkin Ramírez, los músicos de Kraken anunciaron lo que será de su futuro en una rueda de prensa este 13 de febrero. Lo primero y más importante es que Kraken sigue. Andrés Ramírez, hijo del difunto vocalista, será el encargado de asumir la dirección general de la organización. La banda continuará con la promoción y difusión de su último trabajo Kraken VI. Aunque todavía no hay fechas definidas, prometen que serán grandes shows. Además continuarán con la producción de todo el material de productos como una re-edición del dvd y el libro. Luego de 30 años de carrera, aún hay mucho material de la familia Kraken. Más que como un grupo de trabajo los músicos han mantenido una hermandad total. Consideraron necesario tomarse un tiempo para un duelo personal, pero cuando los medios se llenaron de información incompleta y aparecieron los homenajes no autorizados, decidieron salir al paso de los rumores y aclarar lo que querían hacer con la música. Así surgieron decidieron organizar una serie de shows lo suficientemente grandes para honrar la memoria de Elkin. Estos conciertos contarán con cantantes invitados internacionales. Aclararon que todos los demás homenajes deben ser avalados por la organización Kraken. En los homenajes no se buscará contar con una nueva voz líder en la banda, por el contrario habrá varios artistas internacionales invitados y además recurrirán a la tecnología para que el Titán siga con su voz en la tarima. Los primeros shows fuera del país serán en Ecuador y Venezuela. En la rueda de prensa admitieron que hubo dudas sobre si debían continuar en la música, pero teniendo en cuenta su gran legado, lo importante era preservarlo. Más adelante habrá espacio para música nueva. Uno de los eventos más grandes se llevará a cabo en junio, conmemorando el cumpleaños de la banda, donde se llevarán las cenizas de Elkin hasta la bóveda en un acto público y además darán un gran concierto acompañado de medios y amigos. La fecha exacta está por confirmar,.
Hoy domingo 29 de enero, el luto musical vuelve a aparecer. No termina de sorprendernos y hay quienes dicen que el 2016 se ha extendido. Esta vez, el luto toca nuestra vida, historia y ADN Musical. Elkin Ramírez, quien fuera el alma, el corazón, la razón y la vida de Kraken, se fue de este mundo. Se fue tranquilo, luego de sufrir dolencias que lo tuvieron alejado de escenarios y del mundo artístico. El Titán, más que un apodo, fue un pilar sonoro para el país. Fue el ejemplo de la persistencia artística y humana que no se doblegó o cambió. Pocas carreras artísticas rockeras en Colombia han sobrevivido más de tres décadas y la de Kraken podría ser la más representativa para una sociedad que al rock sigue dándole motivos, pero no siempre públicos. Por ende, el que haya existido un nombre que haya logrado estar vigente desde los ochenta es motivo de orgullo para la música nacional y ejemplo de hombre y artista. No en vano, personas que si bien no se sentían afines con su música o propuesta, han expresado sus condolencias ante esta pérdida. A sus 54 años, Elkin falleció en Medellín tras una lucha frente a un tumor cerebral. Pero la obra ya estaba hecha. Es una obra que comprende un aprecio por el público, buenas canciones, discos legendarios y un contacto único con su fanaticada. Elkin sabía que esa comunión sonora era su combustible y de ella pueden dar fe audiencias en Colombia, Ecuador, México, Venezuela y Estados Unidos. Y esta existencia es capaz de mostrarnos cómo fue algo que desde lo ochenta se venía cocinando. Estos son diez momentos musicales titánicos de Elkin Ramírez y Kraken. Por José "Pepe" Plata // @owai. Inicios en Medellín (tempranos años ochenta) Elkin había estado en algunas bandas de covers en Medellín, donde se hacían versiones de Uriah Heep o ACDC, pero esto no era algo que lo satisfacía. Los repertorios propios eran su meta. Y justo cuando Kraken nace en 1984, esta idea se consolida. No basta con tocar, hay que dejar obra. Presentación con la banda Santuario 1986 Los convulsionados años ochenta en Colombia impedían que se tuvieran visitas destacadas en cuanto a rock fuerte se refiere. Por eso, cada ocasión era única. En aquel año, ante 6000 personas compartieron escenario con la banda brasileña Santuario. No habían grabado profesionalmente, pero sus canciones ya eran coreadas por todo el país. Primer disco (1987) Luego de ver el potencial musical de la banda y de haber grabado un sencillo que se pagó a través de aportes de sus seguidores, se da el gran paso. Con su disco Kraken 1, la banda entra con pie derecho al mercado musical de aquella época. Mismo que estaba engolosinado con el rock en español, pero del cual Kraken no se sentía parte, por buscar un camino distinto. Vestido de Cristal (1989 - 1991) Mucho antes de likes, retweets, fanpages o influenciadores, el poder de la música estaba presente con canciones como Vestido de Cristal. Una canción leyenda viva que aún retumba. Perteneciente a su disco Kraken II, se convirtió en un himno generacional y fue canción número uno en las estaciones de radio de aquel entonces. Exploración Precolombina (1993 - 1996) En estos años, Elkin toma una ruta de estudio que lo lleva a buscar las raíces espirituales del continente. Esto se ve reflejado en su estudio de las culturas maya, azteca e inca. Con el disco Piel de Cobre de 1993, se hizo referencia a la cosmogonía del continente, y Elkin además continuó estudiando estas culturas ancestrales. Aclamado en Rock al Parque (1997) Ya se conocía el poder de Kraken en el país. Plazas y teatros lo habían disfrutado, pero Bogotá no lo había visto en su gran despliegue. Esta es una de las presentaciones más recordadas de aquel año y en la que Kraken se consolidó en la capital. Kraken en vivo (2000) Luego de haber vivido experiencias con las compañías discográficas y conocer su modus operandi, Elkin decide darle a Kraken un aire de independencia en la industria. Y esto lo hace justamente para ofrecer un disco en vivo de alta factura, luego de ver cómo circulaban grabaciones caseras de baja calidad. Bajo el nombre de Huella y Camino, la fuerza en vivo del titán, estuvo en un disco que todo el continente apreció. Fue también el inicio de su sello: Athenea Producciones. Kraken Filarmónico (2005) Tras una serie de conversaciones de producción y de dirección artística, el espectáculo Kraken Filarmónico se pudo ver en el Teatro León de Greiff y en Rock al Parque. En aquel noviembre de 2005, Kraken aparecía en grande, y se convertía en una experiencia única e irrepetible. 30 años y México (2013) Cuando Rock al Parque contempló un plan de internacionalización y de presencia en otros lugares, el primer lugar al que se llegó fue México. Nuevamente, Kraken expandía sus fronteras con presentaciones en el DF y Guadalajara y además, consolidaba su lugar en la movida local, justamente celebrando 30 años de existencia. Coincidió además con la presentación de un DVD en vivo y un libro conmemorativo. 10. Último disco (2016) El año pasado, Kraken VI: Sobre esta tierra, era presentado en el mes de octubre. Esta aventura musical era la reafirmación de su lugar y vigencia ante tres generaciones. Fue su despedida musical, pero también su entrada a la eternidad. Bonus (Tributo) Grande entre los grandes, se recuerda además cómo el país le dio un gran disco tributo en el año 2004. En él, artistas como Popcorn, Gaias Pendulum, Tres de Corazón, entre otros, versionaban a Kraken. Se nos fue Elkin, pero Kraken nos queda como posibilidad, refugio y recuerdo.
Todos tiene una historia que contar, a muchos los marcó de alguna y otra forma y dejando de lado los gustos, nadie podía negar que Elkin Ramírez y Kraken fueron un capítulo definitivo en la historia del rock nacional. La noticia de su muerte tras luchar por casi dos años contra una enfermedad ha tocado las fibras de seguidores, artistas y músicos de todos los géneros.
Entrevista Kraken, edición 86, Mayo 2002 de la Revisa Shock impresa* Después del lanzamiento de su más reciente álbum Huella y camino, Kraken volvió a presetarse en vivo en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá. Las bandas Kizs y Warrios of the light fueron las encargadas de abrir un concierto que agotó la boletería y con el quedó demostrado que el rock nacional hecho con calidad tiene la misma acogida que el internacional. En camerinos hablamos con Elkin Ramírez, la voz líder de Kraken. La banda, que se formó en 1984 y que ya se considera de culto, es una de las más antiguas en el género metal en Colombia. ¿Cómo ves el rock nacional? Me gusta. Sobre todo, aquel que hace bandas como la nuestra y que tiene un compromiso social. Es un rock honesto, comunicativo y completamente coherente con sus principios. Tiene una voz como muy pocas en Colombia. ¿Te ha pedido gente joven que enseñes a cantar? Sí, muchísimas veces, es más quiero aprovechar la gira de Huella y camino 2002 para dictar unos talleres de voz. Vamos a estar en Tunja, Cali, el Eje Cafetero, Santander, Ibagué, Palmira y Rionegro, entre otros lugares. ¿Por qué crees que muchas de las bandas nacionales descuidan las voces y le dan más prioridad a la parte de los instrumentos? Pienso que a los cantantes de los grupos nacionales les hace falta ser menos guturales (es cuando la voz le sale de la garganta), porque generalmente esas voces tienen una vida muy corta. Yo descubrí mi voz siendo adolescente y empecé a desarrollarla de manera autodidacta. Soy muy exigente en mi trabajo y bien duro conmigo mismo. Me cuido bastante. No grito, no fumo y no bebo en exceso, no me sereno y hago mucho deporte. Kraken se ha caracterizado por trasmitir de una manera poética, mensajes con los valores para la gente joven… No me considero un poeta, pero si soy analítico, crítico e imaginativo. Ser buen poeta es muy difícil, lo que hago son rimas poéticas sonoras y a algunas composiciones les dedico años antes de que salgan a la luz. ¿Seguirá la banda explorando dentro de la misma línea del rock y del metal? Seguiremos explorando el rock progresivo, el rock clásico, el hard rock ácido, el heavy metal, el rock sinfónico, el new wave. Kraken ha recibido dos premios Shock. IX Edición 2010 //Mejor Artista o Agrupación Rock Duro. VI Edición 2007 // Edición Deluxe (Kraken Filarmónico)
Después de una lucha, Elkin Ramírez dice adiós. Aunque el Titán del rock colombiano no quería hacer mucho ruido con su estado de salud, fue imposible mantener el bajo perfil de la noticia debido a la preocupación de sus fanáticos por su bienestar y algunos requerimientos de la clínica. Eso fue en el 2015 cuando se hizo una campaña de donación de sangre para la cirugía. Cientos de personas atendieron al llamado y un mes después de haber sido intervenido quirúrgicamente, tras ser diagnosticado con un edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro, el mismo Elkin Ramírez habla de su recuperación. El pasado 24 diciembre la mala noticia de una recaída volvió a ser noticia de mano de la página oficial de Kraken. Hoy 29 de enero en Medellin, Elkin se despide de este mundo después de una lucha que duró casi dos años. Su legado, su música, su voz, sus canciones y hasta las leyendas que se tejieron alrededor de él, quedarán para siempre en este mundo. Gracias titán y buen viaje.
En plena adolescencia todos pasamos por esta tierna época. Fuimos niños a los que se les comenzó a asomar el bozo. Fuimos niñas que cambiaron sus trencitas por terribles copetes de Alf. Cuando Shock celebró su aniversario número 16 no solo se dió a la tarea de pedir a diferentes personajes que buscaran en sus archivos familiares la foto de su adolescencia, sino que les preguntamos qué recuerdo los marcó en esa época.
El líder de Kraken vuelve a aparecer en las redes sociales publicando un nuevo video en el que da un parte optimista sobre su salud. El pasado mes de julio el cantante colombiano se sometió a una operación de un edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro. En ese entonces hubo convocatoria para donación de sangre y el resultado fue un éxito (Vea también Operación de Elkin Ramírez fue un éxito).Esta vez Elkin afirma: "He estado muy animado y optimista porque he terminado la primera parte de mi tratamiento. Hace tres meses fui operado de un tumor maligno grado cuatro, bastante agresivo y expansivo, siendo sometido a radioterapia, quimioterapia y vía oral. Aunque esto sucedió el pasado ocho de octubre todavía no hay parte médico, porque la primera resonancia será en enero del próximo año. Por ahora estoy animado con mis terapias, recuperando movilidad de mis extremidades diestras, lo cual ha ido dando resultados muy positivos. En los próximos 12 meses seguiré el proceso".Además el músico lució emocionado al anunciar que sus músicos se encuentran grabando canciones inéditas para su próximo álbum.El mensaje terminó con un "Gracias por el amor y las oraciones".
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.