Es un himno. Una canción que desde su lanzamiento en 1995 no ha tenido otra que la iguale. El escritor Fernando Vallejo dice que la pieza musical perfecta es aquella cuyas partes suenan en el instante exacto con la forma correcta y la intensidad precisa, y La Tierra del Olvido fue eso, o mejor dicho, el momento en el que varios cuerpos celestes de la música nacional y del mundo se alinearon: Iván Benavides, Ernesto “Teto” Ocampo, Carlos Iván Medina, Pablo Bernal (más cercanos al rock y a la música de Luis Alberto Spinetta); Egidio Cuadrado, Luís Ángel “El Papa” Pastor, Mayté Montero, Alfredo Rosado, Gilbert Martínez, Heberth Cuadrado, Eder Polo (herederos de la música tradicional); Carlos Vives (obviamente, que se movía entre esos dos mundos y a la vez cantaba temas de Charly García y Rafael Escalona) y Richard Blair (productor e ingeniero de grabación inglés que venía de trabajar con Peter Gabriel y había conocido la música colombiana de tambor y gaita de la propia mano de Totó La Momposina). Por: @chuckygarcia A eso súmenle que la canción fue la que le dio su nombre al famoso álbum “La Tierra del Olvido” (Sonolux, 1995), y que el disco tuvo una tapa icónica, más al estilo de las portadas de las bandas colombianas de folk de los años 70 -como Génesis- que a la manera de las típicas portadas de vallenato e incluso de rock de los 90 (aunque en 1993, hay que decirlo, Aterciopelados había dado un zarpazo certero al estamparle un llamativo tigre a la portada de su LP “Con el corazón en la mano”). El “moño” de este paquete, del que posiblemente sea el álbum más original y avezado al que Carlos Vives le ha puesto su firma, era un sonido que así tuviera algunos antecedentes jamás antes se había escuchado en este lado del mundo; una declaración musical de amor y pertenencia por una tierra por la que, hablando en plata limpia, nadie daba un peso. Menos viniendo de una época gobernada por el narcotráfico, el terror y la desarticulación de los valores a toda escala. "Era un sonido que le podía hacer parar los pelos a admiradores y no creyentes de Carlos Vives" Era un sonido que le podía hacer parar los pelos a admiradores y no creyentes de Carlos Vives, personalmente pude ir a uno de los ensayos de la gira que arrancó con el lanzamiento del disco “La Tierra del Olvido” y, parado a solo unos centímetros de la tarima en donde ensayaban Vives y su banda La Provincia (con “Teto” Ocampo, Carlos Iván Medina, Pablo Bernal o Luís Ángel “El Papa” Pastor) sentí cómo ese “animal de pasos grandes” me rugía en plena cara. Recuerdo sobretodo que las líneas de bajo pegaban como la patada de burro en el pecho; y que en ese momento uno no tenía que ser adivino para entender que Vives iba a trascender en todo el territorio: Había recompuesto lo roto y había unido lo imposible, la nación rural con la moderna, el país de centro comercial con el que cultiva ñame y todo gracias a un producto discográfico con un valor musical que nadie discutía. LA TIERRA DEL OLVIDO 2.0 Veinte años después, en 2015, se estrenó un video del tema La Tierra del Olvido que es como un comercial largo del país que Marca Colombia quiere que admiremos, lo que no está mal, pues cada quien es libre de escoger con qué imagen de Colombia se queda. En mi caso, vi ese nuevo video de la canción mientras al tiempo veía las noticias de que uno de los paramilitares más temidos había salido de la cárcel tras purgar solo 8 años; y que las excavaciones para encontrar 300 desaparecidos en La Escombrera habían comenzado. Excavaciones en un vertedero de basuras que durante 30 años ha sido una fosa común para las víctimas de la delincuencia, el narcotráfico, el paramilitarismo o la Fuera Pública. Una oda a la impunidad que me sembró la pregunta si eso no es más representativo de esta “tierra del olvido” que el video que Marca Colombia quiere que veamos. Para ver | Carlos Vives explica lo que significa 'Cumbiana' para él #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ‘En mis tacones - Fanny Lu, Paty Cantú y Melanie Pfirrman ¿Quién está detrás? La cantante caleña Fanny Lu es una de las mujeres más conocidas en el pop colombiano, ha sido jurado de La Voz y tiene varios éxitos radiales como Celos, Tú no eres para mí y No te pido flores que la llevan a ser parte fundamental de los libros de historia de la música nacional. En este sencillo comparte créditos con la mexicana Paty Cantú y la californiana Melanie Pfirrman. ¿De qué trata? En este sencillo las tres mujeres invitan a los hombres machistas a sentir empatía por las acciones femeninas y por su papel en la sociedad. La canción habla de chicas independientes, poderosas y seguras. ¿A qué suena? Es un tema con algo de reggaetón, pero mantiene la esencia de Fanny Lú en la que se mezcla la cumbia y está presente el acordeón colombiano. ¿Sobre el video qué? Dirigido por Iñigo Abaroa, fue grabado en tres países diferentes y en él se muestra a las cantantes con el papel de ‘jugar’ con sus parejas haciendo que estos usen tacones. En el clip los tres bailarines hacen algo de ‘voguing’ la técnica de baile que se hizo famosa en los ‘balls’ de New York en los 90 y que consiste en bailar en tacones haciendo poses inspiradas en las sesiones fotográficas de moda. ¿Cuándo escucharla? Es la canción para mostrar a ese man machista que todos hemos conocido. Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No pidamos perdón - Andrés Cuervo, Fanny Lu ¿Quién está detrás? Andrés Cuervo lleva varios en la industria musical, pero siempre ha estado trabajando en su proyecto desde fuera. Ahora viene al país para empezar a escribir su historia y a que su nombre sea familiar entre los colombianos. Fanny Lu por su parte es una de las mujeres más conocidas en el pop colombiano, ha sido jurado de La Voz y tiene varios éxitos radiales que la llevan a ser parte fundamental de los libros de historia. ¿De qué trata? Fanny y Andrés concretaron este sencillo gracias a Gustavo Rincón, mánager de prensa de ambos, quien hizo el enlace para que esta colaboración fuera una realidad. Fue escrita por el barranquillero en Paris, Francia, cuenta la historia de sanación de un amor que había terminado, pero que el destino volvió a unir. ¿A qué suena? Es un pop urbano fusionados con elementos de la música colombiana como el acordeón y las percusiones. ¿Sobre el video qué? Dirigido por Nuno Gómez y grabado en Bogotá, Colombia, muestra una historia dirigida por Andrés donde él personifica a un príncipe bastante actual que viene por la conquista de una princesa como Fanny Lu. Los artistas eligieron estrenar este video en tiempos de coronavirus para ofrecerle a la audiencia entretenimiento y música con mensajes positivos. ¿Cuándo escucharla? Cada vez que se acuerde de ese novio o novia con el que terminó y regresó una y otra vez. #LaMúsicaNosUne
Los artistas debatieron con argumentos y se enfrentaron por sus opciones favoritas En una era en la que todos están haciendo colaboraciones con todos (por lo menos en el universo latino) y en la que los géneros se están fusionando, llega una nueva obra musical que tienen la formula para pegar con fuerza en Colombia. Fanny Lu, la diosa madre del tropipop, invitó al posicionado vallenatero Jorge Celedón a ser parte de su nuevo tema Cosas Bonitas, en el que se mezcla el pop urbano con el género de Valledupar. Con esta canción se puede decir que Fanny regresa a sus raíces, pues la canción puede considerarse la evolución de su propuesta tropical, con la que se dio a conocer en 2006. El tema fue compuesto por Andrés Castro (La bicicleta, Volvi a Nacer) y Edgar Barrera (Clandestino, Ya No Tiene Novio). Fanny y Jorge, quienes tienen una química y conexión genuina, se le midieron a ser parte del 1 Contra 1, elegir sus opciones favoritas y defenderlas a capa y espada. En este ejercicio puede conocer un poco más de los dos artistas colombianos. Recomendado: 20 himnos del tropipop vieja escuela para su rumba del fin de semana
Después de sus colaboraciones con J Álvarez, JKing, Maximan, Dalmata y El Mola, Fanny invita al joven artista de 23 años Noriel a participar en su nueva canción. Aprovechando el arrollador éxito de La Voz Kids, la cantante decidió lanzar el sencillo Romper El Hielo que estará incluido en su próximo álbum de estudio. Respecto a la canción Noriel dijo estar contento de que Fanny Lu mezcle su tropipop con el reggaetón, ya que estas mezclas enriquecen a ambos géneros. Fanny Lu y Noriel se tomaron por unos minutos el Facebook de Shock: El video fue grabado en Miami y contó con la dirección de Fernando Lugo, quien ha trabajado en los trabajos visuales de Nicky Jam, J Balvin, Bad Bunny y Yandel
No importa el idioma, la estatura o el color de piel; todas las mujeres en la industria de la música han querido usar su influencia para enviar un mensaje de igualdad y respeto al género femenino. A continuación un breve listado de 10 canciones para conmemorar esta fecha especial. ¡Feliz día de la mujer! Beyonce – Run The World Shakira - Las de la intuición Madonna - Express Yourself Paulina Rubio - Yo no soy esa mujer Meghan Trainor – All about that bass Pink - F**king Perfect Alicia Keys - Girl On Fire Kelly Clarkson – What doesn’t kill you (Makes you stronger) Cindy Lauper – Girls Just Wanna Have Fun Y finalizamos con algo tropical hecho por una colombiana Fanny Lu - Mujeres ¿Qué otra canción incluiría en este listado? Esperamos su comentario en las redes sociales de @ShockCo
Llorar es una Locura es una canción que motiva al empoderamiento, la realización personal y el deseo de ser pleno y feliz en un mundo que no siempre es perfecto. El vídeo clip toca temas como el desempeño deportivo y nos muestra que una discapacidad no siempre es un obstáculo, por el contrario es una motivación que catapulta con más fuerza los deseos de ser mejor. Ejemplos como el sueño de ser una actriz más allá de las imposiciones sociales, el defender nuestros gustos personales por encima del status quo, la tenacidad que forma el superar una situación que sobrepasa la muerte y el renacimiento que despierta con esta victoria. Muchas de estas historias se cuentan en el video bajo la premisa del amor y la alegría. "Creo que estos son testimonios muy poderosos que invitan a las personas a vivir la vida y disfrutarla con emoción, con fe, pero sobre todo a amarse. Cuando te amas, el mundo te cambia, te fortaleces y te das valor a ti mismo", afirmó Fanny Lu.
Fotos: Cortesía Sony Music Sin duda uno de los conciertos más memorables de Carlos Vives, fue el realizado el 13 de agosto de 2015. No solo por toda la tecnología y equipo humano reunidos, sino por la nómina de artistas que logro reunir para dejar un material registrado en la historia de la música nacional en compañia de 40 mil asistentes. El DVD+CD muestra con un gran despliegue de producción no solo la complejidad que conlleva el hacer un show de tan grandes magnitudes, sino también la fuerza con la que se unen algunos de los artistas más representativos en la actualidad para darle vida a un sueño. Este proyecto retrata y enaltece los ritmos en la capital del país interpretada por Carlos Vives y los patrones musicales que componen cada una de las regiones que representan artistas como Fonseca, Fanny Lu, Gusi, Herencia de Timbiquí, ChocQuibTown, Maluma, Michel Teló, Wisin & Daddy Yankee, Cholo Valderrama y Jorge Hyman de Coral Group. Este es el Tracklist del DVD 1. Corazón Profundo 2. Mil Canciones 3. Pa' Mayté 4. La Gota Fría 5. Ella Es Mi Fiesta (Feat. Maluma) 6. Bailar Contigo 7. Fruta Fresca 8. Como Tú/El Rock de Mi Pueblo (Feat. Gusi) 9. Como Le Gusta a Tu Cuerpo (Feat. Miquel Teló) 10. La Cartera 11. Volví a Nacer 12. Nota de Amor (Feat. Wisin & Daddy Yankee) 13. La Foto de los Dos 14. Carito 15. El Mar de Sus Ojos (Feat. Chocquibtown) 16. La Tierra del Olvido (Feat. Chocquibtown, Cholo Valderrama, Fanny Lu, Fonseca, Herencia de Timbiquí, Jorge Hyman de Coral Group & Maluma) 17. Episodio 1 - Raíces (Audio Beds: Fruta Fresca, Pa' Mayté, La Gota Fría, La Tierra del Olvido). 18. Episodio 2 - Paz y Unidad (Audio Beds: Volví a Nacer, Como Le Gusta A Tu Cuerpo, El Mar De Sus Ojos, Bailar Contigo). 19. Episodio 3 - Amigos Urbanos (Audio Beds: Ella Es Mi Fiesta, Nota De Amor). 20. Episodio 4 - Aprendizaje Sin Fin (Audio Beds: Corazón Profundo, La Cartera, Como Tú / El Rock De Mi Pueblo). 21. Episodio 5 - Producción (Audio Beds: Un Pobre Loco, Mil Canciones, Carito, La Foto De Los Dos).
Por: Jessica Luchini - @JessiLuchiniDesde hace varios años el nombre de Fanny Lu lleva retumbando con fuerza en todo el territorio latinoamericano. Desde comienzos del 2005 esta cantante, y actual jurado de ‘La voz Kids’, ha logrado colar en los diales temas como ‘No te pido flores’, ‘Celos’, ‘Aventurero’, ‘Mujeres’, y un corpus de hits que han marcado gran parte de su historia musical.Hoy se encuentra lanzando su más reciente canción titulada ‘El Perfume’, un tema cuyo video que supera las 300 mil reproducciones en su canal de YouTube. Por eso quisimos invitar a esta cantante caleña a nuestra terraza para que no solo nos hablara de este nuevo sencillo, sino también, para que nos revelara algunos detalles de la que será su cuarta placa discográfica, un disco que contará con sonidos colombianos donde la esencia del tropipop bastante presente.
Semanas después de regresar a la escena musical con el lanzamiento de este sencillo escrito y producido por Carlos Vives y Andrés Castro, Fannuy Lu nos presenta de manera oficial el video de ‘El perfume’El clip fue rodado en el desierto de La Candelaria, en Villa de Leyva, bajo la dirección de Carlos Pérez quien fue el encargado de crear un mágico escenario donde Fanny le canta al amor.Actualmente la cantante no solo se encuentra nominada en los premios "Latin American Music Awards" en la categoría ‘Artista Femenina Favorita’, sino también se prepara para hacer parte de la segunda temporada de ‘La Voz Kids’.
Una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI cerró el pasado 20 de octubre. Tras su suspensión en 2020 a causa de la pandemia, el FICCI regresó en 2021 con varias funciones de las películas que no pudieron exhibirse en la edición anterior. El festival cerró con el estreno del documental La vida en un baile, sobre el bailaor David Morales, quien también hizo una presentación en vivo.El festival institucionalizó las noches de luna llena, exhibiciones al aire libre en locaciones como el Museo Histórico de Cartagena o la Plaza de la Proclamación: el 28 de marzo, el 27 de abril, el 26 de mayo, el 24 de junio, el 24 de julio, el 22 de agosto, el 21 de septiembre y finalmente el 20 de octubre de 2021 el cine llegó a puntos clave de la ciudad para llevar distintas propuestas cinematográficas.Felipe Aljure, director creativo del FICCI, afirmó que, pese al miedo a la pandemia, estas funciones tuvieron “una asistencia muy importante. Había gente que se quedaba por fuera”. “Mucha gente sentía que esto era una vaina para cachacos que vienen acá a rumbear y tomar trago. Nosotros no aceptamos esa posición: nosotros hacemos un festival que tiene una convocatoria que se llama De Indias, hecha por gente de Cartagena”. El festival también Además de las cintas hechas por realizadores de Cartagena, gracias a una alianza con la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de víctimas del conflicto de varias partes del país exhibieron sus cortometrajes. De acuerdo con Aljure, hubo proyecciones no solo en Cartagena, sino en otros municipios gracias a FICCI móvil. “Desde hace algún tiempo veníamos pensando qué pereza hacer un festival de 5 días en una misma geografía y ya (…) intentamos romper candados no solo geográficos sino de fechas”.Para el FICCI, era importante ir en una dirección distinta a la que tomaron muchos festivales en Colombia y el mundo, de hacer ediciones en formato virtual. “Digital nos cuesta un 5% menos y se puede hacer en un segundo, porque las películas ya están en una plataforma, ni siquiera hay que subirlas. Pero no es tan chévere hacer una fiesta del cine de esa manera”. “Hacer el festival de forma virtual nunca fue una opción. Los equipos creativo y ejecutivo coincidieron en la vivencia, en el colectivo”, opina Lina Rodríguez, directora general del evento.Plataformas de streaming, baja taquilla...¿Qué viene para a industria?Esta edición del FICCI fue también una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del festival de cine como formato de exhibición, en momentos en los que las fronteras del mismo cine se desdibujan con las series o los videojuegos. “Hay un tema de expansión de fronteras, y desde hace algún tiempo se viene hablando de las posibilidades de estos espacios y de cómo la industria debe repensarse, mucho antes de la pandemia”, añade Aljure.“Hace 5 años era difícil pensar que un actor de TV fuera comparable con la industria de Hollywood o que actores de largometrajes estuvieran en series. También era impensado que directores como Cuarón o Scorsese trabajaran con Netflix. Esto es algo que viene pasando desde hace varios años, pero el COVID desnudó varias de estas preguntas”.Aljure afirmó que la pandemia ratificó la importancia del cine y los productos culturales. “Está comprobado que la gente tramitó el encierro con producto audiovisual, con expresiones culturales: leyó libros, vio películas. Esa importancia quedó evidenciada. Sin embargo, cuando usted ve los presupuestos públicos, no hay una urgencia marcada a la cultura. Fue toda la especie humano que sobrellevó a pandemia en buena parte con productos audiovisuales, y sin embargo los presupuestos no tienen esa urgencia”.Una nueva edición presencial del FICCI está planeada para el 16 y hasta el 22 de marzo de 2022. Aunque la pandemia nos enseñó que mucho pude pasar en pocos meses, Aljure enfatizó: “No sé qué se está escribiendo hoy, pero el encuentro siempre será algo que vamos a buscar”.
Este 22 de octubre llegó a Netflix la serie animada Maya y los tres. Fue creada por Jorge R. Gutiérrez, conocido por series y películas como El libro de la vida, o El tigre, en donde explora sus raíces mexicanas. Maya y los tres no es la excepción. Esta serie nos muestra un mundo fantástico lleno de magia, y como protagonista, una princesa guerrera con inspiración mesoamericana que se embarca en una búsqueda épica para cumplir una profecía ancestral y salvar a la humanidad de los vengativos dioses del inframundo.Hablamos con Gutiérrez y Sandra Equihua, consultora creativa, voz de la Reina Teca y esposa de Gutiérrez, sobre la importancia de nuestras raíces en Maya y los tres. ¿Cuáles fueron los principales referentes para la serie?Definitivamente El animé. Soy fanático de la animación japonesa y fue una influencia gigante, desde Akira hasta Cowboy Bebop. Todo empezó con pensar que necesitábamos un personaje mujer, una heroína. Eso lo combinamos con La odisea y hasta El mago de Oz, hicimos como una mezcolanza de muchas cosas.Muchos personajes en la mitología de Mesoamérica son "La bella durmiente", "la víctima", "la bruja". La mitología es inventada. ¿Por qué no "hackear la mitología" e inventar un personaje diferente?Visualmente la serie es muy rica, incluso recargada. ¿Cómo fue el proceso detrás?Mucha gente en Estados Unidos dice "menos es más", pero como somos de México decimos “más es más”, así que le metimos todos los sabores, todos los colores. Tratamos de hacer proyectos siempre pensando que sea el último, entonces vamos a poner toda la carne el asador.México ha sido una constante en el trabajo de Jorge...México siempre ha sido mi inspiración, creo que algo nos pasa en Latinoamérica y es que cuando te vas de tu país lo aprecias más. Muchas veces en México no apreciaba lo que tenía y ahora digo “México está dentro de mí”. Me considero un embajador cultural y le quiero presumir al planeta entero la belleza de mi país y de nuestras culturas. Para nosotros, muchas veces la cultura popular americana es una ola gigante que inunda todo, así que hay que surfear esa ola con nuestras propias culturas.En Colombia hace poco se estrenó una película sobre un líder indígena que se opuso a los españoles. ¿Creen que en Latinoamérica hay un interés por volver a estas historias?Los temas de Mesoamérica antes de la conquista son temas que todos tenemos en la historia de nuestros países y muchas veces no volteamos a ver en esa época. En México, las culturas antiguas se ven como si fueran de otro planeta. Creo que es importante recordar la historia no con ojos de tristeza, sino con ojos de felicidad de decir de dónde venimos. Mi papá (Jorge) me decía: "tenemos sangre de guerreros, tenemos sangre de gente grande". Hay que tener orgullo.Yo vi Los 7 samurais de Kurosawa en México. A los 7 años dije “yo quiero ser un samurai”. Mi sueño es que un niño en Japón vea Maya y los tres y le diga a los papás: "quiero ser una guerrera”.¿Hay rigor histórico en la serie o se tomaron libertades creativas?Bastantes libertades, nos pasamos la mano en las libertades, pero de alguna forma lo hicimos adrede. Nunca vas a quedar bien con nadie, siempre hay diferentes historias que puedes contar de diferentes eventos, siempre van a variar, no solo en México, sino en Mesoamérica. Hicimos un especie de collage o mosaico basado en diferentes cosas, como un rompecabezas de influencias.Intentamos abordar la historia con mucho respeto, pero también con mucho sentido del humor: “queríamos decir que este es un mundo que han visto en libros y museos, pero con un papá y una niña rebelde, son como nosotros". Es un cuadro, pero entre más lo ves, es un espejo.
Naturaleza Muerta, estrenada recientemente en Space (tanto en la pantalla de TV como en sus redes sociales), relata la historia de un joven que quiere ser un famoso influencer y que alcanza popularidad haciendo videos de fantasmas reales que puede captar con su celular.Con diez episodios de diez minutos, Naturaleza Muerta se centra en Julián, un youtuber que tras sufrir el robo de su celular, decide usar el viejo teléfono de su padre muerto para continuar sus historias. Al tiempo descubre que puede grabar fantasmas reales, lo que aprovecha para impulsar su carrera como influencer. Sin quererlo, Julián abre la puerta a los muertos para que se manifiesten a través de las redes sociales, sin medir las consecuencias.La serie es una historia universal y contemporánea que trae las clásicas historias de fantasmas al mundo actual: redes sociales, celulares e influencers. Con referencias a las películas clásicas del género, los espíritus se observan a través de la pantalla de un celular y se convierten en fantasmas digitales. Naturaleza muerta mezcla las historias clásicas paranormales con una mirada de parodia a las redes sociales, es una mezcla de comedia con terror muy representativa de nuestros tiempos. “Ni Manu (Manuel Fanego, otro de los protagonistas) ni yo pertenecemos a ese mundo de youtubers y creo que estuvo bien desconocerlo para hacer el personaje. Me pareció bien, eso le da cierta sutileza y también le quita estereotipos”, nos contó Inés Efrón, protagonista de la serie. “No soy muy fan de las películas de terror, pero sí de la comedia, en el terror o el terror-comedia, este género más bizarro acompañó el proceso para darle esos toques de humor”, añade Manuel. “Nos gusta asustarnos”, agrega Inés. “Hay un coqueteo con el miedo como especie humana y eso perdura en el tiempo. A mí me gusta cuando el terror bordea la risa, el humor, porque para mí el terror es gracioso”.“(De Naturaleza muerta) me atrajo muchísimo esa mezcla de terror y comedia y traer a hoy ese mundo como añejo. Después me di cuenta de que hay otros proyectos que están haciendo una fórmula similar, como la unión entre Maleja Pichot y Julián Lucero en Finde. Hay otros amigos que están trabajando el terror. Eso me hizo darme cuenta de que hay algo en ese estilo que muestra que está reinventándose a un contexto actual”, opina Manuel.Para Inés, una de las cosas más atractivas de la serie es “la inconciencia que hay en estos tiempos en relación a la exposición pública y a las ganas de ser famoso”.Engánchense con Naturaleza muerta aquí:
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos algunos estrenos de la semana.Salto perfecto - Higuita en chanclasEl dúo paisa, integrado por Giro y Samuel, anota un nuevo golazo con el videoclip-corto de su nuevo sencillo en el que tienen unas alas para volar al ritmo de su música.Dallas - Oh'lavilleLa banda se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino México y para celebrar nos regalan este nuevo tema.No sé si tú - Kei LinchEl tema de la cantante nacida en Madrid, Cundinamarca, cuenta con un ritmo sobrio y melancólico que hacen alegoría a los momentos en que el amor se apaga.Entre Átomos - TelebitLa banda está a puertas de estrenar su nuevo proyecto discográfico, este tema es la cara romántica del álbum.May Sun - Lucille DupinLo más especial de este tema es que fue el primero que la cantante compuso en su vida. Esta vez cuenta con la participación especial de la barranquillera Nicolle Jadad.Excusas - Cynthia MontañoLa nueva versión de la canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, se grabó en 2020 durante el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en su modalidad virtual.Índigo - Camilo, EvalunaEl lanzamiento de este tema, compuesto por ambos, sirvió como anunció del primer embarazo de la pareja musical.Malagüero - KokodriloLa nueva obra de la banda es una canción que describe el momento político que vive el país desde la corrupción hasta la injusticia.Moco - The KitschGrabado en Sønica Studios de Medellín, es una canción para esa gente que trata mal a todos los que están a su alrededor.El amor de tu vida - Karen LizarazoLa cantante y compositora de vallenato estrena una canción sobre un amor grande que lamentablemente no tuvo el final esperado porque se fue con otra persona.Perreo en la disco - EMZProducida por John Paul Ospina y Emz, Perreo (en la Disco) marca el debut musical en español de Emz. El sencillo es un techno con muchos sonidos house y va por el lado de la electrónica.Factor Diferencial - Nicolás de CastroEl tropipop romántico empieza a tener nuevas promesas que quieren mantener viva la magia de ese sonido que se popularizó tanto en la capital colombiana durante la primera década del 2000. La canción de tres minutos marca el inicio de una nueva etapa, mucho más profesional y madura, del músico bogotano.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Personal de Junior Zamora.¿Quién es Junior Zamora?Debutó como compositor escribiendo la canción Mi parche para Los Farandulay, justo cuando proliferaba el reggaetón por los barrios y cuando la ciudad vivía uno de los picos más altos de violencia entre bandas de jóvenes. Luego de concretar sus primeras líneas dentro de la “música urbana”, Junior empezó a formarse. Estudió música en el IPC y en el Instituto de Bellas Artes. Ahora controla muchos ritmos, muchas texturas, muchos estilos. Es compositor, arreglista, multinstrumentista y director. Toca batería, bajo, guitarra, piano, canta y escribe.Contenido relacionado | Conozcan más de Junior Zamora en sus propias palabras¿De qué trata la canción 'Algo Personal'?Su lírica es contundentemente sincera y deambula entre la nostalgia, la rabia y el arrepentimiento, dando un brillo particular a las contradicciones del amor. La canción, desde la primera palabra hasta la última letra, es de la autoría del genio Junior Zamora.¿A qué suena la nueva canción de Junior Samora?Su construcción sonora, poblada de texturas sutiles y acentos enérgicos, es el marco ideal para que la voz de Junior Zamora se manifieste con toda su fuerza. Fue co-producida por Pedro Rovetto, integrante de Superlitio.¿Tiene video musical el tema 'Algo Personal'?Sí, ya está disponible en Youtube y en él se ve que esta nueva etapa en la carrera de Junior Zamora representa la apuesta por el detalle y la finura. Fue dirigido por Iván Vernaza, con la dirección fotográfica de Más Juan, el arte & styling de Estefanía Galarza y la producción de Alejandro Velazco. Un clip que representa el sentir y dolor de la composición.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Junior Zamora? Algo personal es un tema para escuchar con audífonos o en soledad, pero con mucho volumen. Una canción que logra conectar directamente con el artista y su sentimiento. ¡La música colombiana nos une!
