En Recarga Latin X les compartimos semanalmente novedades de la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo para cientos de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.El vibe – FarinaLa nena fina ha llegado a un punto de codearse con los artistas que admiraba de pequeña. Su nuevo sencillo es una colaboración con el ídolo de Jamaica #SeanPaul.Sancochito – RuztoJeff se junta con @Riv.as para alimentarnos con algo que cocinaron hace un tiempo y que quedó sabroso. “El que no quiere sopa , se le dan dos platos”.Cobarde - Jota E, Lina SanabriaUn junte pop que une al bumangués con la bogotana. La producción musical de este tema es de Emeh y Campillo.NOSPOR- Dawer X DamperLos hermanos Vergara están en estos momentos en Nueva York capturando nuevos seguidores, pero el plan de trabajo sigue con este lanzamiento.La hora del te – AnnasofiaEs la hora de conocer una nueva etapa de la artista criada en Tuluá. Es el primero de cuatro lanzamientos que publicará cada 15 días.Domingo – MiccaEsta canción con vibras de bachata nos lleva directo a un viaje a Santa Marta. Es el resultado de la experimentación en estudio y la consolidación de un estilo propio.Ruido - LaurélEs la tercera canción que Laura Restrepo Gil presenta en sociedad. La producción es de Daniel Sorzano Perry, conocido por muchos como Amantina.Mr Robot – Migrant MotelDavid y Chava vienen con una poderosa pieza de pop alternativo para acompañar la vida. Es un track para caminar, correr, parchar y dejarse llevar.Otros lanzamientos durísimos de la semanaErmitaño - Mulato BantúHola - Pedrina, Dromedarios MágicosLento - NeomaRulay - ReykonAsqueroso - Tiago PZKSi volviera a conocerte - Loyal LobosQuema – Peso Pluma, Ryan Castro, SOGWow – YogevLo nuevo del productor bogotano es una colaboración con Decived de Percho Music. Dance para cantar en la disco.¡La música nos une!
La Mesa LGBT de Bogotá anunció que la marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2023 contará con la participación musical de cuatro talentosas cantantes: la paisa Farina, la chocoana Goyo, la bogotana Juliana y la santandereana La Morena del Chicamocha. Todas ellas se presentarán en la tarima que estará ubicada en la plazoleta de eventos del Parque Simón Bolívar, punto final de la marcha distrital que iniciará al medio día desde el Concejo de Bogotá.¿Cuándo es la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en Colombia?Para este 2023 la marcha se realizará el 2 de julio bajo el lema 'Ley Integral Trans YA', un grito de exigencia al Gobierno Nacional actual para que legisle en pro de los derechos del sector social trans. Es claro que el país tiene una deuda histórica en el reconocimiento y garantía de los derechos de las personas transgénero y transexuales.Este año, por primera vez en más de 40 años de historia de la marcha, habrá un nuevo recorrido. Iniciará a las 12:30 del medio día desde el Concejo de Bogotá con destino a la Plazoleta de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar.Tanto la Mesa de trabajo LGBT de Bogotá como la Plataforma Trans han informado que no estarán autorizadas las manifestaciones de filiaciones políticas en los espacios creados para la visibilización de muestras artísticas.Todas, todos y todes estamos invitados a sumar nuestra voz por el cambio y a pedir la ley integral trans ya.En vivo | Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en Bogotá, Colombia: historia y evolución de la conmemoración | ShockEl Festival por la Igualdad de Bogotá ha dado a conocer su programación oficial para el mes del orgullo LGBTIQ+. Las actividades irán del 16 de junio al 16 de julio por todas las localidades de la capital colombiana. A lo largo del mes habrá música en vivo, homenajes, marchas, obras de teatro, ferias de emprendimiento y más. Prográmense para participar en las actividades.¡La diversidad nos une!
Semanalmente en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo para cientos de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Otros recomendados | Crudo Means Raw, BALTHVS, Dimc, Zully Murillo, Goyo y más música nueva GIMME – Sam SmithEl británico invitó a Koffee y Jessie Reyez para este temazo. La colombo-canadiense estará también como vocal de la canción ‘Perfect’ que estrena en dos semanas a la par del álbum 'Gloria' del ganador de varios Grammy y un premio Oscar.LICK – Drea DuryLa caleña que canta en español, inglés y francés empieza el año con un track sensual para encender el cuerpo. Fue co-escrita y co-producida por Modblack y la propia Drea Dury.Adicto – Yandel, FarinaLa Nena Fina es una de las voces invitadas al nuevo álbum de la leyenda del reggaetón. Fari nunca falla y seguramente en 2023 tendrá varios hits que la hagan crecer, muchísimo más, dentro del género.Hijas de barrio – Kei Linch, La FarmakosDos talentos brillantes de Madrid, Cundinamarca, y Bogotá D.C se juntan para homenajear las calles que las vieron crecer y les dieron fuerza creativa para llenar sus voces de música. El video se filmó en Bosa, barrio donde vivieron los raperos Canserbero y Samurai.Fácil - DejotaEl músico venezolano, radicado en Colombia, acompaña en este tema a Dani Torres, Zxmyr y León Leiden en este track producido por Gotex.Súbanle el volumen también a estas canciones 📢Tocada y fuga - Sergio Arau, Pal Alma - Bleepolar, Larry Aratat, Miguel GuerraLa luz – MelovNeón - Lit KillahEspacio - Luister La VozMi plan - Kany Garcia, Abel PintosBemaste - Tiago PZKPlástico – Lasso MFD - PtazetaNOPALATELE - Paloma mami, King Savagge, AK4:20En video | Tiago PZK habla de sus inicios, pasión por la gastronomía y admiración por Colombia con Brokix¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Fiesta de Farina con Ryan Castro.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Farina, la nena fina?Farina es una de las reggaetoneras y raperas más destacadas de este momento en América Latina. La paisa lleva casi 15 años de carrera artística y ahora está recogiendo los frutos de un trabajo donde prima la originalidad y disciplina. A lo largo de su carrera ha hecho feats duros, durísimos, con Wyclef Jean, Thalia, Arcángel, Maluma y Natti Natasha, por mencionar solo a algunos.¿Quién es Ryan Castro?Las primeras tarimas de Ryan Castro fueron los medios de transporte urbano en Medellín. Después se fue a trabajar al Caribe para ahorrar dinero e invertirlo en sus canciones. Se dio a conocer con King Records y rápidamente su voz se popularizó a nivel nacional. Entre 2021 e inicios de 2022 ha lanzado canciones que lideran los conteos de Spotify Colombia.¿De qué trata y a qué suena Fiesta de Ryan Castro y Farina?Hoy por hoy los dos cantantes antioqueños son parte de la élite del reggaetón, pero en este sencillo regalan una pieza de colección inspirada en el amor que ambos le tienen al dancehall. La canción es una invitación a parchar en la rumba, bailar pegado y dejarse llevar por los sonidos de Jamaica. Pedro Juan De La Ossa Medrano, más conocido como Dj Gangsta, fue el productor musical del tema. ¿Tiene video lo nuevo de Ryan Castro y Farina?Sí, el sencillo viene con un video clip inspirado en las fiestas clandestinas. El video musical oficial está dirigido por Nael y Justin muestra en HD la química que existe entre los dos. De paso enseñan un poco a como bailar la canción cuando empiece a sonar con fuerza en las discotecas.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Flow Calle Farina. Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Farina?Farina es una de las reggaetoneras y raperas más destacadas de este momento en América Latina. La paisa lleva casi 15 años de carrera artística y ahora está recogiendo los frutos de un trabajo donde prima la originalidad y disciplina. A lo largo de su carrera ha hecho feats duros, durísimos, con Wyclef Jean, Thalia, Arcángel, Maluma y Natti Natasha, por mencionar solo a algunos.¿Qué es Flow Calle?Es el nombre de la nueva canción de Farina donde hace unas rimas propias de la personalidad de Queen Yiselle, su personaje en la película que protagoniza y que marca su regreso a la actuación. ¿A qué suena Flow Calle?Es un tema de reggaetón con elementos de rap propios de la esencia de la historia que se cuenta en la película que se proyectará en cines de Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia. ¿Cómo es el video de Flow Calle de Farina?A diferencia de la estética de la película, este video musical muestra a Farina como la diva de la música que es. Se muestra como es llamativa para todos con su presencia y personalidad. ¿Cómo se puede ver la película Flow Calle de Farina?La película escrita por Andrés López (El Cartel de los sapos, El Señor de los Cielos) y dirigida por Frank Perozo, cuenta la historia que viven jóvenes talentosos en barrios humildes, unidos por la música y los sueños de lograr reconocimiento mundial.Junto a Farina como coprotagonistas están David Maler, Clarissa Molina, y Julián Gil. El resto del elenco está integrado por Lincoln Palomeque, Manny Pérez, Caroline Aquino, Celines Toribio, Marta González, Haidy Cruz, El Nagüero, Luz García y Brea Frank. Con apariciones de Yandel, Lenny Tavarez, Myke Towers, Zion, Kiko el Crazy, Bulin 47, Gabriel, La Ross Maria y Musicólogo.Estrenará en salas de cine entre marzo y abril de 2022.¡La música nos une!
Farina debuta en la pantalla gigante con su primer protagónico en la película Flow Calle como Yizelle, una colombiana que lucha por ser reconocida como cantante en Santo Domingo.La cantante colombiana está muy satisfecha con esta producción, así lo dejo saber en sus redes, con el anuncio de la fecha del estreno. “He dejado mi corazón en este proyecto y estoy enamorada de todas estas personas que hacen parte”.La película escrita por Andrés López (El Cartel de los sapos, El Señor de los Cielos) y dirigida por Frank Perozo, cuenta la historia que viven jóvenes talentosos en barrios humildes, unidos por la música y los sueños de lograr reconocimiento mundial.“Flow Calle es una idea que teníamos hace años en carpeta, desarrollar un drama urbano multicultural que conecte no tan solo con los jóvenes, sino también con otros sectores del público, ya que la historia es muy motivadora” afirmó Zumaya Cordero de Caribbean Films en una entrevista.SinopsisYizelle (Farina), hija de una colombiana y padre dominicano que creció en un barrio humilde de Santo Domingo, donde la creencia popular es: “del barrio sólo se sale: siendo pelotero, cantante o muerto”, la mujer decide arriesgarlo todo para seguir su sueño de ser una gran cantante de música urbana, aunque en el camino se le presenten algunos contratiempos como la muerte de su padre o los problemas turbios de su hermano.A pesar del panorama, Yizelle no se rendirá y hará de todo para salir adelante, siempre de la mano de su amiga Lía, quien la guiará en un mundo del que conoce poco o nada. En un espacio donde abunda la belleza y el talento no será fácil destacar, pero ella cuenta con un sello especial y un mentor que la harán sobresalir entre todos.¿Cuándo se estrena?República Dominicana y Puerto Rico, 24 de marzo, Estados Unidos y Latinoamérica, 22 de abril de 2022ElencoJunto a Farina como coprotagonistas están David Maler, Clarissa Molina, y Julián Gil. El resto del elenco está integrado por Lincoln Palomeque, Manny Pérez, Caroline Aquino, Celines Toribio, Marta González, Haidy Cruz, El Nagüero, Luz García y Brea Frank. Con apariciones de Yandel, Lenny Tavarez, Myke Towers, Zion, Kiko el Crazy, Bulin 47, Gabriel, La Ross Maria y Musicólogo.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos la primera tanda de estrenos del 2022.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockSalió Caro - BrokiXEl nuevo sencillo de "Los Niños del 2000" estrenó hace poco su video oficial que fue grabado en La Cumbre, en pleno Valle del Cauca, y que fue dirigido por KidNicco, Kryan y Jayce. El trío se prepara para sus shows en La Solar y el Jamming Festival.Adicta al perreo - FarinaLa Nena Fina le declara su amor a la fiesta, el bailoteo y al reggaetón. Una canción hecha para encender la pista. Alonso Rendón, Cristian Breider y Farina son los compositores del tema.Caliope - Nanpa Básico, Flavor ColectivoPuro flow afro-isleño fusionado con el sabor del rapero bogotano. Es la primera colaboración entre los dos proyectos y el primer lanzamiento de Nanpa para 2022.Fanática de mi metralleta - NobeatEl samario le apuesta durísimo al perreo casero de ese que aún escandaliza a muchos. Este músico de 21 años está detrás de temas como Se te nota de Lele Pons o Ayer me llamó mi ex de Khea con Prince Royce y Natti Natasha.Yo me lo merezco - Combo ChimbitaEl sencillo viene con una gran noticia: ya se puede pre-ordenar 'IRÉ', el próximo álbum de la agrupación. Teresa Carolina hace un performance protagónico en el visual oficial del álbum.Cupido - GiaManuela Egas Martínez da a conocer el segundo sencillo de su carrera, una canción en la que expresa algo que le ocurrió en 2021.Keep coming back for more - Matisyahu, Salt CathedralJuli participa en el coro del segundo sencillo del próximo álbum del artista de Pensilvania. La producción corrió por cuenta de los colombianos.Easy ¿volvemos? - DolphsunEl productor y cantante bogotano arranca el año con una propuesta renovada de sí mismo donde fusiona los elementos sonoros que lo han marcado en sus 22 años de vida.Dime que sí - NabalezEl músico colombiano le continúa apostando a la ranchera o regional mexicano. Una obra en la que nuevamente su voz es protagonista.Buenos días - Camilo, WisinLuego de un 2021 poderoso, el cantante colombiano inicia el año laboral con uno de los 'legendarios' del reggaetón.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Nueva Vida de Farina, Lil Durk y Play-N-Skillz.¿Quién es Farina, la nena fina?Farina es una de las reggaetoneras y raperas más destacadas de este momento en América Latina. La paisa lleva casi 15 años de carrera artística y ahora está recogiendo los frutos de un trabajo donde prima la originalidad y disciplina. A lo largo de su carrera ha hecho feats duros, durísimos, con Wyclef Jean, Thalia, Arcángel, Maluma y Natti Natasha, por mencionar solo a algunos.¿Quiénes colaboran en 'Nueva Vida' con Farina?En el nuevo sencillo de la paisa participan el rapero estadounidense Lil Durk y el duo de productores musicales Play-N-Skillz de los hermanos venezolano-argentinos Juan y Oscar Salinas.En video | Farina: Freestyle, mujeres en la industria musical y enseñanzas de la pandemia - Shock¿De qué trata Nueva Vida de Farina?En esta canción la nena fina canta sobre los sacrificios que ha hecho a lo largo de su vida profesional para poder tener ciertos lujos y llevar una vida en la que su familia tiene tranquilidad y comodidad.¿Tiene video el nuevo tema de Farina?Sí, el reciente sencillo de la paisa Nueva Vida viene con un video clip un tanto futurista y profundamente inspirado en el hip hop estadounidense donde se muestran los lujos, el alto sentido de la exploración en la moda y el culto a la sexualidad.¿Cuándo escucharla?Este es de esos temas de rap que suena sabroso mientras se conduce a una velocidad legalmente alta por las calles de una ciudad llena de luces.Archivo Shock | Ovy On The Drums, Karol G y su eficaz relación productor-cantante ¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020. En esta oportunidad les presentamos 12 recomendaciones colombianas recién salidas del horno.Trato y no consigo - CabasEl músico barranquillero reaparece en la escena musical con una canción movida donde mezcla elementos de la bachata, el vallenato y el pop. El video clip de este nuevo sencillo es protagonizado por la actriz Johana Bahamón y Simón Cabas, el hijo de ambos.Gira, gira - Las Villa, Harry NachLas gemelas colombianas siguen lanzando temas que son el resultado de la exploración musical en el estudio de grabación. Indudablemente el tono de voz de cada una es cautivador, pero en este tema también brilla la composición y cada una de las frases que integran el tema.Montoya - Farina, ArcángelEl título del tema es en honor al corredor de carros colombiano Juan Pablo Montoya. Este tema es uno de los seis que están incluidos en el EP Flowres de la reggaetonera paisa y el músico puertorriqueño.Dame tu mano - Grace de GierLa cantautora nacida en Duitama, Boyacá, nos regala una canción en la que cuenta su experiencia con la maternidad. Allí habla del milagro y la zozobra de ser madre en medio de una enfermedad. La canción es perfecta para el mes de la madre que se aproxima.Extraños - Esteman, RozalenDespués de sus canciones con Daniela Spalla y Miranda, el bogotano suma una nueva colaboración internacional a su trayectoria, esta vez con la reconocida cantautora española.Aguita de mar - Salo, Efra Ardila, Luis GuineaLa colaboración entre los dos compositores colombianos y el mexicano habla sobre el final de una relación larga, pero que inevitablemente tenía que terminar.Los árboles - TequendamaAmós Piñeros, Alejandro Duque, Camilo Zúñiga y Jota García le siguen apostando fuerte al rock electrónico. Este sencillo es el primer tema que conocemos de su primer álbum de estudio que se llamará ‘Gigantes’.Perro amor - Cacao MunchUna canción para bailarse la cuarentena. Esta pista lo va a poner de buen humor en pocos segundos y le activará el swing que, tal vez, tiene dormido por la pandemia.Piky - Maxi, Philip Ariaz, You Andy, MyguelUn diálogo entre lo moderno y lo clásico en el que se destacan los sonidos afrocaribeños, samplers y elementos característicos de la vieja escuela del reggaeton a los que jóvenes como Maxi le aportan sus rimas y estilos inspirados en trap y hip hop actuales.La pasamos bien - AnnasofiaLa cantante nació en Costa Rica, pero sus padres, ambos colombianos, regresaron al país para hacer su vida acá. Este nuevo sencillo es propio para invitar al baile sensual, pero también es el resultado de la exploración de Annasofia como músico e intérprete. A lo largo del 2021 continuará mostrando temas que nos muestren una foto más amplia de su visión artística.Te vi llegar - Linda HabitanteLa nueva canción de la cantante colombiana es una colaboración con Anamaría Laroc. Es el track que abre su próximo proyecto discográfico que llevará por nombre El Gris También es un Color y que será un disco acústico.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos La Boca de Farina y Arcángel.La boca - Farina, Arcángel¿Quién está detrás? Farina es una de las reggaetoneras y raperas más destacadas de este momento en América Latina. La paisa lleva casi 15 años de carrera artística y ahora está recogiendo los frutos de un trabajo donde prima la originalidad y disciplina. Por su parte Arcángel es uno de los reggaetoneros más destacados de la vieja escuela y que tiene varios hits en su hoja de vida como Me Prefieres a mi, Hace mucho tiempo o Sigues con él.¿De qué trata? La boca es una canción en la que se resalta la sensualidad de los labios y la lengua femenina. Esta es colaboración es un abrebocas de lo que será el álbum en conjunto de Farina con Arcángel. En una entrevista Farina nos contó que el disco está listo desde hace varios meses, que iba a ser publicado en 2020, pero que decidieron retrasarlo por la pandemia del coronavirus.¿A qué suena? Es un reggaetón puro con un coro bien pegajoso, pero no propone mucho porque repite bastante la idea de la boca. Sin embargo, tiene los elementos para volverse un tema discotequero que puede volverse un palo del género.¿Sobre el video qué? Muestra una infidelidad entre los dos individuos, en él Farina representa a ‘la loca’ que cumple las fantasías de Arcángel. El color dorado es protagonista del clip, pero también muestra las habilidades que Farina ha adquirido para el baile.¿Cuándo escucharla? Es propia para un buen cardio mañanero, pero también para perrear hasta abajo cuando abran los clubes nocturnos.Para ver | Farina: Freestyle, mujeres en la industria musical y enseñanzas de la pandemia¡La música nos une!
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.