El fin de semana se celebró el Baum Festival en Corferias, uno de los más grandes centros de eventos de Bogotá. Después del primer día del evento, en la mañana del 25 de mayo, comenzó a circular en redes una historia de Instagram que reportaba la desaparición de Carlos David Ruiz Molina desde la madrugada de ese sábado.Horas después, la denuncia, ya interpuesta en policía y fiscalía, comenzó a circular en redes y medios de comunicación. Finalmente, en la tarde del domingo, las autoridades reportaron el hallazgo del cuerpo de Ruiz dentro de Corferias. Desde el momento en el que la desaparición llegó a los medios y a las redes sociales, el lenguaje con el que periodistas y usuarios de Internet se refirieron al caso fue completamente revictimizante: hubo especulación, repartición de culpas y conjeturas, sobre la víctima y sus amigos, que poco o nada aportaban al caso.No es la primera vez que pasa y, lastimosamente, no será la última, porque, primero, los periodistas tienen (tenemos) mucho que desaprender.Esta nota no pretende resolver el caso. Ningún periodista debería estar jugando a ser detective por tener una primicia. Tampoco pretender enlistar y amplificar las cien hipótesis que circulan en Internet, a ver si le pega a alguna, porque la muerte de nadie debería servir como moneda de mérito periodístico. Tampoco pretende negar que hubo negligencia detrás de este caso y de otros.Pretende abrir preguntas para que intentemos responderlas colectivamente y que, ojalá, en el futuro, las respuestas nos garanticen que todos los que entremos a la fiesta salgamos de la misma forma.Repartir las culpas se hace fácil en la inmediatez de las redes, pero todos hacemos parte de la cadena de cuidado en los festivales masivos. Desde los medios, la logística y los organizadores, hasta los asistentes, debemos aprender a gestionar las emociones y la posible incomodidad que implica participar de una multitud que asiste y se organiza alrededor de la música. No basta de hablar de autocuidado. La cadena nos involucra a todos: quienes se encargan de la experiencia del público y quienes emiten mensajes sobre lo que pasa en un festival también hacen parte de esa cadena.A los medios de comunicación:Colegas, compañeros. Yo sé, porque trabajo en esto, que las salas de redacción se convierten en una carrera para cumplir con las métricas del día.Separar nuestro oficio de lo emocional es muy sencillo. Incluso llega a ser un mecanismo de defensa para nosotros, una pared que nos protege del flujo de información incansable.Lo difícil es, entonces, rescatar la empatía dentro de nuestra labor.¿Cuál es nuestra responsabilidad y nuestro papel en la cadena de cuidado? Cuanto menos: cuidar a la familia y a los amigos de información y palabras revictimizantes. Dar espacio a los hechos y no a la especulación ni a la acusación pendenciera.Espero que seamos capaces de ver que no lo estamos haciendo bien, que encontremos otras formas de informar y que, si no las hay, las construyamos.A los asistentes:Las redes sociales tienen la misma medida de cercanía como de distancia con el otro. Podemos opinar de todo, a la velocidad que queramos, sin que percibamos una consecuencia tangible.El afán de opinar de todo, de ponernos en un lugar moral, intelectual y social más alto que el resto sólo hace que estos casos se llenen de ruido y se pierda el centro: ¿qué hay que hacer para que los eventos masivos no cobren la vida de nadie?El silencio también es una opción. En estos casos, a mi parecer, la más respetuosa y la más humana. Y reconocer que no sabemos lo que pasa la mayoría de las veces también es posible.Estamos frente a un problema del que nadie está exento y que, hasta ahora, nadie ha sabido cómo abordar para detenerlo.Y ese problema, que está costando vidas en festivales y conciertos, queda detrás de un telón de opiniones de personas que, desde su casa, aseguran que pudieron haberlo hecho mejor.A los organizadores: A comparación de hace algunos años, ahora los asistentes contamos con rutas de acción más claras ante ciertos tipos de violencia. Hay una conversación al respecto y una preocupación por parte de muchos, pero la realidad nos ha mostrado que siguen siendo insuficientes.Ahora sabemos qué hacer frente al consumo de SPA, pero el caso de Carlos dejó otra pregunta abierta: ¿cuál es la ruta cuando alguien desaparece en un evento?En la logística y planeación de un festival hay muchas empresas involucradas. Cada una de ellas debería saber cómo gestionar las emociones que pueden brotar de un evento así: euforia, tristeza, rabia, miedo, dolor. No importa si es derivado del consumo o no.Pero no está ocurriendo.Que haya personas sin capacitación para gestionar y mantener la cadena de cuidado es consecuencia, en parte, de la precarización de los trabajos de logística. Son ellos el primer frente cuando sucede cualquier situación dentro del evento, pero no están capacitados para atenderlas.Por otro lado, el acompañamiento (a personas que estén en estado vulnerable, sus amigos y/o familia) debe ejecutarse desde todas las partes involucradas en la organización de un evento.La cadena de cuidado en festivales y conciertos está planteada en papel, pero aún tiene muchas fallas en la comunicación y preguntas que no ha logrado contestar: ¿Si las rutas de acción que existen no son suficientes, qué tenemos que hacer?, ¿cómo acompañamos y apoyamos en caso de que suceda algo?Ustedes, organizadores y logística de eventos, tienen la responsabilidad de garantizar que no nos cueste la vida asistir a conciertos. La responsabilidad de acompañar a nuestro parche y nuestra familia si nos llega a pasar algo.Y nosotros, como medios y como asistentes, nos debemos, como mínimo, cuidarnos entre nosotros y pensar antes de decir cualquier cosa que creamos “necesaria”.
"Este festival es un espacio de construcción de paz en una de las ciudades más violentas del país. Es un faro de innovación social, una plataforma donde convergen oportunidades y prospera el tejido empresarial local.", afirma Maria López, cofundadora del Festival Detonante.Hace nueve años, comenzó esta iniciativa para fortalecer el tejido social de Quibdó, nutriendo a sus líderes sociales y ambientales, emprendedores visionarios, gestores culturales y talentos artísticos. Se centra en ser un festival de música abierto al público general que anualmente atrae a más de 5 mil personas para celebrar el talento, la vida y la creatividad del departamento.Este año el festival tendrá varias actividades: un laboratorio cultural, en el que los artistas seleccionados para el festival culminarán su residencia artística con el gran concierto en el malecón, una rueda de emprendimiento que busca generar alianzas comerciales, y el primer encuentro de construcción colectiva de Progresa Chocó.Durante dos días, se celebrará la cultura, la diversidad y la vida. La cita es el próximo 23 y 24 de mayo en Quibdó, Chocó.En la Rueda de Emprendimiento de Economías Populares, se expondrán 25 emprendimientos liderados por mujeres con el apoyo de ONU Mujeres y el SENA. Las seleccionadas tendrán la oportunidad de relacionarse con empresarios y aliados estratégicos de la región, y junto a ellos, tendremos un intercambio de prácticas y conocimiento local.El componente académico cultural, tomará forma en un Laboratorio Cultural, una iniciativa en la que artistas y expertos en danza, música, diseño y gestión cultural compartirán sus conocimientos para potenciar los procesos creativos de los proyectos locales que buscan compartir sus propuestas con el mundo.Tendremos la primera mesa de diálogo y construcción colectiva para desarrollar una iniciativa. Se trata de 'Progresa Chocó', una organización de la sociedad civil que surge del liderazgo chocoano y una generación que visualiza al Chocó en el año 2050 como un paisaje transformado, un epicentro de oportunidades y prosperidad, y un faro de sostenibilidad y equidad.Para esta edición, el Concierto de Cierre será la culminación de un proceso de fortalecimiento en el que participarán 165 artistas que han llevado un proceso con los organizadores del festival, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el British Council y Llorona Records. Dawer x Damper encabezará la lista de los artistas invitados de este año. Se unirá a los ingleses Karen Nyame KG y Hagan junto a los artistas locales ganadores de la convocatoria, como Las Prietas, Axl Evans V's, Robbie Vida, entre otros.Antes de terminar el festival, habrá una jornada de cuidado y limpieza como parte de "Quibdó Te Quiero Limpia", reafirmando nuestro compromiso con el municipio y sus habitantes.Conozcan la programación completa acá.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
El Festival Estéreo Picnic 2024 promete ser una edición particular del festival privado más importante del país.La razón más obvia es que habrá un cambio de escenario que la gente clamaba: el Parque Simón Bolívar será sede por primera vez este año. Pero hay más razones para emocionarnos.Un contraste respecto a otros años que es igual de interesante celebrar y analizar es el cambio de foco curatorial.Existe una crisis mundial de los festivales: está siendo jodidísimo fichar headliners, en parte, porque muchos artistas ven más viable económicamente presentarse en solitario y girar por el mundo.La respuesta necesaria es diseñar carteles más robustos en cuanto a artistas medianos y emergentes, esperando que el público confíe, copie y pueda pagar la boleta.Por eso este año Estéreo Picnic apuesta por la electrónica en su cartel, al cual hay que sumarle la curaduría por revelar de los escenarios adicionales como el ya establecido Templo y el novedoso Club Aora.En cuanto a lo de afuera, el nivel se mantiene. Artistas como James Blake, Floating Points, Four Tet, Overmono, Black Coffee, Kittin, Zhu, The Blaze, The Blessed Madonna o Poolside son algunos de los máximos exponentes actuales de sus géneros en el mundo anglo. No solo en términos de popularidad, sino en términos de influencia y aclamo crítico —sobre todo en cuanto a los primeros cinco.Lo que realmente no tiene precedentes es la apuesta por los productores locales y latinoamericanos: Tainy*, Arca, Verraco, OKRAA, The Virginia Valley, Nuclear Digital Transistor y Swing de Sasha.(*Antes de que objete que el reguetón no es música electrónica, le dejo esta pieza de opinión a favor del punto de que sí lo es y en crítica al purismo.)Incluso podríamos contar ahí al trapero argentino YSY A, que el año pasado publicó EL AFTER DEL AFTER, un disco que lo llevó a explorar ritmos como el jersey club, la guaracha y otros instrumentales electrónicos de la mano del productor antioqueño Oniria.Esa selección hace del cartel de este año del FEP uno de los más enchufados con el presente del continente en la historia del festival.El boom que vive la electrónica latinoamericanaGrandes referentes del continente —como Toy Selectah, Mexican Institute of Sound, Nicola Cruz, NAAFI, Ela Minus, Mitú, Fumaratto o Dengue Dengue Dengue— ya han pasado por las tarimas del Picnic en otras ediciones.Pero la de este año es histórica porque lee el contexto del boom mundial de la electrónica latina mejor que cualquier otro festival no-especializado de la región.Por si no lo saben: las fusiones entre las fiestas de reguetón y los raves de techno o de guaracha han posicionado a colectivos y sellos como TraTraTrax o los mencionados NAAFI en el epicentro de la fiesta mundial, al menos desde 2021.En Europa y parte de Estados Unidos lo llaman latin club. Acá sabemos que esas ínfulas de conquistador que “descubre” no van, que el auge es muy diverso como para ese término reductivo y en inglés, y que la historia del chispún de este lado del charco es larga y fascinante, como muestra la exhibición virtual LatAmTronica, publicada el año pasado.El creciente interés en este tipo de fiestas ha sido tal que artistas emergentes como el venezolano Wost —residente en Colombia—, o algunos colectivos nuevos, como los bogotanos de Muakk (2AT, CRRDR y Aleroj), han entrado rápidamente en el circuito internacional.De hecho, el último de ellos estuvo hace unas semanas en el estudio con una tal Nina Kraviz, que lleva meses poniendo la “uwuaracha” por todo el mundo.Por todo eso, juntar a Tainy, Arca y Verraco en un mismo festival en 2024 es como tomar una foto panorámica desde Colombia hacia al paisaje que se forma en los clubes de Europa ante el actual boom de electrónica latinoamericana que se vive de ese lado del charco.Sus historias en la música sirven como una ventana para aprender de nuestra propia historia y para expandir nuestro apetito por el talento local.Es posible que esta apuesta sea semilla para que los carteles de los grandes festivales, como el Estéreo Picnic, se llenen en futuras ediciones de la música de Putivuelta, Paria Records o los muchos sellos de guaracha y otros géneros que han sido faros de la electrónica que suenan a Colombia desde hace mucho.Pero, por ahora, hablemos del paso en el que vamos.La trinidad que bendijo el matrimonio entre perreo y electrónicaSi usted no los conoce ya, es probable que se los haya escuchado a algún amigo cansón y engomado con la música: créale, que le conviene. Estas son sus historias:VerracoJP López nació y creció en Medellín. Conocí su nombre como periodista. Quienes lo leíamos entonces sabemos que el hombre es una biblia del “chispun”.En paralelo, iba metiendo sus primeros goles como DJ y productor.A propósito, recomendamos leer: Llegó la hora del tecno bastardo y el perreo futurista. Verraco se lo explicaEl primero de ellos fue un cabezazo: el sello Insurgentes, que iluminó en 2017 un nuevo camino para la escena paisa. Gracias a ellos hubo mucho avance en cuanto a la ambición de la música electrónica local, pues estimuló las apuestas por la sofisticación del sonido y el acercamiento al ambient.Por ese sello saldría Grial (2020), el disco debut de Verraco.Si la música electrónica es como el fútbol, TraTraTrax —el segundo sello que Verraco co-fundó— lo ha llevado a ganar Copa, Liga, Libertadores y Mundial de Clubes. Llegó el 2020 y el hastío frente al purismo que forzaba a que las fiestas de perreo y de techno fueran mutuamente excluyentes le rebozó la copa.Juan Pablo se juntó ese año en una pizzeria del centro de Bogotá con DJ Lomalinda y Nyksan, Allí se creó TraTraTrax, un sello decidido a difuminar el límite entre ambos géneros hasta poder hablar en todo el mundo de fiestas de techno bastardo y perreo futurista.Los múltiples lanzamientos mundialmente aclamados de artistas de la región y de todo el Sur Global, así como el voz a voz por la contundencia de los sets de artistas del sello, le ha permitido a TraTraTrax convocar hinchada en todos los clubes y festivales clave del mundo.Uno de los hitos más notables de esa historia fue “Xtasis”, un track de julio de 2022 publicado por TraTraTrax. El junte de Nick León y Dj Babatr se tomó por asalto los raves y la cima de los rankings de fin de año de todos los medios especializados.Antes de que el mundo pudiera reaccionar, el sello paisa remató al ángulo con no pare, sigue sigue, un compilado de 16 cañonazos: un tiro al ángulo de cada uno de sus artistas. Su secuela llegó a plataformas el pasado 9 de febrero.En el Estéreo Picnic de 2023, el equipo TraTraTrax fue encargado de convocar a la carpa Budweiser, a nombre de la discoteca VideoClub, a una selección de artistas que, según nos contó DJ Lomalinda, resumía el espectro de su sonido como sello: desde John Talabot hasta Fumaratto.La mezcla particular de techno, UK garage, IDM y reguetón que logra Verraco en sus sets siempre ha tenido un particular cuidado por el diseño sonoro, y se nota tanto en los temas lanzados a través de TraTraTrax como en hitos clave como Escándaloo, el EP que publicó Verraco en 2023 a traves del legendario sello VOAM.El cuidado y la garra por los que ha brillado su trabajo le han valido la convocatoria a publicar a través de algunos de los sellos más importantes del mundo de la electrónica, y a reventar algunas discotecas icónicas. De hecho, cinco días antes de tocar en el FEP, Verraco estará rompiendo el mítico Berghain por segunda vez en dos años.Entenderán la emoción de jóvenes y hasta adultos mayores colombianos o extranjeros cuando lo vean en vivo y montado tras la consola, con su característica pose que bien podría ser la de un jinete sobre un caballo salvaje. Mientras les llega ese día, pueden ir curioseándolo sus sets para Boiler Room o Hör.ArcaAlejandra Ghersi Rodríguez es LA artista venezolana de los últimos diez años.En la producción experimental lleva siendo estandarte continental desde que publicó su EP Barón Libre. En ese lanzamiento, sus habilidades como experimentadora sobre tracks que coqueteaban con el hip hop la llevaron a ser una de las productoras de yeezus (2013). Musicalmente, ese álbum partió la carrera de Kanye West en dos, por no decir el sonido del hip-hop mainstream de este siglo.Luego, Arca se hizo mano derecha de la islandesa Björk durante un periodo de fertilidad creativa para ambas, en el que participaron en composición y producción de varias canciones de la otra. La textura sonora y visual del Motomami de Rosalía también está nutrida por la influencia de Arca, Beyoncé la tuvo como DJ abriendo toda su gira Renaissance y Skrillex la reconoce como una de las más importantes del juego hoy en día.Mientras sucedían esos hitos, Arca ha continuado con la publicación de sus ya aclamados discos de electrónica experimental, en los que exhibía su rareza y su magistral control vocal y producción. Su disco homónimo es el culmen de esa primera etapa en la que se presentó como letrista y vocalista cruda pero elegante, pero, sobre todo, como productora.A nadie le tiembla menos la mano a la hora de hacer bulla y experimentación sónica.En 2020, Arca lanzó la serie de discos titulada KiCk: 5 discos largos de todo desde ambient hasta neoperreo pasando por baladas experimentales, techno y electrónica industrial. A menudo, todo esto va envenenado por letras sobre el poshumanismo, sexo, mutantes, desamor o cyborgs, cantadas por vocales suyas, de Björk, Rosalía, Oliver Coates, el legendario Ryuichi Sakamoto y más —hay hasta un cover de “Quiero una chica”, de Latin Dreams.Una parte clave de su apuesta es que es muy parada con sus activismos.No solo es muy vocal sobre su experiencia como persona trans, sino también con insistir en su identidad latina a pesar de vivir lejos, apoyando y reconociendo a los artistas de la escena electrónica venezolana que vinieron antes que ella, como DJ Babatr, y colaborando con los que le siguen, como Safety Trance —también conocido como Cardopusher, quien ha publicado música en el sello TraTraTrax, del cual hablaremos a continuación.De hecho, nos cae a debutar acá justo después de tocar por primera vez en Caracas.TainyNo es mucho lo novedoso que se pueda decir sobre Tainy. Sencillo: el que en pleno 2024 diga que no es uno de los productores más importantes de la historia de Latinoamérica, es negacionista de la realidad.Tainy lleva ahí en el sonido desde que éramos niños de primaria que “bailaba reguetón” con primitos en las novenas familiares. Parcialmente por él es que los primos roqueros y mayores nos miraban con desdén.El puertorriqueño Marcos Efraín Masís Fernández solo tiene 35 y ha estado desde sus 16 poniendo al mundo a bajar hasta el piso. El icónico dueto Luny Tunes lo apadrinó sin saber todo lo que su voto de confianza traería a la música. De hecho le llamaba “Tiny Tunes”, como las caricaturas que, en un programa animado noventero, eran “alumnos” de Bugs Bunny o el Pato Lucas. De ahí vino el nombre Tainy.Recomendamos ver: Referencias musicales en 'Data', el primer álbum del productor puertorriqueño TainyEl man ha estado detrás de las pistas de icónicos temas de cada generación del perreo desde principios de siglo: desde “El Teléfono” de Wisin y Yandel feat. Héctor el Father o “Ella Me Levantó” de Daddy Yankee hasta el disco Vibras de J Balvin, discos o sencillos como “Yonaguni” y “Callaita” de Bad Bunny, o varios de los hits recientes de Rosalía.DATA, su aclamadísimo disco del año pasado, cuenta con la colaboración de pesos pesados del reguetón actual e incluso a otros dos productores del cartel: Arca y Four Tet.Junto a ellos, Skrillex y E.VAX —de Ratatat— aportan a la producción del disco que reafirma la intención de siempre de Tainy: estirar los límites del sonido del reguetón meticulosamente, sin quitarle el perrenque. De hecho, él mismo cita a estos colaboradores como algunos de sus máximos referentes sonoros desde antes del disco.Esa esencia es añadida al disco por medio de puros pesos pesados: desde Daddy Yankee, Arcángel, Wisin & Yandel o Zion hasta Feid, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko o Myke Towers. En ocasión aparecen las voces de Julieta Venegas, The Marías o Kany García, que evidencian atención a otros sonidos hechos por latinoamericanos, como en sus trabajos previos con Bomba Estéreo o Kali Uchis.La DATA ha sido cargada a la nube, y regará el Simón Bolívar a finales de este mes.
Nacido de los Páramos de la cordillera central y fluyendo por un laberinto de selva y montañas, el río Samaná es la joya natural del valle del Magdalena. Sus aguas y la exuberante vegetación circundante despliegan una biodiversidad comparable a la del Amazonas. Sin embargo, este paraíso natural enfrenta amenazas significativas. Todos los demás ríos de la región han sido represados, y numerosos proyectos hidroeléctricos amenazan ahorran el último espacio de naturaleza prístina: el Samaná.La alteración de las especies y los ecosistemas locales no es la única amenaza. Desde los primeros proyectos de represas en los años 80, la violencia ha acompañado a estos proyectos, generando conflictos y desplazamientos. Aunque la paz haya regresada a la región, la amenaza hidroeléctrica persiste. El Samaná Fest convoca comunidades rurales, habitantes de los pueblos de la cuenca y ciudadanos de Colombia y del mundo en unirse para demostrar que existen soluciones positivas y sostenible para el futuro del último río de libre de Antioquia.Todo el festival y los conciertos son gratis, no hay ningún cobro. Para que los participantes puedan aprovechar de los lugares que se esconden en el cañón del Río Samaná, existe una variedad de actividades y experiencias.Estas actividades requieren inscripción previa y tienen un pequeño costo. Gracias a esta participación económica, se pueden cubrir los gastos de logística.¿Cuál es la historia detrás del Samaná Fest?Hace más de una década, conservacionistas y guías de rafting comenzaron a promover una economía alternativa a través del ecoturismo para preservar estos sistemas fluviales. El Samaná Fest nació con el objetivo de atraer la atención internacional mediante una competencia de kayak de clase mundial y, a nivel local, y unir a los habitantes previamente desplazados por la violencia con el movimiento actual de conservación de los ríos.Ahora, como culminación de más de 10 años de promoción, Samaná Fest regresa con una propuesta renovada. Además de las festividades del fin de semana y las actividades como el Rafting o el avistamiento de aves, el evento trae a la cuenca una competencia de kayak internacional en los ríos Samaná y Calderas.
Año nuevo, conciertos nuevos. Algunos de los principales festivales 2024 de todo mundo ya anunciaron su cartel. Repasamos algunos de ellos para antojarnos. ColombiaEstéreo Picnic ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá)¿Cuándo? Del 20 al 24 de marzo¿Quiénes estarán? The Offspring, Blink-182, Limp Bizkit, Kings of Leon, Feid. La Solar ¿Dónde?¿Parque Norte (Medellín) ¿Cuándo? 16 y 17 de febrero ¿Quiénes estarán? Bizarrap, Dsclosure, Tito el Bambino, Yandel, Paulina Rubio. Baum festival¿Dónde? Corferias (Bogotá)¿Cuándo? 24 y 25 de mayo. ¿Quiénes estarán? Paul Kalkbrenner, Ben Böhmer, Paco Osuna, I Hate Models, Lilly Palmer, KINK, Funk Tribu. Si quieren más, acá encuentran una lista más completa de festivales y conciertos para 2024 en Colombia. Latinoamérica Lollapalooza Chile ¿Dónde? Parque Cerillos (Santiago, Chile) ¿Cuándo? 15 al 17 de marzo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Argentina ¿Dónde? Hipódromo de San Isidro. ¿Cuándo? Del 15 al 17 de mayo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Brasil 2024 ¿Dónde? Autódromo José Carlos Pace¿Cuándo? Del 22 al 24 de marzo. ¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Resto del mundo Coachella¿Dónde? Indio California. ¿Cuándo? Del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril. ¿Quiénes estarán? Lana Del Rey, Peso Pluma, Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, con la reunión de No Doubt y Sublime. Bonaroo¿Dónde? Manchester, Tennessee¿Cuándo? Del 13 al 16 de junio ¿Quiénes estarán? Pretty Lights, Post Malone, Red Hot Chilli Peppers, Fred Again. Primavera Sound Barcelona ¿Dónde? Barcelona¿Cuándo? Del 30 de mayo al 2 de junio¿Quiénes estarán? Pulp, Vampire Weekend, Justice, Lana del Rey, The National, Disclosure, PJ Harvey. Bésame mucho ¿Dónde? Austin, Texas¿Cuándo? 2 de marzo de 2024¿Quiénes estarán? Los Tigres del Norte, Grupo Frontera, Bronco, Caifanes, Gloria Trevi. New Orleans Jazz & Heritage Festival¿Dónde? New Orleans ¿Cuándo? Abril 25¿Quiénes estarán? The Rolling Stones, Foo Fighters, The Killers, Earth, Wind and Fire, Jon Batiste, Bomba Estéreo, Grupo Niche. Shaky Knees¿Dónde? Atlanta¿Cuándo? 2 al 5 de mayo¿Quiénes estarán? Queens of the Stone Age, Billy Idol, The Offspring, Arcade Fire, Young the Giant, Girl in Red, Yves Tumor, Portugal. The Man. Lovers & Friends ¿Dónde? Las Vegas ¿Cuándo? 4 de mayo ¿Quiénes estarán? Janet Jackson Usher, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Backstreet Boys, Lil Wayne, Nas, Ludacris. Rockville¿Dónde? Daytona Beach, Florida ¿Cuándo? 9 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? Motley Crue, Foo Fighters, Slipknot, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit. Ultra Music Festival ¿Dónde? Miami¿Cuándo? 22 al 24 de mayo ¿Quiénes estarán? Afrojack, Armin Vaan Buren, Calvin Harris, David Guetta, Hardwell, Tiesto, Steve Aoki. Kilby Block Party¿Dónde? Salt Lake City¿Cuándo? 10 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? LCD Soundsystem, The Postal Service, Vampire Weekend, WU-Tang Clan, Interpol.When We Were Young ¿Dónde? Las Vegas Festival Grounds¿Cuándo? 19 y 20 de octubre. ¿Quiénes estarán? My Chemical Romance,Fall Out Boys, Simple Plan, The Used, The All American Rejects, Jimmy Eat World.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
2023 fue un año intenso para Shock. La agenda alrededor de los temas que nos interesan (la música,los eventos, los festivales, el cine y las series) estuvo cargada.Como siempre, intentamos meternos de cabeza en lo que consideramos más importante: identificar las formas en las que funcionan esas industrias y conocer a sus protagonistas, los artistas. Especialmente, los artistas locales. Intentamos, casi siempre, no hacerlo desde una mirada noticiosa, sino desde la participación y el análisis de fenómenos y tendencias.Así que acá hicimos una selección de nuestros contenidos editoriales que no solo tienen vigencia, sino que nos ayudan a respondernos o hacernos preguntas importantes que abarcan más campos.¿Qué pasa entre Shakira y los movimientos de trabajadores? ¿Importan realmente los géneros? ¿Cuál es el puente entre el machismo y los genios? ¿Qué debería aprender la escena festivalera en zonas de conflicto?Esta es nuestra selección de lo mejor del año en shock.coAnálisis de música 2023Genios vs. "histéricas": el machismo detrás de la idea de la genialidadUn ensayo sobre cómo la categoría de "genio" tiende a ser utilizada para justificar a los hombres mientras que, a las mujeres, las han patologizado. Shakira: ¿Qué nos quiere decir sobre Marx y las relaciones laborales?¿Las letras de Shakira tienen mensajes ocultos que invitan a la liberación? ¿Compone la barranquillera con los libros de Marx en su cabeza? Paula Ricciulli lo analiza aquí. ¿Importan los géneros? Los debates alrededor de la idea del género definen nuestros tiempos. Este es un ensayo sobre la idea de los géneros en la música, su aparente fluidez y las nuevas formas de consumo a través de la representación.¿Cuánto cuesta ser fan? Testimonios de megafanáticosLos fans mueven a la industria de la música. Sin importar las crisis, la música en vivo no se detiene. Aquí hablamos y le echamos números al consumo de los fans. El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?Este es uno de los más grandes fenómenos globales en los últimos cinco años. Pero la música regional mexicana es un fenómeno amplio y acá ayudamos a entenderlo mejor. ¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?A final de 2023 los medios internacionales volvieron a hacer lo que suelen hacer al exagerar una declaración aislada de Billie Eilish. Esta es una carta y un mea culpa. Young Thug: ¿Deben las letras de canciones ser usadas como evidencia contra los músicos?En Estados Unidos los juicios son un asunto de consumo masivo y han sido llevados a tal nivel de espectacularidad que hasta los clasifican en la categoría de entretenimiento. La música también ha sido utilizada en los juicios, pero es un peligro para el arte. Acá contamos el caso de Young Thug. No, Festival Cordillera no va a acabar con Rock al parquePoco antes del Festival Cordillera se armó una discusión en línea que puso en la misma balanza lo privado y lo público. ¿Deberían compartir esa balanza? ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos?Nuevas formas de vender entradas de conciertos se avecinan, quizá para mal de los fans. Acá hablamos del primer concierto con tarifa dinámica en el país, que se realizará en 2024. Sobre la lista de los 50 raperos "más esenciales” en español de BillboardUna lista poco cuidadosa develó lo alejada que está la industria del rap en español. Acá hablamos de uno de los descaches del año. Las mujeres que están reescribiendo la historia del bajo Putumayo a través de la músicaUn grupo de mujeres está cambiando la historia desde la música en una zona de conflicto. Valentina Alfonso viajó para presentárnoslas. Un universo paralelo en Israel, el festival neohippie que atacó HamasEl conflicto Palestina Israel se intensificó y derivó en un ataque cruel contra Gaza. En el medio, durante uno de los primeros ataques, en zona de conflicto, había un festival de música. ¿Qué debería aprender de esto el público festivalero? ¡Pal' lereo, Pabla!: el legado del bullerengue en María La BajaUna historia directo de María La Baja, un municipio que visitó Valentina Alfonso buscando la historia detrás de lo que resulto ser la primera escuela de bullerengue de Colombia.Música, tecnología y cultura pop Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialA finales de 2022 salieron los primeros deepfakes de canciones populares creados con IA. A principios de 2023 recibimos el alboroto de Chat GPT con este texto. ¿Quién es el rapero virtual FN Meka y porque es peligroso para la cultura afro?Los personajes virtuales hechos con IA son novedosos y nos abren caminos para crear otros universos, pero también plantean el problema de la suplantación de las luchas sociales. Acá abordamos un caso. ¿Ser Fifas está de moda?Un cambio en el tipo de masculinidad en demanda está ocurriendo al tiempo que el fútbol penetra en todas las esferas de la vida social y cultural. Estas son algunas notas sobre el descenso del "aliade" y el ascenso del Fifas en la cultura pop. El significado de las series Los Billis: la historia de narcotráfico y clasismo detrás de la serieQuizá no sea una serie prolija, pero hay mucho de la historia de Bogotá en esta serie de Prime Video,La nueva ola de realities románticos en Netflix: un coliseo romano en streamingSon algunos de los contenidos más vistos en streaming. Pero también son experimentos con la vida y el futuro de las personas. A veces, a costa de la salud mental. Acá analizamos el fenómeno de los realities románticos. Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalUna de las series del año nos reveló también la estructura del machismo en el glam metal. The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?Analizamos a profundidad una de las series más exitosas de los últimos tiempos, desde el color hasta el guion. La filosofía del amor detrás de The Last of UsThe Last of Us no solo fue la primera serie que adaptó con éxito un videojuego. Su historia tiene también una lectura filosófica sobre el amor.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.