El Festival Camping Tatacoa Estéreo es un festival que invita a vivir una experiencia única, llena de paisajes y música. Será la oportunidad de descubrir un espacio diferente, durante dos días, la música será el pretexto perfecto para volver a reencontrarse con los amigos y conocer personas de otras ciudades del país.La magia del desierto de la Tatacoa será el escenario perfecto para disfrutar de la música y cuentería internacional bajo las estrellas y el ambiente del desierto como nunca antes lo has vivido. Revive la experiencia del camping en un entorno natural de fenómenos celestes; Camping Tatacoa Estéreo es una experiencia llena de cultura, actividades y música. Siente la desconexión de la cotidianidad de la ciudad y vive la emoción del desierto con música y amigos.Line up AlkiladosLosPetitFellasEl Show Central estará a cargo de Alkilados y LosPetitFellas. Noche Ovni, tendrá la participación de Dj como: David López y Dr. Fly. La Noche Celestial será una fiesta bajo estrellas en una sublime noche del desierto, hasta el amanecer con cuenteria y comedia con Franco Bonilla y Andrés Torres. Entre otros artistas por confirmar.La idea de regresar a los festivales, hace unos meses resultaba incierta y poco probable y los ejemplos de eventos masivos al otro lado del mundo, revivieron la esperanza de volver a disfrutar de estos encuentros. El Festival Camping Tatacoa Estéreo será la oportunidad de regresar y disfrutar de experiencias llenas de paisajes y música.Dos días llenos de pura energía y buenas vibras, con artistas musicales invitados como Alkilados y LosPetitFellas, actividades de entretenimiento y una noche para ver la lluvia de meteoros y diversidad de cuerpos celestes de la maravilla del Desierto de La Tatacoa.El Festival El Camping Tatacoa Estéreo ofrece un completo plan de servicios y actividades en donde los asistentes podrán sentirse seguros por protocolos de bioseguridad y de su aforo limitado. Toda la información del Festival la pueden encontrar aquí.
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Los conciertos y festivales sin duda fueron algunos de los más afectados por las medidas de seguridad para evitar la propagación del Covid-19. Dado el rápido avance en la vacunación de algunos países, festivales como Lollapalooza o Summerfest ya anunciaron su edición para 2021. Otros como Coachella, van hasta 2022. En Colombia, aún no se sabe qué sucederá con festivales como Estéreo Picnic y Rock al parque. Si bien el primero fue aplazado para el segundo semestre de 2021, por el momento parece difícil que llegue a ocurrir en esa fecha. Aquí algunos festivales que ya anunciaron sus ediciones para 2022.CoachellaEl festival de Indio, California ya canceló 2 ediciones en abril y octubre de 2020. En sus redes sociales, el evento ya anunció que su próxima versión será del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril de 2022. Todavía no se sabe si tendrá el mismo line-up, que originalmente tenía a Rage Against the Machine, Travis Scott y Frank Ocean.StagecoachEste festival es llamado el “hermanito menor” de Coachella y reúne actos country alternativo y folk. El evento anunció su regreso del 29 de abril al primero de mayo, también en Indio, California.Primavera SoundEl festival que ocurre en Barcelona, España desde 2001 anunció un cartel poderoso para junio de 2022, “el mejor de su historia”, que incluye a Massive Attack, Tame Impala, Gorilllaz, The Strokes, entre muchos otros.Riot FestUno de los festivales más importantes del rock confirmó su edición de 2021, los próximos 17, 18 y 19 de septiembre, con actos como Nine inch Nails, Pixies o The Smashing Pumpkins. Riot Fest también anunció su edición de 2022, que incluirá a la alineación original de The Misfits y My Chemical Romance. Ultra Music FestivalEn febrero pasado, uno de los mayores festivales de electrónica a nivel mundial canceló su edición de 2021. Pero, de acuerdo con su página web, en 2022, el evento se llevará a cabo del 25 al 27 de marzo, en su tradicional sede en Miami.RoskildeUno de los mayores festivales de Europa, con sede en Roskilde, Dinamarca. El mayo pasado, el festival anunció que seria cancelado para este año, y que espera a sus asistentes en 2022, pero no hay una fecha exacta. SonarLa edición de 2021 quedó cancelada, pero el festival ya preparó la del 2022, en donde figuran The Chemical Brothers, The Blaze, Arca, Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, Joy Orbison, entre otros.Rock in Rio (Lisboa)El festival confirmó que su edición 2021 no se realizará y la del 2022 tendrá lugar dos fines de semana consecutivos del mes de junio: 18 y 19 de junio, y 25 y 26 del mismo mes. El Parque de Bela Vista en Lisboa volverá a ser escenario de uno de los mayores festivales de música en el mundo. SzigetCon sede en la Isla de Óbuda, Budapest (Hungría), Sziget es uno de los mayores festivales de Europa. La edición de 2021 quedó cancelada, pero el festival confirmó su próxima fecha: 22 de agosto de 2022.
Cuando en Colombia se anunció la cuarentena obligatoria como medida preventiva ante la propagación del coronavirus estábamos a menos de un mes del Festival Estéreo Picnic, que para su edición de 2020 tenía como headliners a Guns N’ Roses, The Chemical Brothers y The Strokes. Junto con la pandemia, se propagó por el mundo una medida de precaución y prevención dolorosa para los fanáticos de la música en vivo: la prohibición de reuniones masivas. Y con esa prohibición, las industrias musicales, artísticas, audiovisuales y de entretenimiento en vivo se vieron directamente afectadas. Cientos de artistas detuvieron sus giras y festivales como el Estéreo Picnic fueron cancelados. Además, los escenarios acostumbrados a recibir a bandas emergentes se vieron obligados a cerrar sus puertas. Lea también: Coronavirus: así ha afectado al negocio de la música en vivo Estamos lejos de encontrar una vacuna para el coronavirus y mientras esto no pase, los eventos masivos van a ser escasos. Sin embargo, la industria está buscando maneras para que volvamos a disfrutar de las fiestas y conciertos que tanto hemos extrañado. Si bien falta mucho para que en Colombia comencemos a pensar en volver a los espacios de entretenimiento en vivo, en otros países del mundo, donde la emergencia sanitaria ya está un poco más controlada y se ha estado volviendo de a poco a un estilo de vida más cercano a la normalidad, han gestionado nuevas formas de funcionar para mantener la música en vivo llegando a las audiencias. Algunas rebuscadas. Se han diseñado, por ejemplo, trajes especiales que aislen a las personas del contacto con los otros y con las superficies, o artistas que han dado conciertos a un número limitado de personas metidas dentro de burbujas que les permiten bailar y moverse con libertad dentro de estas. Les contamos cómo artistas y organizadores de eventos se han reinventado durante y después de la cuarentena para revivir la música en vivo. Conciertos y fiestas a través de plataformas digitales Con el inicio de las cuarentenas nació la tendencia de los conciertos digitales. Un formato íntimo y fácil de realizar para los artistas que sin la necesidad de tanta producción podían acudir a sus perfiles de redes sociales para compartir un poco de música con sus seguidores de todo el mundo. También se han creado plataformas como Club Quarantine al que miles de personas pueden conectarse a través de Zoom y presenciar shows sorpresa de artistas como Charli Xcx. Otra modalidad ha sido compartir en canales de Youtube material de archivo de conciertos pasados. Así lo hizo, por ejemplo, Radiohead, que publicó 13 de sus conciertos más icónicos, o Metallica, que entre los shows que ha compartido en su canal está el que dieron en Bogotá en 1999. Si bien el internet permite democratizar muchos contenidos, es cierto que el mayor ingreso de los músicos proviene de las giras y shows en vivo, por lo que algunos han recurrido a hacer conciertos virtuales pagos. Este es el caso de Paola Jara y Jessi Uribe o The Rolling Ruanas en Colombia. Lea también: Jessi Uribe, Paola Jara y los conciertos digitales pagos Estos conciertos pueden ser una buena manera de que los artistas se mantengan cercanos a sus fanáticos y utilicen su arte para entretener, distraer y reconfortar a la gente que, al menos en Colombia, lleva más de 100 días encerrada en casa. Sin embargo estas experiencias pueden sentirse repetitivas y quedarse cortas al momento de ofrecerle a la audiencia algo diferente. Festivales digitales El Unión Festival Digital surgió en Colombia a finales de abril como una de las primeras opciones para llevarle a las audiencias distintos tipos de entretenimiento en medio de la incertidumbre de la pandemia. En el Unión Festival se presentan una serie de contenidos que van desde los shows de música en formatos originales hasta los escenarios interactivos para aprender de personalidades que trabajan alrededor del entretenimiento y las industrias culturales. Al momento de escribir este artículo el festival ya completa cuatro ediciones a las que se han conectado más de 150,000 personas. Festivales importantes alrededor del mundo fueron cancelados a causa de la pandemia, como Coachella, Glastonbury, Tomorrowland y Lollapalooza. Coachella, por ejemplo, publicó un documental que reúne sus 20 años de historia. El Glastonbury compartió durante todo un fin de semana y a través de la BBC los mejores conciertos que tenían guardados entre sus archivos, y asimismo lo hizo Lollapalooza, que acudió a YouTube durante el fin de semana que se realizaría el festival en Chicago para desempolvar los mejores shows y compartirlos, gratuitamente, con su audiencia. Sin embargo, el festival que marcó la pauta y subió la vara fue Tomorrowland. Armaron escenarios animados y con la posibilidad de adentrarse en ellos a través de gafas de realidad virtual, efectos especiales que asimilaban auroras boreales, juegos pirotécnicos y avatares que gritaban, chiflaban y coreaban completaron la experiencia. La tecnología demostró que puede estar en función de la música en vivo, así sea a través de una pantalla. Para poder participar de esta experiencia Tomorrowland cobró una entrada que, según asistentes, estuvo bien invertida. En Colombia se está planeando una experiencia similar para el Día de rock 3.0, programado para el 19 y 20 de septiembre de 2020. El festival contará con tres escenarios digitales y a los cuales podrán acceder a través de gafas de realidad virtual que vienen incluidas en el precio de la entrada. ¿Qué requerimientos hay que cumplir para organizar un evento? Mientras la pandemia es controlada y los gobiernos locales reactivan de a poco las economías y los espacios donde se dan encuentros sociales, promotores y organizadores de eventos han buscado formas de reinventar sus negocios. Los conciertos están ocurriendo, solo que no de la manera en que se hacían antes de la pandemia. El Centro para control de enfermedades publicó una serie de recomendaciones para tener en cuenta al momento de realizar actividades sociales en el que incluye información sobre qué medidas deben tomarse en distintos espacios, como ir a comer, asistir a una biblioteca, a piscinas públicas o a la playa. Si bien no tiene un apartado específico con medidas para asistir a conciertos o eventos masivos, estos podrían entenderse bajo la categoría “asistir a un evento o reunión” recoge las siguientes recomendaciones: Prepararse antes de asistir. Quedarse en casa si ha sido diagnosticado con COVID-19, si está esperando el resultado de una prueba o si tiene algún síntoma de la enfermedad. También consulte las políticas específicas de seguridad del evento al que va a asistir. Recomienda priorizar eventos que se realicen al aire libre dentro de su ciudad y por último le piden llevar elementos de salubridad extra para compartir con otros asistentes que tal vez no los tengan (mascarillas, gel antibacterial, guantes). Mantenga la distancia social y limite el contacto físico. Manténgase a una distancia de dos o más metros de personas que no vivan con usted. Sea cuidadoso en áreas de mayor concurrencia, como entradas y salidas. Use tapabocas. Utilizarlas es la mejor manera de disminuir los riesgos de contagio. El uso de los tapabocas y mascarillas es altamente recomendado en eventos donde la audiencia cante, grite o tenga que alzar la voz. Limite el contacto con superficies. Si le es posible utilice métodos de pago inalámbricos que no le impliquen tocar datáfonos o dinero. Evite comer en buffets, barras de comida o dispensadores de bebidas públicos. Lávese las manos después de tocar cualquier superficie común con el resto de la audiencia. Para poder cumplir con estas recomendaciones, específicamente la de mantener la distancia entre los asistentes, una de las medidas recomendadas es disminuir el aforo de los escenarios para poder garantizar el distanciamiento social de los asistentes. El lado negativo de esto es que al reducir el aforo es muy probable que el evento genere pérdidas, haciendo así poco viable que la industria se fortalezca después del golpe causado por la pandemia. Cumplir con estas medidas implica, además, que los escenarios adecúen sus espacios e inviertan en modificar su infraestructura, instalen puntos de desinfección, silletería más espaciada… en fin, una inversión muy grande que, si se reducen los aforos, no están prontos a recuperar. Conciertos drive-in En un artículo de Rolling Stone publicado en mayo de 2020, Michael Rapino, CEO de Live Nation, una de las empresas de eventos en vivo más grande de Estados Unidos, habló de algunos de los planes que tiene la empresa para mantenerse a flote: “Es importante para nosotros seguir haciendo conciertos drive-in, los cuales vamos a testear y desarrollar. Hemos tenido algo de éxito en conciertos sin fanáticos, que tienen una oportunidad de transmisión muy buena. Festivales y conciertos con aforos reducidos que pueden ser al aire libre, pueden ser en un teatro, puede ser en un estadio grande donde haya suficiente espacio para mantenerse seguro. Tenemos todos esos planes y dependemos del mercado y de las fases de reactivación de las ciudades”. Los conciertos drive-in son, tal vez, los que más se han visto en Estados Unidos. El mayor referente que se tiene, sin embargo, no es un buen ejemplo. El 25 de julio de 2020 se viralizó un video de un concierto de The Chainsmokers en los Hamptons en el que se veía a la audiencia bailando sin máscaras y sin mantener las distancias recomendadas. El concierto, organizado como un acto benéfico y cuyas entradas costaron entre $1250 y $25000, se vendió y publicitó como un concierto drive-in. Los asistentes irían en sus vehículos privados, estacionarían en las más de 40 hectáreas dispuestas para el evento y tendrían la oportunidad de sentarse afuera de los carros manteniendo las distancias. Sin embargo las imágenes publicadas en redes sociales muestran que estas medidas no se cumplieron. En respuesta a la polémica los organizadores del evento publicaron un comunicado a través de Billboard explicando que “el video del que todo el mundo habla fue grabado desde un ángulo que no permitía ver lo cuidadoso que fuimos al momento de seguir las recomendaciones del CDC”, dicen. A pesar del aparente fracaso del concierto de The Chainsmokers, muchos otros conciertos con esta misma modalidad se han organizado a lo largo del país norteamericano. Live Nation lanzó una serie de conciertos llamados Live from the drive-in en tres ciudades: Nashvile, Saint Louis e Indianapolis; en California surgió Concerts in your car y en Tennessee The drive-in concert también tiene varias presentaciones al mes. Estas tres experiencias tienen en común que la entrada de cada carro incluye dos espacios de parqueadero: uno para ubicar el vehículo y el espacio contiguo en caso de que los asistentes decidan salir de él y disfrutar el concierto en vivo desde afuera de sus carros. Un proyecto más ambicioso en cuanto a su alcance es el Encore Nights Drive-in. En este, autocinemas de todo el país se unieron para pasar presentaciones únicas de artistas, especialmente de country, como Blake Shelton y Garth Brooks. A esta modalidad se unió Metallica, quien se prepara para realizar el primer show de la banda en 2020, que será pregrabado en una locación secreta en California para posteriormente ser transmitido el 29 de agosto en más de 300 autocinemas y pantallas al aire libre en Estados Unidos y Canadá. Habrá algunos para quienes esto no es suficiente y que a pesar de las advertencias y precauciones han organizado eventos, como los organizadores del Sturgis Motorcycle Rally en Dakota del Sur que mantuvieron en pie su evento musical de 10 días, sin precauciones de salubridad y para el que esperan una asistencia de 250.000 personas. Una de las bandas invitadas a este evento, que va desde el 7 hasta el 16 de agosto, es Smash Mouth, que se presentó el pasado 9 de agosto sin restricción ni precaución alguna. Incluso, en redes sociales hay un video en el que se escucha a Steve Harwell, vocalista de la banda, decir “fuck that COVID shit”. Conciertos con distancia social De este lado del planeta tal vez no abundan los buenos ejemplos sobre cómo reactivar la industria musical en vivo y al mismo tiempo velar por la seguridad de las audiencias. Sin embargo en Europa, más específicamente en el Reino Unido, surgió un nuevo espacio para conciertos que ha dado de qué hablar y parece ser una buena alternativa. El Virgin Money Unity Arena es el primer espacio de conciertos con distanciamiento social del que se tiene conocimiento, adecuado con 500 plataformas individuales ubicadas a dos metros de distancia las unas de las otras y en las que se pueden ubicar un máximo de 5 personas que vengan en el mismo grupo. Así, el Unity Arena tiene capacidad para 2500 asistentes y programación anunciada hasta mediados de septiembre. Para asegurar el menor contacto entre los asistentes y otras personas fuera de su grupo, la comida y las bebidas se ordenan con anticipación y al llegar a la arena, cada quien reclama lo suyo. Esta experiencia ha sido, hasta el momento, la más exitosa. Es extraño, y así lo dicen algunos de los artistas que allí tocarán. Kevin Baird de Two Door Cinema Club, banda que se presentará en el Unity Arena el 15 de agosto, dijo en entrevista con Shock que una de sus preocupaciones sobre el show es lo raro que va a ser ver a la audiencia, no agolpada bailando y cantando, sino distribuida en pequeñas plataformas. The Libertines es otra de las agrupaciones que se presentará en este espacio. Carl Barât, de la banda, le dijo a Rolling Stone que a pesar de extrañar el contacto con la gente y los conciertos, “este método es muy extraño, es una manera de demostrar cómo están las cosas en este momento.El hecho de que estemos en un sitio en el que la gente tenga que sentarse en sus propias burbujas para ir a un show es muy loco. Como todo el mundo, nosotros no entendíamos al principio cómo iba a funcionar, pero si esto es lo único que podemos hacer legalmente, sí, participamos”. No hay duda que la nueva normalidad nos ha presentado maneras muy extrañas para retomar la vida. No es lo mismo escuchar un concierto a través de una transmisión de Youtube, la radio de tu carro o limitado en un espacio de un par de metros cuadrados del que no puedes salir. Sin embargo el panorama, a estas alturas, es menos peor. Sobre todo si tenemos en cuenta que los profesionales estiman que los shows en vivo, como los conocíamos, no volverán sino hasta el 2021. En Colombia el panorama no pinta muy bien. Si tenemos en cuenta de que la cuarentena ya se ha extendido durante seis meses y a pesar de eso los casos confirmados de coronavirus crecen exponencialmente.
El festival Lollapalooza de Chicago celebrará su edición de 2020 de manera virtual en la misma fecha que habría de llevarse a cabo originalmente. Durante el 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto el canal oficial del festival en YouTube presentará, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival. Durante cuatro días el festival transmitirá presentaciones de archivo, como los sets más populares de ediciones anteriores, tanto de Chicago como de las locaciones fuera de los Estados Unidos que alojan el festival. También habrá presentaciones originales para esta edición, además de contenidos especiales para la hora prime. Siguiendo un formato similar al One World Together at Home, Lollapalooza 2020 dedicará espacios entre las presentaciones en los que participarán personalidades para resaltar causas benéficas muy cercanas a la organización. El comunicado publicado en la página oficial de Lollapalooza dice que “los fanáticos serán transportados virtualmente a los escenarios del festival para disfrutar de las pasadas presentaciones épicas de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run The Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo”. También se transmitirán las presentaciones de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire de los años en que encabezaron el cartel del festival. Las presentaciones originales para esta edición estarán a cargo de H.E.R., Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat$, SAYMYNAME, Tank and the Bangas, The Neighbourhood, Vic Mensa, Yungblud, ZHU y varios artistas más. Aquí pueden ver el cartel completo. Para ser parte de esta experiencia solo deben sintonizar el canal de Youtube de Lollapalooza desde el 30 de julio a las 5:00pm. Pueden leer el comunicado completo, con más detalles del evento por aquí. También pueden entrar directamente al canal del festival y activar las notificaciones para no perderse un minuto de programación.
Está claro que la situación actual nos cambió la vida para siempre, tener una fecha para volver a salir se ve cada día más incierto, y los festivales y conciertos parecen ser solo un recuerdo. Pues el panorama aún se ve desesperanzador, un estudio del medio de comunicación Reuters/Ipsos, en Estados Unidos, advierte que las personas no saldrán, así se haya levantado la cuarentena, a eventos de entretenimiento, salas de cine, eventos deportivos y parques de atracciones sino existe una vacuna confirmada para el Covid -19. El estudio se basó en entrevistas con 4,429 adultos estadounidenses entre el 15 y el 21 de abril, y las conclusiones nos dejaron con el corazón roto y de seguro a muchos promotores y organizadores muy preocupados. Estas fueron algunas de las conclusiones, solo el 40% de los encuestados dice que regresaría a las calles y a eventos en el momento que permitan la reapertura de los bares o espacios culturales. Sin embargo, el otro 40% dice que se quedará en casa hasta que confirmen la creación de la vacuna. Mientras tanto, el otro 20% de los participantes aseguró tener miedo de regresar a cualquier evento público. El estudio dejó asustados a los inversores de festivales como Coachella, reprogramado para diciembre 2020, pues creen que, de ser cierto todo este estudio, el número de personas que asistirían al evento sería mucho menor al esperado. Los músicos invisibles: artistas informales necesitan ayuda por la pandemia Por su parte el empresario Bill Gates decidó unirse a esta conversación y afirmó que nos tomará más de dos años, así se refirió al tema: “La única manera de que el mundo regrese a lo que era antes del COVID-19, es con una vacuna altamente efectiva que prevenga la enfermedad. Desafortunadamente, el desarrollo típico en tiempo de una vacuna de una nueva enfermedad, tarda unos cinco años”. Esperemos que la vacuna no tome tanto tiempo. Por el momento en Colombia la restricción a eventos masivos se mantiene hasta el 30 de mayo. Lea también: Coronavirus: así ha afectado al negocio de la música en vivo
Este festival de Medellín se ha caracterizado en sus tres versiones anteriores por su sentido solidario y social, a través de conciertos por diferentes causas benéficas y pedagógicas. Ahora regresa los próximos 25 y 26 de abril en formato virtual. El evento se podrá apreciar por www.mowies.com, una plataforma independiente de streaming que busca apoyar a los creadores de contenido. Mowies ya cuenta con la colección de cine colombiano más grande, entre otros miles de contenidos de más de 70 países, con la promesa de pago justo, entregando el 90% de los ingresos a cada creador, dejando solo el 10% para el mantenimiento de la plataforma. Aquí los artistas invitados. La asistencia al evento tendrá un precio de $25.000 por un día o de $40.000 si la persona quiere acceder a los dos días. El 25 de abril se presentarán los artistas de Rock, Metal y Punk y el 26 de abril, los artistas de Rap, Reggae y Ska. Quien quiera disfrutar del evento podrá realizar su aporte directamente por la pasarela de pago de la plataforma, usando su cuenta bancaria a través de PSE o con tarjeta de crédito. Los ingresos se distribuirán un 50% para la compra de mercados, los cuales serán repartidos a través de fundaciones a las personas que más los necesiten y con el apoyo de Grupo Éxito con sus mercados de 16 mil pesos. Un 25% será repartido en partes iguales para los artistas que conforman el cartel, pues un segundo objetivo del evento y que es siempre el primer objetivo de mowies.com, es asegurar el pago justo a los artistas. El 25% restante o menos según las negociaciones por volumen que se logren, se destinarán a los costos de streaming y a los pagos de comisión bancaria por las transacciones en línea Más detalles aquí.
Las medidas para evitar la propagación del coronavirus obligaron a que muchos empresarios se vieran forzados a cancelar o aplazar eventos que ya tenían confirmados. Un mes después del inicio de la cuarentena en Colombia el presidente Iván Duque informó por medio de Noticias Caracol que una vez termine el aislamiento habrá restricciones a eventos sociales: “después del 27 de abril no va a haber conciertos, no podremos ir al estadio, ni a bares o discotecas, muchas de esas prácticas van a quedar a un lado”. Le puede interesar: Fechas de los conciertos y festivales reprogramados hasta el momento Este anuncio llegó en el mismo momento en que The New York Times publicó un debate en el que el bioeticista y profesor de gestión Sanitaria Zeke Emanuel declarará que le sorprende ver que haya festivales o conciertos grandes programados para finales de 2020 porque él cree que siendo realistas el mundo volverá a la normalidad hasta otoño de 2021, es decir septiembre del próximo año. Festivales de todo el mundo como Glastonbury o Governors Ball ya han cancelado su edición de 2020 y han pasado a 2021. Otros como Coachella o en Colombia el Festival Estéreo Picnic han optado por retrasar hasta diciembre. Recomendado: Alerta amarilla: crisis en eventos y espectáculos de Colombia por el coronavirus Así pasan la cuarentena algunos músicos colombianos #LaMúsicaNosUne
Los conciertos nos dan felicidad y bienestar, según un estudio de 2016. En momentos en los que buena parte del planeta está confinada en sus casas, es posible lograr un poco de esa dosis de felicidad que nos da la música en vivo, gracias a YouTube. Aquí una selección de conciertos completos que están disponibles en la plataforma. Algunos clásicos, otros recientes, pero todos llenos de fuerza y emoción. System of a Down en Erevan, Armenia (2015) Un concierto con set impresionante de 37 canciones que tuvo un significado especial: conmemorar el aniversario 100 del genocidio armenio, del que fueron víctimas ancestros de varios integrantes de la banda. Arcade Fire en Nueva York (2010) Por ese entonces, la banda canadiense se encontraba lanzando su aclamado The Suburbs. El escenario fue el icónico Madison Square Garden. La Fania All Stars en Kinshasa (1974) Uno de los conciertos más legendarios en la historia de la música. Los más grandes de la salsa se conectaron con las raíces africanas del género The Clash en New Jersey (1980) Aunque la calidad en audio y video no es perfecta, sí nos permite apreciar muy bien por qué fueron una banda tan importante. Foo Fighters en Glastonbury (2017) Nada como el poder en vivo de Dave Grohl. Uno de tantos shows inolvidables de los Foo Fighters. Red Hot Chilli Peppers en Milán (2006) Entre los fans es considerado uno de los mejores shows de la banda. Sin duda estaban en uno de sus mejores momentos y todos los integrantes sonaron impecables. Daft Punk en Coachella (2005) En momentos en los que muchos anhelan un show en vivo de Daft Punk, esta grabación (aunque no es perfecta) es una verdadera joya. Tupac en Anaheim (1996) La última presentación del rapero antes de su asesinato, en septiembre de 1996. Aquí fue la grabación del álbum Live at the House of Blues, lanzado en 2005. The Prodigy en Phoenix Festival (1996) Ya que no tuvimos el privilegio de ver en vivo a Keith Flint en Colombia, nos queda esta épica presentación de la banda en su mejor momento. No Doubt en Las Vegas (2015) Ya que una reunión de No Doubt no suena probable (por ahora), no está de más ver uno de sus más recientes shows en Rock in Río. Run DMC en Nueva York (1985) Camino a convertirse en leyendas el hip hop. Dos MC que demuestran su poder en las rimas. Rage Against the Machine en Woodstock (1999) Este festival pasó a la historia por las razones equivocadas. Sin embargo, el show de Rage Against the Machine fue inolvidable. Portishead en Glastonbury (2013) Considerada una banda clave en el rock alternativo, Portishead dio un show inolvidable en Glastonbury 2013. Prince en Nueva York (1982) Una presentación ponderosa y contundente de una estrella, entonces, en ascenso. Pet Shop Boys en Londres (2009) Este show forma parte de la gira Pandemonium, que los llevó por varias ciudades de Europa, América y Asia.
La orden de suspender completamente los eventos masivos emitida por el Gobierno Nacional obligó a los empresarios y organizadores a buscar alternativas para poder reagendar todos los proyectos que estaban en camino. Estéreo Picnic, Jamming y todos los conciertos cancelados por coronavirus han llevado a la industria de los eventos masivos a reunirse con su gremio para proponer ideas que mitiguen el daño de la medida gubernamental. Estas son las fechas de algunos eventos reprogramados para el segundo semestre Alejandro Sanz: 28 de noviembre de 2020 Maroon 5: 9 de marzo de 2021 KISS: 1 de diciembre de 2020 Festival Estéreo Picnic: 4, 5 y 6 de diciembre de 2020 Jamming Festival: 14 y 15 de noviembre de 2020 Caifanes en Medellín: 12 de noviembre de 2020 Fito Páez en Movistar Arena: 24 de julio de 2020 Fonseca y Andrés Cepeda en Movistar Arena: 9 y 10 de julio de 2020 Megaland (Nuevo Line Up): 28 de noviembre BAUM Festival confirma su nueva fecha: 19 de diciembre de 2020 en Corferias Hasta el momento no han confirmado todos los artistas del line up inicial, sin embargo, ya fueron re-confirmados para la nueva fecha ARTBAT, Oscar Mulero, Kölsch y Sam Paganini. Es importante aclarar que todas las entradas adquiridas para el 16 de mayo serán válidas para el show del 19 de diciembre. En desarrollo... Recomendado: Backstreet Boys en Colombia, el sueño cumplido de toda una generación #LaMúsicaNosUne
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
