El Vive Latino 2020 fue el último gran festival que se realizó en América Latina antes de que nos encerraran a todos para evitar el contagio masivo del coronavirus. Ese año, aunque con muchas criticas, los headliners Guns n Roses, Carlos Vives, Andrés Calamaro, Babasonicos, The Cardigans, entre otros, ofrecieron su espectáculo.En video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - ShockAhora que la pandemia está mucho más controlada y que la inmunidad de rebaño está cercana en muchas partes de América Latina, se ha empezado a conocer el regreso de grandes festivales y conciertos para 2022.¿Cuándo y dónde se realizará el Vive Latino 2022El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino ha publico el cartel oficial del evento que se realizará en el Foro Sol de la Ciudad de México los días 19 y 20 de marzo de 2022.¿Qué artistas estarán en Vive Latino 2022?Limp Bizkit, Residente, Pixies, Los Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas, Black Pumas, Banda MS, C. Tangana, Siddhartha y Maldita Vecindad son cabeza de cartel.Los proyectos colombianos Oh'laville, Lido Pimienta, Blssom y La banda del Bisonte hacen parte del line up.Recomendado musical | Shock Sessions: Blssom - Miel Animal (acústico) - ShockAczino, La Lupita, Fagoria, Eruca Sativa, Conociendo Rusia, Gustavo Snataolalla, Making Movies, Massacre, Moenia, Patrick Miller, Ramona, Serbia, Son Rompe Pera, Trueno, Vanessa Zamora y Wos también hacen parte del cartel del festival.La preventa de boletas iniciará el 15 de octubre. Contenido recomendado | The Guadaloops en match con Pato Machete: Jardinería, videojuegos y sus mejores pedas - Shock¡La música en vivo nos une!
Ya sabemos que en internet las recomendaciones de nuestra red de contactos son más poderosas que las de un medio de comunicación o una persona experta reconocida. Le hacemos más caso a los influenciadores que a quienes han estudiado profundamente un tema. Le creemos más al que dice que hay que vibrar alto o buscar un pelito en la Biblia para protegerse contra el Covid, que a la comunidad científica. ¿Vamos a dejar que nuestro gusto se forme a merced de calificaciones y recomendaciones que se manipulan más fácil que las elecciones en Colombia?Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiEn un artículo publicado el 9 de agosto de 2021, la revista tecnológica Wired contó cómo en Kenya se estaban contratando influenciadores para desprestigiar activistas y líderes de la oposición por pagos de diez o quince dólares diarios (en un país donde muchas personas ganan tan solo un dólar al día). Según la investigación, entre mayo y junio de este año pudieron encontrar al menos 31 tendencias en Twitter con hashtags políticos artificiales e inflados por estos “influenciadores”.Lo sorprendente, si uno recuerda lo que ha pasado en Colombia con la “bodega” uribista, no es que esto exista sino lo rápido que se está consolidando y normalizando en todo el mundo. La desconfianza es la leyDifundir opiniones acomodadas y al servicio del mejor postor –el que tenga para pagarle a quienes están detrás de cuentas con muchos seguidores–, se ha convertido en una práctica peligrosamente cotidiana.Aunque muchas personas ya son conscientes de esta grosera manipulación de la opinión, y de que la misma ciudadanía ha hecho su veeduría y contrataque (recuerden a la comunidad k-poper tumbando las tendencias del Centro Democrático), el problema, como lo señala el artículo de Wired, es que se está consolidando un panorama en el que la desconfianza es la ley.Lean también | Internet y sus cifras infladas están arruinando nuestro juicio musicalLa pesadilla es que "la opinión pública" ya no está en las manos de lo que publiquen los grandes medios (así muchos sigan creyendo que son importantes), sino en las de algoritmos, números inflados y tendencias pagas. La política ya no es el único escenario donde se ejecuta el manual, sino que la cultura se ha visto afectada por estas mañas que han tomado el alias de “mercadeo digital”.No me gusta tu libro porque no me gusta como eres…Goodreads es una de las plataformas/redes sociales más influyentes para el universo literario. Es un punto de encuentro entre las personas que aman leer y les gusta dar y recibir recomendaciones de nuevos libros. Todo muy lindo, en teoría, pero en mayo de este año varios autores y autoras negras y LGBTIQ+ denunciaron el aumento de reseñas negativas, xenofóbicas, racistas y homofóbicas, y calificaciones de una estrella de parte de cuentas que ni siquiera leían los libros. Esto no es un lamento del tipo Mía Colucci de “sobrevivo por pura ansiedad”, sino que su impacto es que empeora drásticamente su posicionamiento en la página y la posibilidad de llegarle a nuevos públicos.Por supuesto, como suele suceder en el salvaje reino de Internet, Goodreads hace muy poco por asumir responsabilidad y ejercer algún tipo de control, aún cuando se ha demostrado que hay cuentas que sistemáticamente se dedican a darle palo a libros por la raza u orientación sexual de quien lo escribe. Digamos que uno podría entender que a estas redes sociales les resulta imposible hacer una verificación manual de cada comentario o calificación que pudiera parecer producto de odio, pero las políticas del sitio no han cambiado en nada a pesar de las denuncias.El review bombingOtro hecho incomprensible e imperdonable es el fenómeno del “review bombing” (bombardeo de reseñas), que afecta plataformas de videojuegos como Steam, o de cine como Letterboxd, Metacritic, IMDB o Rotten Tomatoes, pero que en Goodreads ha llegado a un nuevo nivel. La escritora estadounidense Beth Black denunció que, luego de publicar en Goodreads la noticia del lanzamiento autogestionado de su nueva novela, recibió un correo anónimo pidiéndole dinero a cambio de no hundir su futuro libro con calificaciones de una estrella. El caso de Black no era el único y destapó una ola de extorsiones a autores bajo el mismo método: o pagaban o les sepultaban su publicación a través de malas reseñas. Esto, para autores emergentes que no han cultivado un nombre en la era pre-internet, puede ser la muerte para su obra.El problema es que Amazon, dueña de Goodreads desde 2013, no ha querido apretar las tuercas y poner filtros a la creación de reseñas como sí lo tiene para la calificación de los productos que vende. Mientras que en Amazon hay que tener una cuenta con correo y teléfono verificado, más haber gastado al menos 50 dólares en el portal en los últimos doce meses para poder calificar un producto, en Goodreads ni siquiera hay que verificar un correo lo cual facilita la creación de cuentas fantasma que sirvan para chantajear autores y autoras.Las zancadillas entre series y películasAunque el caso de Goodreads es el que mejor se ha documentado y el que más denuncias concretas tiene, esta evolución –o más bien malformación– de la payola está presente en todas las redes o comunidades que permitan tener calificaciones de usuarios.Hace poco conocí una persona que afirmaba con orgullo que no veía series ni películas que tuvieran una puntuación por debajo de 7/10 en IMDB. Seguramente esa persona no sabía que el camino es culebrero y que ese numerito en el que confiaba su consumo audiovisual es algo especulativo y maleable.En un podcast de The No Film School, uno de los participantes contaba que había producido una película de manera independiente. Previo a los días del lanzamiento oficial, le pidió a sus familiares y amigos que ingresaran a IMDB para ponerle calificación de 10/10 a su filme para que se creara un fuerte voz-a-voz y apareciera como un título en tendencia en el home de la plataforma. Esta práctica es muy común en la industria, especialmente entre producciones independientes o de bajo o mediano presupuesto, pero también ha sido común ver que luego de estar con calificaciones promedio de 8/10, el puntaje se desploma a 5/10 para abajo. Matemáticamente era posible, pero el descenso tan abrupto era sospechoso, sobre todo en un lapso tan corto de tiempo.En el caso de IMDB no se han hecho denuncias públicas como en Goodreads, pero, entendiendo cómo funciona el “review bombing” y cómo la opinión se ha convertido en un producto comercial que se puede vender, no sería raro que haya agencias dedicadas a vender el impulso o el entierro de la calificación promedio de una película.Por otra parte, en el mencionado podcast también se baraja la posibilidad de que haya usuarios con el espíritu de vigilantes de la red, que intentan hacer una “limpieza social” y evitar que nuevos títulos rompan con el sagrado Top 250 de las mejores películas de la historia según la calificación de sus usuarios.¡Resistencia carajo!Todo esto termina obligándonos a hacernos una pregunta fundamental: ¿sobre qué estamos basando nuestras elecciones de consumo en libros, películas, series o música? ¿No le estamos dando demasiado importancia a un sistema de calificaciones y recomendaciones que cada vez es más manipulable y maleable?Ya es historia oficial que muchas bandas pagaron a emisoras para que sus canciones sonaran más o incluso para que su competencia dejara de sonar, pero ahora esa payola ha mutado en múltiples formas con la complacencia de muchos sectores de la industria. Las agencias de prensa y las disqueras anuncian con orgullo los lanzamientos de sus artistas diciendo que “el video superó las 100.000 vistas en YouTube”, como si no supiéramos ya que esos números se pueden inflar si uno tiene con qué. El validador de una obra cultural se ha convertido en un valor numérico desplazando cualquier otro factor.Las profecías del mercadeo y la publicidad especulan que, en el futuro, las inteligencias artificiales serán quienes hagan las decisiones de compra basadas en nuestros hábitos y en las recomendaciones y calificaciones de nuestros círculos sociales. ¿Vamos a entregarle todo ese poder a un sistema tan corrompido? ¿Vamos a dejar que nuestro disfrute quede en manos del mejor postor?
El Festival Camping Tatacoa Estéreo es un festival que invita a vivir una experiencia única, llena de paisajes y música. Será la oportunidad de descubrir un espacio diferente, durante dos días, la música será el pretexto perfecto para volver a reencontrarse con los amigos y conocer personas de otras ciudades del país.La magia del desierto de la Tatacoa será el escenario perfecto para disfrutar de la música y cuentería internacional bajo las estrellas y el ambiente del desierto como nunca antes lo has vivido. Revive la experiencia del camping en un entorno natural de fenómenos celestes; Camping Tatacoa Estéreo es una experiencia llena de cultura, actividades y música. Siente la desconexión de la cotidianidad de la ciudad y vive la emoción del desierto con música y amigos.Line up AlkiladosLosPetitFellasEl Show Central estará a cargo de Alkilados y LosPetitFellas. Noche Ovni, tendrá la participación de Dj como: David López y Dr. Fly. La Noche Celestial será una fiesta bajo estrellas en una sublime noche del desierto, hasta el amanecer con cuenteria y comedia con Franco Bonilla y Andrés Torres. Entre otros artistas por confirmar.La idea de regresar a los festivales, hace unos meses resultaba incierta y poco probable y los ejemplos de eventos masivos al otro lado del mundo, revivieron la esperanza de volver a disfrutar de estos encuentros. El Festival Camping Tatacoa Estéreo será la oportunidad de regresar y disfrutar de experiencias llenas de paisajes y música.Dos días llenos de pura energía y buenas vibras, con artistas musicales invitados como Alkilados y LosPetitFellas, actividades de entretenimiento y una noche para ver la lluvia de meteoros y diversidad de cuerpos celestes de la maravilla del Desierto de La Tatacoa.El Festival El Camping Tatacoa Estéreo ofrece un completo plan de servicios y actividades en donde los asistentes podrán sentirse seguros por protocolos de bioseguridad y de su aforo limitado. Toda la información del Festival la pueden encontrar aquí.
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Los conciertos y festivales sin duda fueron algunos de los más afectados por las medidas de seguridad para evitar la propagación del Covid-19. Dado el rápido avance en la vacunación de algunos países, festivales como Lollapalooza o Summerfest ya anunciaron su edición para 2021. Otros como Coachella, van hasta 2022. En Colombia, aún no se sabe qué sucederá con festivales como Estéreo Picnic y Rock al parque. Si bien el primero fue aplazado para el segundo semestre de 2021, por el momento parece difícil que llegue a ocurrir en esa fecha. Aquí algunos festivales que ya anunciaron sus ediciones para 2022.CoachellaEl festival de Indio, California ya canceló 2 ediciones en abril y octubre de 2020. En sus redes sociales, el evento ya anunció que su próxima versión será del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril de 2022. Todavía no se sabe si tendrá el mismo line-up, que originalmente tenía a Rage Against the Machine, Travis Scott y Frank Ocean.StagecoachEste festival es llamado el “hermanito menor” de Coachella y reúne actos country alternativo y folk. El evento anunció su regreso del 29 de abril al primero de mayo, también en Indio, California.Primavera SoundEl festival que ocurre en Barcelona, España desde 2001 anunció un cartel poderoso para junio de 2022, “el mejor de su historia”, que incluye a Massive Attack, Tame Impala, Gorilllaz, The Strokes, entre muchos otros.Riot FestUno de los festivales más importantes del rock confirmó su edición de 2021, los próximos 17, 18 y 19 de septiembre, con actos como Nine inch Nails, Pixies o The Smashing Pumpkins. Riot Fest también anunció su edición de 2022, que incluirá a la alineación original de The Misfits y My Chemical Romance. Ultra Music FestivalEn febrero pasado, uno de los mayores festivales de electrónica a nivel mundial canceló su edición de 2021. Pero, de acuerdo con su página web, en 2022, el evento se llevará a cabo del 25 al 27 de marzo, en su tradicional sede en Miami.RoskildeUno de los mayores festivales de Europa, con sede en Roskilde, Dinamarca. El mayo pasado, el festival anunció que seria cancelado para este año, y que espera a sus asistentes en 2022, pero no hay una fecha exacta. SonarLa edición de 2021 quedó cancelada, pero el festival ya preparó la del 2022, en donde figuran The Chemical Brothers, The Blaze, Arca, Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, Joy Orbison, entre otros.Rock in Rio (Lisboa)El festival confirmó que su edición 2021 no se realizará y la del 2022 tendrá lugar dos fines de semana consecutivos del mes de junio: 18 y 19 de junio, y 25 y 26 del mismo mes. El Parque de Bela Vista en Lisboa volverá a ser escenario de uno de los mayores festivales de música en el mundo. SzigetCon sede en la Isla de Óbuda, Budapest (Hungría), Sziget es uno de los mayores festivales de Europa. La edición de 2021 quedó cancelada, pero el festival confirmó su próxima fecha: 22 de agosto de 2022.
Cuando en Colombia se anunció la cuarentena obligatoria como medida preventiva ante la propagación del coronavirus estábamos a menos de un mes del Festival Estéreo Picnic, que para su edición de 2020 tenía como headliners a Guns N’ Roses, The Chemical Brothers y The Strokes. Junto con la pandemia, se propagó por el mundo una medida de precaución y prevención dolorosa para los fanáticos de la música en vivo: la prohibición de reuniones masivas. Y con esa prohibición, las industrias musicales, artísticas, audiovisuales y de entretenimiento en vivo se vieron directamente afectadas. Cientos de artistas detuvieron sus giras y festivales como el Estéreo Picnic fueron cancelados. Además, los escenarios acostumbrados a recibir a bandas emergentes se vieron obligados a cerrar sus puertas. Lea también: Coronavirus: así ha afectado al negocio de la música en vivo Estamos lejos de encontrar una vacuna para el coronavirus y mientras esto no pase, los eventos masivos van a ser escasos. Sin embargo, la industria está buscando maneras para que volvamos a disfrutar de las fiestas y conciertos que tanto hemos extrañado. Si bien falta mucho para que en Colombia comencemos a pensar en volver a los espacios de entretenimiento en vivo, en otros países del mundo, donde la emergencia sanitaria ya está un poco más controlada y se ha estado volviendo de a poco a un estilo de vida más cercano a la normalidad, han gestionado nuevas formas de funcionar para mantener la música en vivo llegando a las audiencias. Algunas rebuscadas. Se han diseñado, por ejemplo, trajes especiales que aislen a las personas del contacto con los otros y con las superficies, o artistas que han dado conciertos a un número limitado de personas metidas dentro de burbujas que les permiten bailar y moverse con libertad dentro de estas. Les contamos cómo artistas y organizadores de eventos se han reinventado durante y después de la cuarentena para revivir la música en vivo. Conciertos y fiestas a través de plataformas digitales Con el inicio de las cuarentenas nació la tendencia de los conciertos digitales. Un formato íntimo y fácil de realizar para los artistas que sin la necesidad de tanta producción podían acudir a sus perfiles de redes sociales para compartir un poco de música con sus seguidores de todo el mundo. También se han creado plataformas como Club Quarantine al que miles de personas pueden conectarse a través de Zoom y presenciar shows sorpresa de artistas como Charli Xcx. Otra modalidad ha sido compartir en canales de Youtube material de archivo de conciertos pasados. Así lo hizo, por ejemplo, Radiohead, que publicó 13 de sus conciertos más icónicos, o Metallica, que entre los shows que ha compartido en su canal está el que dieron en Bogotá en 1999. Si bien el internet permite democratizar muchos contenidos, es cierto que el mayor ingreso de los músicos proviene de las giras y shows en vivo, por lo que algunos han recurrido a hacer conciertos virtuales pagos. Este es el caso de Paola Jara y Jessi Uribe o The Rolling Ruanas en Colombia. Lea también: Jessi Uribe, Paola Jara y los conciertos digitales pagos Estos conciertos pueden ser una buena manera de que los artistas se mantengan cercanos a sus fanáticos y utilicen su arte para entretener, distraer y reconfortar a la gente que, al menos en Colombia, lleva más de 100 días encerrada en casa. Sin embargo estas experiencias pueden sentirse repetitivas y quedarse cortas al momento de ofrecerle a la audiencia algo diferente. Festivales digitales El Unión Festival Digital surgió en Colombia a finales de abril como una de las primeras opciones para llevarle a las audiencias distintos tipos de entretenimiento en medio de la incertidumbre de la pandemia. En el Unión Festival se presentan una serie de contenidos que van desde los shows de música en formatos originales hasta los escenarios interactivos para aprender de personalidades que trabajan alrededor del entretenimiento y las industrias culturales. Al momento de escribir este artículo el festival ya completa cuatro ediciones a las que se han conectado más de 150,000 personas. Festivales importantes alrededor del mundo fueron cancelados a causa de la pandemia, como Coachella, Glastonbury, Tomorrowland y Lollapalooza. Coachella, por ejemplo, publicó un documental que reúne sus 20 años de historia. El Glastonbury compartió durante todo un fin de semana y a través de la BBC los mejores conciertos que tenían guardados entre sus archivos, y asimismo lo hizo Lollapalooza, que acudió a YouTube durante el fin de semana que se realizaría el festival en Chicago para desempolvar los mejores shows y compartirlos, gratuitamente, con su audiencia. Sin embargo, el festival que marcó la pauta y subió la vara fue Tomorrowland. Armaron escenarios animados y con la posibilidad de adentrarse en ellos a través de gafas de realidad virtual, efectos especiales que asimilaban auroras boreales, juegos pirotécnicos y avatares que gritaban, chiflaban y coreaban completaron la experiencia. La tecnología demostró que puede estar en función de la música en vivo, así sea a través de una pantalla. Para poder participar de esta experiencia Tomorrowland cobró una entrada que, según asistentes, estuvo bien invertida. En Colombia se está planeando una experiencia similar para el Día de rock 3.0, programado para el 19 y 20 de septiembre de 2020. El festival contará con tres escenarios digitales y a los cuales podrán acceder a través de gafas de realidad virtual que vienen incluidas en el precio de la entrada. ¿Qué requerimientos hay que cumplir para organizar un evento? Mientras la pandemia es controlada y los gobiernos locales reactivan de a poco las economías y los espacios donde se dan encuentros sociales, promotores y organizadores de eventos han buscado formas de reinventar sus negocios. Los conciertos están ocurriendo, solo que no de la manera en que se hacían antes de la pandemia. El Centro para control de enfermedades publicó una serie de recomendaciones para tener en cuenta al momento de realizar actividades sociales en el que incluye información sobre qué medidas deben tomarse en distintos espacios, como ir a comer, asistir a una biblioteca, a piscinas públicas o a la playa. Si bien no tiene un apartado específico con medidas para asistir a conciertos o eventos masivos, estos podrían entenderse bajo la categoría “asistir a un evento o reunión” recoge las siguientes recomendaciones: Prepararse antes de asistir. Quedarse en casa si ha sido diagnosticado con COVID-19, si está esperando el resultado de una prueba o si tiene algún síntoma de la enfermedad. También consulte las políticas específicas de seguridad del evento al que va a asistir. Recomienda priorizar eventos que se realicen al aire libre dentro de su ciudad y por último le piden llevar elementos de salubridad extra para compartir con otros asistentes que tal vez no los tengan (mascarillas, gel antibacterial, guantes). Mantenga la distancia social y limite el contacto físico. Manténgase a una distancia de dos o más metros de personas que no vivan con usted. Sea cuidadoso en áreas de mayor concurrencia, como entradas y salidas. Use tapabocas. Utilizarlas es la mejor manera de disminuir los riesgos de contagio. El uso de los tapabocas y mascarillas es altamente recomendado en eventos donde la audiencia cante, grite o tenga que alzar la voz. Limite el contacto con superficies. Si le es posible utilice métodos de pago inalámbricos que no le impliquen tocar datáfonos o dinero. Evite comer en buffets, barras de comida o dispensadores de bebidas públicos. Lávese las manos después de tocar cualquier superficie común con el resto de la audiencia. Para poder cumplir con estas recomendaciones, específicamente la de mantener la distancia entre los asistentes, una de las medidas recomendadas es disminuir el aforo de los escenarios para poder garantizar el distanciamiento social de los asistentes. El lado negativo de esto es que al reducir el aforo es muy probable que el evento genere pérdidas, haciendo así poco viable que la industria se fortalezca después del golpe causado por la pandemia. Cumplir con estas medidas implica, además, que los escenarios adecúen sus espacios e inviertan en modificar su infraestructura, instalen puntos de desinfección, silletería más espaciada… en fin, una inversión muy grande que, si se reducen los aforos, no están prontos a recuperar. Conciertos drive-in En un artículo de Rolling Stone publicado en mayo de 2020, Michael Rapino, CEO de Live Nation, una de las empresas de eventos en vivo más grande de Estados Unidos, habló de algunos de los planes que tiene la empresa para mantenerse a flote: “Es importante para nosotros seguir haciendo conciertos drive-in, los cuales vamos a testear y desarrollar. Hemos tenido algo de éxito en conciertos sin fanáticos, que tienen una oportunidad de transmisión muy buena. Festivales y conciertos con aforos reducidos que pueden ser al aire libre, pueden ser en un teatro, puede ser en un estadio grande donde haya suficiente espacio para mantenerse seguro. Tenemos todos esos planes y dependemos del mercado y de las fases de reactivación de las ciudades”. Los conciertos drive-in son, tal vez, los que más se han visto en Estados Unidos. El mayor referente que se tiene, sin embargo, no es un buen ejemplo. El 25 de julio de 2020 se viralizó un video de un concierto de The Chainsmokers en los Hamptons en el que se veía a la audiencia bailando sin máscaras y sin mantener las distancias recomendadas. El concierto, organizado como un acto benéfico y cuyas entradas costaron entre $1250 y $25000, se vendió y publicitó como un concierto drive-in. Los asistentes irían en sus vehículos privados, estacionarían en las más de 40 hectáreas dispuestas para el evento y tendrían la oportunidad de sentarse afuera de los carros manteniendo las distancias. Sin embargo las imágenes publicadas en redes sociales muestran que estas medidas no se cumplieron. En respuesta a la polémica los organizadores del evento publicaron un comunicado a través de Billboard explicando que “el video del que todo el mundo habla fue grabado desde un ángulo que no permitía ver lo cuidadoso que fuimos al momento de seguir las recomendaciones del CDC”, dicen. A pesar del aparente fracaso del concierto de The Chainsmokers, muchos otros conciertos con esta misma modalidad se han organizado a lo largo del país norteamericano. Live Nation lanzó una serie de conciertos llamados Live from the drive-in en tres ciudades: Nashvile, Saint Louis e Indianapolis; en California surgió Concerts in your car y en Tennessee The drive-in concert también tiene varias presentaciones al mes. Estas tres experiencias tienen en común que la entrada de cada carro incluye dos espacios de parqueadero: uno para ubicar el vehículo y el espacio contiguo en caso de que los asistentes decidan salir de él y disfrutar el concierto en vivo desde afuera de sus carros. Un proyecto más ambicioso en cuanto a su alcance es el Encore Nights Drive-in. En este, autocinemas de todo el país se unieron para pasar presentaciones únicas de artistas, especialmente de country, como Blake Shelton y Garth Brooks. A esta modalidad se unió Metallica, quien se prepara para realizar el primer show de la banda en 2020, que será pregrabado en una locación secreta en California para posteriormente ser transmitido el 29 de agosto en más de 300 autocinemas y pantallas al aire libre en Estados Unidos y Canadá. Habrá algunos para quienes esto no es suficiente y que a pesar de las advertencias y precauciones han organizado eventos, como los organizadores del Sturgis Motorcycle Rally en Dakota del Sur que mantuvieron en pie su evento musical de 10 días, sin precauciones de salubridad y para el que esperan una asistencia de 250.000 personas. Una de las bandas invitadas a este evento, que va desde el 7 hasta el 16 de agosto, es Smash Mouth, que se presentó el pasado 9 de agosto sin restricción ni precaución alguna. Incluso, en redes sociales hay un video en el que se escucha a Steve Harwell, vocalista de la banda, decir “fuck that COVID shit”. Conciertos con distancia social De este lado del planeta tal vez no abundan los buenos ejemplos sobre cómo reactivar la industria musical en vivo y al mismo tiempo velar por la seguridad de las audiencias. Sin embargo en Europa, más específicamente en el Reino Unido, surgió un nuevo espacio para conciertos que ha dado de qué hablar y parece ser una buena alternativa. El Virgin Money Unity Arena es el primer espacio de conciertos con distanciamiento social del que se tiene conocimiento, adecuado con 500 plataformas individuales ubicadas a dos metros de distancia las unas de las otras y en las que se pueden ubicar un máximo de 5 personas que vengan en el mismo grupo. Así, el Unity Arena tiene capacidad para 2500 asistentes y programación anunciada hasta mediados de septiembre. Para asegurar el menor contacto entre los asistentes y otras personas fuera de su grupo, la comida y las bebidas se ordenan con anticipación y al llegar a la arena, cada quien reclama lo suyo. Esta experiencia ha sido, hasta el momento, la más exitosa. Es extraño, y así lo dicen algunos de los artistas que allí tocarán. Kevin Baird de Two Door Cinema Club, banda que se presentará en el Unity Arena el 15 de agosto, dijo en entrevista con Shock que una de sus preocupaciones sobre el show es lo raro que va a ser ver a la audiencia, no agolpada bailando y cantando, sino distribuida en pequeñas plataformas. The Libertines es otra de las agrupaciones que se presentará en este espacio. Carl Barât, de la banda, le dijo a Rolling Stone que a pesar de extrañar el contacto con la gente y los conciertos, “este método es muy extraño, es una manera de demostrar cómo están las cosas en este momento.El hecho de que estemos en un sitio en el que la gente tenga que sentarse en sus propias burbujas para ir a un show es muy loco. Como todo el mundo, nosotros no entendíamos al principio cómo iba a funcionar, pero si esto es lo único que podemos hacer legalmente, sí, participamos”. No hay duda que la nueva normalidad nos ha presentado maneras muy extrañas para retomar la vida. No es lo mismo escuchar un concierto a través de una transmisión de Youtube, la radio de tu carro o limitado en un espacio de un par de metros cuadrados del que no puedes salir. Sin embargo el panorama, a estas alturas, es menos peor. Sobre todo si tenemos en cuenta que los profesionales estiman que los shows en vivo, como los conocíamos, no volverán sino hasta el 2021. En Colombia el panorama no pinta muy bien. Si tenemos en cuenta de que la cuarentena ya se ha extendido durante seis meses y a pesar de eso los casos confirmados de coronavirus crecen exponencialmente.
El festival Lollapalooza de Chicago celebrará su edición de 2020 de manera virtual en la misma fecha que habría de llevarse a cabo originalmente. Durante el 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto el canal oficial del festival en YouTube presentará, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival. Durante cuatro días el festival transmitirá presentaciones de archivo, como los sets más populares de ediciones anteriores, tanto de Chicago como de las locaciones fuera de los Estados Unidos que alojan el festival. También habrá presentaciones originales para esta edición, además de contenidos especiales para la hora prime. Siguiendo un formato similar al One World Together at Home, Lollapalooza 2020 dedicará espacios entre las presentaciones en los que participarán personalidades para resaltar causas benéficas muy cercanas a la organización. El comunicado publicado en la página oficial de Lollapalooza dice que “los fanáticos serán transportados virtualmente a los escenarios del festival para disfrutar de las pasadas presentaciones épicas de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run The Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo”. También se transmitirán las presentaciones de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire de los años en que encabezaron el cartel del festival. Las presentaciones originales para esta edición estarán a cargo de H.E.R., Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat$, SAYMYNAME, Tank and the Bangas, The Neighbourhood, Vic Mensa, Yungblud, ZHU y varios artistas más. Aquí pueden ver el cartel completo. Para ser parte de esta experiencia solo deben sintonizar el canal de Youtube de Lollapalooza desde el 30 de julio a las 5:00pm. Pueden leer el comunicado completo, con más detalles del evento por aquí. También pueden entrar directamente al canal del festival y activar las notificaciones para no perderse un minuto de programación.
Está claro que la situación actual nos cambió la vida para siempre, tener una fecha para volver a salir se ve cada día más incierto, y los festivales y conciertos parecen ser solo un recuerdo. Pues el panorama aún se ve desesperanzador, un estudio del medio de comunicación Reuters/Ipsos, en Estados Unidos, advierte que las personas no saldrán, así se haya levantado la cuarentena, a eventos de entretenimiento, salas de cine, eventos deportivos y parques de atracciones sino existe una vacuna confirmada para el Covid -19. El estudio se basó en entrevistas con 4,429 adultos estadounidenses entre el 15 y el 21 de abril, y las conclusiones nos dejaron con el corazón roto y de seguro a muchos promotores y organizadores muy preocupados. Estas fueron algunas de las conclusiones, solo el 40% de los encuestados dice que regresaría a las calles y a eventos en el momento que permitan la reapertura de los bares o espacios culturales. Sin embargo, el otro 40% dice que se quedará en casa hasta que confirmen la creación de la vacuna. Mientras tanto, el otro 20% de los participantes aseguró tener miedo de regresar a cualquier evento público. El estudio dejó asustados a los inversores de festivales como Coachella, reprogramado para diciembre 2020, pues creen que, de ser cierto todo este estudio, el número de personas que asistirían al evento sería mucho menor al esperado. Los músicos invisibles: artistas informales necesitan ayuda por la pandemia Por su parte el empresario Bill Gates decidó unirse a esta conversación y afirmó que nos tomará más de dos años, así se refirió al tema: “La única manera de que el mundo regrese a lo que era antes del COVID-19, es con una vacuna altamente efectiva que prevenga la enfermedad. Desafortunadamente, el desarrollo típico en tiempo de una vacuna de una nueva enfermedad, tarda unos cinco años”. Esperemos que la vacuna no tome tanto tiempo. Por el momento en Colombia la restricción a eventos masivos se mantiene hasta el 30 de mayo. Lea también: Coronavirus: así ha afectado al negocio de la música en vivo
Este festival de Medellín se ha caracterizado en sus tres versiones anteriores por su sentido solidario y social, a través de conciertos por diferentes causas benéficas y pedagógicas. Ahora regresa los próximos 25 y 26 de abril en formato virtual. El evento se podrá apreciar por www.mowies.com, una plataforma independiente de streaming que busca apoyar a los creadores de contenido. Mowies ya cuenta con la colección de cine colombiano más grande, entre otros miles de contenidos de más de 70 países, con la promesa de pago justo, entregando el 90% de los ingresos a cada creador, dejando solo el 10% para el mantenimiento de la plataforma. Aquí los artistas invitados. La asistencia al evento tendrá un precio de $25.000 por un día o de $40.000 si la persona quiere acceder a los dos días. El 25 de abril se presentarán los artistas de Rock, Metal y Punk y el 26 de abril, los artistas de Rap, Reggae y Ska. Quien quiera disfrutar del evento podrá realizar su aporte directamente por la pasarela de pago de la plataforma, usando su cuenta bancaria a través de PSE o con tarjeta de crédito. Los ingresos se distribuirán un 50% para la compra de mercados, los cuales serán repartidos a través de fundaciones a las personas que más los necesiten y con el apoyo de Grupo Éxito con sus mercados de 16 mil pesos. Un 25% será repartido en partes iguales para los artistas que conforman el cartel, pues un segundo objetivo del evento y que es siempre el primer objetivo de mowies.com, es asegurar el pago justo a los artistas. El 25% restante o menos según las negociaciones por volumen que se logren, se destinarán a los costos de streaming y a los pagos de comisión bancaria por las transacciones en línea Más detalles aquí.
Las medidas para evitar la propagación del coronavirus obligaron a que muchos empresarios se vieran forzados a cancelar o aplazar eventos que ya tenían confirmados. Un mes después del inicio de la cuarentena en Colombia el presidente Iván Duque informó por medio de Noticias Caracol que una vez termine el aislamiento habrá restricciones a eventos sociales: “después del 27 de abril no va a haber conciertos, no podremos ir al estadio, ni a bares o discotecas, muchas de esas prácticas van a quedar a un lado”. Le puede interesar: Fechas de los conciertos y festivales reprogramados hasta el momento Este anuncio llegó en el mismo momento en que The New York Times publicó un debate en el que el bioeticista y profesor de gestión Sanitaria Zeke Emanuel declarará que le sorprende ver que haya festivales o conciertos grandes programados para finales de 2020 porque él cree que siendo realistas el mundo volverá a la normalidad hasta otoño de 2021, es decir septiembre del próximo año. Festivales de todo el mundo como Glastonbury o Governors Ball ya han cancelado su edición de 2020 y han pasado a 2021. Otros como Coachella o en Colombia el Festival Estéreo Picnic han optado por retrasar hasta diciembre. Recomendado: Alerta amarilla: crisis en eventos y espectáculos de Colombia por el coronavirus Así pasan la cuarentena algunos músicos colombianos #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Detrás de ti de Elsa y Elmar.¿Quién es Elsa y Elmar?Elsa Carvajal es una cantante bumanguesa que tiene una voz fácil de recordar y una propuesta llena de sonidos experimentales que los van a atrapar. Actualmente está radicada en México donde tiene una base de fans sólida, ese país le ha permitido llevar su carrera a un nuevo nivel y proyectarse como la próxima gran exponente femenina del pop independiente. En 2019 fue nominada al Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Nuevo Artista’.¿De qué trata ‘como acaba’ de Elsa y Elmar?Es la tercera canción que se conoce de su tercer disco que se llamará Ya No Somos Los Mismos. Como acaba es una canción en la que se recuerda un ex amor, una relación antigua que dejó recuerdos, pero que por una decisión radical de paz interior jamás tendrá un nueva parte.¿A qué suena ‘como acaba’?Es una balada muy a lo Elsa, de esas a las que se les da play a las 3 de la madrugada con el ojo aguado. La melancolía y la nostalgia están presentes a lo largo de la canción que fue producida por Malay y Julián Bernal.¿Tiene video lo nuevo de Elsa y Elmar?Así como en la grabación Elsa desnudó su alma, en el video oficial desnuda parte de su cuerpo en medio de la naturaleza. Dirigido por Giuliana Tommasi, muestra la sensación de libertad que se tiene cuando definitivamente se le dice adiós a una relación sin remordimientos.¿Cuándo escucharla?Puede ser una pista para dedicarle a alguien, pero también se la puede dedicar a un recuerdo sin que él o ella lo sepa. La canción se presta para marcar un momento específico de la vida y para recordar que no todas las relaciones son para siempre.En video | Chabuco, Flora Martínez, Santamaria y Daniel Jaller responden si ¿los premios musicales validan la carrera de un artista o banda?¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tormenta de Arena de Sr Pablo.¿Quién es Sr Pablo?El antioqueño Sr Pablo estrenó su álbum debut en 2016 y ahora, cinco años después, es uno de los exponentes más respetados del rap que se hace en Medallo. Para este tema trabajó con Thomas Parr, amigo y colega con el que han compartido créditos en diferentes obras musicales.Tormenta de Arena es la cuarta canción de su nuevo proyecto discográfico PABLO, álbum que estrenó el pasado viernes 22 de octubre y que contiene los sencillos A+D100 o Nube Gris.Dato: En palabras del artista, el disco PABLO no tiene fronteras y por eso en el colaboran músicos grandiosos como Duina del Mar, Akapellah, Juan Sinatra, Pablo MG, Charlie Blue, Inti Sigma, Nicole Horts, entre otros.¿De qué trata 'Tormenta de Arena'?La canción tiene en su ADN cierta intimidad que invita a enfocarse en ella durante tres segundos exactos. Es de esas canciones que sirven para hacer una pausa cuando la vida está teniendo un ritmo salvaje. Hay frases en el tema que desafían al oyente a reflexionar y profundizar en los pensamientos que están ocupando su mente.¿Tiene videoclip lo nuevo de Sr Pablo?Sí, al igual que sus anteriores visuales este tiene una calidad cinematográfica amplia que identifica el proyecto de Sr Pablo. Aunque sencillo, el video muestra al artista desconectado, en una zona rural, rodeado de naturaleza, pero que se simula muy frío. Fue dirigido por Skinny (director de fotografía del video Medallo de Maluma), el apoyo de Esteban Calvo, la edición de Esteban Aldana Sánchez y el styling de Clara Baldovino¿A qué suena 'Tormenta de Arena' de Sr Pablo?La propuesta de Sr Pablo en el rap nacional tiene particularidad y es difícil adjudicarla a una ciudad como podría pasar con otros proyectos. En este tema especialmente el beat y las diferentes velocidades de la interpretación hacen que la mente conecte fuertemente con lo que Sr Pablo está expresando en cada fraseo, en cada palabra. ¡La música colombiana nos une!
Alhambra Monkey Week es un punto de encuentro anual donde artistas, público y profesionales de la escena musical independiente española pueden interaccionar con delegados y profesionales de toda Europa, Latinoamérica y otras partes del mundo. El festival anunció recientemente la fecha para su edición presencial de 2021: de 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center CITE de Sevilla.Bautizado como el "South By Southwest ibérico", Alhambra Monkey Week contará con más de 60 conciertos y showcases así como diversas actividades paralelas en diferentes espacios de la ciudad. Este evento pretende convertirse en una vitrina de nuevos talentos al alcance del público y profesionales del sector en España y Latinoamérica. Alhambra Monkey Week cuenta con 6 escenarios diferentes en la sede oficial de esta 13ª edición. Cinco de ellos en el interior del Cartuja Center CITE: Auditorio Alhambra, Escenario Fundación SGAE, Escenario AIE, Escenario Cubo y otro que la Organización ha decidido bautizar con el explicativo nombre de Escenario de la Planta de Arriba. También habrá uno en el exterior, gratuito, el Escenario Plaza, con el que el festival mantiene un año más su estrecha vinculación con el público de la ciudad. Entre las propuestas de la edición 13ª edición están las melodías altamente venenosas de Escorpio (precisamente presentados bajo la cabecera de The Spanish Wave), el siempre divertido crazy rock de Los Jaguares de la Bahía, los imparables Niña Polaca y su pop hercúleo, el post punk regado de no wave por SecoSecoSeco, y el paroxismo sonoro de los muy hipnóticos Sereias, llegados desde la vecina Portugal. Todos ellos se añaden a una extensa y ecléctica programación que ya incluía a nombres como Black Lips, Mujeres, Depresión Sonora, La URSS, Kokoshca, mori, Ortiga, Ferran Palau, Adiós Amores, Tiburona, Unidad y Armonía, Hnos Munoz, Chill Mafia, trashi, Las Dianas, Rata Negra, Chaqueta de Chándal, shego, Morreo, Tarta Relena, entre otros. Además de las decenas de artistas invitados, el evento contará con una programación de conferencias, mesas redondas, entrevistas públicas, encuentros, sesiones de networking, cócteles y otras propuestas destinadas a artistas y profesionales de la industria musical. En resumen, Alhambra Monkey Week es el lugar donde descubrir y visibilizar a todas aquellas iniciativas musicales que con el tiempo acabarán formando parte del nuevo tejido cultural europeo y, por extensión, del cada vez más pujante circuito latinoamericano.Más detalles aquí.
Aunque la pandemia sigue, también nuestras ganas de ir de fiesta como cada 31 de octubre. El año pasado fue poco lo que pudimos celebrar en Halloween, pero en 2021 vienen varias fiestas de todos los estilos y presupuestos, aquí les contamos algunas de ellas en Bogotá. Feid, Ñejo, Blessd¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Centro de eventos Autopista NorteTres nombres clave del reggaetón se presentarán en vivo. También estará el DJ Your Boyfriend y la bailarina Valeria Sandoval. Entradas desde $190.000 a $4.200.000 (palco). Villanos de película ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Theatron (Calle 58 #10-32)Uno de los lugares emblema de la rumba gay en Bogotá es conocido por sus fiestas de Halloween y naturalmente, este año no es la excepción. Villanos del cine y la TV es el tema de esta edición. Comunión ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Centro de Eventos Autopista NorteEste año, Comunión trae a leyenda de techno Richie Hawtin. Después de una ausencia de más de 4 años, por fin podremos volver a bailarlo en su más portentosa dimensión. También estarán Reiner Zonneveld, Bart Skils, Sama Abdulhadi, y Julianna. Safaera ¿Cuándo? 30 de octubre ¿Dónde? Candelario (Calle 12b # 4-94)Tras casi una década, Suelta como gabete se mantiene como una de las fiestas más importantes para los fanáticos del reggaetón. Imperdible para quienes buscan una noche de perreo. Entradas a $55.000.Halloween Boogie Night ¿Cuándo? 29 de octubre¿Dónde? Sánchez Cervecería (Calle 85 #12-25)En Sánchez habrá DJs invitados y premios a los mejores disfraces. También esperen "nuevos experimentos cerveceros. Entradas entre $36.000 y $50.000.Wasteland II ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre¿Dónde? Kaputt Club (Avenida Caracas # 72A - 19)Cada día del fin de semana de Halloween habrá concurso de disfraces, cada uno con un tema específico, como: Cyberpunk, Post Apocalypse, Steam Punk, Eco Fantasy, Solar/Atom Punk o Space Conquest. Entradas de $30.000 y $40.000.Halloween Ozzy 2021 ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Ozzy Bar (Av. Boyacá Nº 64 F- 15)Uno de los sitios insignia del rock en Bogotá tendrá varios shows tributo a Queen y Kiss, también con shows para todas las edades. Entradas desde $20.000. Clásicos del flow ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Disco Jaguar (Cra 7 # 59-30)Un sitio insignia de la fiesta en Chapinero nos tendrá una fiesta "retro, caribe y caliente". Entradas desde $25.000 en preventa.Halloween Salsa Party ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? La Pielroja (Tv. 6 #27 -57)El tema será la salsa y, naturalmente, habrá premios a los mejores disfraces. Halloween Tornasol ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Video Club (Calle 64 #13-09)Cada día habrá DJs y temas diferentes para todos los gustos. El domingo será la presentación de House of Cobras, una de las casas más destacadas del ballroom en Bogotá. Entrada a $20.000. De lo virtual a lo real ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Stones Rock Bogotá (Cra. 80a #24C-32)Estarán en vivo las bandas Gavilla changoreta, Brick y Rumberto. Habrá premios para los mejores disfraces. Entradas desde $20.000 en preventa. Halloween de Babylon ¿Cuándo? 28 de octubre al 1 de noviembre¿Dónde? Casa Babylon (Calle 49 # 7 - 27)Uno de los sitios favoritos en Bogotá para los fans del reggae y el dancehall tendrá varias actividades en todo el fin de semana, entre las que se destaca el show en vivo de Systema Solar. El vampiro de la jungla ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Bowl la rana (Cr 22 # 76-25)Ese día estarán en vivo, Los maricas, The Kitsch, Balthvs, Cold Tropics, y Las mecánicos. Entradas desde $30.000 en preventa.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Nómada de Manú y Beéle.¿Quiénes están detrás de la canción Nómada?Manú Villalobos ha estado conectado con la música desde muy pequeño, sabe tocar varios instrumentos, pero su amor por el bajo es grandísimo. Sus ídolos musicales son Michael Jackson y The Beatles, siendo Paul McCartney su inspiración artística más grande. Debutó en medio de la pandemia, en 2020, con el sencillo Tu Cuerpo y desde entonces ha estrenado diferentes temas.Beéle es una de las promesas del reggaetón costeño, el barranquillero se hizo popular en todo el país con el tema Loco. Su carrera ha estado muy activa desde entonces y ya ha grabado con Ovy On The Drums, Lunay, Piso 21, Maluma, Manuel Turizo, Farruko, entre otros.¿A qué suena lo nuevo de Manú y Beéle?El joven cantautor explora en este tema géneros discotequeros como el pop dance y el afrobeat. Fue producido por Soundbwoy y tiene como propósito pegarse en las rumbas de fin de año.¿De qué trata Nómada?Fue compuesta por Brandon De Jesus Lopez, Diego León Velez y Manuel Villalobos. En ella se describe a una mujer indecisa que quiere tener una relación a medias sin mucho compromiso y que le tiene temor a oficializar algo o enfocarse en sus sentimientos reales. ¿Tiene videoclip lo nuevo de Manú?Sí, fue dirigido por Durán y en él la protagonista es una mujer misteriosa que impacta a todos en una discoteca. Al final del clip se revela que la chica es la cantante caleña Greeicy. En este trabajo audiovisual también participan otros músicos y creadores de contenido digital como Alejandro Santamaría, Timo, Dos Rayos, Ventino, Nia Sierra y Mafe Méndez.¿Cuándo escuchar a Manú y Beéle?La canción tiene un beat seductor que invita al baile de a dos en esas noches de fiesta. Si bien la letra habla de una relación el sonido pretende hacer mover el cuerpo de hombres y mujeres desde el segundo uno.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
