Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
El Festival Estéreo Picnic 2024 promete ser una edición particular del festival privado más importante del país.La razón más obvia es que habrá un cambio de escenario que la gente clamaba: el Parque Simón Bolívar será sede por primera vez este año. Pero hay más razones para emocionarnos.Un contraste respecto a otros años que es igual de interesante celebrar y analizar es el cambio de foco curatorial.Existe una crisis mundial de los festivales: está siendo jodidísimo fichar headliners, en parte, porque muchos artistas ven más viable económicamente presentarse en solitario y girar por el mundo.La respuesta necesaria es diseñar carteles más robustos en cuanto a artistas medianos y emergentes, esperando que el público confíe, copie y pueda pagar la boleta.Por eso este año Estéreo Picnic apuesta por la electrónica en su cartel, al cual hay que sumarle la curaduría por revelar de los escenarios adicionales como el ya establecido Templo y el novedoso Club Aora.En cuanto a lo de afuera, el nivel se mantiene. Artistas como James Blake, Floating Points, Four Tet, Overmono, Black Coffee, Kittin, Zhu, The Blaze, The Blessed Madonna o Poolside son algunos de los máximos exponentes actuales de sus géneros en el mundo anglo. No solo en términos de popularidad, sino en términos de influencia y aclamo crítico —sobre todo en cuanto a los primeros cinco.Lo que realmente no tiene precedentes es la apuesta por los productores locales y latinoamericanos: Tainy*, Arca, Verraco, OKRAA, The Virginia Valley, Nuclear Digital Transistor y Swing de Sasha.(*Antes de que objete que el reguetón no es música electrónica, le dejo esta pieza de opinión a favor del punto de que sí lo es y en crítica al purismo.)Incluso podríamos contar ahí al trapero argentino YSY A, que el año pasado publicó EL AFTER DEL AFTER, un disco que lo llevó a explorar ritmos como el jersey club, la guaracha y otros instrumentales electrónicos de la mano del productor antioqueño Oniria.Esa selección hace del cartel de este año del FEP uno de los más enchufados con el presente del continente en la historia del festival.El boom que vive la electrónica latinoamericanaGrandes referentes del continente —como Toy Selectah, Mexican Institute of Sound, Nicola Cruz, NAAFI, Ela Minus, Mitú, Fumaratto o Dengue Dengue Dengue— ya han pasado por las tarimas del Picnic en otras ediciones.Pero la de este año es histórica porque lee el contexto del boom mundial de la electrónica latina mejor que cualquier otro festival no-especializado de la región.Por si no lo saben: las fusiones entre las fiestas de reguetón y los raves de techno o de guaracha han posicionado a colectivos y sellos como TraTraTrax o los mencionados NAAFI en el epicentro de la fiesta mundial, al menos desde 2021.En Europa y parte de Estados Unidos lo llaman latin club. Acá sabemos que esas ínfulas de conquistador que “descubre” no van, que el auge es muy diverso como para ese término reductivo y en inglés, y que la historia del chispún de este lado del charco es larga y fascinante, como muestra la exhibición virtual LatAmTronica, publicada el año pasado.El creciente interés en este tipo de fiestas ha sido tal que artistas emergentes como el venezolano Wost —residente en Colombia—, o algunos colectivos nuevos, como los bogotanos de Muakk (2AT, CRRDR y Aleroj), han entrado rápidamente en el circuito internacional.De hecho, el último de ellos estuvo hace unas semanas en el estudio con una tal Nina Kraviz, que lleva meses poniendo la “uwuaracha” por todo el mundo.Por todo eso, juntar a Tainy, Arca y Verraco en un mismo festival en 2024 es como tomar una foto panorámica desde Colombia hacia al paisaje que se forma en los clubes de Europa ante el actual boom de electrónica latinoamericana que se vive de ese lado del charco.Sus historias en la música sirven como una ventana para aprender de nuestra propia historia y para expandir nuestro apetito por el talento local.Es posible que esta apuesta sea semilla para que los carteles de los grandes festivales, como el Estéreo Picnic, se llenen en futuras ediciones de la música de Putivuelta, Paria Records o los muchos sellos de guaracha y otros géneros que han sido faros de la electrónica que suenan a Colombia desde hace mucho.Pero, por ahora, hablemos del paso en el que vamos.La trinidad que bendijo el matrimonio entre perreo y electrónicaSi usted no los conoce ya, es probable que se los haya escuchado a algún amigo cansón y engomado con la música: créale, que le conviene. Estas son sus historias:VerracoJP López nació y creció en Medellín. Conocí su nombre como periodista. Quienes lo leíamos entonces sabemos que el hombre es una biblia del “chispun”.En paralelo, iba metiendo sus primeros goles como DJ y productor.A propósito, recomendamos leer: Llegó la hora del tecno bastardo y el perreo futurista. Verraco se lo explicaEl primero de ellos fue un cabezazo: el sello Insurgentes, que iluminó en 2017 un nuevo camino para la escena paisa. Gracias a ellos hubo mucho avance en cuanto a la ambición de la música electrónica local, pues estimuló las apuestas por la sofisticación del sonido y el acercamiento al ambient.Por ese sello saldría Grial (2020), el disco debut de Verraco.Si la música electrónica es como el fútbol, TraTraTrax —el segundo sello que Verraco co-fundó— lo ha llevado a ganar Copa, Liga, Libertadores y Mundial de Clubes. Llegó el 2020 y el hastío frente al purismo que forzaba a que las fiestas de perreo y de techno fueran mutuamente excluyentes le rebozó la copa.Juan Pablo se juntó ese año en una pizzeria del centro de Bogotá con DJ Lomalinda y Nyksan, Allí se creó TraTraTrax, un sello decidido a difuminar el límite entre ambos géneros hasta poder hablar en todo el mundo de fiestas de techno bastardo y perreo futurista.Los múltiples lanzamientos mundialmente aclamados de artistas de la región y de todo el Sur Global, así como el voz a voz por la contundencia de los sets de artistas del sello, le ha permitido a TraTraTrax convocar hinchada en todos los clubes y festivales clave del mundo.Uno de los hitos más notables de esa historia fue “Xtasis”, un track de julio de 2022 publicado por TraTraTrax. El junte de Nick León y Dj Babatr se tomó por asalto los raves y la cima de los rankings de fin de año de todos los medios especializados.Antes de que el mundo pudiera reaccionar, el sello paisa remató al ángulo con no pare, sigue sigue, un compilado de 16 cañonazos: un tiro al ángulo de cada uno de sus artistas. Su secuela llegó a plataformas el pasado 9 de febrero.En el Estéreo Picnic de 2023, el equipo TraTraTrax fue encargado de convocar a la carpa Budweiser, a nombre de la discoteca VideoClub, a una selección de artistas que, según nos contó DJ Lomalinda, resumía el espectro de su sonido como sello: desde John Talabot hasta Fumaratto.La mezcla particular de techno, UK garage, IDM y reguetón que logra Verraco en sus sets siempre ha tenido un particular cuidado por el diseño sonoro, y se nota tanto en los temas lanzados a través de TraTraTrax como en hitos clave como Escándaloo, el EP que publicó Verraco en 2023 a traves del legendario sello VOAM.El cuidado y la garra por los que ha brillado su trabajo le han valido la convocatoria a publicar a través de algunos de los sellos más importantes del mundo de la electrónica, y a reventar algunas discotecas icónicas. De hecho, cinco días antes de tocar en el FEP, Verraco estará rompiendo el mítico Berghain por segunda vez en dos años.Entenderán la emoción de jóvenes y hasta adultos mayores colombianos o extranjeros cuando lo vean en vivo y montado tras la consola, con su característica pose que bien podría ser la de un jinete sobre un caballo salvaje. Mientras les llega ese día, pueden ir curioseándolo sus sets para Boiler Room o Hör.ArcaAlejandra Ghersi Rodríguez es LA artista venezolana de los últimos diez años.En la producción experimental lleva siendo estandarte continental desde que publicó su EP Barón Libre. En ese lanzamiento, sus habilidades como experimentadora sobre tracks que coqueteaban con el hip hop la llevaron a ser una de las productoras de yeezus (2013). Musicalmente, ese álbum partió la carrera de Kanye West en dos, por no decir el sonido del hip-hop mainstream de este siglo.Luego, Arca se hizo mano derecha de la islandesa Björk durante un periodo de fertilidad creativa para ambas, en el que participaron en composición y producción de varias canciones de la otra. La textura sonora y visual del Motomami de Rosalía también está nutrida por la influencia de Arca, Beyoncé la tuvo como DJ abriendo toda su gira Renaissance y Skrillex la reconoce como una de las más importantes del juego hoy en día.Mientras sucedían esos hitos, Arca ha continuado con la publicación de sus ya aclamados discos de electrónica experimental, en los que exhibía su rareza y su magistral control vocal y producción. Su disco homónimo es el culmen de esa primera etapa en la que se presentó como letrista y vocalista cruda pero elegante, pero, sobre todo, como productora.A nadie le tiembla menos la mano a la hora de hacer bulla y experimentación sónica.En 2020, Arca lanzó la serie de discos titulada KiCk: 5 discos largos de todo desde ambient hasta neoperreo pasando por baladas experimentales, techno y electrónica industrial. A menudo, todo esto va envenenado por letras sobre el poshumanismo, sexo, mutantes, desamor o cyborgs, cantadas por vocales suyas, de Björk, Rosalía, Oliver Coates, el legendario Ryuichi Sakamoto y más —hay hasta un cover de “Quiero una chica”, de Latin Dreams.Una parte clave de su apuesta es que es muy parada con sus activismos.No solo es muy vocal sobre su experiencia como persona trans, sino también con insistir en su identidad latina a pesar de vivir lejos, apoyando y reconociendo a los artistas de la escena electrónica venezolana que vinieron antes que ella, como DJ Babatr, y colaborando con los que le siguen, como Safety Trance —también conocido como Cardopusher, quien ha publicado música en el sello TraTraTrax, del cual hablaremos a continuación.De hecho, nos cae a debutar acá justo después de tocar por primera vez en Caracas.TainyNo es mucho lo novedoso que se pueda decir sobre Tainy. Sencillo: el que en pleno 2024 diga que no es uno de los productores más importantes de la historia de Latinoamérica, es negacionista de la realidad.Tainy lleva ahí en el sonido desde que éramos niños de primaria que “bailaba reguetón” con primitos en las novenas familiares. Parcialmente por él es que los primos roqueros y mayores nos miraban con desdén.El puertorriqueño Marcos Efraín Masís Fernández solo tiene 35 y ha estado desde sus 16 poniendo al mundo a bajar hasta el piso. El icónico dueto Luny Tunes lo apadrinó sin saber todo lo que su voto de confianza traería a la música. De hecho le llamaba “Tiny Tunes”, como las caricaturas que, en un programa animado noventero, eran “alumnos” de Bugs Bunny o el Pato Lucas. De ahí vino el nombre Tainy.Recomendamos ver: Referencias musicales en 'Data', el primer álbum del productor puertorriqueño TainyEl man ha estado detrás de las pistas de icónicos temas de cada generación del perreo desde principios de siglo: desde “El Teléfono” de Wisin y Yandel feat. Héctor el Father o “Ella Me Levantó” de Daddy Yankee hasta el disco Vibras de J Balvin, discos o sencillos como “Yonaguni” y “Callaita” de Bad Bunny, o varios de los hits recientes de Rosalía.DATA, su aclamadísimo disco del año pasado, cuenta con la colaboración de pesos pesados del reguetón actual e incluso a otros dos productores del cartel: Arca y Four Tet.Junto a ellos, Skrillex y E.VAX —de Ratatat— aportan a la producción del disco que reafirma la intención de siempre de Tainy: estirar los límites del sonido del reguetón meticulosamente, sin quitarle el perrenque. De hecho, él mismo cita a estos colaboradores como algunos de sus máximos referentes sonoros desde antes del disco.Esa esencia es añadida al disco por medio de puros pesos pesados: desde Daddy Yankee, Arcángel, Wisin & Yandel o Zion hasta Feid, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko o Myke Towers. En ocasión aparecen las voces de Julieta Venegas, The Marías o Kany García, que evidencian atención a otros sonidos hechos por latinoamericanos, como en sus trabajos previos con Bomba Estéreo o Kali Uchis.La DATA ha sido cargada a la nube, y regará el Simón Bolívar a finales de este mes.
Nacido de los Páramos de la cordillera central y fluyendo por un laberinto de selva y montañas, el río Samaná es la joya natural del valle del Magdalena. Sus aguas y la exuberante vegetación circundante despliegan una biodiversidad comparable a la del Amazonas. Sin embargo, este paraíso natural enfrenta amenazas significativas. Todos los demás ríos de la región han sido represados, y numerosos proyectos hidroeléctricos amenazan ahorran el último espacio de naturaleza prístina: el Samaná.La alteración de las especies y los ecosistemas locales no es la única amenaza. Desde los primeros proyectos de represas en los años 80, la violencia ha acompañado a estos proyectos, generando conflictos y desplazamientos. Aunque la paz haya regresada a la región, la amenaza hidroeléctrica persiste. El Samaná Fest convoca comunidades rurales, habitantes de los pueblos de la cuenca y ciudadanos de Colombia y del mundo en unirse para demostrar que existen soluciones positivas y sostenible para el futuro del último río de libre de Antioquia.Todo el festival y los conciertos son gratis, no hay ningún cobro. Para que los participantes puedan aprovechar de los lugares que se esconden en el cañón del Río Samaná, existe una variedad de actividades y experiencias.Estas actividades requieren inscripción previa y tienen un pequeño costo. Gracias a esta participación económica, se pueden cubrir los gastos de logística.¿Cuál es la historia detrás del Samaná Fest?Hace más de una década, conservacionistas y guías de rafting comenzaron a promover una economía alternativa a través del ecoturismo para preservar estos sistemas fluviales. El Samaná Fest nació con el objetivo de atraer la atención internacional mediante una competencia de kayak de clase mundial y, a nivel local, y unir a los habitantes previamente desplazados por la violencia con el movimiento actual de conservación de los ríos.Ahora, como culminación de más de 10 años de promoción, Samaná Fest regresa con una propuesta renovada. Además de las festividades del fin de semana y las actividades como el Rafting o el avistamiento de aves, el evento trae a la cuenca una competencia de kayak internacional en los ríos Samaná y Calderas.
Año nuevo, conciertos nuevos. Algunos de los principales festivales 2024 de todo mundo ya anunciaron su cartel. Repasamos algunos de ellos para antojarnos. ColombiaEstéreo Picnic ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá)¿Cuándo? Del 20 al 24 de marzo¿Quiénes estarán? The Offspring, Blink-182, Limp Bizkit, Kings of Leon, Feid. La Solar ¿Dónde?¿Parque Norte (Medellín) ¿Cuándo? 16 y 17 de febrero ¿Quiénes estarán? Bizarrap, Dsclosure, Tito el Bambino, Yandel, Paulina Rubio. Baum festival¿Dónde? Corferias (Bogotá)¿Cuándo? 24 y 25 de mayo. ¿Quiénes estarán? Paul Kalkbrenner, Ben Böhmer, Paco Osuna, I Hate Models, Lilly Palmer, KINK, Funk Tribu. Si quieren más, acá encuentran una lista más completa de festivales y conciertos para 2024 en Colombia. Latinoamérica Lollapalooza Chile ¿Dónde? Parque Cerillos (Santiago, Chile) ¿Cuándo? 15 al 17 de marzo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Argentina ¿Dónde? Hipódromo de San Isidro. ¿Cuándo? Del 15 al 17 de mayo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Brasil 2024 ¿Dónde? Autódromo José Carlos Pace¿Cuándo? Del 22 al 24 de marzo. ¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Resto del mundo Coachella¿Dónde? Indio California. ¿Cuándo? Del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril. ¿Quiénes estarán? Lana Del Rey, Peso Pluma, Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, con la reunión de No Doubt y Sublime. Bonaroo¿Dónde? Manchester, Tennessee¿Cuándo? Del 13 al 16 de junio ¿Quiénes estarán? Pretty Lights, Post Malone, Red Hot Chilli Peppers, Fred Again. Primavera Sound Barcelona ¿Dónde? Barcelona¿Cuándo? Del 30 de mayo al 2 de junio¿Quiénes estarán? Pulp, Vampire Weekend, Justice, Lana del Rey, The National, Disclosure, PJ Harvey. Bésame mucho ¿Dónde? Austin, Texas¿Cuándo? 2 de marzo de 2024¿Quiénes estarán? Los Tigres del Norte, Grupo Frontera, Bronco, Caifanes, Gloria Trevi. New Orleans Jazz & Heritage Festival¿Dónde? New Orleans ¿Cuándo? Abril 25¿Quiénes estarán? The Rolling Stones, Foo Fighters, The Killers, Earth, Wind and Fire, Jon Batiste, Bomba Estéreo, Grupo Niche. Shaky Knees¿Dónde? Atlanta¿Cuándo? 2 al 5 de mayo¿Quiénes estarán? Queens of the Stone Age, Billy Idol, The Offspring, Arcade Fire, Young the Giant, Girl in Red, Yves Tumor, Portugal. The Man. Lovers & Friends ¿Dónde? Las Vegas ¿Cuándo? 4 de mayo ¿Quiénes estarán? Janet Jackson Usher, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Backstreet Boys, Lil Wayne, Nas, Ludacris. Rockville¿Dónde? Daytona Beach, Florida ¿Cuándo? 9 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? Motley Crue, Foo Fighters, Slipknot, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit. Ultra Music Festival ¿Dónde? Miami¿Cuándo? 22 al 24 de mayo ¿Quiénes estarán? Afrojack, Armin Vaan Buren, Calvin Harris, David Guetta, Hardwell, Tiesto, Steve Aoki. Kilby Block Party¿Dónde? Salt Lake City¿Cuándo? 10 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? LCD Soundsystem, The Postal Service, Vampire Weekend, WU-Tang Clan, Interpol.When We Were Young ¿Dónde? Las Vegas Festival Grounds¿Cuándo? 19 y 20 de octubre. ¿Quiénes estarán? My Chemical Romance,Fall Out Boys, Simple Plan, The Used, The All American Rejects, Jimmy Eat World.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
2023 fue un año intenso para Shock. La agenda alrededor de los temas que nos interesan (la música,los eventos, los festivales, el cine y las series) estuvo cargada.Como siempre, intentamos meternos de cabeza en lo que consideramos más importante: identificar las formas en las que funcionan esas industrias y conocer a sus protagonistas, los artistas. Especialmente, los artistas locales. Intentamos, casi siempre, no hacerlo desde una mirada noticiosa, sino desde la participación y el análisis de fenómenos y tendencias.Así que acá hicimos una selección de nuestros contenidos editoriales que no solo tienen vigencia, sino que nos ayudan a respondernos o hacernos preguntas importantes que abarcan más campos.¿Qué pasa entre Shakira y los movimientos de trabajadores? ¿Importan realmente los géneros? ¿Cuál es el puente entre el machismo y los genios? ¿Qué debería aprender la escena festivalera en zonas de conflicto?Esta es nuestra selección de lo mejor del año en shock.coAnálisis de música 2023Genios vs. "histéricas": el machismo detrás de la idea de la genialidadUn ensayo sobre cómo la categoría de "genio" tiende a ser utilizada para justificar a los hombres mientras que, a las mujeres, las han patologizado. Shakira: ¿Qué nos quiere decir sobre Marx y las relaciones laborales?¿Las letras de Shakira tienen mensajes ocultos que invitan a la liberación? ¿Compone la barranquillera con los libros de Marx en su cabeza? Paula Ricciulli lo analiza aquí. ¿Importan los géneros? Los debates alrededor de la idea del género definen nuestros tiempos. Este es un ensayo sobre la idea de los géneros en la música, su aparente fluidez y las nuevas formas de consumo a través de la representación.¿Cuánto cuesta ser fan? Testimonios de megafanáticosLos fans mueven a la industria de la música. Sin importar las crisis, la música en vivo no se detiene. Aquí hablamos y le echamos números al consumo de los fans. El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?Este es uno de los más grandes fenómenos globales en los últimos cinco años. Pero la música regional mexicana es un fenómeno amplio y acá ayudamos a entenderlo mejor. ¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?A final de 2023 los medios internacionales volvieron a hacer lo que suelen hacer al exagerar una declaración aislada de Billie Eilish. Esta es una carta y un mea culpa. Young Thug: ¿Deben las letras de canciones ser usadas como evidencia contra los músicos?En Estados Unidos los juicios son un asunto de consumo masivo y han sido llevados a tal nivel de espectacularidad que hasta los clasifican en la categoría de entretenimiento. La música también ha sido utilizada en los juicios, pero es un peligro para el arte. Acá contamos el caso de Young Thug. No, Festival Cordillera no va a acabar con Rock al parquePoco antes del Festival Cordillera se armó una discusión en línea que puso en la misma balanza lo privado y lo público. ¿Deberían compartir esa balanza? ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos?Nuevas formas de vender entradas de conciertos se avecinan, quizá para mal de los fans. Acá hablamos del primer concierto con tarifa dinámica en el país, que se realizará en 2024. Sobre la lista de los 50 raperos "más esenciales” en español de BillboardUna lista poco cuidadosa develó lo alejada que está la industria del rap en español. Acá hablamos de uno de los descaches del año. Las mujeres que están reescribiendo la historia del bajo Putumayo a través de la músicaUn grupo de mujeres está cambiando la historia desde la música en una zona de conflicto. Valentina Alfonso viajó para presentárnoslas. Un universo paralelo en Israel, el festival neohippie que atacó HamasEl conflicto Palestina Israel se intensificó y derivó en un ataque cruel contra Gaza. En el medio, durante uno de los primeros ataques, en zona de conflicto, había un festival de música. ¿Qué debería aprender de esto el público festivalero? ¡Pal' lereo, Pabla!: el legado del bullerengue en María La BajaUna historia directo de María La Baja, un municipio que visitó Valentina Alfonso buscando la historia detrás de lo que resulto ser la primera escuela de bullerengue de Colombia.Música, tecnología y cultura pop Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialA finales de 2022 salieron los primeros deepfakes de canciones populares creados con IA. A principios de 2023 recibimos el alboroto de Chat GPT con este texto. ¿Quién es el rapero virtual FN Meka y porque es peligroso para la cultura afro?Los personajes virtuales hechos con IA son novedosos y nos abren caminos para crear otros universos, pero también plantean el problema de la suplantación de las luchas sociales. Acá abordamos un caso. ¿Ser Fifas está de moda?Un cambio en el tipo de masculinidad en demanda está ocurriendo al tiempo que el fútbol penetra en todas las esferas de la vida social y cultural. Estas son algunas notas sobre el descenso del "aliade" y el ascenso del Fifas en la cultura pop. El significado de las series Los Billis: la historia de narcotráfico y clasismo detrás de la serieQuizá no sea una serie prolija, pero hay mucho de la historia de Bogotá en esta serie de Prime Video,La nueva ola de realities románticos en Netflix: un coliseo romano en streamingSon algunos de los contenidos más vistos en streaming. Pero también son experimentos con la vida y el futuro de las personas. A veces, a costa de la salud mental. Acá analizamos el fenómeno de los realities románticos. Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalUna de las series del año nos reveló también la estructura del machismo en el glam metal. The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?Analizamos a profundidad una de las series más exitosas de los últimos tiempos, desde el color hasta el guion. La filosofía del amor detrás de The Last of UsThe Last of Us no solo fue la primera serie que adaptó con éxito un videojuego. Su historia tiene también una lectura filosófica sobre el amor.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
Para el domingo de Rock al Parque 2023, la curaduría del festival optó por una parrilla elástica que nos llevó del ska a la cumbia, y del reggae al soul, sin conceder protagonismo al punk. No obstante, la cantante española Ana Curra y el grupo paisa Los Suziox se destacaron con actuaciones eléctricas, cargadas de una impactante apuesta visual que no vimos en otros escenarios. A continuación, desentrañamos las claves que definieron sus espectáculos.A lo largo de los años, Rock al Parque ha sido escenario de leyendas provenientes de diversas escuelas del punk. Dead Kennedys, Siniestro Total, Pennywise, The Casualties, entre muchas otras. No obstante, en esta edición, la oferta se redujo drásticamente, al punto de que ya no podemos llamar día del punk al domingo. En un cartel que albergó a 21 bandas, solo cuatro practican vertientes del género: Desgobierno (Bogotá), Jenny Woo (Canadá), Ana Curra (España) y Los Suziox (Medellín). Estas dos últimas se destacaron al construir puestas en escena llenas de detalles. Aquía las exploramos. Ana CurraAna Curra, exmiembro de la mítica banda de post punk española Parálisis Permanente, irrumpió en el escenario envuelta en una sutil lencería bondage y un antifaz veneciano. Las luces rojas, los sintetizadores oscuros y las imágenes eróticas proyectadas en la pantalla de fondo crearon el ambiente de una ceremonia sadomasoquista inédita en la historia de Rock al Parque.En días previos a su primera actuación en Colombia, la artista española de 64 años me dijo que había encajado los golpes de la vida, incluyendo la muerte prematura de tres amores delirantes, con la tremenda energía vital que la constituye. Esta energía, heredada de su familia materna, se manifestó en un espectáculo de 50 minutos sin tiempos muertos. El grupo que la acompañaba no acaparó el centro del escenario, permitiendo que Ana Curra se sumergiera por completo en él.A pesar de la altura y del frío implacable de Bogotá, la artista se movió con sensualidad, tocó los teclados, cantó, gritó y construyó una comunión revoltosa con el público, que escuchó atento sus temas como solista y se entregó a poguear con los hitazos de Parálisis Permanente ‘Autosuficiencia’ y ‘Un día en Texas’. Al finalizar el show, quedó claro que no hay problema alguno en envejecer cuando se lleva la vejez ardiente de Ana Curra.Los SuzioxLa artista preparó el terreno perfecto para la llegada de Los Suziox, la emblemática banda de punk rock de Medellín que cerró el escenario Bio de Rock al Parque. Aunque los había visto en escenarios de todos los pelambres, desde canchas de fútbol sintéticas hasta bodegas sofocantes de Puente Aranda, esta fue la primera vez que los presencié en un escenario imponente, con todas las condiciones técnicas necesarias para brindar un buen espectáculo.La banda no desaprovechó la oportunidad de celebrar por lo alto sus 20 años de existencia ante una multitud que rara vez se congrega para una banda local de punk. Una particularidad del show fue la creación de piezas audiovisuales antiautoritarias para acompañar cada tema, incluido un collage de clips de las películas de Stanley Kubrick. Este recurso, pasado por alto por las agrupaciones de metal norteamericanas y europeas que se presentaron el sábado, resultó importantísimo para alcanzar mesetas climáticas durante la hora de concierto.En un festival donde las colaboraciones entre artistas fueron escasas, Los Suziox invitaron a La Muchacha y a los acordeoneros de la banda de folk punk bogotana Saetas para interpretar 'Violencia', un himno de resistencia política que elevó los ánimos de la gente.Los coros a todo pulmón de Rock al Parque 2023 no provinieron del metal ni de ningún otro género, sino del punk. Resonaron con himnos atemporales en español que representan el despertar sexual y político de varias generaciones.***Lean aquí también la editorial del segundo día del festival Rock al Parque de Paula Ricciulli. Y, más abajo, pueden ver nuestras 50 fotos favoritas del día.
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar.La reseña completa en Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle y comida chatarraYou (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)En un principio podríamos pensar que Arcane es una producción hecha únicamente para la comunidad que juega LoL, pero su trama ha logrado atrapar a muchas personas que jamás se han asomado al videojuego o que nunca lo han entendido. Entonces, ¿cómo se convirtió Arcane en un universo para todos?Lo primero y más importante de todo lo que hay que decir es que la trama de Arcane es una extensión del lore del juego de League of Legends. Agrega más elementos que logran mayor cohesión entre la historia y los personajes. (Para los mortales que no conocemos el universo LoL o los videojuegos, el lore es el contexto o, mejor dicho, la trama detrás de este). Acá les contamos más. Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang. Para quienes no están familiarizados con la trama de esta serie animada creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, resumámosla así: las cuatro naciones (Agua, Fuego, Tierra y Aire) vivían en armonía hasta que la Nación del Fuego atacó. El Avatar, maestro de los cuatro elementos, era el único capaz de hacerle frente, pero en plena hecatombe mundial el muchacho desapareció. Aang, el joven maestro, emprenderá un largo camino para dominar los elementos y repeler a la Nación del Fuego. Acá una guía para entender Avatar. El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor/caballo con una carrera en decadencia en Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura y con una sorprendente profundidad emocional. Acá analizamos a fondo la serie: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadDifícilmente no se la vieron ya para 2024, pero Breaking Bad es una fascinante historia sobre el descenso moral de un hombre común y corriente, atropellado por la vida, pero que prueba el poder. Walter, el protagonista, es un profesor de química de colegio al que le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. La serie fue emitida en televisión entre 2008 y 2013. De Breaking Bad se desprendió la precuela Better Call Saul y la película El Camino. De Breaking Bad hemos escrito mucho aquí. Gilmore Girls Una madre soltera y locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?