El tiempo vuela y el balance para muchos de nosotros puede llegar a ser no tan positivo. ¿Cuántos de los planes que hicimos comenzando el año ya los cumplimos? ¿En qué van? O ya ni siquiera nos acordamos de las cosas que nos propusimos. Para un grupo de deportistas y fotógrafos las cosas pintan mucho mejor. Son numerosos los proyectos que se han organizado, muchos los eventos que se han realizado y millones las fotos que se han tomado.Por eso hicimos este Top con las mejores seis fotos que se han tomado en cualquier evento organizado por Red Bull a nivel mundial, una por cada mes. Lo mejor de lo mejor en materia gráfica está aquí.Enero:El parapentista español Horacio Llorens realizó en los primeros días del año uno de los proyectos más importantes que se han hecho en el fenómeno natural conocido como la Aurora Boreal en el invierno de Tromso, Noruega. La foto fue tomada por Frode Sandbech en un vuelo impresionante de Horacio.(Ver el video aquí)Febrero:Este ha sido uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del downhill. Marcelo Gutiérrez se le midió a conquistar una pista que nunca se había corrido en el mundo: la primera pista subterránea de downhill. La línea comienza en las montañas de Zipaquirá y termina bajo la tierra en la Catedral de Sal.(Ver el video aqui) Marzo:El endurista chileno Benjamín Herrera fue fotografiado por el lente de Alfred Jurgen Westermeyer, mientras el motociclista hace una demostración de su talento en el desierto de Talca en su país natal.Abril:El nombre de "Ragnarok" proviene de un episodio la mitología Noruega en el que se describe la última batalla entre los dioses del bien y el mal, en la que solo los héroes del campo de batalla sobreviven. Red Bull Ragnarok representa este mito en el sentido de que solo unos pocos héroes del Snowkite conseguirán alcanzar la meta final. Esta foto de un competidor practicando fue tomada por Esben Zollner Olesen. Mayo:En un entrenamiento común del deportista Polaco Przemek Pawlicki, Lukasz Nazdraczew tomó una foto muy poco común y este fue el resultado.Junio:Esto es lo que pasa cuando juntas un coche del Rally Dakar con un Snowboarder en la arena del desierto. Wojtek Pawlusiak suele pasar el invierno buscando (y destruyendo) barandillas en la ciudad, sobre todo de noche y a temperaturas bajo cero, así que, cuando lo llamaron para ir a Abu Dabi para hacer algo de sandboarding, la estrella polaca disfrutó a tope con el cambio de escenario.(Ver video aquí)
Esto fue lo que vimos en el lanzamiento del proyecto busca que, a través de una convocatoria y una posterior jornada de votación, sean elegidas las cincuenta canciones más populares que involucren la identidad de los sonidos del Pacífico (las más votadas). El Premio: 50 canciones (25 tradicionales y 25 de cualquier tipo de fusión moderna), irán de inmediato a la plataforma Tigo Music y después a 50 plataformas digitales, con cobertura en 240 países.Entérese acá de cómo funciona la cosa. Fotos: Santiago Acosta
El teatro Lumiere fue testigo del regreso de Cero 39, uno de los productores de herencia costeña que desde hace rato no aparecia con nueva música. El Cero tuvo que viajar por diferentes latitudes, experimentar y resucitar hasta que vio nacer de sus manos una nueva joya sonora, el Moni Moni. Esta vez de la mano de Yei Dari, Fredo, Victor y Yu Hee.Fotos: Santiago Acosta
Mientras se nos pasa la tusa por el final de una nueva edición de Rock al Parque, y ya sin el ruido de fondo, solo con el eco de los redoblantes convertido en un leve pito en los oídos, revivimos en fotos las mejores presentaciones que tuvo el festival. O bueno, las diez que más nos gustaron. Fue difícil hacer una selección después de haber visto emerger en el escenario actos inolvidables como los invitados Easy Easy, Sinergia o Deafheaven. O después de que Cynthia Montaño y Los Compadres Recerdos nos pusieron a bailar. Pero este año triunfaron los pogos, los sonidos fuertes y una buena cuota local. Nuestros fotógrafos dispararon sus lentes en todas las tarimas y esta es nuestra selección de shows con mención de honor.(Fotos de David Schwartz, Aalejandro Gómez, Alejandra Mar, Fox Ph, Daniel Álvarez, Iván Valencia, Ínaldo Pérez y Santiago Ácosta)Suicidal Tendencies con Dave Lombardo No se puede negar cómo sonidos de hace tres décadas, cuando apenas se comenzaba a consolidar el metal, speed o thrash tienen un gran asidero en nuestro país. Y poder tener a Suicidal en las tarimas del festival y como cierre, fue un premio para la resistencia. Música rápida, efectiva y directa por ases y pesos pesados que no defraudan.
50 fotos que buscan capturar el espíritu de un día en el que reinaron el power femenino de Mr. Bleat, Elsa y Elmar, Leiden, Pedrina y Río, y Cynthia Montaño, la cumbia y la nostalgia de Gustavo Cordera y la Caravana Mágica, el poderío de Sick of It All, el ska de Lo Ke Diga el Dedo y Los Elefantes, y el gran combo diverso de propuestas musicales que hizo parte del segundo día de Rock al Parque. Esta es nuestra selección.Fotos por: David Schwarz, Alejandro Gómez, Alejandra Mar, Daniel Álvarez, Santiago Acosa, Iván Valencia, Fox e Inaldo Pérez.
No es un secreto que hay mucha sensualidad en el estilo gótico. Mallas, escotes, faldas de cuero y mucha actitud oscura y metalera. Fotos: Alejandra Mar El que niegue que las mujeres con aire de chicas malas roban miradas, suspiros y uno que otro piropo, que lance la primera piedra. Asistente de Rock al Parque que se respete sabe que el sábado es el día oficial de la descarga metalera. En la primera jornada del festival los campos del Parque Simón Bolívar se tiñen de negro por cortesía del fiel público de la escena metal de Bogotá y el resto de país. Pero el negro, en este caso, no es sinónimo de monotonía. Al contrario. Metalera que se respete, hace de los accesorios y prendas que utiliza su mejor arma para llevar a la máxima expresión el reflejo de su identidad musical. Y aunque la imagen clásica de chicas amantes del metal recargadas con accesorios exuberantes hasta el cogote suele ser un común denominador en días de Rock al Parque, este año pareció haber una mutación en el estilo de las fieles asistentes del primer día del festival con pintas más casuales y menos recargadas. Esta vez el exceso de accesorios fue reemplazado por piezas más simples como chokers o gargantillas, adaptando al estilo gótico la tendencia noventera; pañoletas para el humero del pogo; y una buena dosis de tatuajes en donde recae buena parte del encanto de estas guapas festivaleras. Los leggins con transparencias y las mallas con diseño fueron los protagonistas del día metalero este año en materia de moda femenina borrando del panorama a los jeans con rotos y cadenas, y resaltando de paso el lado sensual de las chicas adictas a las voces guturales.
Fotos por Santiago AcostaDecir que Sharif es un poeta no es un recurso retórico para referirse a su carrera en el rap. Desde sus inicios como artista en Zaragoza, con la formación Fuck The Posse, Sharif Fernández hizo de la escritura su arma más poderosa. Con los años le fue sumando matices a sus versos y a su música: se juntó con Lex Luthor en Tres Monos y adquirió la sonoridad del soul; le imprimió más poesía a sus letras en su proyecto con Rapsusklei y Juaninacka; y compartió sus trazos limpios en su libro de poesía, Lo vívido vivido. Sus tres álbumes (A ras de sueños, Sobre los márgenes y Bajo el rayo que no cesa) son un compendio de toda esa historia.(Vea: Lecciones de rap y literatura con Sharif)Pero toda su historia se hace más contundente cuando se para sobre un escenario. Cuando su voz se vuelve muchas y el público que lo sigue repite con él cada línea. Es fue lo que pasó en Bogotá la noche del pasado domingo; la tarima de turno fue el bar Kukarakara. Allí repasó más de 20 años de historia persiguiendo rimas cada vez más elaboradas, convertidas en temas que si aún no lo son, van a convertirse en clásicos, como El exilio de mi Folio, Enero, Triste canción de amor o Dorian Gray. El evento lo organizó la gente de White Hat y también tuvo la compañía de otro español, Shotta, y de la cuota de la casa Keoz Hispano.
¡Tranquilos! No es que las fotos que suben a la red sean malas o a nadie les guste, si el número de “likes” en las publicaciones ha disminuido es porque la red ya no está generando las mismas interacciones que producía antes.Un nuevo reporte de la empresa Quintly analizó millones de cuentas de Instagram y su actividad en los últimos 12 meses y encontró que el volumen de interacciones en esta red social ha caído un 33% con respecto a la actividad que registraba hace un año.Al parecer los usuarios se han aburrido de las cientos de publicaciones de publicidad que llenan el time line de la red, lo que los ha hecho migrar a una red inmediata como Snapchat, principal competencia de Instagram y que en este momento le lleva dos puntos de ventaja dentro de las aplicaciones más usadas, ¿Se acerca el fin de Instagram?Este es el estudio que revelo Quintly frente a la disminución de interacción en la red social.
Nuestra columnista de sexo y cositas varias goza estando empelota y por eso no dudó ni un segundo en atender el llamado del fotógrafo estadounidense Spencer Tunick. Sin embargo, no todo fue bello.Por @ZaCarmenza // Foto: David Schwarz Cualquier fiel leyente de esta columna sabe que si pudiera andar empelota por ahí, sin temor a que me metan a la UPJ por renunciar voluntariamente a mi derecho a la privacidad, lo haría. Pero, no sólo le tengo miedo a la prisión sino, además, a los ojos inquisidores de la gente que se siente agredida por la desnudez y a los tipos peligrosos que creen que mostrar un poquito de piel me hace merecedora de una violación. Así que cuando vi el anuncio del Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- en el que se anunciaba la venida de Spencer Tunick a Bogotá, para hacer una de sus famosas fotografías de desnudos masivos, no lo pensé dos veces y me inscribí de inmediato.El formulario disponible en la página del MAMBO advertía que sólo se podía participar si se era mayor de edad y que no se podía esperar ningún tipo de pago por la actividad, más que una copia impresa de la foto elegida por Tunick que llegaría algunos meses después; tampoco podían participar mujeres embarazadas. No es que tenga mucha plata, pero ya ando empelota por ahí sin que me paguen así que, si le sumamos que hace un buen ratico cumplí los 18 y que –hasta donde me indicó mi periodo menstrual- no estoy embarazada, cumplía todos los requisitos para participar del evento.Llené el formulario y quedé a la espera de un correo de confirmación que llegó varias semanas después. En él se indicaba que el punto de encuentro era la plaza de Bolívar y, pese a que había diferentes horas de citación, yo debía estar a las 3:30 am por una de la dos entradas habilitadas (Calle 11 con carrera 9na yCarrera 7ma con calle 12) usar chaqueta abrigada para el frío de la madrugada y no llevar objetos de valor, pues ninguno de los organizadores se haría cargo en caso de pérdidas. Por lo demás, el único requisito era llevar fotocopia de la cédula y una autorización de exposición de imagen firmada en la que me comprometía a no cobrar, no demandar por daños y perjuicios y, claramente, ceder los derechos de mi imagen tanto en las fotografías como en los videos que se hicieran en el transcurso de la jornada.Al ingresar, el equipo de logística recibió la autorización y la fotocopia del documento de los que íbamos ingresando, nos entregaron unas bolsas plásticas para guardar la ropa que llevábamos puesta y se nos orientó dejarlas en algún lugar en el pudiéramos encontrarlas fácilmente al terminar la actividad. La logística y seguridad, se encargarían de cuidarlas.Casi todos habíamos terminado de entrar cuando se nos indicó que el momento de quitarse la ropa había llegado. Como en el colegio, cuando el profesor salía del salón, sólo bastó que un par de personas iniciaran la guachafita para que todos los demás saliéramos al ruedo; un par de valientes se quitaron la primera prenda y la ola de desnudos empezó a crecer. Hubo quienes tomaron un par de selfies antes de guardar el celular, pese a la advertencia de prohibición de estas conductas. El frío de la madrugada se metía hasta los huesos y lo que podría haberse confundido con gestos de pudor eran, en realidad, maneras de protegerse de la inclemente temperatura: grupos de amigos manteniéndose demasiado cercanos y brazos cruzados sobre el pecho o las piernas para generar calor. A los pocos minutos, todos olvidamos que estábamos desnudos.Las primeras tomas, en cabeza de Tunick y orientadas por algunos funcionarios con megáfono, incluían hombres y mujeres. Unas plataformas cuadradas estuvieron en algún momento disponibles para que cuatro hombres las pusieran sobre sus hombros y levantaran una mujer. La actividad estuvo en riesgo cuando una señora de avanzada edad, montada sobre una de estas plataformas, empezó a gritar y a celebrar eufóricamente. La regla era clara: el silencio debía ser en lo posible absoluto pues, tal como lo señalaba el correo de confirmación, se trataba de una actividad artística y no de una fiesta o protesta. Por ello, los carteles o mensajes escritos sobre el cuerpo, tampoco estaban permitidos.Luego, se separaron hombres mujeres y, estas últimas, posaron en las escaleras del Congreso (al final, serían seleccionadas las que estuvieran en un rasgo de edad determinado para hacer otra toma en el teatro Colón). Los caballeros fueron conducidos hacia el Centro Cultural Gabriel García Márquez y tuvieron que desfilar descalzos, con apenas una bata (que venía con la bolsa para guardar las cosas) hacia el lugar.La actividad terminó luego de las ocho de la mañana, con la invitación a una fiesta el día posterior, un lunes festivo, en Armando Records para todos los participantes.Lo buenoLa experiencia. Todos los participantes, sin miedo a equivocarme, parecíamos coincidir en que es una de esas oportunidades que se tienen sólo una vez en la vida y que poder estar desnudos en medio de miles de personas, en la Plaza más importante del país, definitivamente no es algo que se haga todos los días… y bueno, menos mal es así, si no ¿qué sería lo emocionante?
Entrevistas: @ZaCarmenzaLuego de una gran expectativa, el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick llegó a Bogotá para tomar una de sus acostumbradas fotografías masivas. ¿Qué hizo que cerca de 6.000 personas asistieran a la cita con Tunick? Debajo de la curiosidad hubo razones diversas que iban desde el conocimiento personal, el interés por participar en una obra artística o, simplemente, liberarse de los tabús que existen sobre el cuerpo. Le preguntamos a los participantes qué los impulsó a sumarse y qué fue lo que no les gustó de la experiencia.La cita era a las 4 de la mañana. Prensa, público registrado y uno que otro acompañante que se decidió a última hora, tenían que llegar a la Plaza de Bolívar puntuales. De los 15.000 inscritos, cerca de 6.000 personas atendieron el llamado de Spencer Tunick y el Mambo para participar en una de las series fotográficas más famosas del mundo. Personas de todas las edades acudieron para hacer parte de las célebres composiciones nudistas que este fotógrafo estadounidense ha hecho en todo el mundo. Hacia las 5 de la mañana ya comenzaron las empelotadas y en menos de diez minutos, sin pudor alguno, la Plaza de Bolívar estaba llena de gente sin ropa. Los únicos que interrumpían la ola nudista eran los policías y logísticos que ayudaron al fotógrafo a ejecutar las poses planeadas y a evitar que cualquier persona no registrada se colara en el lugar. Durante cuatro horas el fotógrafo realizó cinco tomas distintas de las que la prensa solo pudo atestiguar una. La Plaza de Bolívar, las escaleras del Capitolio Nacional, el Teatro Colón y los tejados de la Centro Cultural Gabriel García Márquez fueron los escenarios de las distintas tomas que Tunick hizo. Solo en las dos últimas locaciones el fotógrafo separó a las multitudes: las mujeres menores de 35 años fueron protagonistas de la foto del Teatro Colón, mientras que solo algunos hombres seleccionados participaron de la toma del Gabriel García Márquez. Vean también las mejores fotos de lo que pasó detrás de la empelotada masiva.
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024
Por fin fue el esperado regreso de Bridgerton, una de las series más populares en la historia de Netflix. La parte 1 de la tercera temporada se estrenó este 16 de mayo y la parte 2 llegará el 13 de junio. La banda sonora está a cargo del compositor Kris Bowers, quien presenta una musicalización orquestal con una serie de canciones pop contemporáneas que han sido transformadas en versiones instrumentales. Desde “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Dynamite” de BTS y “Cheap Thrills” de Sia, reimaginadas por el Vitamin String Quartet a las versiones de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer, “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey interpretada por el Atwood Quartet, esta banda sonora promete mucho encanto. Los fans podrán disfrutar de la primera canción original de la franquicia, "All I Want", escrita por Rogét Chahayed ("Kiss Me More" de Doja Cat), Wesley Singerman ("Butterfly" de Jennifer Lopez), Taylor Dexter ("Die for You" de Joji) y Nicole Cohen ("Sensitive" de Meghan Trainor). El compositor Kris Bowers hizo arreglos para una versión orquestal que aparecerá en Bridgerton Temporada 3: Parte 2. Con las temporadas 1 y 2 en la Lista de las series más populares en Netflix de todos los tiempos, las icónicas bandas sonoras de Bridgerton son muy apreciadas por su capacidad para tender puentes entre la música clásica y la contemporánea. Las bandas sonoras de las temporadas 1 y 2 debutaron en el número 1 de las listas de música clásica de Billboard y un mes después del estreno de la primera temporada; mientras tanto, Vitamin String Quartet registró un aumento del 350% en el número de personas que escucharon su música en streaming cuando musicalizó la segunda temporada, lo que demuestra la influencia musical de la serie.Bridgerton: todas las canciones que suenan en la temporada 3 Episodio 1“Funeral March in C Minor” por Soo Woo Kang “String Quartet in F Major op 18 no 1 - IV Allegro” por BMGPM“String Quartet No. 1 3rd Movement” por BMGPM“Elegant Country House” por APM“Sonata in G Major, L. 103” por APM“String Quartet No. 16 in E-Flat Major, K.428 - Haydn - Quartet No. 3-, Op. 10-3- IV. Allegro Vivace” por BMGPMVersión de “Abcdefu” de GAYLE interpretada por Vitula “String Quartet in G Major op 18 no 2 III Scherzo” por BMGPM“String Quartet in B Flat Major Hunt - Presto” por Extreme“Etude for String Quartet 1” por APM“String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 The Joke - IV. Presto” por BMGPMEpisodio 2“String Quartet in B flat Major op 130 - VII Finale” por BMGPM“Concerto for Violin, Orch in E-Major, Allegro Assai” por APM“String Quartet No 8 K168 IV Allegro” por WCPM“String Quartet in G Major” por De Wolfe MusicVersión de “Dynamite” de BTS interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet No. 23 in F-Major K. 590” por APM“String Quartet in B-Flat Major, K. Anh.IV, No. 210 - Milanese Quartet No. 2 - I. Allegro di molto” por BMGPMVersión de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer“Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 'Appassionata': II. Andante con moto” por BMGPMEpisodio 3 Versión de “Cheap Thrills” de Sia interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet #13 Allegro Mod” por APM“String Quartet No. 15 in D Minor, 1st Mov. Allegro Moderato” por APM“Evening Stars” por APMVersión de “Happier Than Ever” de Billie Eilish interpretada por Vitamin String QuartetEpisodio 4 “Sequence (Three)” por Peter Gregson“String Quartet in F Major op 3 no 5 Serenade” por APM“String Quartet in D Maj. The Lark - Menuetto-Allegretto” por APM“String Quartet D-Maj.op.76/5 (#5)” por APMVersión de “Snow On The Beach” de Taylor Swift and Lana Del Rey interpretada por Atwood QuartetVersión de “Give Me Everything - Stripped Down” de Pitbull interpretada por Archer Marsh ¿Cómo es hacer la música de Bridgerton? "Empiezo a pensar en canciones del pasado que podrían servir para esto y también en éxitos actuales que podrían tener sentido", dijo el supervisor musical Justin Kamps a Tudum.com sobre cómo empezó el proceso. "Después, todo se reduce al guión y a los temas. Y a veces al principio se trata de lo que encaja con la coreografía y más tarde con la escena y la emoción", añadió Justin. "Este año tenemos muchas versiones que no forman parte necesariamente de las secuencias de baile, y es porque hemos encontrado algunos lugares bonitos para insertar algo que pueda servir como una versión divertida que no tenga que estar necesariamente unida a una secuencia de baile. Y creo que eso ha sido muy divertido esta temporada. Estoy ansioso por que todo el mundo lo vea".
Slash confirmó, en un artículo de NME, que Guns N' Roses está "intentando" grabar un nuevo disco. Así mismo, afirmó que está involucrándose en el proceso de creación del mismo con sus compañeros de banda.El guitarrista de 58 años ha estado ocupado trabajando en 'Orgy Of The Damned', un disco de temas en su mayoría de blues con invitados como Brian Johnson, Iggy Pop, Chris Stapleton, Demi Lovato, Dorothy, Paul Rodgers, Chris Robinson, Tash Neal, Beth Hart, Gary Clark Jr. y Billy Gibbon, entre otros.También afirmó que no quería "arrastrar" a su compañero de banda Axl Rose para que apareciera en el LP porque su grupo está ocupado con la tan esperada continuación de 'Chinese Democracy' de 2008, en la que él no apareció.Guns no ha lanzado un disco de larga duración desde 'Chinese Democracy' de 2008. Desde que se reincorporó en 2016, han lanzado varios temas nuevos pero no han hablado públicamente de un nuevo álbum.En diciembre, el grupo lanzó 'Perhaps' y 'The General', que se grabaron casi al mismo tiempo que 'Chinese Democracy', al igual que los lanzamientos de 2021 'Absurd' y 'Hard Skool'. El notorio disco se retrasó durante años y se vio frenado por problemas legales, mientras que Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum abandonaron el grupo, y solo quedaron el líder Axl y el teclista Dizzy Reed. Slash previamente ha mostrado más música nueva de la banda de hard rock. Sin embargo, más tarde admitió que él y sus compañeros de banda no habían escrito ningún material nuevo desde que se reunieron. En octubre de 2021 afirmó que “en lo que respecta a las nuevas armas; Ni siquiera hemos llegado a ese punto de sentarnos realmente y escribir. “Hemos estado haciendo una gran cantidad de material que ha estado sin uso por un tiempo. Así que será todo un esfuerzo centrado en sí mismo”.Ahora, el guitarrista ha levantado la ilusión de millones de fanáticos que esperan tener nuevamente un disco de la icónica banda.
Sony ha revelado que la tercera película de Venom, 'Venom: The Last Dance', será la última película de la serie protagonizada por Tom Hardy. El presidente de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, habló sobre el futuro de su trilogía derivada de Marvel durante una conversación con Deadline. Dice que películas como la próxima 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', así como la próxima película de Tom Holland como Spider-Man serán un “evento importante” para los fanáticos. "El tercer y último Venom será enorme", dice Rothman. Venom comenzó su trilogía en 2018 y presentó al público una versión oscura del antihéroe de Marvel, sin su obsesión por los superhéroes, Spider-Man. Luego siguió una secuela, 'Venom: Let There Be Carnage', en 2021. Incorporó a Cletus Kasady de Woody Harrelson, y al Carnage titular, a la mezcla con la dirección del actor de El Señor de los Anillos, Andy Serkis. La última vez que vimos a Eddie Brock de Hardy, en realidad no fue en una película en solitario de Venom, hacia el final de 'Spider-Man: No Way Home', del Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje apareció en las escenas después de los créditos y lo mostraba segundos antes de ser enviado de regreso a su propio mundo. Gracias a una foto del set inicial, podemos adivinar que 'Venom: The Last Dance' continuará donde lo dejó la película. Otros detalles de la historia siguen siendo un misterio.'Venom: The Last Dance' obtuvo su título oficial en marzo de este año y se espera su estreno el 25 de octubre de 2024. **Les puede interesar leer sobre El Muerto: ¿Cómo encajará con Venom, Morbius y el Universo Sony? También explicamos quién es Carnage: la historia del villano de Venom, uno de los más retorcidos de Marvel