La pandemia del Coronavirus tiene en alerta a todas las industrias, está forzando a las personas a permanecer aisladas en sus casas y afectando a muchos gremios, entre ellos el de la música, el cine y el entretenimiento en general. Así como los festivales de Málaga, de Tribeca, de Gualajara y los Premios Latino han tenido que ser cancelados, varios lanzamientos en la taquilla se vieron forzados a correr sus fechas de estreno para el segundo semestre del año. 5 páginas legales para ver películas gratis Recordemos que en Colombia y en el mundo las salas de cine están siendo cerradas al considerarse zonas en los que hay gran cantidad gente concentrada en un mismo espacio por lo que la propagación del virus adquiere mayor riesgo. A continuación, una lista de las cintas que han sufrido algún tipo de afectación a causa del virus: Wonder Woman - 7 de junio (nueva fecha: 13 de agosto) No time to die – 8 de abril (nueva fecha: 25 de noviembre 2020) A quiet place 2 – 20 de marzo (nueva fecha por anunciar) Rápidos y furiosos – 22 de mayo (nueva fecha: 21 de abril de 2021) Mulán – 27 de marzo (nueva fecha por anunciar) Nuevos mutantes – 3 de abril (nueva fecha por anunciar) Antlers – 17 de abril (nueva fecha por anunciar) Lovebirds – 3 de abril (nueva fecha por anunciar) Black widow – 1 de mayo (nueva fecha por anunciar) La mujer en la ventana – 16 de mayo (nueva fecha por anunciar) * Se esperan más anuncios en los próximos días y semanas #ElLadoSDelCine
En 1990 la 20th Century Fox estrenó la que sería la más grande película navideña de todos los tiempos. Home Alone, conocida como Mi Pobre Angelito en América Latina y Solo En Casa en España es un clásico de finales del siglo pasado, protagonizada por Macaulay Culkin tuvo en su año de estreno una recaudación de 476 millones de dólares. Casi 30 años después de su lanzamiento en cine se ha conocido que existe un plan para revivir la saga, por supuesto con nuevos actores, una historia reformada y calidad 8K. Hace unos meses Walt Disney adquirió Fox y desde entonces han surgido muchos proyectos entre las dos empresas. Recientemente el Presidente Ejecutivo de Disney, el dueño del aviso, el mandamás del entretenimiento, anunció que un remake de Mi Pobre Angelito estaba en los planes de la productora. Macaulay Culkin, su actor principal, esa carita inocente que todos recuerdan, se pronunció ante la posibilidad de ser parte de la película mostrando cómo luciría hoy en día el personaje de Kevin. Esto fue lo que publicó A muchos la noticia le ha sabido a feo, después de ver que el remake de muchos clásicos han sido un poco decepcionantes. ¿Esperan esta nueva versión? Recomendado: Caraluna - Bacilos | Detrás de la canción Shock #LaMúsicaNosUne
En pleno panorama post 9-11 y Torres Gemelas, esta serie suavizó los miedos de un país asustado por el terrorismo, a través de la historia de un agente invencible. Si quiere ver la historia completica, le va a costar un poco. No está en Netflix, Amazon Prime ni HBO Go. Cuando la encuentre, súmele la secuela 24: Legacy, y la película 24: Redemption. Como Arrested Development, 24 se niega a morir. Por: Gabriela Sáenz Laverde // @gabidearest A 24 no hay que exigirle mucha complejidad dramática: Jack Bauer, un agente de la unidad antiterrorista, pasa 24 horas tratando de detener un crimen, y cada capítulo es una de esas horas. Calcule cuántas horas de su día se le van en Facebook, comiendo, yendo al baño, arreglándose, etc., y entonces pregúntese, ¿dónde caben esas actividades? Como 24 es una serie de 2001, la respuesta es sencilla: durante los comerciales. El agente Jack Bauer pasa la primera temporada tratando de evitar un atentado terrorista en la víspera de las elecciones primarias de California. Recuerden que 24 salió en noviembre de 2001 y el público tenía fresquitos los ataques de Al Qaeda a las Torres Gemelas, así que la imagen del súper agente invencible y rudísimo era exactamente lo que necesitaba la población. Sin embargo, para darle corazón, porque al fin y al cabo Kiefer Sutherland es un buen tipo y no es Rambo, le dieron una esposa y una hija que los terroristas secuestran en los primeros cinco minutos para amedrentarlo. Así que Bauer pasa esas 24 horas protegiendo al senador, su familia, y rescatando a las suyas. El estrés es completo, y Bauer no tiene ni un segundo para comerse un sanduchito. Las siguientes temporadas suceden casi todas año y medio después del último episodio, y siguen más o menos la misma premisa: Bauer lidia con sus situaciones familiares al tiempo que destruye algún complot para acabar el mundo. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER 24 ¿Temporadas? 8 ¿Capítulos? 195 ¿Duración? 45 minutos cada uno ¿Fechas? 2001 – 2010 ¿Se puede ver en desorden? Sí. Es tan absurda que igual no va a entender nada. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? Un par de meses. Si la ve de corrido serán 6 días, 19 horas y 24 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? Adelante. Es mejor entretenimiento. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Es el mejor acompañante para trapear. Ruido de fondo perfecto. ¿Se puede ver con papás? Seguramente sus papás ya la vieron. Cuando la daban en Fox. Con comerciales. COSAS QUE DEBE SABER ANTES DE VER 24 Antes de Barack Obama, existió el presidente David Palmer. Así es: el primer presidente negro de Estados Unidos apareció en 24. 24 salió en 2001. El mundo era muy distinto entonces: no había Facebook, no había teléfonos inteligentes, no había ni siquiera MySpace. Pero no tema: como Jack Bauer dio lora hasta 2010 (y 24 siguió hasta 2014), si le da la oportunidad, la serie se pondrá más o menos al día en tecnología y usted entenderá que hay vida más allá de CSI. SI LE GUSTA 24, LE PUEDE GUSTAR: Designated Survivor: Otra vez Sutherland enfrentando al terrorismo, esta vez porque fue el único que se quedó en la Casa Blanca mientras el resto del gobierno, el legislativo y la rama judicial, están presentes en el discurso del Estado de la Unión. En este caso, él es el nuevo presidente de Estados Unidos, que oscila entre la ineptitud política y las ansias de resolver este crimen. Misión imposible: Toda la serie de películas protagonizadas por Tom Cruise sigue un argumento más o menos similar. Les deseamos suerte soportando a Cruise. MOMENTOS MEMORABLES DE 24 De todos los momentos estresantes/absurdos que tiene 24, quizá el más impresionante sea en la cuarta temporada, cuando hay dos hombres necesitando atención médica, uno de ellos un terrorista y el otro un testigo… y sólo hay un cirujano. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON 13 REASONS WHY O CON 30 ROCK
Este año hemos tenido grandes estrenos en la pantalla grande. Historias de todo tipo han llegado a los cines de Colombia y del mundo que se han robado toda nuestra atención y han desocupado una parte del dinero que teníamos en la billetera. Como era de esperarse en la cabeza de los filmes más vistos y taquilleros del 2018 está el fenómeno Avengers: Infinity War con 1.946 millones de dólares a nivel mundial. Le sigue otra cinta de Marvel; Pantera Negra con cerca de 1.400 millones de dólares americanos, este filme es uno de los más importantes del año por el protagonismo que le da a la raza negra. Otra película de Marvel se pone en el tercer lugar a pocas semanas de su estreno, se trata de Deadpool 2 con aproximadamente 600 millones de dólares y sigue aumentando con el pasar de los días. El top 5 lo completan Operation Red Sea y Detective Chinatown 2 con un poco más de 500 millones de dólares. Los grandes fracasos económicos del año ha sido el final de la saga Cincuentas Sombras de Grey con 370 millones de dólares, Tomb Raider, Han Solo: Una Historia de Star Wars y A Wrinkle In Time. Este es el listado de las 15 más taquilleras. ¿Cuál ha sido su favorita?
Diego (Ricardo Abarca), el hijo bastardo del rey español Felipe III (Joaquín Galletero) e Isabel de Bastidas (Eugenia Suárez), llega a la ciudad de Cartagena acompañado de su padrastro Agustín (Vicuña), huyendo de aquellos que desean matarlo para evitar que acceda al trono de España. Cartagena, sitiada por los piratas del Caribe, no será un refugio seguro y Diego y Agustín deberán luchar nuevamente por sus vidas. Inspirada en los diversos sitios que sufrió Cartagena de Indias durante los siglos XVI y XVII, el ciclo estreno recrea, a través de historias de ficción, parte de la conquista española en América. “Sobrevivir” es el lema no sólo porque la ciudad está sitiada, sino porque también los personajes son asediados por sus circunstancias, su destino y por lo que hacen con él. Un elenco incluye actores de Latinoamérica y España. El chileno Benjamín Vicuña y los colombianos Andrés Parra, Marcela Mar, Marlon Moreno, Juan Fernando Sánchez y Germán Quintero, los mexicanos Michelle Manterola, y Ricardo Abarca; la venezolana María Gabriela de Faría, la argentina Eugenia Suárez, y los españoles Emmanuel Esparza, Manuel Navarro, y Joaquín Galletero. Son ocho nuevos episodios de una hora, por FOX. La segunda temporada va por más y traslada la acción a escenarios naturales imponentes y únicos que contemplan islas, playas, selvas y nuevas locaciones, con el Caribe colombiano, y en las ciudades de Cartagena, la antigua ciudad de Santa Marta, las calles de piedra y fachadas blancas de Villa de Leyva y la diversa y multicultural ciudad de Bogotá, completan el marco perfecto.
ALERTA DE SPOILER (no nos hacemos responsables si nos tiramos el capítulo después de que lea esto) ALERTA DE SPOILER En Reddit, el portal web de noticias y spoilers, los usuarios ya analizaron todos los adelantos que nos han presentado de la septima temporada de The Walking Dead y más del 50% de los usuarios coinciden en que Glenn morirá esta vez, luego de salvarse durante seis temporadas. Aunque en el cómic debió morir hace algún tiempo, la serie ha cambiado el destino de ciertos personajes entre ellos el. Otro de los personajes a quién paece que ahora le tendremos que decir adiós es a Abraham, el militar que nos demostró que es posible sacar sentimientos de un corazón rudo y fuerte. La teoría de los usuarios de Reddit es que Negan asesina a Abraham con ‘Lucille’ (su bate lleno de púas) y luego corre a matar a Rosita, la ex de Abraham pero Daryl se opone y Negan reacciona dando la vuelta y matando finalmente a Glenn. Solo para demostrar que él es quien tiene el poder. Tal vez vez la perdida más fuerte en la historia de la serie. Por ahora nos queda esperar unas horas.
Estamos a días de que se estrene la séptima temporada de The Walking Dead y nos dejen ver por fin quién será el que va a abandonar la serie. Y los productores de Fox ya anunciaron que a partir de este momento, se está trabajando en la grabación de la octava temporada que estará lista para octubre de 2017 y que iniciará con el episodio número 100. FOX se asoció con AMC para transmitir la producción, y aunque sólo se contaba con el guion de la siguiente temporada la productora de AMC se lanzó al agua y firmaron para que la historia de Rick continúe. No sabemos a ciencia cierta qué pasará de aquí allá, pero por ahora podemos dejar el adelanto de la séptima temporada y soñar con que no maten a nuestro personaje favorito.
La ciencia ficción nunca ha sido una apuesta sólida para la televisión latinoamericana. Las novelas, los realities shows y las series sobre narcotraficantes o prostitutas han tenido mayor confianza de las productoras, que las historias futuristas con las que crecimos en la televisión gringa. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito Las razones podrían ser muchas, entre ellas el presupuesto y la tecnología para hacer que estas historias se vean verosímiles, pero también los resultados de las mismas en sintonía. En Colombia, por ejemplo, se la jugaron alguna vez con la serie La Dama del Pantano (1999) y el rating no fue el esperado. Robinson Díaz, Luly Bossa, Juanita Acosta y Juan Carlos Vargas no fueron suficientes para imponer el género en la televisión nacional. Pero tarde o temprano tendría que llegar una nueva oportunidad para el género y sería la competencia entre las grandes cadenas de televisión por suscripción la que desembocaría en una nueva producción. La apuesta por contenidos hechos en nuestro continente ha tenido tanto éxito, que FOX se atrevió a intentarlo nuevamente con 2091. Una serie que reúne un dream team de la actuación en nuestro idioma, con nombres como Manolo Cardona, Angie Cepeda, Christopher Uckermann, Géraldine Zivic, Natalia Reyes, Gonzalo Vivanco, Luz Cipriota, Benjamín Vicuña, Damián Alcázar y Salvador del Solar, entre muchos otros. Luego del primer capítulo, que se emitió el pasado martes, se queda con la impresión de estar en una especie de Torre de Babel. Hay gente hablando en portugués y en español, con diferentes acentos que incrementan la sensación de estar en ciudades cosmopolitas a pesar de la situación apocalíptica. En ningún momento se siente el que nos quieran embaucar con un enlatado mexicano o brasileño, como si fuera la identidad de todo el continente. Aquí hay representación de muchos países y eso hace sentir la historia más cercana, como un producto de todos. "La serie se desarrolla en un futuro un poco lejano, 2091, la tierra está devastada, los videojuegos han sido prohibidos y se realizará una partida final con los 7 mejores gamers del mundo", cuenta Manolo Cardona, al preguntársele sobre la trama.
Fox prepara un arsenal de entretenimiento. La competencia en la televisión está dura y la lealtad del espectador está con el que proponga los mejores contenidos propios.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoPor eso los creativos se están reventando el coco con propuestas dignas de los fanáticos más exigentes, reinventando clásicos de otras décadas, aventurándose en la ciencia ficción y creyendo en el potencial del humor negro.Estuvimos conociendo las apuestas de FOX y sus canales, para entender que la tarea no solo la está haciendo Netflix y escogimos las series que para nosotros prometen tener el mayor grado de adicción.1. Son of Zorn (sept 2016) por FXUna mezcla de animación y seres humanos que cuenta la historia de un guerrero (de las características de He-Man) que retorna para recuperar a su esposa e hijo, con tan mala fortuna que ella ya está comprometida con otra persona. Por esta razón tendrá que establecerse, buscar trabajo y asumir una vida tan miserable como la de cualquiera. Humor negro, diálogos pasados de tono y situaciones totalmente extrañas.2. Run Coyote Run (marzo 2017) por FXUna serie que con humor negro planteará una reflexión profunda sobre la migración y el tráfico de personas en la frontera mexicana y estadounidense. Todo a través de la historia de una agencia especializada en migración ilegal.3. 2091 (octubre 2016) por FOXAngie Cepeda, Manolo Cardona, Flora Martínez, Damián Alcázar y Christopher Von Uckermann atrapados en un universo que se desarrolla en "un futuro no tan lejano en el que la raza humana ha agotado todos sus recursos naturales poniéndose al borde de la extinción". Dosis latinas de ciencia ficción, tal vez lo que más llama la atención.4. Prison Break (abril 2017) Canal por definir.No se confunda, no es una nueva temporada, aunque los hechos temporalmente ocurrirán años después de los últimos eventos en los que su protagonista Michael Scofield supuestamente había muerto. En este nuevo 'capítulo' resulta que su muerte era una patraña y una vez más tendrán que escaparse de una prisión, esta vez con la ayuda de su hermano Lincoln Burrows.5-24: Legacy (febrero 2017) Canal por definir.Aunque muchos pesimistas pensaron que una nueva temporada de '24' no tendría sentido sin Jack Bauer, el personaje de Eric Carter (Corey Hawkins) como protagonista produce sensaciones increíbles, aquellas que nos engancharon en el pasado con la historia. Buena dosis suspenso, peleas, balaceras e indicios de conspiración.En "24: Legacy" Carter es un exsoldado que se ve involucrado en el intento por detener un atentado terrorista a gran escala. El protagonista es beneficiario del programa de protección de testigos después de que lideró una operación contra un terrorista. Sin embargo, Carter es encontrado por otras células terroristas y tendrá que enfrentar este problema junto con la directora del CTU, Rebbeca Ingram (Miranda Otto).6 -Legion (junio 2017) por Fox.Como parte del universo X-Men nos adentraremos en la historia de David Haller, hijo de Charles Xavier, quien siempre creyó estar luchando contra una enfermedad mental. 7- Llámame Bruna (septiembre 2016) por FOX+Basada en una historia real brasileña, Bruna habla sobre una chica menor de edad que decide trabajar como prostituta. Un vistazo al lado mórbido del sexo como negocio del placer.8 - El Exorcista (septiembre 2016) por FX.Inspirada en la película clásica de hace 43 años, llega la versión televisiva de la mano de la actriz Geena Davis y el actor mexicano Alfonso Herrera cuando una madre comienza a notar extraños comportamientos en su hija Katherine y presencias y voces extrañas en su casa.9 - Lucky Man (octubre 2016) por FOX+¿Cuál será el precio que tendrá que pagar el detective Harry Clayton por tener un brazalete que le ayudará a controlar su suerte? La serie se basa en una idea original del escritor de comics Stan Lee.
Aunque muchos pesimistas pensaron que una nueva temporada de '24' no tendría sentido sin Jack Bauer, este primer adelanto de la serie de FOX con el personaje de Eric Carter (Corey Hawkins) como protagonista produce sensaciones increíbles, aquellas que nos engancharon en el pasado con la historia. Buena dosis suspenso, peleas, balaceras e indicios de conspiración.En "24: Legacy" Carter es un exsoldado que se ve involucrado en el intento por detener un atentado terrorista a gran escala. El protagonista es beneficiario del programa de protección de testigos después de que lideró una operación contra un terrorista. Sin embargo, Carter es encontrado por otras células terroristas y tendrá que enfrentar este problema junto con la directora del CTU, Rebbeca Ingram (Miranda Otto).El anuncio hace parte del combo nostálgico de FOX que con Prison Break pretende capturar a los fanáticos de tan legendarias historias.
Recientemente, Disney llamó la atención por ubicar una advertencia en algunas de las producciones de su plataforma de streaming, por ser consideradas racistas. Pero Disney no es la única productora que tiene obras problemáticas en su catálogo: un grupo de caricaturas de los Looney Tunes producidas y distribuidas por Warner Bros dejó de emitirse desde 1968, por sus representaciones consideradas racistas y estereotipadas a la comunidad afroamericana. Este grupo de caricaturas recibió el nombre de The Censored Eleven (Los 11 censurados) y comprende 11 cortos animados creados entre 1931 y 1944. Si bien algunas escenas de caricaturas han sido eliminadas por racismo, en el caso de The Censored Eleven se consideró que ningún tipo de edición podría hacerlos aceptables para ser emitidos.Por ejemplo, en All This and Rabbit Stew, vemos que Bugs Bunny es perseguido por un cazador negro representado de forma estereotípica. Goldilocks and the Jivin' Bears de 1944 se basa en Ricitos de oro y los 3 osos, pero los osos son reemplazados por músicos de jazz haciendo “blackface” (personas blancas con la cara pintada de negro), algo considerado sumamente ofensivo hoy.Angel Puss, de 1944, tiene a un niño afroamericano representado solo con clichés llamado "Li'l Sambo". Incluso entonces, este corto fue criticado por la prensa a causa del racismo en su personaje principal.Si bien los cortos de The Censored Eleven no se han emitido en televisión desde 1968, si han llegado a algunos videos piratas y, por supuesto, a Internet. Algunos de ellos incluso son de dominio público se convierten en un testimonio clave del racismo que vivieron miles de personas durante siglos. Este es el listado completo de cortos: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931)Sunday Go to Meetin' Time (1936)Clean Pastures (1937)Uncle Tom's Bungalow (1937)Jungle Jitters (1938)The Isle of Pingo Pongo (1938)All This and Rabbit Stew (1941)Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943)Tin Pan Alley Cats (1943)Angel Puss (1944)Goldilocks and the Jivin' Bears (1944)
Este 17 de junio de 2021 estrenará en la plataforma de Streaming Paramount+ la nueva temporada de iCarly, considerado uno de los shows juveniles más exitosos de la cadena Nickelodeon. La serie oficialmente finalizó en noviembre de 2012 luego de seis temporadas y 97 episodios.Desde hace mucho se supo que Sam (Jennette McCurdy) no hará parte de la producción, luego de que renunciara a su carrera como actriz por problemas personales. La decisión la tomó cuando falleció su mamá y tras un análisis introspectivo sobre lo que ella era. Jennette contó en una entrevista que su tiempo en iCarly fue dificil y que la llevaron a tener problemas de salud, además, reveló que le daba vergüenza ver los personajes que hizo en la pantalla chica.En el marco de la promoción para este nueva era de iCarly, los actores han ido revelando elementos que se encontrarán a lo largo de los episodios. En una entrevista para el medio de internet Page Six el actor Jerry Trainor contó que por primera vez se hablará de situaciones sexuales entre los personajes.Nathan Kress de 28 años, y quien ya es padre de dos niños, decidió aclarar que este no era un programa infantil: “es un show de adultos para adultos y no específicamente uno apto para niños”. Tal vez esta es la razón por la que iCarly estrena en una plataforma de streaming y no en Nickelodeon, el canal que hizo famoso al proyecto.Este es el trailer de la nueva temporada de iCarly para Paramount+ICarly se creó para mostrar el impacto que podían tener las redes sociales y los medios digitales en un momento en que internet estaba tomándose el mundo por sorpresa. De cierta forma Carly, Sam y Freddie fueron la guía para el inicio de que muchos adolescentes crearan su propio contenido y se volvieran Youtubers.¡El lado S del cine y la tv!
La chocoana Rhiana Asprilla acaba de cumplir 20 años, es una orgullosa mujer trans y gracias a su talento en la danza se ha convertido en una de las líderes del colectivo artístico Black Boys, que tiene su sede principal en Quibdó, capital del Chocó. Su transición empezó en la compleja etapa de adolescencia, aunque desde muy pequeña sentía que era mujer así su círculo social le dijera lo contrario. Contenido relacionado | Juana Jiménez la actriz trans que conquistó la pantalla giganteConstruir su identidad no ha sido tarea sencilla, pero ella encontró refugio en el baile, una disciplina que según sus palabras "la empodera y hace sentir completa". Esta es su historia, misma que ha servido de inspiración para muchos niños y niñas afro en el departamento del Chocó. Hay muchas personas que no conocen sobre diversidad, pero he aprendido que todos los puntos de vista son importantes aunque sean diferentes. (...) Gracias a lo que he aprendido en estos años, y a mi talento, me he convertido en una líder del grupo de baile donde me admiran y me respetan": Rhiana, bailarina chocoanaUna historia que apenas inicia y que está cargada de sueños para Rhiana, quien se ve en el futuro como trabajadora social, activista de la comunidad LGBTIQ+, modelo y representante afro de su natal Quibdó.En el marco del mes del Orgullo LGBTIQ+ les recomendamos cinco contenidos en Shock.co sobre la comunidad y sus luchas.Identidad de género: "esto es ciencia, no política o religión"10 artistas trans latinoamericanos para tener en el radarEl líder que cambió la historia de la lucha LGBT en Colombia11 películas sobre la experiencia LGBTIQ+ que hicieron historia en el cineVisibilidad trans y no binaria: 10 personajes de Netflix que celebran la diversidadEn video | Manifiesto Orgullo LGBTIQ+: un mensaje para la comunidad ¡El lado S de la diversidad!
El nombre de Jennifer López, también conocida como J.Lo, le ha dado la vuelta al mundo gracias a sus hits como cantante donde se destacan los sencillos On The Floor, Qué Hiciste, Love Don’t Cost a Thing o Waiting For Tonight. Lo que muchas veces no se le reconoce a la neoyorquina es su labor como actriz, donde tiene un repertorio de lujo.Para ver | Hay planes para que ‘El diablo viste a la moda’ sea serie de televisiónLa biografía de Jennifer López en Wikipedia nombra que ella es “actriz, cantante, bailarina, compositora, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa y perfumista”, pero la verdad es que todo eso se resume en una palabra: 'entertainer', un término gringo para resaltar su habilidad para conectar con el público en diferentes plataformas.Se estima que ha vendido más de 11 millones de copias de sus discos en todo el mundo, pero hoy queremos resaltar su trabajo como actriz. Debutó en 1987 en una serie de televisión, pero la fama universal la recibió cuando protagonizó la película biográfica de Selena en 1997 con la que se ganó el cariño de la prensa internacional que le valieron su primera nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz.Su primer golpe taquillero fue Anaconda donde, si bien fue criticada por su actuación, recibió mucho (muchísimo) dinero. En la década de los noventa se consagró en la comedia romántica y se encasilló en papeles de la pobre adulta a la que le rompen el corazón constantemente.En la década del 2010 continúo en el mismo género, pero se aventuró también a explorar el suspenso y el drama con películas que le mostraron a Hollywood que Jennifer López tenía mucho más por ofrecer como actriz.Antes de regresar a la comedia romántica con la película Marry Me, donde co-protagoniza con Maluma, JLo fue aplaudida por su papel de una stripper de Nueva York en la película Hustlers, basada en hechos reales. Por ese personaje recibió múltiples reconocimientos, pero no le alcanzó para ser nominada al Óscar.Estos son los papeles que han marcado la carrera actoral de Jennifer LópezSelenaAnacondaOut of sightThe Weeding PlannerMaid In ManhattanShall we dance?El CantanteEl Plan BWhat to Expect When You're ExpectingThe Boy Next DoorShades of blueHustlers¡El lado S del cine y la tv!
J. Cole estaba borracho y trabado cuando, en la mitad de una fiesta, sintió el peso de la vida aplastar su pecho. Salió al patio a tomar aire y, en unos minutos, se vio envuelto en una intervención de parte de sus amigos. Por Santiago Cembrano | @scembrano Era 2007, tenía 22 años y ya se había graduado con honores de la universidad de St. Johns. Estaba quebrado, pero no pensaba ejercer su título de comunicaciones. Había publicado el mixtape The Come Up, y esperaba un contrato discográfico que le cambiara la vida. Esa noche, en el patio de la casa donde estaban, sus amigos lo retaron: si tanto amaba el rap y quería construir una carrera como MC, ¿por qué siempre estaba de fiesta? ¿por qué estaba tan relajado si no había logrado nada? Él pensó en el basket, su otra gran pasión; en por qué no había llegado a la NBA, como soñaba de niño. La respuesta: no había trabajado lo suficiente, no lanzaba mil tiros al día. Si quería lograr una carrera en el rap, tenía que esforzarse y trabajar más. Mucho más.El rapero de Fayeteville, Carolina del Norte, empezó a escribir y hacer beats todos los días. Se retaba y hacía ejercicios para empujarse y elevar su habilidad. De esa revelación y ese enfoque vigoroso y renovado surgió The Warm Up (2009), su segundo mixtape. En la portada, un joven Cole, encapuchado, abraza un balón. La metáfora del baloncesto como rap, y viceversa, se extendió a la portada de su tercer mixtape, Friday Night Lights (2010): la silueta de un jugador, que se agarra la cabeza preocupado, sobre un balón. Incluso está presente en su álbum debut Cole World: The Sideline Story (2011). Y es a esa mentalidad, a esa ética, a ese acercamiento al rap y a la vida, a los que J. Cole retorna con The Off-Season, su nuevo disco, publicado el 14 de mayo de 2021 por Dreamville (Roc Nation Records), y su primero desde KOD (2018). En la portada, un Cole de 36 años, con experiencia y veteranía, descansa frente a un aro de baloncesto en llamas.J. Cole es uno de los raperos más grandes de su generación. Se ha constituido como un autor que puede elaborar proyectos conceptuales con ambición de profundidad sin sacrificar ni un ápice de éxito comercial: todos sus álbumes han sido discos de platino, con más de un millón de copias vendidas cada uno. Ha rapeado sobre el entorno en el que creció (2014 Forest Hills Drive), contado historias que honran la memoria de sus amigos muertos (4 Your Eyez Only) e incluso, con los años, asumido el rol de mentor para advertirles a los raperos más jóvenes sobre los peligros de los excesos de la fiesta y la fugacidad de la plata y la fama (KOD). Lo logró. El trabajo duro no fue en vano. Pero la situación es esta: ¿qué hace un rapero de 36 años con varios discos de platino, dos hijos y la vida solucionada? Jugar basket en la liga africana, como hizo Cole en el mes pasado cuando firmó por algunos partidos con el Patriots Basketball Club y mostró que como basquetbolista es buen rapero. No, pero en serio, la respuesta de Cole a esa pregunta es The Off-Season.A diferencia de sus últimos tres álbumes, la plantilla de The Off-Season, el mejor disco del primer semestre del 2021 para el portal Complex, está cargada de colaboraciones: en el micrófono, Cole invita a 21 Savage, Morray, Bas, Lil Baby y 6LACK; en la producción, a Boi-1da, Timbaland, Jake One, TaeBeast, T-Minus y DJ Dahi. Su enfoque también es mucho más abierto, un contraste claro frente a la insularidad que lo había caracterizado recientemente. En general, se siente ligero: salta de flow en flow y aborda distintos temas como quien está en la cancha puliendo sus movimientos (los tiros libres, el juego de pies en el poste, la media distancia saliendo de la triple amenaza) para competir por el anillo una vez más la temporada que viene, como si fuera LeBron James, uno de tantos jugadores de la NBA que referencia. Y en 1 0 0 . m i l hace una gran afirmación, en consonancia con LeBron y ese es el momento en el que reconoce su lugar en la historia del rap: “I’m on that Mount Rushmore / You niggas can’t front no more”.La comodidad es el enemigo claro para J Cole en este momento de su vida, como lo revela en el minidocumental Applying Pressure, que captura el proceso de The Off-Season, y en una entrevista con Brandon “Jinx” Jenkins para la mítica revista Slam. ¿Cómo mantener su lapicero afilado y evitar la complacencia? Cole cuenta que luego de hacer 2014 Forest Hill Drive pudo estar tranquilo por primera vez en años. Se permitió ver series, jugar videojuegos y vivir de una forma de la que antes huía porque debía seguir trabajando para mejorar. “Me di ese tiempo. Y con ese tiempo vinieron pensamientos muy cómodos. Como ‘Hey, más o menos llegaste a donde siempre querías llegar, ¿ahora qué?’”, le confesó a Jenkins. Como no había maximizado sus habilidades, siguió empujando con más fuerza. Después de todo, Jordan nunca dejó de entrenar, ni cuando era claramente el mejor del mundo y acumulaba anillos año tras año. Es más, porque entrenaba como lo hacía era que se mantuvo en la cima tanto tiempo mientras lo intentaban tumbar. Añade Cole: “The Off-Season representa el trabajo que toma llegar a lo más alto de lo alto, las horas y meses y años que toma llegar a un estado óptimo”.Aunque The Off-Season no tiene un concepto único, hay dos ejes temáticos que lo impulsan: el entorno violento de Fayeteville al que Cole sobrevivió y su estatus como uno de los grandes de la historia del rap. Ambos están entrelazados, como si los uniera una relación causal (que Cole no explicita): es grande precisamente por lo que vivió. En 9 5 . s o u t h, que abre el disco, presume lo fácil que se le da rapear y lo mucho que vende, e inmediatamente yuxtapone esta afirmación con recuerdos de la época cuando manejaba de Carolina del Norte a Nueva York y el asfalto a su alrededor estaba lleno de casquillos de plomo. En a m a r i celebra sus triunfos y resalta el hambre que aún lo impulsa y en m y . l i f e se adentra en la historia de adicción que corroe a familia y la pobreza que precedió su éxito en el rap. Y no sería un disco de J. Cole si no incluyera pasajes que para sus fans son regaños y consejos necesarios y para sus detractores sermones insoportables que muestran su peor versión: en a p p l y i n g . p r e s s u r e invita a los raperos que fingen tener plata y ni pueden pagar la hipoteca de su casa a ser honestos y abrazar que están quebrados, así como él lo estaba cuando empezó.J. Cole suena rejuvenecido en The Off-Season, equilibra la ética neoyorquina de las barras que lo crio con flows doble tempo y experimentos melódicos más cercanos al sur de Estados Unidos y de su casa en Carolina del Norte. En la producción, por momentos hay boom bap contemporáneo, así como elementos de trap. Es la evolución lógica del sonido de J. Cole, versión 2021, tras años de buscar el balance entre sus distintas influencias e intereses sonoros (y comerciales), y su propia forma de incorporar todo lo aprendido. Dentro de su entrenamiento es claro que le importa la versatilidad: quiere dominar todos los flows, partir todo tipo de beats. En esta misión le ayudan invitados como 21 Savage y Lil Baby, dos de los nombres más rutilantes del firmamento rapero actual, que claramente inspiran el estilo de Cole en el disco. No lo dice ni en la entrevista ni en el documental, pero seguro que parte de las horas de trabajo también está direccionada a adaptarse al panorama, a mantener sus fundamentos de vieja escuela con los sabores de la nueva camada, como un poste que aprende a lanzar triples para mantenerse vigente.La disposición de Cole a evolucionar puede ser una fortaleza de The Off-Season, pero también es la principal debilidad del álbum. Al medir su flow moderno con sus invitados suele quedar en evidencia, como si Shaq se midiera con Curry en lanzamientos desde media cancha. Sobre todo, la búsqueda de nuevos estilos ha diluido su sonido persona, su huella digital, lo que es suyo y de nadie más en el rap. ¿Qué diferencia a J. Cole del resto de raperos del 2021 cuando él voluntariamente está surfeando olas exitosas propulsadas por otros? Además de Lil Baby, por ejemplo, en The Off-Season se escucha la marca de raperos como Future y Swae Lee. Y a J. Cole no le quedan mal estas estructuras, pero ya hay otros que lo hacen mejor. Si un caballito de mar invierte 10.000 horas en intentar volar, por más que se esfuerce difícilmente alcanzará a un halcón.Pero si Cole confía tanto en los frutos que resultan del trabajo duro es porque fue lo que lo elevó de un rapero interesante a una súper estrella global. Lo suyo no es el talento innato ni el carisma magnético. No se puede olvidar que su primer disco, Cole World: The Sideline Story, fue un trabajo mediocre, y varios de los problemas de ese proyecto se trasladaron a su segundo álbum, Born Sinner. Pero a punta de esfuerzo y voluntad subió de nivel. A partir de Forest Hill Drive encontró su lugar, una forma más contundente de expresar sus ideas y una atmósfera sonora que se adaptaba a las historias que quería narrar. Mejoró en todos los campos. No pudo eliminar todas sus debilidades, pero, en retrospectiva, sí es notable cómo logró establecerse como un rapero de alto nivel a través de una jornada que se asemeja al sueño americano del rap, en el que el sudor desemboca en un océano de éxito.El problema es que Cole, lo ha dejado claro desde el principio, aspira a ser más que un rapero de alto nivel: quiere estar entre los nombres que se nombran cuando la pregunta es quién es el mejor. Sus referentes son Jay-Z y Nas y todo un panorama de clásicos, nombres indelebles que, más allá de gustos, cuentan con el respeto absoluto de todo el hip hop. Ellos construyeron un mundo propio, formas de rapear, de escribir y de encarnar la cultura, tanto así que no se puede morder su estilo, so pena de ser centro de burlas y dedos acusatorios. Por eso es confusa la decisión estética de Cole de avanzar por caminos que raperos más jóvenes que él construyeron: su identidad propia, lo que lo hace distinto, se diluye en la misma medida que sus canciones se adaptan bien a la corriente principal del rap en el 2021.En 1 0 0 . m i l’, además de enunciar su pertenencia al monte Rushmore, Cole afirma que sigue mejorando, incluso después de quince años en el juego. A diferencia del basket, en el que las horas en el gimnasio no pueden derrotar el paso del tiempo, J. Cole sabe que su nivel no tendría por qué disminuir si él no baja la guardia ni se duerme en sus laureles. “Si bajara de nivel, sería porque lo permití. Puedes ser víctima de eso y aceptarlo y seguir haciendo música porque sí o por negocio, o puedes de verdad trabajar las horas, meses y años que necesitar para maximizar tu habilidad. Así, cuando mires atrás podrás decir cómo ‘De verdad me empujé tan fuerte como pude’”, le dice a Jenkins para Slam. Insiste en el tema de las horas, porque para él es la diferencia entre los talentosos y las leyendas.Y acá es donde su teoría de las horas de trabajo se queda coja. Kevin Durant trabaja duro, claro, pero su habilidad para anotar 30 puntos por noche con la misma facilidad que su vecino se para de la cama no viene solo del entrenamiento: hay un talento anterior que el entrenamiento potencia y resalta, pero que no depende de la voluntad ni el esfuerzo. Andre Drummond, el poste de Los Lakers, seguro trabajó duro durante toda su carrera, pero así hubiera trabajado el doble no habría alcanzado a ser ni la sombra de postes como Hakeem Olajuwon o Kareem Abdul-Jabbar. La gracia de los mejores raperos es que hacen parecer fácil algo que para el 99% de la humanidad es imposible, y uno de los problemas de J. Cole es la intensidad con la que se marcan las venas de su frente, el esfuerzo máximo que se nota en sus canciones y él mismo se encarga de resaltar. Cuanto más destaca las horas de trabajo invertidas, más se aleja J. Cole de ese panteón de los que exudan talento solo con abrir la boca y decir hey yo.The Off-Season es un disco decente y J. Cole es un buen rapero. La pasión con la que se acerca al rap, y esa determinación de no dejar que nadie trabaje más duro que él son entrañables. Seguramente pasará a la historia como uno de los principales nombres de su generación y su racha de discos platino sin colaboraciones será recordada, aún si sus barras no son tan notables como a él le gustaría pensar. Al final, más allá del monte Rushmore y de su estatus en el ranking histórico del rap, la gracia de ese espacio entre temporadas a la que remite The Off-Season es retarse a uno mismo, seguir mejorando, pulir los puntos débiles. No por nada este disco, que puede pensarse más como un mixtape, antecede su siguiente álbum, The Fall-Off, que continuará su batalla contra la complacencia y la comodidad, con ese momento en el que supuestamente los raperos empiezan a decaer. Aunque apunta al MVP, todo su trabajo le ha hecho merecedor de otro premio, que simboliza su carrera: el del jugador que más ha mejorado. Pero Julius Randle no es Nikola Jokić.Sígannos también en Instagram
