Nadia Granados es una artista que se ha destacado por usar el cuerpo, el video y el performance como los principales componentes de sus obras. En Colombianización, la identidad masculina toma protagonismo.Colombianización es una obra que destaca la relación entre la publicidad, la guerra, que involucra una gran inversión en armas mortales, y los hombres que, para fortalecer su masculinidad, deciden participar en ella asumiendo distintas actividades y bandos.El sicario, el soldado, el hombre de negocios, el emprendedor, son algunos de los personajes que interpreta Nadia Granados (con el arte del Drag King). Colombianización, cuestiona el sistema de construcción de identidades masculinas y se acerca de manera irónica a las campañas publicitarias alrededor de la colombianidad.Colombianización es una obra que participa como nominada al XI Premio Luis Caballero, un reconocimiento que se ha distinguido desde 1996, por ser uno de los estímulos más importantes de las artes plásticas y visuales en Colombia.Nadia se ha basado en los análisis sobre la performatividad de género en los sujetos endriagos de Sayak Valencia en su libro Capitalismo gore.La obra se inauguró el 10 de febrero de 2022, en la Galería Santa Fe, con un performance de La Fulminante, y estará hasta el 9 de abril de 2022. El 17 de febrero, el 10, 17, 24, 31 de marzo y el 9 de abril, a las 7:00 p.m., el público podrá apreciar una versión en vivo de Cabaret. También, en la cuenta de Instagram @colombianización se pueden encontrar videos del proyecto.“Colombianización está construido a partir de la revisión de archivos relacionados con violencias confusas, propiciadas por las élites políticas que han transformado estructuras económicas, sociales y culturales en Colombia: discursos audiovisuales y productos publicitarios creados por la agencia de prensa gubernamental para atraer la inversión extranjera y el turismo, en los que el país se hace un producto y su nombre una marca” afirma Nadia Granados.Horarios: martes a sábado de 12:00 m. a 6:00 p.m. Último domingo de cada mes de 12:00 m. a 4:00 p.m.
Barro y La bodeguita de La Concordia son dos proyectos nominados al XI Premio Luis Caballero. Nuevamente la Galería Santa Fe vuelve a ser el espacio que acoge a los nuevos creadores.El Premio Luis Caballero, desde su creación en 1996, se ha distinguido por ser uno de los estímulos más importantes de las artes plásticas y visuales en Colombia.Su apuesta siempre ha sido apoyar a artistas colombianos, de mediana y larga trayectoria, en la investigación y puesta en marcha de intervenciones artísticas in situ en Bogotá.Barro de Jaime Franco, reflexiona sobre el carácter efímero de las construcciones humanas, a través de una intervención paralela en una ruina en el municipio de Suesca. La bodeguita de La Concordia, de Juan Obando, explora la forma en la que entendemos e interactuamos con la realidad a través del marco especulativo de una pantalla digital. La inauguración será el sábado 30 de octubre, a las 12:00 m. y los proyectos estarán en la Galería Santa Fe hasta el 19 de diciembre de 2021.“En años recientes, la actividad participativa en Internet ha estado ligada a la operación fantasmagórica de redes masivas y automatizadas llamadas “granjas de clics”. Paralelamente, nuestra relación con la pantalla se ha tornado íntima, personal e incluso espiritual. A través de ella navegamos un cosmos plano, compuesto de imágenes, emojis e íconos, en el que encontramos los materiales necesarios para construir nuestras proyecciones. Aun así, la comprensión colectiva de las operaciones y sistemas que sostienen esta superficie luminosa es cada vez más opaca” afirma Juan.Jaime Franco, por su parte, añade sobre su obra: “Este proyecto se centra en el barro como elemento ancestral en los procesos de construcción y pretende poner en evidencia su permanente capacidad de transformación. La obra que propongo exige intervenir una ruina en la localidad de Suesca. Se trata de una casa que se encuentra en ruinas y que fue construida con la técnica de ladrillos de adobe. La ruina será parcialmente destruida para, con el propio material que se retirará, construir unas nuevas paredes con la técnica de tapia pisada”.
La Galería Santa Fe instalará las exposiciones Cuerpo en ReExistencia, una retrospectiva del artista Edwin Jimeno, y Resistencia Corporal, del colectivo El Cuerpo Habla. Los proyectos, son el resultado de una curaduría de PerfoArtNet -Centro de Pensamiento Creativo —ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2020 - Programación Continua—, consisten en registros videográficos de performances y acciones en vivo que trazan una línea crítica frente a la violencia del país y, a la vez, abren caminos para recordar y sanar.Los asistentes podrán ver en vivo el 10 de julio dos acciones que acompañan esta inauguración:Devorar: una performance en la que varias personas ubicadas en la Galería Santa Fe permanecerá sin moverse con un espejo en medio de las piernas, para que los asistentes observen. El evento será a las 2:00 p.m.Molé Que Molé: las artistas estarán en el piso y alrededor de una mesa. Habrá unos molinos con los que se molerá maíz. El evento será a las 4:00 p.m.Con Guerra No Brazos: durante 20 segundos las personas zapatearán. Cuando acabe esta acción exhalarán provocando un sonido entre aliento y grito. Al finalizar este gesto, volverán al zapateo, continuarán con la exhalación, repetirán hasta que físicamente ya no puedan mantenerse en la posición y el grito empiece a salir de sus entrañas como grito de lucha en medio del agotamiento. La actividad será el domingo 11 de julio a las 4:00 p.m. Los interesados en participar en este performance colectivo pueden escribir un correo a elcuerpohabla@udea.edu.co.Cuerpo en ReExistenciaEdwin JimenoCuraduría: PerfoArtnetDel 10 de julio al 22 de agosto de 2021Edwin Jimeno es un artista plástico, curador, docente e investigador. Desde 1997 se desempeña como artista del cuerpo, con reconocimientos como el segundo premio en el 38 Salón Nacional de Artistas (2001), primer premio en la Bienal del Fuego (2002) y selección en el Proyecto Pentágono Actos de fabulación, Ministerio de Cultura de Colombia (2000). Ha sido coordinador del laboratorio Cortá con tijera de palo (Santo Tomás, Atlántico, 2010) y de Alapar15, un convenio entre el Ministerio de Cultura y Entre las artes. Dirigió el colectivo Capirote e hizo parte del equipo de curadores del proyecto Atarraya, en el 14 Salón Regional de Artistas (2011). En sus acciones corporales ha mostrado interés en la fragilidad humana, en la violación de los derechos, los falsos positivos, las desapariciones forzadas, la deforestación, los caídos en combate, las luchas internas y sociales.Resistencia CorporalColectivo El Cuerpo HablaCuraduría: PerfoArtnetDel 10 de julio al 4 de agosto de 2021El Cuerpo Habla nace en 2003 como una materia electiva para los estudiantes de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. En 2007 surge el semillero de investigación, pero se consolida como colectivo artístico independiente en 2009, dada la necesidad de investigar rigurosamente la relación entre el arte, el cuerpo y la ciudad. Su propuesta ha generado una pregunta sobre el acontecimiento de la carne en la ciudad de Medellín y cómo el cambio de paradigmas en el arte del siglo XX ha dado lugar a la expansión de conceptos como el cuerpo, la representación, la resistencia y la fabulación.Resistencia Corporal es un registro videográfico que muestra un ejercicio de creación e investigación, donde hombres y mujeres se exponen para gritar en silencio los horrores de la guerra, la violencia contra la mujer, la insensibilidad humana, los desastres con el medioambiente, las desapariciones forzadas y la violencia contra el cuerpo en actos de resistencia, fabulación, emancipación o rechazo contra lo que acontece.Acompañando estás exposiciones estará el segundo ciclo de exposición de Ingeniería predictiva para los alunizajes de hoy (I.P.P.L.A.D.H), del colectivo Niños feos del prado.Ingeniería predictiva para los alunizajes de hoy (I.P.P.L.A.D.H)Niños feos del pradoArtistas: Carlos Bonil, William Contreras Alfonso y Erika MontoyaDel 10 de julio al 22 de agosto de 2021La palabra ‘alunizaje’ tiene dos significados. El más conocido se refiere al momento en el que una astronave desciende y se posa sobre la Luna. El segundo, más oscuro, es una técnica delictiva que consiste en estrellar un vehículo y romper las vidrieras de los almacenes para poder robarlos.Esta contradicción es el punto de partida de I.P.P.L.A.D.H., un artefacto estético móvil que irrumpirá de súbito en embotellamientos automovilísticos, ferias, parques, mercados y complejos habitacionales de Bogotá, y que tendrá como puesto de parqueo a la Galería Santa Fe.Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza Distrital de Mercado La Concordia.
La Red Galería Santa Fe se ha configurado como un circuito de espacios públicos y privados, interiores y exteriores, reales y virtuales en los que se ponen en escena el resultado de las prácticas de creación, formación e investigación que desarrollan los agentes y las organizaciones que conforman el campo de las artes plásticas y visuales de Bogotá.Esta nueva exposición reúne una serie de videos experimentales que reflexionan sobre el tiempo a partir de una película de superhéroes de Hollywood. Una manifestación de fragmentos audiovisuales que se preguntan por la montaña de traumas que involucran resistencia e intentos de revolución en nuestro país.Ingeniería predictiva para los alunizajes de hoy, de Niños feos del prado, Días del futuro pasado, de Puerto Contemporáneo, y Abrir Monte: Relación de Aspecto, de La Vulcanizadora —todos ganadores de la Beca Red Galería Santa Fe 2020 - Programación Continua— parecen disímiles por su punto de partida.No obstante, los tres proyectos comparten la exploración de la brecha que se ha creado con los otros en la vida moderna —un día a día definido por la pandemia—. ¿Cómo recuperar esa conexión? ¿Cómo abordarla desde el arte? Los proyectos estarán exhibidos desde el 22 de mayo al 27 de junio de 2021, en la Galería Santa Fe.Ingeniería predictiva para los alunizajes de hoy (I.P.P.L.A.D.H)Niños feos del pradoArtistas: Carlos Bonil, William Contreras Alfonso y Erika Montoya.La palabra ‘alunizaje’ tiene dos significados. El más conocido se refiere al momento en el que una astronave desciende y se posa sobre la Luna. El segundo, más oscuro, es una técnica delictiva que consiste en estrellar un vehículo y romper las vidrieras de los almacenes para poder robarlos. Esta contradicción es el punto de partida de I.P.P.L.A.D.H., un artefacto estético móvil que irrumpirá de súbito en embotellamientos automovilísticos, ferias, parques, mercados y complejos habitacionales de Bogotá, y que tendrá como puesto de parqueo a la Galería Santa Fe.La escultura —remolcada por una bicicleta y hecha con fragmentos de objetos producidos en masa y utilizados en los hogares actuales— reconstruye una escena de confort y tragedia: una salida de compras que termina en un siniestro automovilístico contra un cubículo de oficina.Muestra Experimental de Video: Días del Futuro PasadoPuerto Contemporáneo: Espacio Alternativo para las ArtesCurador: Ricardo Moreno.Artistas: Álvaro Cabrejo, Santiago Echeverry, Mari Luz Gil, Miguel Jara, Juan David Mora, Valentina Ruiz.En enero de 2014 llegó a las pantallas de cine X-Men: Días del Futuro Pasado —dirigida por Bryan Singer—. En la película, Wolverine viaja al pasado con la misión de prevenir un evento que ha supuesto la extinción de la humanidad. Palabras más, palabras menos, así empieza este blockbuster. Ricardo Moreno, artista y curador del proyecto, les propuso a seis artistas partir creativamente de la hipótesis de Días del Futuro Pasado: qué pasaría si pudiéramos transferir nuestra conciencia de vida acumulada —todos los recuerdos, experiencias, vivencias, aprendizajes y errores— a la memoria de nuestro propio cuerpo en una época anterior.El resultado es una muestra de video experimental que juega con el tiempo y que va desde lo subjetivo — ¿qué cambiaríamos de nuestra historia personal?— hasta una carta de amor a la Tierra.Abrir Monte: Relación de Aspecto La VulcanizadoraArtistas: María Rojas Arias, Javier Molares, Natalia Pérez, Andrés Jurado, Carolina Rosero, Paula Torrado.Película colectiva No hay monte sin sol: Manuela Prieto Sotomonte, Santiago Forero Alarcón, Katherine Romero, David Ospina, Pablo Baresch, Felipe Betancur, Paula Torrado, Carolina Rosero, Andrés Jurado, Natalia Pérez, Javier Morales, María Rojas Arias.“Acá nunca hubo una revolución”, afirma María Rojas, cineasta y artista visual que hace parte del equipo de La Vulcanizadora, un laboratorio de creación en cine, artes visuales y teatro expandido. Añade: “Ahora bien, la idea de ‘revolución’ siempre ha estado latente —ha estado ahí— e irrumpe en historias familiares, cotidianas, en hechos ocultos. Es una pregunta que nos seguimos haciendo”.Con esto en mente, se realizó un laboratorio experimental de creación de imagen en movimiento que reunió a artistas jóvenes del país y que tuvo como punto de partida la exploración del intento de revolución en Líbano, Tolima, en 1929. Así, Abrir Monte: Relación de Aspecto llega a la Galería Santa Fe con escenas, piezas y objetos que muestran un panorama atravesado por memorias, flujos e influjos de fantasmas-astros, caballos-dragones, fábricas-maridos, abuelas-anarquistas, cuerpos-intervalo, cañas-jaula y otras deformaciones de la visión.Usted puede asistir a la exposición en la Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D. En el primer piso de la Plaza Distrital de Mercado La Concordia. De martes a sábado, desde las 12:00 p.m. a 6:00 p.m. el último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m. Inscríbase aquí para asistir.
Seguramente, para la mayoría de los vecinos del parque Simón Bolívar o para los clásicos vendedores de mazorca o toxiperro que siempre se parquean a su alrededor, las palabras masacre, funeral oscuro, lucifer o lágrimas de miseria pueden sonar aterradoras. Pero para el público madrugador y fiel del día del metal en Rock al Parque, un clásico capitalino desde hace 24 años, significan fiesta, guitarreos progresivos, baterías a toda madre; una invitación a volear cabezazos, puños, y codazos a la que no se puede faltar. Fotos de: David Schwartz, Daniel Álvarez, Alejandra Mar, Jhon Paz, Brayan Garnica, Natalia Pedraza. Masacre, la banda de death metal paisa celebró en esta edición de Rock al Parque sus 30 años de carrera musical con un escenario Plaza lleno casi hasta el tope. Y que se mantuvo así desde muy temprano, cuando todavía con el sol picante de Bogotá se subieron a tocar los españoles de Angelus Apatrida, y hasta el cierre, que esuvo a cargo de las bandas suecas Dark Tranquility y Dark Funeral. Bogotá está hecha de agresividad, caos, contaminación, ciclovía y metaleros. Acá 50 fotos que lo comprueban con contundencia quién es el público más fiel de la capital.
McKlopedia, Aczino y Kaiser fueron los tres jurados que se encargaron de escoger un ganador de 32 gallos colombianos que empuñaron el micrófono el pasado 8 de octubre en la Media Torta. Todos dieron clases magistrales de freestyle y fue toda una muestra de fluidez, flow, vocabulario y por supuesto inteligencia y velocidad; pero al final solo uno podía ganar y representarnos en noviembre en Perú. La final fue reñida, Valles T y Mc Patrón se subieron al escenario. Los dos fueron dos gallos invencibles, se armaron de una agilidad mental envidiable y sacaron sus mejores cartas para darle un show poderoso al público. Al final Valles T se quedó con un triunfo más que merecido que le dio automáticamente el tiquete a Perú, para enfrentarse a los demás ganadores del continente. Así vivimos la Batalla de los Gallos desde nuestro lente
El mundo ya se millenializó (si es que esa palabra existe) y ya nos resulta más fácil comunicarnos con caritas. Hay Emojis de todas las formas y colores posibles: figuritas interraciales, LGBT, con la cara de líderes políticos y ahora una galería en Los Angeles ha inmortalizado en el lenguaje millenial a los artistas famososLos creadores de estas figuras son de la galería Cantor Fine Art. El proyecto está al aire en Instagram e incluye las carasy obras de artistas como Andy Warhol, Banksy, Frida Kahlo y Basquiat. Incluso, recrearon el icónico retrete de Marcel Duchamp.
Contemporary fine art una galería de arte de Los Ángeles compartió a través de su cuenta de Instagram la historia del arte de la humanidad, los inicios de Miguel Angel, la creación y las manías de artistas que al rededor durante años nos han dado de qué hablar con sus obras por medio de emojis básicas que nos ha tocado ver durante toda la secundaria.
El Drunken Fox se ha convertido en un santuario para los rockeros capitalinos. Desde la música, el ambiente y los jams que se arman hacen de este bar un lugar de culto. En el 2014 abrieron sus puertas y desde ahí la fiesta y el buen parche no han parado. El 26 de mayo celebraron con todas las ley dos años desde que abrieron la puerta y ahí estuvimos. Fotos por: Fox
Los comerciales del 13 Bogotá Short Film Festival
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.