La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Japón es un lugar fascinante, entre otras cosas, por su particular combinación entre tradición y progreso tecnológico. Sus producciones culturales son referentes globales debido a una abundancia que ha revelado, también, las caras más extrañas del país. Y el cine sabido representar bien esas rarezas. Por eso les presentamos cinco de las películas japonesas más insólitas y perturbadoras de su filmografía. Por Mauro Rivera | @CINEsfuerzoblogPrueba de que Japón tenga un rol protagónico en el escenario cultural internacional es que, por ejemplo, palabras japonesas como: Manga, Geisha, Karaoke, Samurai, Emoji o Sushi hagan parte del vocabulario mundial. Sin embargo, más allá de su liderazgo económico e industrial, mucho de su omnipresencia se debe a su éxito en el campo del entretenimiento. Fenómenos de la cultura pop como Hello Kitty, Dragon Ball, Sailor Moon, Evangelion, Doraemon, Pokémon, Mario Bros, y muchos más, han permitido al mundo acercarse a las particularidades de la idiosincrasia japonesa.En un arte como el cine, dominado por la producción europea y estadounidense, Japón también ha sabido alimentar a un enorme monstruo cultural local, aportando una nuevas formas de representar y sentir el mundo. De ahí que en los listados de las mejores películas de la historia siempre figuren más de una decena de producciones niponas firmadas por Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Nagisa Oshima y Hayao Miyazaki. Y claro, al lado de sus obras maestras también hay otras películas que quedaron grabadas en eso que llamamos Cultura Popular, como Godzilla, Akira, Ghost in the Shell, El Aro, Audition o El viaje de Chihiro del ya mencionado Miyazaki.El insólito cine japonésA pesar de que la bandera de la personalidad japonesa es su imágen de orden, disciplina, respeto y emoción contenida, contrastantemente, le han aportado al cine algunas de las derivas más inexplicables y sorprendentes. A esas historias las definiremos, por efectos meramente ilustrativos para este artículo, como el género “insólito japonés”.Así, y aprovechando el inicio de los Juegos Olímpicos Tokio 2020, les recomendamos estas 5 películas del país anfitrión que, además de entretener y destacarse por su calidad, les provocará preguntarse cada 5 minutos: ¿qué carajos es lo que estoy viendo?Tetsuo (1989)Un oficinista se empieza a convertir progresivamente en máquina, pero además del horror físico que esto significa, éstas modificaciones empezarán a pasarle factura a su estabilidad mental y pronto descubrirá que es víctima de un fetichista del metal y las modificaciones anatómicas.Al lado de la definición de películas de culto debería aparecer el afiche de esta frenética, rústica y perturbadora pesadilla fílmica del japonés Shin'ya Tsukamoto, quien hizo las veces de director, actor, productor, cinematógrafo y editor de la película, en la que se materializa una obra que reta la tolerancia y la lógica de quien la ve.En sus escasos 67 minutos, Tetsuo se destaca por su estilizada creatividad y recursividad, por el uso expresionista del blanco y negro y el primer plano, y por la espeluznante fusión hombre y máquina que propone su guion. Y si a este cóctel se le agrega la -literalmente- industrial banda sonora de Chu Ishikawa, se alcanza una de las experiencias más viscerales y extrañas del cine mundial.Se puede ver completa aquí.Big Man Japan (2007)Este falso documental sigue la vida de Masaru Daisato, un solitario hombre que vive una mediocre vida. Sin embargo, pocos conocen que con una descarga eléctrica él se convierte en Dai-Nipponjin, un gigante de 30 metros, descendiente de un antiguo linaje, que defiende a Japón de los más extraños monstruos.Pongan en una licuadora a Godzilla y Hancock (2008), y súmenle el escepticismo de una sociedad que dejó de creer en el heroísmo y cuyo único interés es el lucro. Eso es Big Man Japan, la película debut como director del famoso comediante japonés Hitoshi Matsumoto.Lo más perturbador de esta película se lo pelean el diseño de “pesadilla anatómica” de los monstruos que el héroe deberá enfrentar y el final de película el estilo Kaiju (tipo Godzilla en los 70 o Power Rangers de los 90), cuando la parodia de Matsumoto alcanzará su mayor acidez.La película puede verse acá:The Emperor's Naked Army Marches On (1987)Aunque cueste creerlo, los eventos que retrata este documental son totalmente reales. Sigue de cerca la campaña de Kenzo Okuzaki, un veterano de la Guerra del Pacífico quien busca a sus antiguos compañeros y comandantes del ejército para que respondan por los abominables crímenes que cometieron durante su servicio. Sin embargo, las formas en las que este “justiciero” busca la verdad sobrepasarán los límites de la razón, la ética y tendrán alcances totalmente insospechados.Cuando pensamos en tomar acciones para conocer una verdad y hacer justicia, ¿hasta dónde podríamos ir con tal de alcanzarlas? ¿En qué momento estas búsquedas se pueden tornar en venganza? ¿No importarían los medios con tal de alcanzar esa verdad y justicia?Esas son algunas de las estimulantes y perturbadoras preguntas que hace el documental de Kazuo Hara, quien además de seguir la lucha de Okuzaki cuestiona el silencio de toda una nación por las atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial.Este documental, considerado por muchos como una de las mejores producciones del Japón, es una película incómoda por las verdades que se revelan y la forma en que se consiguen. Una historia de detectives en la que las principales pistas son el silencio y la furia.House (1977)Siete amigas adolescentes (Maravillosa, Fantasía, Profe, Kung-Fu, Mac, Dulce y Melodía) deciden pasar sus vacaciones en la casa de la misteriosa tía de Maravillosa. Sin embargo, una vez allí empiezan a ocurrir misteriosos hechos y una a una las chicas empiezan a desaparecer.Un día Nobuhiko Obayashi, director de la película, le preguntó a su hija de 11 años qué era lo que más miedo le generaba. Algunas de sus respuestas incluyeron ser devorada por un piano o encontrar una cabeza en un pozo. ¡Vaya mente la de la niña!Estas ideas fueron las que le sirvieron al director para realizar su debut: House, una película que se balancea entre la fantasía infantil y el terror más sádico; una combinación casi imposible de sacar adelante, pero que Obayashi, con mucha creatividad y humor, logra con brillantez.Aún a más de 30 años del estreno de esta película, no pierde la capacidad de sorprender, no solo por el rústico uso de los efectos especiales con Chroma Key -sí, como en el Chapulín Colorado-, sino por la psicodelia y las perturbadoras escenas violentas. Un clásico definitivo del cine “insólito japonés”.Symbol (2009)Un hombre en pijama se despierta encerrado en un cuarto de paredes blancas, donde lo único extraño que hay es el pequeño pene de un querubín, ¿qué pasará cuando el desesperado hombre lo oprima?Así, tal cual. ¿Qué carajos es esto?Esta es la segunda película del genial Hitoshi Matsumoto, que a pesar de su extraña –por decir lo menos– premisa, se termina revelando como una de las obras cumbres del género “insólito japonés”. Y no sólo porque la forma en que Matsumoto hace humor (quien también la protagoniza) sea perfecta, sino porque encierra una visión sobre el mundo e incluso sobre la existencia bastante particular.No vale la pena hablar mucho de ella para no dañar la sorpresa, pero definitivamente es una de las imperdibles de esta selección.Aunque no se encuentra en ningún servicio streaming disponible en Colombia, se puede ver una versión subtitulada en francés en Youtube, algo que no será problemático, pues una parte es hablada en español y la otra casi no tiene diálogos.
Los años cincuenta fueron difíciles para Japón. Esta fue una década de reconstrucción y de reformar su identidad nacional. El trauma de la destrucción causada por las bombas atómicas seguía fresco en la conciencia colectiva del país y estaban buscando la forma de lidiar con ello. Curiosamente, una de las formas en la que lo hicieron fue a través de su cultura popular. Específicamente de un enorme monstruo que sirvió como metáfora de los horrores vividos. Hablamos de Godzilla: el rey de los monstruos.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaUn origen traumáticoLa primera película de este icónico personaje, estrenada en 1954 y dirigida por Ishiro Honda, dista mucho de las aventuras exageradas con algo de comedia y batallas entre monstruos gigantes que eventualmente llevaron a Godzilla a la popularidad mundial. Este era un filme de terror puro y duro que ayudó a Japón a enfrentar la destrucción que sufrieron en la Segunda Guerra Mundial.En esta historia, Godzilla es una criatura antigua despertada por pruebas nucleares realizadas en el fondo del océano. El director y los productores no ocultaron cuáles eran sus intenciones con este filme. Dejaron claro que su objetivo era crear una metáfora de un holocausto nuclear y la forma en que la naturaleza busca “venganza” contra la humanidad por la creación de tal horror. La destrucción causada por Godzilla es un claro reflejo de lo que los japoneses vieron en Hiroshima y Nagasaki.Godzilla fue un éxito de crítica y taquilla. Como siempre pasa en la industria del cine cuando algo se vuelve popular, decidieron convertirla en franquicia. Godzilla Raids Again, estrenada el año siguiente, es la primera película en la que el rey de los monstruos se enfrenta a otra criatura gigante: el enorme Anguirus. Sin embargo, la metáfora del horror atómico se había diluido y no fue tan exitosa como su predecesora. Aunque Godzilla ya se había convertido en un ícono, el estudio decidió archivar sus planes de hacer más filmes sobre él durante más de siete años.La era Showa: batalla campal de monstruosLa era de la “decadencia”, pero de máxima popularidad de Godzilla comenzó con su enfrentamiento con otro monstruo. Uno que se va a repetir muy pronto. En 1962 se estrenó King Kong vs. Godzilla y fue un éxito absoluto.Es en esta película que se sentaron las bases de lo que serían los filmes de la franquicia durante la siguiente década: enfoque en la historia de los personajes humanos, presentación de nuevas criaturas gigantes que luchan contra Godzilla, efectos especiales de presupuesto moderado y combates que bien podrían ser de lucha libre. Las tramas de la ‘era Showa’ se volvieron cada vez más exageradas y ridículas, presentando conspiraciones extraterrestres y el despertar de criaturas mitológicas. Es aquí que aparecieron algunos de los monstruos que se volvieron populares y recurrentes, como Mothra, Rodan y los villanos King Gidorah y Mechagodzilla, algunos de los cuales incluso protagonizaron sus filmes “en solitario”.Estas fueron las películas de esta era:GodzillaGodzilla Raids AgainKing Kong vs GodzillaGodzilla vs MothraGhidorah, The Three-Headed MonsterInvasion of the Astro MonsterGodzilla vs. The Sea MonsterSon of GodzillaDestroy All MonstersAll Monsters AttackGodzilla vs HedoraGodzilla vs GiganGodzilla vs MegalonGodzilla vs MechagodzillaTerror of MechagodzillaAunque esta fue la época más prolífica para Godzilla, muchas de sus películas son de muy baja calidad y fueron hechas simplemente para seguir aprovechando la popularidad del personaje.La era Heisei: un nuevo origenEl control creativo sobre Godzilla se le había salido de las manos a Toho y era hora de hacer algo al respecto. Había pasado casi una década desde su último filme y muchos querían olvidar el tono infantil que tuvieron las aventuras del personaje durante la era Showa. Así nació The Return of Godzilla. Este filme, estrenado en 1984, ignoró todas las películas anteriores —con excepción de la primera— y volvió a convertir al rey de los monstruos en una fuerza destructiva enemiga de la humanidad.Este filme también gozó de efectos especiales de mayor calidad y un nuevo diseño para el monstruo principal. Fue un éxito y muchos celebraron el regreso de Godzilla a sus raíces, pero había un problema: para muchos, el enfrentar a otros monstruos se había vuelto parte de la identidad de la franquicia y no era lo mismo sin ese elemento.Las siguientes películas de la era Heisei, que se extendió hasta mediados de los años noventa, tuvieron a Godzilla “conociendo de nuevo” y enfrentando a viejos aliados y enemigos como Mothra, King Ghidorah y Mechagodzilla.Los films que vimos durante esta era, y que son imprescindibles para los fanáticos de los Power Rangers, fueron:The Return of GodzillaGodzilla vs BiollanteGodzilla vs King GhidorahGodzilla vs MothraGodzilla vs Mechagodzilla IIGodzilla vs Space GodzillaGodzilla vs DestroyahMothra también protagonizó su propia trilogía durante esta era e incluso enfrentó a King Ghidorah.El primer Godzilla americanoTodos estamos tratando de olvidar este filme de 1998 que algunos consideran una ofensa contra la memoria de Godzilla. Intentó “americanizar” al personaje y le dio un nuevo ‘look’ que no gustó a nadie. Los japoneses eventualmente canonizaron a esta criatura llamándola Zilla y aclarando que los estadounidenses pensaron que era Godzilla, pero estaban equivocados.La era del Milenio: La guerra final de GodzillaLos rumores dicen que los estudios Toho quedaron tan furiosos tras ver lo que los americanos hicieron con Godzilla que de inmediato dieron luz verde a un nuevo filme del rey de los monstruos. Nuevamente decidieron ignorar toda la continuidad de la franquicia (con excepción de la película de 1954) y presentaron Godzilla 2000, con un nuevo rediseño y un mundo que se ha “acostumbrado” a lidiar con el monstruo como si fuera una fuerza de la naturaleza. Sin embargo, requieren de su ayuda para que elimine a una amenaza extraterrestre.Casi todos los siguientes filmes de esta era fueron independientes uno del otro, con poca continuidad entre ellos. Sin embargo, el último de ellos —llamado Godzilla: Final Wars (2004)— fue una gran celebración de los 50 años de historia del personaje. Esta película cuenta con apariciones de los más importantes monstruos de la franquicia. ¡Incluso vemos a Godzilla enfrentar (y derrotar muy fácilmente) al Godzilla americano!La era del Milenio de Godzilla estuvo formada por:Godzilla 2000Godzilla vs MegaguirusGiant Monsters All-Out AttackGodzilla Against MechagodzillaGodzilla: Tokyo S.O.S.Godzilla: Final WarsEl MonsterversoA pesar del fracaso que fue la película de 1998, los gringos lo intentaron de nuevo. Siguiendo el ejemplo del Universo Cinematográfico de Marvel, Legendary Pictures decidió crear un “monsterverso” con Godzilla y Kong.En estos filmes, los ‘kaiju’ son conocidos como Titanes y son seres que poblaron la Tierra millones de años atrás. Aunque el espectáculo es nuevamente ver luchar a estos enormes seres, las tramas tienen sensibilidades mucho más occidentales. Dan especial protagonismo a las estrellas humanas y su relación con los monstruos gigantes.GodzillaKong: Skull IslandGodzilla: King of the MonstersGodzilla vs KongNo sabemos si esta saga va a continuar, pero si el enfrentamiento entre el lagarto y el gorila resulta exitoso podríamos ver películas protagonizadas por Mothra o Rodan. Hay quienes abogan por un crossover con Pacific Rim: Titanes del Pacífico.Era Reiwa: una extraña reinvenciónAunque los americanos dominan ahora la conversación sobre Godzilla, los japoneses no se han quedado quietos. Así como la película de 1954 fue una reacción a la bomba atómica, Shin Godzilla —estrenada en 2016 y también conocida como Godzilla Resurgence— fue una reacción al desastre de la planta nuclear de Fukushima en 2011.Este filme, dirigido por Shinji Higuchi e Hideaki Anno (sí, el mismo de Neon Genesis Evangelion) reinicia de nuevo la franquicia con el Godzilla más aterrador que hemos visto hasta el momento. Es una película que mezcla elementos comunes de las obras de ‘kaiju’ con ‘body horror’. Critica fuertemente la burocracia y falta de acción del gobierno frente a las catástrofes. Algunos lo consideran una de las mejores películas de la franquicia a pesar de lo mucho que se aleja de sus estándares.Además de Shin Godzilla, la era Reiwa también nos dio una trilogía de películas anime que podemos encontrar en Netflix:Godzilla 1: Planeta de MonstruosGodzilla 2: Ciudad al filo de la BatallaGodzilla 3: Devorador de PlanetasEsperamos que este artículo haya resuelto sus dudas sobre el rey de los monstruos y los anime a buscar más películas sobre este icónico personaje. ¿Les gustaría que hiciéramos lo mismo con Kong?
Katy Perry es sin duda una de las estrellas pop más importantes de este siglo. Sencillos como I Kissed A Girl, Teenage Dream, Firework, Roar, Dark Horse, entre otros, la impulsaron a la cima de los listados musicales y de la popularidad mundial.No muchos cantantes pop tienen un álbum con cinco sencillos número uno consecutivos (igualó la racha de Bad de Michael Jackson con Teenage Dream), ni el impacto cultural que Perry logró en la década pasada. Desde 2020, Perry no lanzaba música y los últimos 4 años ha estado concentrada en su faceta como madre.Por eso había mucha expectativa por el lanzamiento de 143, su sexto álbum. Pero desde antes de su estreno ya había críticas, por trabajar con el productor Dr. Luke. En 2014, Kesha lo acusó de abusar sexualmente de ella y de hacerle un acuerdo injusto que le otorgaba control total sobre su música. Lukasz Sebastián Gottwald, su nombre real, le respondió con una demanda por difamación. En 2023, ambas partes llegaron a un acuerdo.Pero muchos no le perdonaron que trabajara precisamente con él y más cuando el primer sencillo, WOMAN’S WORLD, pretendía ser un himno feminista, pero resultó en un pastiche de clichés. “Ella es una flor, es una espina, sobrehumana, número uno” es el inicio de la canción y hasta Chat GPT había podido hacer un mejor trabajo.The Guardian la calificó como un "intento anticuado de escribir un himno feminista". Pitchfork dijo que era "catástrofe monumental" cuyo mensaje feminista se lee como la "mitad superior de la primera página de Google".Katy Perry y el feminismo performativoTanto en WOMAN’S WORLD como en otras de sus apariciones recientes, Perry ha sido acusada de “feminismo performativo”, que consiste en involucrarse con el feminismo de una manera superficial y sin tener mucho que aportar a la discusión.Otro ejemplo fue su reciente aparición en los VMAS, en donde hizo un show y recibió el premio a Video Vanguardia. En su discurso de aceptación dijo que todo lo había hecho en el primer día de su periodo. Luego se refirió a sus años de experiencia en la industria, y dijo: “Una de las principales razones por las que estoy aquí ahora es que aprendí a bloquear todo el ruido contra el que cada artista de esta industria tiene que luchar constantemente, especialmente las mujeres".Allí volvieron a criticarla por trabajar con un hombre acusado de violación.Sobre su decisión de trabajar con Dr. Luke, Perry afirmó en el podcast Call Her Daddy: "Entiendo que esto dio origen a muchas conversaciones y que él fue uno de los muchas personas con las que colaboré. Pero la realidad es que todo esto surge de mí. La verdad es que escribí estas canciones a partir de mi experiencia de toda mi vida pasando por esta metamorfosis, y él fue una de las personas que ayudó a facilitar todo eso. Uno de los escritores, uno de los productores. Hablo desde mi propia experiencia”.142: crítica del disco de Katy Perry Cuando se dio a conocer este álbum en julio, se anunció como un “regreso a la forma sexy, intrépido… repleto de los himnos pop empoderantes, sexys y provocadores que has llegado a amar”. Sin embargo, el disco se siente plano y algo distante, lejos del ingenio y humor de algunas de sus producciones anteriores.A lo largo de su carrera, Perry ha hablado de ir de fiesta en canciones como Waking Up In Vegas o Last Friday Night, o sobre estar enamorada como en Firework o Teenage Dream con letras auténticas y muy divertidas. Pero en 143, las letras se sienten genéricas, como si se hubieran hecho con Inteligencia Artificial. Su famoso “taste of your cherry chapstick” de I Kissed a Girl es mucho más memorable que muchas de las frases de este álbum.Artificial parece otra versión de su éxito E.T. solo que aquí canta sobre un hombre biónico en lugar de un extraterrestre. "¿Vas a amarme como a un humano? ¿Puedes tocarme en una simulación?". Pero no todo está mal en este disco. Lifetimes es un éxito dance muy pegajoso y Crush es una canción de fiesta sumamente efectiva. En Gorgeous, la aparición de Kim Petras ofrece un toque inesperado, pero muy apropiado. En I’m His, He’s Mine hay un buen uso de Gypsy Women de Crystal Waters.Katy Perry: su lugar después del pop de recesión Durante muchos años, Katy Perry fue “la chistosa” dentro de las popstars. Nunca se tomó a sí misma muy en serio y ha sido consistente en su deseo de hacer música pop divertida. Su música fue emblema del "pop de recesión", como se llamó a las canciones que distrajeron a los estadounidenses durante la crisis económica de la segunda mitad de los 2000. "Los éxitos de Perry encarnaron tanto el ansia de escape de las masas como el optimismo de la presidencia de Obama. Pero cuando Donald Trump fue elegido en 2016, su imagen de chica afeminada y de ojos muy abiertos pasó de moda al instante, y Perry ha estado dando tumbos como un tiburón desde entonces", opina Carl Wilson en Slate. En los 2000, los himnos pop de Katy Perry fueron definitivos para una era en donde la música fue sinónimo de distracción. Años después, en los que esperamos mucho más del pop, ¿Cuál es el lugar de Katy Perry? Esa es la pregunta que el disco intentó, pero no logró responder.
Después de una corta ausencia, mientras nos preparábamos para el Festival Cordillera, vuelve la playlist Recarga LatinX con temazos para todos. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Duplat, Fariana, Alexis Play, Chencho Corleone, Gato e Monte y Felipe Orjuela y Manu Chao.Unas semanas agitadas, además, por la música de Lil Keren, Laura Pérez, Margarita Siempre Viva con Zeta Zeta y La banda del bisonte.Pasen a escuchar las canciones del último mes en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. Apartamento – Laura PérezLaura Pérez dibuja un sueño simple del modo más adorable posible. Cuando quieran vivir con alguien, primero, ahorren y después dediquen ‘Apartamentos’.Ron Guasa – Gato e Monte, Felipe OrjuelaDesde septiembre se siente diciembre porque ya salió el disco de Gato y Felipe, La Dosis Máxima. Ron Guasa es un cañonazo.Fresa – Duplat, Manuel MedranoDuplat, autorproclamado príncipe de Chapinero en Bogotá, estrena su álbum Mosaico Pirata con esta canción en la que colabora con su amigo Manuel Medrano. Funk chapineruno, como para caminar por la séptima cuando hace sol.Fuiste - Lil KerenLil Keren no se esconde y dispara contra los morrongos y los solapados en este trap oscuro con Flow caleño.San Fernando – JulianaEsta canción canción, adelanto del próximo álbum de Juliana, suena a synth pop inspiracional o a intro de serie de animación. Está acompañada, además, por un video en el que Juliana puso a su papá a desempolvar los pasos prohibidos de Elvis Presley.Heaven´s Bad Day – Manu Chao, Willie NelsonDespués de 20 años, Manu Chao presenta un nuevo álbum titulado Viva Tu con esta canción en la que colabora el veterano y leyenda del country estadounidense, Willie Nelson.Mi amiga es una P – FarianaFariana tiene una amiga que es una perra y lo grita con orgullo. Además, lo describe bien claro: una perra es una mujer que siempre está dispuesta para la guerra, que hace lo que le da la gana, que tiene un culo gigante y que tiene claro que está buena. Con esta resignificación presenta su álbum UNDERWATER. Discazo de la nueva Fariana.District – Chencho Coreleone, Jowell & RandyEl arquitecto de los hits más jodidamente pegajosos del perreo, con su voz inconfundible presenta su álbum SOLO. Suena a himno dosmilero.Camina – Alexis PlayDe su recién estrenado EP, Verbena, el maestro Alexis Play se saca de la manga una salsa para caminar con la cabeza en alto sin mirar a los envidiosos.Aboyao – Selva Volcán, DimcSelva Volcán y Dimc experimentan con sus voces en una canción que se aleja de la estructura de una canción pop, pero que juega con el dembow, filtrándolo y reduciéndolo a la mínima expresión.Hay poco del que fui - Margarita Siempre Viva – Zeta Zeta La canción de los ciclos cerrados. Un junte inesperado y necesario entre dos figurasAunque pretendas olvidar – La banda del bisonteIndie rock paisa y distorsionado para sobrellevar el rigor del tiempo2600 metros – VilamareaEsta agrupación bogotana de música experimental y contemplativa, activa desde 2016, crea pensando en la naturaleza de un modo diferente al que lo hacen muchas de las agrupaciones de la nueva ola de la electrónica. Lo que hacen no es un ejercicio extractivo de la música tradicional, sino observar y dibujar paisajes. El de esta canción es desértico y oscuro. Y vale la pena detenerse a escucharlo.Limón – Loyal LobosUn dembow rebajado y acido como el limón en una herida, de la colombiana radicada en Los Ángeles y Apuesta Shock, Loyal Lobos.Bullshit – D Avila, JanboDos voces develando mentiras y entregadas a la melancolía de la noche.Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 6 de septiembre
Sabrina Carpenter, la cantante de pop de Please Please Please y Espresso, tendrá su propio especial navideño con sus canciones en Netflix titulado A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter. La noticia se compartió mediante un post en Instagram entre la artista y la plataforma de streaming. "Esto realmente hará jingle your bells", se lee en el caption del video de Sabrina Carpenter, usando un vestido rojo en un escenario donde cae la nieve. El especial estará disponible el 6 de diciembre del 2024 a las 9 P.M. ET y 6 P.M. PT. "A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter — su primer especial navideño — presenta duetos inesperados e invitados cómicos que no querrás perderte". Después de dar la noticia, Carpenter dijo que las festividades siempre han sido muy especiales para ella. "Estoy emocionada de aportar mi versión de un programa de variedades clásico navideño, infundiendo mi amor por la música y la comedia para hacer algo que sea exclusivamente mío".¿Es este el año de Sabrina Carpenter?La noticia de su primer especial navideño, A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, llega en un momento donde la cantante está en un pico con su música y el éxito alrededor de esto. La artista lanzó su sexto álbum este año, Short n’ Sweet, con 12 canciones entre las que Please Please Please y Espresso (dos sencillos que salieron antes del LP y que rompieron varios récords en la carrera de Carpenter). Short n’ Sweet se convirtió en el primer álbum número 1 de la cantante en la lista de Billboard 200, una lista que califica lo más popular en el momento en Estados Unidos. Poco después, Sabrina Carpenter se convirtió en la tercera artista, y primera mujer, en lograr un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente. En este caso, la canción #1 fue Taste (sencillo que tiene videoclip con la participación de Jenna Ortega). En los VMAS 2024, la cantante se llevó el premio a Canción del año por Espresso. ***Les recomendamos leer: ¿Quién es Sabrina Carpenter y por qué todo el mundo está hablando de ella?
El juego del calamar (en inglés Squid Game), la serie surcoreana de suspenso y drama, vuelve a Netflix con su segunda temporada el 26 de diciembre del 2024. La serie sigue la historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deciden arriesgar su vida en un peligroso juego secreto. La promesa es que el último en sobrevivir se llevará un gran premio. Este año se confirmó no solo la segunda temporada, sino la tercera temporada que marcará el fin de una de las series más vistas en la historia de Netflix. De hecho, según Infobae, esta es la serie de ficción más vista en la plataforma de streaming. Su primera temporada, con nueve episodios, acumuló 265,2 millones de vistas y 2,2 mil millones de horas de visualización durante las primeras 13 horas después de su lanzamiento. Teaser oficial de la segunda temporada de 'El juego del calamar'"El juego no se detendrá. ¿Estás listo?", nos dice el teaser oficial de la segunda parte de esta historia. En estos segundos, vemos como Seong Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) debe volver al juego, nuevamente, como el jugador 456. El productor ejecutivo, escritor y director de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk compartió sobre las temporadas que se vienen que: "Seong Gi-hun, quien juró venganza al final de la primera temporada, regresa y se une al juego nuevamente (...) ¿Conseguirá vengarse? Front Man tampoco parece ser un oponente fácil esta vez. El feroz choque entre sus dos mundos continuará hasta el final de la serie en la tercera temporada, que llegará el próximo año". Según el anuncio de Netflix, la última parte de esta serie está prevista para lanzarse en el 2025. En el 2021, El juego del calamar ganó un Golden Globe a Serie innovadora: formato largo y, en el 2022, se llevó dos Emmys, a Mejor Actor en serie dramática y Mejor Director en serie dramática.***Les recomendamos leer: El juego del calamar: se confirma la segunda y la tercera temporada de la serie
Después de una grade ola de desinformación, Taylor Swift compartió su posición frente a las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024. La cantante afirmó que votará por Kamala Harris porque "ella pelea por los derechos y porque creo que necesitamos una guerrera para defenderlos".Swift compartió su opinión a través de su cuenta de Instagram, donde también escribió que estaba sorprendida gratamente por el hecho de que Tim Walz fuera parte de la fórmula de Kamala Harris. "Él ha estado defendiendo los derechos LGBTQ+, IVF y y el derecho de la mujer a su propio cuerpo durante décadas". ¿Qué dijo Kamala Harris sobre el apoyo de Taylor Swift?Durante una entrevista a Kamala Harris le preguntaron cómo se sentía recibir el respaldo de Taylor Swift. “Estoy muy orgulloso de contar con el apoyo de Taylor Swift. Ella es una artista increíble”, contestó la candidata demócrata. "Realmente respeto el coraje que ella ha tenido en su carrera para defender lo que ella cree que es correcto.Taylor Swift y la desinformación en las elecciones de Estados Unidos 2024En su publicación en Instagram, Taylor Swift escribió que había decidido hacer público su voto por la ola de desinformación y uso sin autorización de su imagen. "Recientemente me enteré de que Donald Trump publicó una versión mía hecha con IA en su página web que respaldaba falsamente su candidatura presidencial", escribió. "Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante. La forma más sencilla de combatir la desinformación es con la verdad", agregó la cantante de Lover. Taylor Swift compartió esto después del debate presidencial que tuvieron Kamala Harris y Donald Trump en ABC. Ante la posición de la cantante, Donald Trump se manifestó diciendo que "probablemente pagará un precio por ello en el mercado". ***Les recomendamos leer: Donald Trump: esto dijo el candidato frente al apoyo de Taylor Swift por Kamala Harris