Luego de que se filtrara una imagen que muestra la nueva técnica que tendría Gokú en la continuación del anime y los fans nunca imaginaron, se desató una polémica viral que obligó a los creadores de la serie animada a que confirmaran lo que se venía: la técnica predilecta de los dioses de la destrucción,El Hakai. Esta técnica pudimos verla en el manga, precisamente en la batalla que el Saiyajin tuvo Zamasu fusionado. La imagen oficial de la carta oficial es de uno de los tantos juegos de cartas de Dragon Ball. Donde se puede ver una imagen de Goku con su brazo derecho extendido y una esfera de energía color violeta rodeada de pequeños aros de energía del mismo color que son muy representativos de esta modalidad. El Hakai es una técnica utilizada por los dioses destructores de los 12 universos. Su objetivo principal es destruir, logrando deshacer las cosas a nivel molecular sin dejar rastro de ellas. Tal es el poder de esta técnica que Goku la utilizó contra Zamasu fusionado, pudiendo haberlo derrotado a pesar de que este sea inmortal. Lamentablemente, Zamasu utilizó un truco sucio con el cual distrajo a Goku y la técnica no pudo ser efectuada correctamente.
¿Quién iba a pensar que la voz del guerrero era la de una señora de 80 años? Si para usted son tan importantes los personajes animados es muy posible que alguna vez se haya sentido traumatizado cuando sin razón alguna le cambiaron la voz de alguno (por ejemplo, cuando los Simpson cambiaron de nómina nunca volvieron a ser los mismos). Y aunque esas personas no están en el foco de atención son fundamentales para la construcción de los personajes. Masako Nozawa es la actriz japonesa que ha dedicado su vida a encarnar al mismísimo Goku. Por eso los Guinness World Records la han premiado por ser la actriz de doblaje que más tiempo ha doblado a un personaje en un videojuego y uno más por tener el récord del mayor tiempo con un mismo personaje en el anime (desde el año 1986). Además de Goku, la japonesa de 80 años también ha sido la voz de Gohan y Goten. En todo caso puede estar en el top de trabajos divertidos que todos quisieramos tener.
La versión impresa de Dragon Ball Super se encuentra en un momento cumbre que de seguro sorprenderá a más de uno de los fanáticos de Gokú, Vegeta y demás personajes.Con la creación de un nuevo Torneo de las Artes Marciales en el que Champa y Bills se disputarán la Tierra, seis nuevos personajes llegarán – cinco de ellos para enfrentar a Kakaroto, al Príncipe de los Saiyajins, a Picoro y Majin Buu; y uno que se unirá a la fila de los buenos: “MONACA” –. ¿Lograrán estos nuevos villanos vencer a Gokú y sus amigos?
Los fanáticos de algunas series de culto les están dando su patadita de la buena suerte a las grandes productoras de cine con producciones mucho más elaboradas. Este es el caso de Dragon Ball.Goku, Vegeta, Trunks, Bulma y otros personajes de Dragon Ball siempre estarán presentes entre los seguidores que crecimos con sus historias y que por desgracia hemos tenido que ver como Hollywood – específicamente el director James Wong – se atrevió a presentar uno de los largometrajes más deplorables en la historia de la serie: ‘Dragon Ball Evolution’.Para empezar la historia es floja – o bueno, está mal contada –, los actores se ven demasiado incomodos interpretando a Goku y compañía, y aunque el filme pueda tener su buena cuota de efectos especiales, Wong destruyó a Dragon Ball en hora y media hace seis años. Es por esto que, para no tener que volver a sufrir una decepción de este calibre, Robot Underdog (CLIC AQUÍ) y Black Smoke Films (dos grupos de realizadores audiovisuales fanáticos de Dragon Ball) se han arriesgado para presentar dos cortometrajes que abofetean sin mente a los señores de 20th Century Fox y a James Wong devolviéndonos la fe en un posible largometraje de Dragon Ball que sea capaz de contar alguna de las tantas historias importantes que se desarrollan en esta serie animada.Esta semana el corto titulado ‘The Fall of Men’, demuestra – pese a que en algunos momentos se hacen demasiado evidentes las ilustraciones en 3D – que dedicarle tiempo a una producción sin diálogos absurdos y actuaciones menos preparadas sobre Dragon Ball, sí es posible.
La nueva serie de Dragon Ball ha dado de que hablar desde el mismo momento en el que se anunció su lanzamiento. La pésima calidad gráfica que tuvieron algunos de sus capítulos y la aparición de un nuevo dios de la destrucción han sido algunos de los hechos más representativos de ésta.Durante el fin de semana, la página oficial de Dragon Ball Super Latinoamérica filtró un nuevo póster de la serie en el que podemos ver una serie de escenas bastante relevantes. Por un lado, están Vegeta y Bulma – quien resultó herida en el capítulo 7 –; Trunks y Goten – de quienes todos esperan ver mucho más –; Bills y Goku; Wiss y el temible dios de la destrucción Champa junto a Golden Freezer.Según los rumores de los seguidores de Dragon Ball, la imagen posiblemente revela la nueva alianza entre el robusto dios de la destrucción (enemigo de Bills) y el resucitado Freezer, que en el último largometraje de esta saga demostró un nuevo nivel de poder ¿habrá sido Champa el responsable de esta nueva fase?
En diferentes ocasiones hemos visto tanto a Gokú como a los Superhéroes de DC Comics luchar contra sus temibles villanos, sin embargo lo que nunca nos imaginamos es que estos épicos héroes de la infancia fueran a enfrentarse entre si algún día.La gente del canal de youtube ‘Cartoon Hooligans’ decidió demostrarnos cómo sería una batalla entre los personajes de Dragon Ball con los algunos héroes como Hulk, Thor, Batman, Superman, y todos los protagonistas del universo de DC Comics. A la fecha el video cuenta con más de 6 millones de reproducciones en youtube y desde la fecha de su lanzamiento se ha convertido en sensación en redes sociales.¿Quién ganará esta épica batalla?
En el marco de la convención Dragon Con que se llevó a cabo en Atlanta (Estados Unidos), un fanático de Goku decidió diseñar su propia nube voladora decorando parte de un segway con algodón amarillo. Así mismo, el creativo fanboy de la serie decidió ponerse luces en sus manos para imitar el famoso Kame Hame Ha! del personaje.El video fue publicado el pasado fin de semana y cuenta con más de 130 mil reproducciones y una serie de comentarios que critican la pésima peluca que utilizó para su “cosplay”.
El canal de Youtube “GamebillStudio” presentó esta semana un video que de seguro llamará la atención de los seguidores de Dragon Ball. Se trata de una serie de batallas entre Goku y los personajes de uno de los juegos más afamados de Capcom: “Street Fighter II”. En el video, Kakaroto derrota a Ryu, E. Honda, Blanka, Guile, Ken Masters, Chun-Li, Zangief, Dhalsim y los jefes que aparecen al final del juego: Balrog, Vega, Sagat y M. Bison. Todo esto con unos cuantos golpes y Kame Hame Ha!
Una de las sagas de anime más recordadas y con mayor número de seguidores en el mundo es Dragon Ball. La serie que nos enseñó a hacer un Kame Hame Ha! junto a Goku y sus amigos y que este año estrenó largometraje ya cumplió 29 años desde su publicación original.Para celebrar este magno evento, un fanático decidió recrear las familias de Dragon Ball en la actualidad. ¿El Resultado? Una serie de cuadros magníficos que de seguro todos queremos coleccionar.Imágenes: Alberto Cubatas
Algunos de los seguidores de Dragon Ball quizá nunca lo notaron pero entre uno y otro capítulo de la serie personajes como Goku, Vegeta, Trunks del Futuro, Cell y Picoro han cambiado considerablemente su aspecto. ¿La razón? Diferentes artistas participan en la creación de estos icónicos héroes de infancia intentando ponerle su sello.Es por esta razón que en capítulos recreados por otros artistas la intensidad de una escena cambia considerablemente y si no nos cree, este video se lo explica mejor: ¿Por qué lucen tan diferente los personajes de Dragon Ball?
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.