Luego de que se filtrara una imagen que muestra la nueva técnica que tendría Gokú en la continuación del anime y los fans nunca imaginaron, se desató una polémica viral que obligó a los creadores de la serie animada a que confirmaran lo que se venía: la técnica predilecta de los dioses de la destrucción,El Hakai. Esta técnica pudimos verla en el manga, precisamente en la batalla que el Saiyajin tuvo Zamasu fusionado. La imagen oficial de la carta oficial es de uno de los tantos juegos de cartas de Dragon Ball. Donde se puede ver una imagen de Goku con su brazo derecho extendido y una esfera de energía color violeta rodeada de pequeños aros de energía del mismo color que son muy representativos de esta modalidad. El Hakai es una técnica utilizada por los dioses destructores de los 12 universos. Su objetivo principal es destruir, logrando deshacer las cosas a nivel molecular sin dejar rastro de ellas. Tal es el poder de esta técnica que Goku la utilizó contra Zamasu fusionado, pudiendo haberlo derrotado a pesar de que este sea inmortal. Lamentablemente, Zamasu utilizó un truco sucio con el cual distrajo a Goku y la técnica no pudo ser efectuada correctamente.
¿Quién iba a pensar que la voz del guerrero era la de una señora de 80 años? Si para usted son tan importantes los personajes animados es muy posible que alguna vez se haya sentido traumatizado cuando sin razón alguna le cambiaron la voz de alguno (por ejemplo, cuando los Simpson cambiaron de nómina nunca volvieron a ser los mismos). Y aunque esas personas no están en el foco de atención son fundamentales para la construcción de los personajes. Masako Nozawa es la actriz japonesa que ha dedicado su vida a encarnar al mismísimo Goku. Por eso los Guinness World Records la han premiado por ser la actriz de doblaje que más tiempo ha doblado a un personaje en un videojuego y uno más por tener el récord del mayor tiempo con un mismo personaje en el anime (desde el año 1986). Además de Goku, la japonesa de 80 años también ha sido la voz de Gohan y Goten. En todo caso puede estar en el top de trabajos divertidos que todos quisieramos tener.
La versión impresa de Dragon Ball Super se encuentra en un momento cumbre que de seguro sorprenderá a más de uno de los fanáticos de Gokú, Vegeta y demás personajes.Con la creación de un nuevo Torneo de las Artes Marciales en el que Champa y Bills se disputarán la Tierra, seis nuevos personajes llegarán – cinco de ellos para enfrentar a Kakaroto, al Príncipe de los Saiyajins, a Picoro y Majin Buu; y uno que se unirá a la fila de los buenos: “MONACA” –. ¿Lograrán estos nuevos villanos vencer a Gokú y sus amigos?
Los fanáticos de algunas series de culto les están dando su patadita de la buena suerte a las grandes productoras de cine con producciones mucho más elaboradas. Este es el caso de Dragon Ball.Goku, Vegeta, Trunks, Bulma y otros personajes de Dragon Ball siempre estarán presentes entre los seguidores que crecimos con sus historias y que por desgracia hemos tenido que ver como Hollywood – específicamente el director James Wong – se atrevió a presentar uno de los largometrajes más deplorables en la historia de la serie: ‘Dragon Ball Evolution’.Para empezar la historia es floja – o bueno, está mal contada –, los actores se ven demasiado incomodos interpretando a Goku y compañía, y aunque el filme pueda tener su buena cuota de efectos especiales, Wong destruyó a Dragon Ball en hora y media hace seis años. Es por esto que, para no tener que volver a sufrir una decepción de este calibre, Robot Underdog (CLIC AQUÍ) y Black Smoke Films (dos grupos de realizadores audiovisuales fanáticos de Dragon Ball) se han arriesgado para presentar dos cortometrajes que abofetean sin mente a los señores de 20th Century Fox y a James Wong devolviéndonos la fe en un posible largometraje de Dragon Ball que sea capaz de contar alguna de las tantas historias importantes que se desarrollan en esta serie animada.Esta semana el corto titulado ‘The Fall of Men’, demuestra – pese a que en algunos momentos se hacen demasiado evidentes las ilustraciones en 3D – que dedicarle tiempo a una producción sin diálogos absurdos y actuaciones menos preparadas sobre Dragon Ball, sí es posible.
La nueva serie de Dragon Ball ha dado de que hablar desde el mismo momento en el que se anunció su lanzamiento. La pésima calidad gráfica que tuvieron algunos de sus capítulos y la aparición de un nuevo dios de la destrucción han sido algunos de los hechos más representativos de ésta.Durante el fin de semana, la página oficial de Dragon Ball Super Latinoamérica filtró un nuevo póster de la serie en el que podemos ver una serie de escenas bastante relevantes. Por un lado, están Vegeta y Bulma – quien resultó herida en el capítulo 7 –; Trunks y Goten – de quienes todos esperan ver mucho más –; Bills y Goku; Wiss y el temible dios de la destrucción Champa junto a Golden Freezer.Según los rumores de los seguidores de Dragon Ball, la imagen posiblemente revela la nueva alianza entre el robusto dios de la destrucción (enemigo de Bills) y el resucitado Freezer, que en el último largometraje de esta saga demostró un nuevo nivel de poder ¿habrá sido Champa el responsable de esta nueva fase?
En diferentes ocasiones hemos visto tanto a Gokú como a los Superhéroes de DC Comics luchar contra sus temibles villanos, sin embargo lo que nunca nos imaginamos es que estos épicos héroes de la infancia fueran a enfrentarse entre si algún día.La gente del canal de youtube ‘Cartoon Hooligans’ decidió demostrarnos cómo sería una batalla entre los personajes de Dragon Ball con los algunos héroes como Hulk, Thor, Batman, Superman, y todos los protagonistas del universo de DC Comics. A la fecha el video cuenta con más de 6 millones de reproducciones en youtube y desde la fecha de su lanzamiento se ha convertido en sensación en redes sociales.¿Quién ganará esta épica batalla?
En el marco de la convención Dragon Con que se llevó a cabo en Atlanta (Estados Unidos), un fanático de Goku decidió diseñar su propia nube voladora decorando parte de un segway con algodón amarillo. Así mismo, el creativo fanboy de la serie decidió ponerse luces en sus manos para imitar el famoso Kame Hame Ha! del personaje.El video fue publicado el pasado fin de semana y cuenta con más de 130 mil reproducciones y una serie de comentarios que critican la pésima peluca que utilizó para su “cosplay”.
El canal de Youtube “GamebillStudio” presentó esta semana un video que de seguro llamará la atención de los seguidores de Dragon Ball. Se trata de una serie de batallas entre Goku y los personajes de uno de los juegos más afamados de Capcom: “Street Fighter II”. En el video, Kakaroto derrota a Ryu, E. Honda, Blanka, Guile, Ken Masters, Chun-Li, Zangief, Dhalsim y los jefes que aparecen al final del juego: Balrog, Vega, Sagat y M. Bison. Todo esto con unos cuantos golpes y Kame Hame Ha!
Una de las sagas de anime más recordadas y con mayor número de seguidores en el mundo es Dragon Ball. La serie que nos enseñó a hacer un Kame Hame Ha! junto a Goku y sus amigos y que este año estrenó largometraje ya cumplió 29 años desde su publicación original.Para celebrar este magno evento, un fanático decidió recrear las familias de Dragon Ball en la actualidad. ¿El Resultado? Una serie de cuadros magníficos que de seguro todos queremos coleccionar.Imágenes: Alberto Cubatas
Algunos de los seguidores de Dragon Ball quizá nunca lo notaron pero entre uno y otro capítulo de la serie personajes como Goku, Vegeta, Trunks del Futuro, Cell y Picoro han cambiado considerablemente su aspecto. ¿La razón? Diferentes artistas participan en la creación de estos icónicos héroes de infancia intentando ponerle su sello.Es por esta razón que en capítulos recreados por otros artistas la intensidad de una escena cambia considerablemente y si no nos cree, este video se lo explica mejor: ¿Por qué lucen tan diferente los personajes de Dragon Ball?
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).