El director de la clínica Alcla, donde el músico estaba internado, explicó que al momento del deceso no lo acompañaba ningún familiar.El músico argentino Gustavo Cerati murió este jueves a los 55 años tras permanecer en coma desde 2010 debido a un accidente cerebrovascular, informó en un comunicado la familia (ver La carta que hace un año Julio Correal le escribió a Gustavo Cerati). "Comunicamos que hoy (jueves), en horas de la mañana, falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio", dice el escueto parte firmado por el médico Gustavo Barbalace, director de la clínica Alcla donde estaba internado en la periferia de Buenos Aires."Murió dignamente sin ningún tipo de sufrimiento, sin ninguna lesión", dijo el médico, que explicó que al momento del deceso no lo acompañaba ningún familiar porque la muerte se produjo dos horas antes del inicio del horario regular de visitas.Los restos de Cerati serán velados en la sede de la Legislatura Porteña, indicó el comunicado de la familia Cerati en la página confirmada del artista en Facebook."Les agradecemos el respeto y la consideración con que siempre acompañan a nuestra familia", dice el comunicado. El exlíder del grupo de rock Soda Stereo murió cerca de las 9 de la mañana, precisó Barbalace. El músico, de fama en América Latina, había cumplido 55 años el pasado 11 de agosto y estaba internado desde 2010 en la clínica de rehabilitación. (Ver En la mente de Gustavo Cerati).En esa ocasión, su madre, Lilian Clark, había vuelto a expresar su esperanza de que el roquero despertara del coma en que se sumergió tras el derrame cerebral que sufrió en mayo de 2010, luego de presentar un concierto en Caracas."Son cuatro largos años y yo estoy entera, pero los años han venido acompañándome y eso me debilita un poco. Cumple 55 mi nene y ojalá que sea el definitivo y, a partir de ahora, pueda contestar él las preguntas", había dicho la madre entonces a medios de prensa argentinos.El músico era padre de Benito (21 años) y Lisa (18), los dos hijos que tuvo el roquero con su exesposa Cecilia Amenábar, una modelo, actriz y DJ chilena. Nota: AFP. Foto: EFE.
Una selección ceratiana de temas recomendados, para ir directamente al corazón de su repertorio y escuchar sus facetas más palpitantes.Por: Juan Pablo Castiblanco @Kidcasti
Por invitación de Shock, Juan Galeano, productor, compositor, multiinstrumentista y contrabajista bogotano, líder de la agrupación Diamante Eléctrico, compuso una canción para Cerati. Otra joyita que teníamos guardada para este homenaje al gran músico argentino. Con esta canción te despedimos y te acompañamos en tu viaje, a donde quiera que vayas. (Ver especial Shock)...'Duele de placer' por Juan GaleanoCuando Shock me contó que le iban a hacer un tributo a Gustavo Cerati en su primera edición digital y me pidieron ser parte de esta –creando una canción original– no dudé un segundo en decir que sí. No solo por lo que la revista representa para mí, sino por lo importante que ha sido Cerati en mi vida.Hace muchos años cuando me fui del país a estudiar a Europa, su álbum Siempre es Hoy fue uno de mis compañeros más fieles durante los años que estuve lejos. Por eso, para este Soundtrack siempre pensé en inspirarme en una de las canciones del disco.Escogí basar mi track de homenaje en la canción Tu cicatriz en mí, por la profundidad de la letra pero especialmente por la línea de bajo que tiene, una de las más sexis y firmes que existen. Llamé al ingeniero Daniel Bustos, con el que llevo trabajando durante ya casi diez años y quien es el responsable de mi sonido como solista y con mi banda, el Diamante Eléctrico; y bauticé este tema con el nombre de Duele de placer, porque así es que son buenas y nos gustan las cicatrices.Disfruten.Juan GaleanoEscuche aquí Duele de placer
Por: Chucky García - @ChuckyGarciaIlustración por: Cristian EscobarEn la mente de Gustavo Cerati no importaba de dónde llegaba la inspiración. Todo era bienvenido y se movía al ritmo de una sola partitura, su música; un territorio vasto que en una punta es capaz de limitar con los loops electrónicos y en la otra con los arreglos sinfónicos. Según dijo alguna vez, se trataba de mezclar de momentos de magia blanca y de magia negra, por igual.La mente de Cerati era distante de la decoración simple y lo suyo era disparar los temas público después de sentirlos en carne propia, la piel de un artista con más de media vida de camino entre la cordura y el borde. Una ambivalencia digna de una estrella de rock y de una figura de la música contemporánea; la templada cuerda floja de los que con éxito se dedican de verdad a la música y para los cuales es casi imposible crear una estabilidad emocional.Absorbiendo todo cuanto sonaba a su alrededor, la arquitectura creativa de la mente de Cerati combinó lo psicodélico, lo espiritual y lo insospechado; los tonos eléctricos y acústicos (a veces rayando con lo campestre); lo luminoso, lo futurista y lo presente en un solo conjunto y como en una especie de astrolabio que a su vez marcó el tiempo y la latitud de una obra que necesitó de muchas horas en el estudio para decantarse y lograr esa soltura y sencillez con las que vuela.En la mente de Cerati, los caminos para componer nunca fueron iguales, de una ecografía extrajo una muestra de los sonidos del corazón de su hijo y los mezcló con los de un iceberg; y en un recorrido por la península de Yucatán recogió fósiles y divisó ovnis y también los hizo canción. En su elepé “Fuerza Natural” le cantó al viento, al cactus y a las fuerzas de la naturaleza; y en las letras de otros discos también le abrió las puertas abiertas al cine, los libros, los samplers, la poesía y los papelitos con frases aisladas que solía escribir de hotel en hotel y en medio de sus giras.Otrora un fumador empedernido que con la nicotina buscaba apalear sus insomnios creativos y despachaba caja tras caja de cigarrillos sin pensarlo dos veces, sin duda más que abocarse a contar historias la mentalidad de Cerati fue la de un retratista craso de la forma aleatoria con que la vida se expresa y crea un equilibrio entre la turbulencia y el resplandor.(VER ESPECIAL SHOCK)
Hoy a sus 55 años murió el gran Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio. Una gran pérdida para el rock latinoamericano que sin lugar a dudas nos deja un gran vacío en el corazón. Por eso para rendirle un pequeño y sentido homenaje recopilamos algunos de los mensajes que sus compañeros de viaje y amigos en el mundo de la música, como Zeta Bosio, Fito Páez, Aterciopelados, Shakira, Juanes, Charly García y Enrique Bunbury, decidieron transmitirle a este gran genio argentino.Buen viaje maestro, gracias totales. (Ver especial Shock)
Hace exactamente un año, Julio Correal, amigo cercano de Gustavo Cerati, le escribió esta emotiva carta, que Shock guardó para publicar en algún momento. Cuando despertara de su coma profundo o cuando decidiera descansar en paz y dejar entre nosotros su música, con la que lo mantendremos siempre presente entre nosotros. #GraciasTotalesCerati...HOLA GUS, POR JULIO CORREALAcá junto a la Pao dormida, qué mejor para contarte cómo tengo de recuerdos, Gus.Te acordás cuando te conocí en un saque de honor en el Estadio El Campín en un partido de Millos - Santa Fe, luego a la otra noche en ese mismo estadio te despediste de “su majestad bogotá”, después conociste a la pao, qué larga noche, qué noche, cómplices al fin. Luego nos fuimos de gira con los real milli vanilli y vos en “medallo” bajaste a la piscina con una camiseta que decia “I am the real Milli Vanilli” ¡Qué capo! Después un día en La Plata me vi en medio de los Aterciopelados, Soda y 100.000 gentes gritando “Sooooooooda”, y fuimos al camerino de los Soda con la Andrea,,, gran momento… nos dijiste, “¿difícil, ah?”. Claro, debía salir Andrea a cantar la “Florecita Rockera” pero cuando cantó “malo si sí, malo si no” la reconocieron y la flaca se bajó aplaudida para darle paso a Soooooooooda... Gus, son las 5:27 am, qué mejor momento para escribirte y acordarnos de todo lo que hemos vivido... Gus, te acordás de la gira U.S.A. Atercio-Soda, ¿te acordás?. En Los Ángeles, boludo, me dijiste “che, Julito no se puede tocar, el ruido que hay en tarima me puso mal”… ¿qué podía hacer yo?, nada, y el cookman gran friend cerca, y nos fuimos a Chicago, ¿te acordás?... Nos encontramos luego en una tienda alternativa, mondorama, me acuerdo, siguió Nueva York, un despelote total, pero tocamos y nos divertimos, llegó Miami y ojitos verdes me dice “che, Julito, los muchachos quieren a Andrea en el desconectado”… qué me decís, boludo!!!!! La Andrea al lado tuyo!!!!!… Y la flaca hermosa canta como una reina y se equivoca para la historia, y en el segundo coro dice “un homre alado extraña la tierra”, vos corregiste “prefiere la noche"... Noche en Miami, fantástica, me djiste en el ascensor del hotel “che, Julito, ¿vas de party?”… yo iba de botas azules, pantalones brillantes, chaqueta roja azul blanca comprada en Chicago en aquel almacén, y dice una voz en el estudio “al chico de colores por favor moverlo”, y me fui al camerino, che, y allá vi esa escena fantástica, era mi historia siempre en los camerinos, detrás de todo pero era feliz... Luego en Baires, en el Estadio de Ferrocarril, ¿te acordás? Invitaste a Andrea a cantar y gritaban los porteños “no te equivoqués, flaca, no te equivoqués”, luego Gus te tiras al ruedo solitario y Afo me llama “vení, Julito que vos deberías estar con Gus”. Voy a Baires, Puerto Madero, hablamos y soñamos… Baires, al otro día en tu casa recalentando pizza en tu cocina hablamos de un futuro grande… Así quedamos… y en México, en el Metropolitan en el DF dimos la primera bocanada al lado del Mondra, ¿te acordas, Gus? Nos fuimos al Colmillo a bailar de lado a lado, luego yo a Miami con mis Atercios y vos a Baires… nos fuimos a centroamérica, pasamos por Guatemala y Honduras, en Salvador cantaste “en la ciudad de la verga”, en Panamá yo tu co-manager, no lo podía creer, recopado, recopado, gira fantástica… Gus, tú siempre tan exacto tan perfecto una sola manera de ser y ya está. Panamá, Gus, Panamá, nos divertimos Gus... Y llegamos a Caracas, te acordás, me dijiste “che, Julito me pusiste a tocar en un mall” y sí, era el sambil pero eran 6.000 caraqueñas y caraqueños que agotaron tus entradas y ese show terminó con Fito en los camerinos y brindamos con la viuda, ¿te acordás, Gus? 5:46 am… te acordás qué dijimos en un baño de una suite presidencial: te dije che, Gus, no puedo ser tu manager, vos y yo somos igual de intensos y necesitamos a Nando que sabe cómo ordenar esto... Grande, Gus, reunión trascendental… pero ya sabíamos que era necesario vernos al menos una vez al año, al menos, Gus …yo me encargué y cada vez nos veíamos y nos íbamos de arriba a abajo... muchos besos de “hola” y “chao” y “te quiero, Gus” y “yo a ti, Julito”… te acordás en Medellín salimos a abrazar los árboles del Parque Botánico después de tu concierto con esa gente paisa que te ama, abrazamos los árboles y lloramos Gus, ¿te acordás? Te dije que quería que fueras el padrino de Alegría, mi hija hermosa que Paola me dio… Nando, nuestro Nando me preguntó “che, Julio eso es serio, ¿sabés? Y Gus dice que sÍ”… compadre mío, compadre mío ¿te acordás? Compadre mío, Alegría está hermosa, luego volviste con los Soda, ¿te acordás? Con ojitos verdes también en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, mi Gus grande, noche con Valentina y Juan Fernando, fotos de felicidad, luego donde Andrés... jajajaja… cantaste una vez con pista y un micrófono luego de varios guaros, igual solo quedábamos Andrés, nosotros y nadie más …esa noche, Gus, firmamos un parche de la batería de Alberti que justo era el mismo día: nov 25 del 07... de hace diez años, nov 25 del 97, cuando lo saqué del ensayadero de Soda en Belgrano, Gus, boludo ¿te imaginás? Esa misma noche en Chía… Gus, Gus... y el puesto de la Pao y mío al lado tuyo reservado por vos, ¿te acordás? Llegaste a Medellín un lunes y el martes fue la Plaza de Toros La Macarena y a Bogotá nos fuimos al Coliseo, todos los amigos, grande, rocanroll, grande, Gus, ¿te acordás? Fuimos a Armando, luego seguimos donde un amigo en Chapinero y la Pao y vos hablando de Benito y de nuestros hijos ¿te acordás? Luego al otro día viernes en tu suite con la Mae hablamos de Cartagena y de volver a Bogotá y me dijiste “che, Julito cómo hacés, llegás fresco como si nada hubiera pasado”... Gus, no me da guayabo, no me da qué puedo hacer, jajaja… Gus... Mi Gus, Nando se preocupó y hablamos de lo importante que era poder seguir existiendo para acompañar a nuestros hijos y hacer música y divertirnos juntos, ¿te acordás mi Gus? Estabas en buen plan, seguía Caracas, Madrid y de repente no me lo puedo creer… ¿qué me dices? ¿Qué Gus? ¿Qué? Mi Gus… en un momento de confusión me convencieron que te habías ido y lo anuncié con lágrimas... Nico me dijo que no, que no te habías ido, que todo bien... tantas cosas que me acuerdo... El Vive Latino con el Mondra y la foto de los tres y vos dIjiste: “estos son los verdaderos Soda”... Mi Gus, mi Gus me acuerdo de vos todos los días... Gus, todo los días.. y sé que vos también te acordás de nosotros, Gus, sé que estás descansando sé que alguien te leerá esto Gus, mi Gus, como te decía, te quiero un montón mi Gus y no te imaginás cómo te quieren… mi Gus, mi Gus... Te aprieto la mano mi Gus y te espero… 6:01 am Rezo por vos...2 sep 2013.Julio Correal
"Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio", así lo confirma el médico Gustavo Barbalace, en comunicado publicado en la página oficial del artista en Facebook. (Ver especial Shock)."Despediremos a Gustavo a partir de las 21hs. en la Legislatura Porteña, Julio Argentino Roca 595, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Les agradecemos el respeto y la consideración conque siempre acompañan a nuestra familia", finaliza el texto firmado por la familia Cerati.El pasado 15 de mayo se cumplieron cuatro años desde que Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular mientras daba un concierto en Caracas, Venezuela. El 11 de agosto, el cantante argentino cumplió 55 años inmerso todavía en ese coma profundo, del que todos sus fans ansíaban su pronta recuperación.Este día su madre Lilian Clark había dicho una vez que no perdía la esperanza de que su hijo despierte y se recupere. "Hay algo en él que está vivo, está presente. Claro que tenemos que seguir, aunque esto es lento y duro, pero no importa, cada cosita nueva que vemos es algo más que apuntamos a favor nuestro" indicó Clark."Son cuatro largos años y yo estoy entera, pero los años han venido acompañándome y eso me debilita un poco. Cumple 55 mi nene y ojalá que sea el definitivo y, a partir de ahora, pueda contestar él las preguntas", dijo Clark.Gustavo Cerati era padre de Benito (21 años) y Lisa (18), los dos hijos que tuvo el artista con su exesposa Cecilia Amenábar, una modelo, actriz y dj chilena.Noticia en desarrollo.
El pasado 15 de mayo se cumplieron 4 años desde que Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular mientras daba un concierto en Caracas, Venezuela. Hoy, 11 de agosto, el cantante argentino está cumpliendo 55 años inmerso todavía en ese coma profundo, del que todos sus fans ansían su pronta recuperación.“Son cuatro largos años y yo estoy entera, pero los años han venido acompañándome y eso me debilita un poco. Cumple 55 mi nene y ojalá que sea el definitivo y, a partir de ahora, pueda contestar él las preguntas. Para mí hoy va a ser un día más para acompañarlo. Está entero, no sufre para nada, así que ahí estamos, al pie del cañón, esperando el milagro", publicó el diario El Clarín de Argentina, quien cita las declaraciones de Lilian Clarck, la mamá de Cerati a Tele9.A su vez su mamá dio este esperanzador mensaje: "Cuando llego, me aprieta fuerte la mano. Miro los monitores y veo que se emociona. Yo sé que está. Yo le cuento cómo está el día, le canto, le hablo mucho. Pienso que está renaciendo y quiero que sienta que está acompañado". También agregó: "Mueve el cuerpo. Hay algo en él que está vivo, presente, entonces, ¿cómo no vamos a seguir? Esto es lento y duro, pero se sienta y realmente está muy bien atendido, tiene la piel perfecta. Si lo ves, está entero, es como si estuviera dormido nada más. Trabajan los músculos para que no se atrofien. Hay que seguir investigando a ver qué pasa en el mundo con esta enfermedad. Yo digo 'estás descansando de tantos años de laburo' porque realmente Gustavo se excedió en trabajo, demasiada responsabilidad durante muchísimos años y los excesos a veces tienen su precio lamentable".Al igual que ella y todos sus fans, nosotros también esperamos el milagro. Mientras sucede, este es nuestro sentido homenaje.REVIVA NUESTRO HOMENAJE A CERATI.
Un 11 de agosto, pero de 1959 nació Gustavo Adrián Cerati. Su muerte fue un acontecimiento devastador para familiares, amigos y, desde luego, para los seguidores del artista argentino que crecieron al son de 'Música Ligera', 'Sobredosis de T.V', 'Nada Personal', 'Persiana Americana', 'Té para tres' y 'Zoom' (en su carrera junto a Soda Stereo) y que luego recorrieron a su lado un camino en solitario cargado de temas melancólicos – 'Crimen', 'Adiós' y 'Puente', por mencionar algunos – y a la vez explosivamente roqueros – 'Deja Vu', 'Me quedo aquí', 'Cosas Imposibles', entre otros –. Así que, para rememorar a este titan del rock en español decidimos presentarles un playlist de canciones que algunos músicos allegados a Cerati han compuesto en su honor. Shakira, Fito Páez, Jorge Celedón y Vicentico son algunos de los cantantes que le han hecho saber a Benito Cerati – y al mundo – lo mucho que extrañan a su padre. Fito Páez – La velocidad del tiempo Este track se desprende de la más reciente placa discográfica de Fito Páez, ‘Yo Te Amo’, fue grabado en los estudios Unísono de Gustavo Cerati y su letra habla del concierto de 1992 en el que cantaron junto a Luis Alberto Spinetta (padre de Dante Spinetta, integrante del grupo Illya Kuryaki and the Valderramas). Maná - No te rindas En el año 2011 el baterista de la agrupación Maná comentó que la situación de Cerati fue un shock para él y los demás integrantes del grupo, y manifestó que "hay una canción de nuestro disco 'Drama y Luz' que Fher le quiere dedicar a Gustavo Cerati. Se llama 'No te rindas', es una canción muy bella, que está llena de esperanzas y es lo que tenemos para él, ojalá salga adelante, Ojalá suceda un milagro". Shakira - Sale el Sol Durante su presentación en el Festival Rock in Rio Madrid 2010 Shakira dio a conocer al público asistente que su tema ‘Sale el Sol’ está dedicado a Cerati. "Gustavo, después de la tormenta sale el sol", esas fueron las palabras de la barranquillera, quien tuvo la oportunidad de trabajar con el músico argentino en tracks pertenecientes a su disco 'Fijación Oral'. Anita Álvarez de Toledo – Para Gus Anita Álvarez de Toledo, la corista de Gustavo Cerati y Fito Páez, compuso este tema hace 6 años y según algunos de los seguidores del cantante esta canción es una premonición que sintió la artista sobre lo que le iba a suceder al líder de Soda Stereo. Escuchen la canción y déjenos saber qué les parece. Vicentico – El rey del Rock & Roll Esta canción hace parte de la placa discográfica del año 2010 de Vicentico: 'Solo un momento'. Al escucharla algunos medios de comunicación plantearon la incógnita sobre la persona a la que va dirigida la letra del tema, y meses después el músico argentino aseguró que "el sencillo es un pequeño homenaje para Cerati". Jorge Celedón – Sulky Con el lanzamiento de su disco 'Sin Fronteras 2', el artista vallenato Jorge Celedón explicó que el bonus track de éste es una dedicatoria a Gustavo Cerati, pues fue él quien ayudó en el proceso de composición de dicho tema. Alejandro Sanz - Tú no tienes la culpa Pese a que esta canción de Alejandro Sanz no fue concebida originalmente para Gustavo Cerati sino para una de sus hijas. El artista hizo oficial la dedicatoria al músico argentino en uno los conciertos que ofreció en Argentina en el año 2011. Roger Waters - The Child Will Fly Tienen razón, el legendario Roger Waters no le dedicó esta canción a Gustavo Cerati, pero el músico argentino y la cantante colombiana Shakira sí participaron en este tema que fue compuesto para la fundación ALAS. Razón por la que queremos presentarlo como el "bonus track" de este emotivo playlist.
Por: Mariangela Rubiini // @Bilirubbini El 15 de mayo pasado se cumplieron 4 años desde que Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular mientras daba un concierto en Caracas, Venezuela. Desde entonces, la fecha fue acogida por millones de fanáticos en el mundo entero para recordar al artista y enviarle mensajes esperanzadores para su pronto regreso, no sólo a la vida sin necesidad de máquinas que lo ayuden a respirar y lo mantengan con vida, sino también a los escenarios. Pero hay otra fecha, y es la del 7 de junio, día en el que como ya es costumbre en Argentina, seguro llegarán a la clínica ALCLA de Buenos Aires cientos de personas con flores, fotos y carteles que rezan "Fuerza Cerati". Porque fue ese el día en el que, hace también 4 años, el artista fue ingresado a un hospital para ser intervenido quirúrgicamente después de sufrir el desafortunado derrame cerebral en Venezuela.Si Cerati despertará o no algún día del sueño profundo en el que se encuentra, es la pregunta que todos nos hacemos. Hay tantos casos de despertares de personas después de permanecer hasta una década en coma, que quizá sea eso lo que hace que la familia del ex Soda insista en mantenerlo conectado. Pero hay que decirlo, ya pasaron 4 años y la ausencia pega cada vez más fuerte. Lo que sí es cierto es que mientras él ha permanecido durmiendo, su música ha estado más presente que nunca entre todos nosotros. Cerati ha sido motivo de decenas de homenajes por parte de artistas de todo el mundo como U2, Shakira, Roxette, Carajo, Pepe Aguilar y La Ley, entre tantísimos otros. Músicos que quieren recordarlo dedicándole composiciones propias, y también reinterpretando algunas de sus composiciones más memorables. Otros, seguramente optaron por adquirir su discografía completa para mantenerlo consigo y algunos se habrán acercado, de distintas maneras y por curiosidad, un poco más al artista que quizás solamente conocían como el vocalista de la banda argentina Soda Stereo.Somos realmente afortunados de que su música lo mantenga despierto entre nosotros, de que su poesía y su brillantez para transmitir sentimientos y emociones hoy esté plasmada en letras de canciones que podemos googlear y leer cada vez que se nos antoja. YouTube nos da la posibilidad de ver Cosas imposibles una y otra vez. Millones de veces. Su Amor Amarillo, Bocanada, Siempre es hoy y Fuerza Natural, entre otros, están ahí, disponibles, para cuando queramos escucharlos.Músico, cantautor, compositor y productor al que seguimos desde casi dos décadas atrás, cuando el rock en español iniciaba su época dorada.Las imágenes de su último show en Bogotá, pocos días antes de su accidente, son las que quisiéramos mantener siempre presentes. Gustavo Cerati imponente, misterioso y mágico en el escenario. Así lo recordamos. Si despertara para no ser el mismo, por nosotros mejor que siga durmiendo para siempre. Pero como rezaba la gira del reencuentro de Soda por allá en el 2007, en medio de su sueño profundo, estamos seguros de que él debe estar diciendo: Me verás volver. ¡Que así sea!
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).