Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos roma de ha$lopablito.¿Quién es ha$lopablito?Ha$lopablito es un cantante de trap de Bogotá, Colombia. Habla directo contra todos los esquemas establecidos, apoyado en samplers de funk, reggaetón y salsa. Su sinceridad es casi que una parodia a la rigidez de la música pop. Y a todo eso le suma la crítica política. En 2021 ha publicado varios temas en los que muestra la evolución artística que su proyecto ha tenido desde su debut hasta la fecha.¿De qué trata ‘roma?El tema es una invitación íntima y melancólica a creer en el amor como cura para un mundo reventado e indiferente. A lo largo de la canción hay varias frases que ofrecen esperanza para este universo plagado de corrupción, guerra y violencia.¿A qué suena lo nuevo de ha$lopablito?La canción inicia con un teclado que invita a la profundidad y que promete el inicio de un track para prestarle mucha atención. Fue producida por el músico Hi-Kymon y cuenta con el bajo de Nicolás Gámez, los teclados de Terry Romero, la mezcla de Ruzto y el master de Sebastián Mastering.¿Sobre el video qué?El tema viene acompañado por un videoclip grabado en la zona rural de Subachoque, uno de los 116 municipios de Cundinamarca en el centro de Colombia. En el clip se ve a Ha$lopablito cantando entre la belleza natural de ese pueblo mientras lo acompañan su pareja y, al final, sus amigos. Fue realizado por la productora Nadie en casa.¿Cuándo escuchar 'roma'?Ver noticias en Colombia es bastante desesperanzador, así que estaría bien chimba darle play a esta canción luego de que termina el noticiero de la noche para soñar con un presente más justo y amoroso.En video | Ball de las Flores: la celebración LGBTIQ+ en la Feria de las Flores¡La música nos une!
Inició a los 13 años en el rock. Luego hizo cumbia. Estudió música y pasó por varios experimentos y sonidos que le gustaban. Pero cuando Hi-Kymon se metió de lleno en el rap, mientras estudiaba Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá, se dio cuenta de que era más grande que la música. Por Santiago Cembarno @scembranoLa noción de comunidad del hip hop —esa que no encontró en la carrera de Música— lo atrapó y no lo dejó ir. Desde entonces, esa se ha vuelto la bandera que ha ondeado el productor bogotano para crear canciones: la unión hace la fuerza. Sea haciendo rap u otros géneros, busca potenciar el sentimiento de hermandad y unión.Hi-Kymon empezó en el rock and roll, género que aún hoy lo apasiona. Tenía una banda en el colegio con la que tocaba en bares. Y con el baterista Daniel Parra hicieron una promesa: la música iba a ser su vida y ninguno iba a permitir que el otro hiciera algo distinto. Hasta ahora han honrado su palabra: Hi-Kymon tiene tres discos bajo su nombre. Dark Blue (2019), un álbum instrumental melancólico apoyado en la estética lo-fi; Borracheras con Propósito (2020), que relata una noche llena de alcohol y fiesta, con la montaña rusa de momentos y emociones que implica; y La Nómina (2020), su forma de coger a los que considera los mejores de Bogotá, una suerte de All-Star team, para que se montaran en sus beats. Esto sin adentrarnos en las pistas que han hecho parte de distintos artistas de Bogotá, como ha$lopablito, Rap Bang Club, Alto Kalibre o El Kalvo.Hoy, Hi-Kymon es DJ de los proyectos de ha$lopablito, El Kalvo, Rap Bang Club y Delfina Dib. Estas conexiones surgieron desde la época de la universidad y de parchar en el Parque Nacional y en competiciones de freestyle. Mientras hacía más y más beats fue conociendo más y más gente. Esa unión se ve plasmada hoy en Big House Records, sello del que hace parte y al que impulsa con cada lanzamiento. Grabó Borracheras con Propósito —con su atmósfera oscura y cruda— con El Kalvo, Aibashan, AfroDaima, Esencia Nativa, Alto Kalibre 47 y Tinta. Y para La Nómina —con un sonido mucho más alegre y dinámico— acudió a Mismo Perro, Pezcatore, Error 999, Ratrace, Nira C, Penyair, Karin B, Franky Fresco, ha$lopablito y Spektra de la Rima. Con todos estos nombres conforma una movida de rap bogotano que, desde proyectos como Big House, apuesta a cumplir sus sueños en la música a través del apoyo y la amistad. Y la fiesta, cómo no, infaltable componente.Sobre Borracheras con Propósito, La Nómina, la importancia de la fiesta y la unión y el futuro de Big House Records hablé con Hi-Kymon.En 2020 presentaste dos álbumes: Borracheras con Propósito y La Nómina. Cuéntame más de esos procesos y cómo surgieron.A inicios del año pasado estábamos trabajando continuamente en la casa de Big House. Yo me dedicaba a hacer mucho beats allá. Y rápidamente se volvió en un parchadero, un lugar al que la gente iba a tomar: desorden. Yo veía que, a veces, no se hacía mucha música, y me preguntaba qué onda con ese espacio, para qué era de verdad. Entonces, en un momento de esparcimiento y chorros les dije “Veo, necesitamos hacer algo con todo esto”.Se empezaron a crear buenos temas sin la noción de un álbum. Y hablando con El Kalvo llegamos a la conclusión de que todo lo que estábamos haciendo esos fines de semana eran borracheras con propósito. El propósito era la música, y el sentir, el hablar y el dejarse ir. Fue un trabajo muy bonito porque nos unió mucho como personas. Esas charlas fueron muy sanadoras para todos los que estábamos ahí. Y el día en que hicimos el tema más triste del álbum, Contento Pa’ la Foto, había una fiesta una chimba toda la casa. Y entrabas al estudio y el mood cambiaba por completo; rodó hasta agua salada.¿Y La Nómina?La Nómina surgió como Borracheras con Propósito, de la noción de querer mostrar el talento que hay a mi alrededor. El primer tema que hicimos fue Suéltate con Karin B, sin pensar en que iba a ser un álbum. Ya con tres o cuatro temas dije “Mierda, aquí hay algo importante”. Me puse en la labor de hacer el disco: empecé a contactar a más parceros y MC para que hicieran parte de él. Y surgió La Nómina, que fue como mi equipo, mi dream team que tengo cerca para camellar. Hubo momentos chéveres tanto de crecimientos como MC y artistas como de amistad.Los beats retaron a los MC, creo. A algunos les puse beats distintos a los que solían usar, y eso fue todo un desafío tanto para mí como para ellos. A Mismo Perro le había gustado mucho el beat de Vuelta Entera, que es un trap ahí raro, pero no se había montado del todo bien. Y en un momento de cervezas en el estudio nos sentamos a hacerle. En la canción se siente como él se va desenvolviendo y sintiéndose más cómodo con el beat a medida que pasan las barras. Se dedicó a hacer cada ocho barras un flow distinto y eso fue una chimba. Parecía un niño chiquito por como estaba explorando cosas nuevas, se emocionaba y me decía “Marica, qué chimba de ejercicio”.Con El Kalvo hicimos Manianitas con la noción de amanecer haciendo música. Nos tomamos los chorros, dulces por aquí y dulces por allá y estábamos todos contentos y salió ese beat a partir de unos vinilos colombianos que yo tenía y de la guachafita. Por eso el coro es así y la sensación de ese tema es de fiesta y de querer amanecer.Tú no rapeas en estos discos, pero tu concepción del rap y la música se siente a través de los beats envolventes, y con baterías dinámicas que incluso salen del rap. ¿Cómo fue tu exploración sonora en estos álbumes?Yo más que rapero me considero un amante de la música. Hago las músicas que me mueven. Trato de expresar mi ser y mis sentimientos en diferentes paletas de colores. Por eso también he hecho géneros tirados al dembow, al afrobeat y al dancehall, que también me gustan mucho y me generan mucho placer. Me abro a hacerlo y ya, sin ningún tipo de tapujo. Tengo a mi alrededor un montón de fichitas o de figurines, como dice El Kalvo. Puedo escoger qué súper héroe utilizo para cada beat. Al tener un amalgama de MC tan grande, pues tengo la posibilidad de explorar varias cosas.En Borracheras con Propósito trabajé un sonido más crudo y oscuro, debido a lo que sentíamos en ese momento en Big House. Era una parte oscura y triste, como que se tenían que solucionar muchas cosas que ya se solucionaron hoy. Todo eso lo transportamos a los beats y a los temas. Ya en La Nómina tenía un poco más de luz en mi vida y eso se escuchó en los beats. Las diferencias también están en el concepto del álbum: La Nómina tiene el concepto de que la unión hace la fuerza y todo se vuelve una amistad y una hermandad, un movimiento, mi familia misma. El de Borracheras es otro: retratar toda una noche de borrachera. Esas diferencias hacen que los beats cojan otro color y otra manufactura, porque hay otra manera de producir los mismos beats.De cierta forma, en ambos trabajos y con cada invitado se siente cómo una generación del rap bogotano levanta su mano. ¿Qué crees que tienen en común estos artista para constituir un estilo propio de la capital?Hay un estilo “rolo” general, pero para mí como productor eso es como aburrido porque siempre estoy buscando distintos flows; que no sean convencionales o que sean distintos de como canta todo el mundo en la capital. Hay un amalgama muy grande de cosas, pero sí hay una noción de originalidad y de estilo propio de cada MC en cuanto a que cada uno es real en lo que canta y en lo que es como persona. Ese es el primer paso que debe dar un artista, no crear otra cosa. Bueno, hay gente que lo hace y a la que le funciona, pero siento que no hay que crear un alter ego ni otra cosa sino explorarme a mí como persona y eso exportarlo. Siento que eso es lo que hacen todos los MC que estuvieron en los proyectos. Son reales como personas y por lo tanto sueltan sus ideas como les vienen. En La Nómina, por ejemplo, Pablito te puede estar hablando de un D1, el Mismo Perro te puede estar hablando de tomar chocolate en Monserrate. Sí, en cuanto a estilo rolo muchos MC utilizaron también referencias de acá; dan pequeñas fotos de lo que es Bogotá. No siento un estilo rolo que los junte a todos, pero sí siento a muchos rolos hablando.De ambos procesos se desprende que para ti el parche, sentarse a tomar y a hablar, compartir tiempo con los parceros, son contextos que funcionan para tu creación. Cuéntame de eso y de el poder que para ti tiene la colaboración.Hemos sido muy parranderos, para qué. Al principio era parranda por parranda, normal. Pero después de tanto tiempo hablando y saliendo, las conversaciones de las borracheras no eran las mismas, hablábamos más de nosotros. Creo que es algo que le sirve mucho a la gente hoy en día: hablar. Y no hablar de babosadas, sino hablar de lo que te está pasando, de lo que sientes, de lo que piensas. En nuestro parche nos ha servido mucho eso porque nos hemos conocido. Somos más tomadores de estar sentados y charlando. Dentro de esas charlas salen muchas ideas. De álbumes, de canciones, de cosas. Y mientras yo hablo se me ocurren muchas producciones. Nos ha ayudado a abrirnos como personas. Saber que la gente no es roble sino que todos somos súper suaves y necesitamos ser escuchados, hablar de muchas cosas que nos pasan. Eso han sido nuestras borracheras en la Big House.Estos dos álbumes han sido muy colaborativos. Desde mi noción del rap y del hip hop, se trata de eso: me siento como un catalizador; de unión de personas y de partes. Eso fue lo que me enamoró del hip hop. Yo vengo haciendo música desde los catorce años y he pasado por un montón de músicas. Cuando llegué al hip hop, y conocí la escena y dije “Mierda, es algo más que un género”. Es una unión de personas que están dispuestas a hacer algo, con un fin en común. Desde entonces he tratado de hacerlo así con todo lo que hago en mi vida. Siempre trato de presentar a los que siento que tienen que conocerse para que hagan algo juntos muy bacano. Los pongo a camellar: esa ha sido mi forma de ver esto. Tenemos que juntarnos para hacer algo distinto, algo chévere, algo que nos una, que nos haga sentir gozo como personas y como escena. Quiero juntar todo eso en un solo sancocho. Así nos ayudamos todos: en cuanto a números, reconocimiento, exposición. No sé, siento que unidos somos más y podemos movernos más. El movimiento va a ser más duro y más contundente.Háblame más de Big House Records. ¿Cómo surgió este colectivo y cuál es su propósito? ¿A qué le apuesta?En la universidad mi arte era muy político, trataba de problemáticas de la actualidad. Luego me di cuenta de que estaba siendo muy mamerto: me quedaba en la posición de artista cómodo porque exponía una problemática y no hacía nada; hasta me beneficiaba de ella. Si uno quiere cambiar el universo entero primero empiezo por mi universo, yo. En mi forma de manejarme con la gente, de hablar con la gente, de unir a la gente, se podían generar más cosas, más cambios. Me empecé a juntar con mucha gente y a juntarla.Conocí a David Rodríguez, que es el dueño del sello. Él fundó Big House por su lado con un montón de gente que llegó por mi unión. De un momento a otro todos ellos ya estaban en el sello menos yo. El Kalvo hizo Bitute y Galguerías con ellos. Y cuando yo iba a sacar La Nómina, David me dijo que fuera con el sello. Desde entonces estoy con el sello, entregado a lo que estamos dando.Es una apuesta con amor, a vibrar. Mi misión es encontrar nuevos talentos, sacar nueva música con nueva gente. El propósito es eliminar barreras culas que hay por ahí. Borrar y hacer una unión general de Bogotá e incluso Colombia desde el rap, de la mano del amor, el buen actuar. El interés no es dinero sino generar redes y unión, crecimiento de lo que es el rap y el hip hop.Hay una casa en el Minuto de Dios donde tenemos tres estudios. Está pollito pero pronto va a ser un gallinazo de kilo. Siento que es la noción de la que han estallado muchos proyectos. En MBZ, por ejemplo, se juntaron para crear un montón de material y pues mira dónde están ahora. Lo mismo con No Rules Clan. Son ejemplos de parches que se unen para darle: para ser amigos y para cumplir los sueños juntos. Eso me gusta también, ser un instrumento para las personas y que cumplan sus sueños y lo que quieren hacer con su vida.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.