Para celebrar los cincuenta años de la cultura, en Hip Hop al Parque 2023 se presentaron estrellas del rap latino como el Dojo, OGs del calibre de Masta Ace y GZA, representantes de los barrios bogotanos como Yawar Cru y exponentes del flow caribeño como L’Xuasma.No hubo momento en el que el parque Simón Bolívar no estuviera repleto, entregado a los relatos de Solitario Soldado o la furia de Naturaleza Suprema. Frente a una curaduría que en el 2022 buscó ampliar las fronteras del rap en el festival, esta edición retomó un sonido clásico que lo ha caracterizado por cerca de treinta años. Y aún así, brilló la diversidad y las distintas formas de redefinir el hip-hop desde cada perspectiva, individual o colectiva; convivieron en una misma tarima múltiples escuelas, generaciones y geografías.En distintas oportunidades los presentadores y los mismos artistas recordaron que estábamos en el quincuagésimo cumpleaños del hip-hop. ¿Cómo se tradujo esto en el festival? Quizás en la comunidad que en la zona de emprendimiento se encuentra y comparte, que canta los temas en coros multitudinarios para lograr una experiencia colectiva, o al demostrar que el hip-hop necesariamente se habla en plural. Y más plural que el parque totalmente repleto, sincronizado con la mano arriba, no hay.Por: Santiago CembranoAcá les dejamos algunas fotos de la edición con más asistencia en la historia de Hip Hop al Parque:Este 2023 fueron los 26 años del Festival que reúne anualmente las diferentes muestras artísticas del Hip Hop. En 2022 el evento logró reunir a más de 120.000 personas en dos jornadas, este año se le sumaron aproximadamente 30.000 personas más.¡La música nos une!
Los anuncios para el festival Hip Hop Al Parque han estado lentos, pero poco a poco IDARTES ha ido publicando los artistas que se presentarán en el evento programado para el 22 y el 23 de julio en la plazoleta de eventos del Parque Simón Bolívar. Este 2023 son los 26 años del Festival que reúne las diferentes muestras artísticas del Hip Hop. En 2022 el evento logró reunir a más de 120.000 personas en dos jornadas, así que todos están atentos al cartel completo para decidir si asistir al 'Simoncho' y romper un récord de asistencia.PROGRAMACIÓN OFICIAL HIP HOP AL PARQUE 2023Sábado 22 de julio12:20PM: Yawar Cru12:55PM Dj Karl 1:15PM Batalla Breakin' 1 1:35PM Motilonas Rap 2:25PM Solitario Soldado3:00PM Batalla Breakin' 23:25PM Neto Peña4:05PM Dj Lady Style4:40PM Keenwaan5:25PM Batalla Breakin' 35:45PM L'Xuasma6:35PM Masta Ace & Marco Polo7:45PM DJ Soft Killer8:05PM Naturaleza Suprema8:50PM El DojoDomingo 23 de Julio 12:20PM Ziferk 12:55PM La Wera Deejay1:15PM Semifinal Breakin'B2:00PM Fly So High2:55PM Kriska3:35PM Yoss Bones4:25PM DJ KM1KC4:50PM Los Nandez5:35PM Final Breakin6:05PM Valles-T, Mecha, Carpe Diem y Eleven6:55PM La Farmakos7:35PM Loko Kuerdo8:20PM GZA& THE PHUNKY NOMADS¿QUÉ ARTISTAS ESTARÁN EN HIP HOP AL PARQUE 2023?GZA & The Phunky Nomads de Estados Unidos y Yoss Bones de México líderan los anuncios finales de Hip Hop Al Parque 2023.Desde Venezuela estará YoyoDojo, el colectivo conformado por Willie DeVille, Ríal Guawankó, Drama Theme, Dann Niggaz, Gegga, Oldtape, Lou Fresco, Gustavo Boombox, Nasty Killah y Kpú.La francesa DJ Lady Style llegará a Colombia luego de tocar en discotecas y festivales de más de 70 ciudades del mundo.Con una extensa carrera llena de éxitos y colaboraciones con diferentes pesos pesados del género, los tesos Los Nández llegarán para contagiar de su flow caleño.Por parte de la convocatoria distrital se conoce, hasta el momento, que participarán Loko Kuertdo y La Fármakos.Desde Estados Unidos y Canadá están confirmados Masta ACE y Marco Polo Beats, por Cartagena se suma L'Xuasma y de la convocatoria distrital estarán Ziferk y Dj Karl.Más anuncios por venir ...Este es el poster oficial del festival que de acuerdo a sus realizadores este año "celebra el presente, el futuro y la evolución de sonidos, el rol de la mujer, el respeto, la sana convivencia, la esencia del movimiento y el talento local, nacional e internacional que estará representado en el MC, el DJ, el breaking, el graffiti y mucho más".PROGRAMACIÓN ACADÉMICA HIP HOP AL PARQUE 2023Martes 11 de julio a las 5:30PM en la Universidad Nacional de Colombia: Periodismo hip hop: ¿cómo y por qué? dictado por Santiago Cembrano Lunes 17 de julio a las 5:30PM en la Casa de Juventud Chapinero: ¿Dónde está el billete para agrupaciones de hip hop? con Edy Gómez, Camilo Ramírez, Director de Planeación de SAYCO y William Patiño de Ditto Music. Viernes 21 de Julio a las 5:30PM en la Universidad Central de Bogotá: Nómadas: Hip Hop, territorio y conflicto armado on Apolonia, Motilonas Rap y Mariangela Rubbini. A las 6:30PM en la Universidad Central: El Golpe 'The Yeyo Movie' con Lil Supa y Lianna. Domingo 23 de julio a las 10:30AM en Escuela de Música y Audio Fernando Sor: ¿Cómo programar tu Set DJ? con Lady Style de Francia.¡La música nos une!
Todas las localidades de Bogotá están pendientes a los Festivales Al Parque porque pueden disfrutar de una calidad altísima de música en vivo de forma gratuita. Para 2023 ya se han dado detalles importantes de los diferentes encuentros en torno a la cultura. Contenido recomendado | Rock al Parque 2022: conclusiones y preguntas para el futuroEl Festival Joropo al Parque se realizará los días 6 y 7 de mayo con diversas expresiones artísticas de los Llanos Orientales y la participación de artistas distritales, nacionales e internacionales. Salsa al Parque se realizará los días 3 y 4 de junio, Hip Hop al Parque se desarrollará los días 22 y 23 de julio, Jazz al Parque tendrá sus tarimas activas para el 9 y el 10 de septiembre y finalmente Rock al Parque ocurrirá en el puente festivo del 11, 12 y 13 de noviembre.Cada festival contará con programaciones musicales que reconocen sus bases y orígenes, pero también permitirán hacer visibles los lenguajes innovadores que crecen y le aportan a la escena musical, invitando a nuevos públicos y permitiendo a los bogotanos acercarse, escuchar y disfrutar de sus artistas favoritos en escenarios de acceso libre.Como parte del fomento a jóvenes artistas, la diversificación y descentralización, este año los Festivales al Parque llegarán con conciertos a diferentes localidades y espacios no convencionales de la ciudad. También se generarán escenarios propicios para la formación y el fortalecimiento de artistas y agentes del sector, con especial énfasis en una agenda con enfoques sociales y de inclusión.“El programa Festivales al Parque busca mantenerse en constante crecimiento y con ello refrescar los aspectos que permiten construir una programación variada y de calidad, que a lo largo de casi tres décadas ha posicionado la música en vivo de libre acceso en los parques emblemáticos de la ciudad. Esto seguirá siendo de vital importancia en las metas trazadas para este 2023 en cada uno de nuestros festivales”, señaló Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.los Festivales al Parque abrirán diversos componentes creativos que incluye presentaciones de danza, intervenciones de artes plásticas y visuales, productos y servicios en las Zonas de Arte y Emprendimiento, una variada oferta gastronómica, sesiones de dibujo, pintura, escultura, caricatura y estatuismo humano con Arte a la KY y actividades para promover hábitos de consumo responsable con la estrategia + Música – Plástico, así como acciones enfocadas en aportar a la salud mental y emocional de los bogotanos y sus familias.¡La música nos une!
El Festival Hip Hop Al Parque celebrará sus primeros 25 años de historia, una fiesta para los amantes de las distintas corrientes de esa cultura en Bogotá. Para este año habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también los de las nuevas tendencias.Contenido recomendado | Hip Hop Al Parque 2022: El festival bogotano anuncia el cartel completo de artistasPara las jornadas del Parque Simón Bolívar, el 2 y 3 de julio, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. El Idartes publicó los horarios oficiales del evento.En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Horarios confirmados del Festival Hip Hop Al Parque 2022SÁBADO 2 DE JULIO DE 202211:30 AM EL KALVO12:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:35 PM DJ BOKA12:45 PM MARY HELLEN (MEDELLÍN)13:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK13:45 PM MAMBORAP (CHILE)14:35 PM EL REDCODE15:10 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK15:35 PM ARIANNA PUELLO (REPUBLICA DOMINICANA)16:25 PM DEE STEBANG17:05 PM DJ HYPE BOX17:30 PM JHT (COLOMBIANO EN EL EXTERIOR - REINO UNIDO)18:20 PM DJ CRAZE (EU)18:55 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:20 PM N. HARDEM20:00 PM FOYONE (ESPAÑA)DOMINGO 3 DE JULIO DE 202211:30 AM JEYKO ON THE TRACK12:05 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:25 PM DEE JAY BES 12:4012:45 PM INFLUMC (INTERCAMBIO FESTIVAL ALTAVOZ DE MEDELLÍN)13:25 PM SELENE14:00 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK14:25 PM SANTA SALUT (ESPAÑA)15:15 PM KEKE MINOWA & BENNY B (CARTAGENA)15:55 PM NATOS & WAOR (ESPAÑA)16:45 PM DJ SPIZIKE17:10 PM TRUENO (ARGENTINA)18:00 PM KAZU18:35 PMBATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:05 PM RUZTO19:50 PM MOVIMIENTO ORIGINAL (CHILE)¡La música en vivo nos une!
Esta cerca el regreso del Festival Hip Hop Al Parque en su edición especial de 25 años que ha tenido debates importantes frente al cartel de artistas y agrupaciones invitadas. El evento se realizará nuevamente en el Parque Simón Bolívar de Bogotá los días 2 y 3 de Julio de 2022.La mejor forma de calentar motores es escuchando a los músicos participantes de esta edición. Esta es una guía para prepararse para el fin de semana de arte, cultura y música en vivo.EL KALVOÁlbumes: Mr. Chabakán de 2017, Cero Stress de 2017, Atarbán de 2019 y Algarabías de 2022Cinco canciones recomendadas: Bacatá, Severenda Muchacha, Polombia, Repetir hasta coronar y Balaca.Se presenta el sábado 1 de julio a las 11:30amMARY HELLEN Ciudad: MedellínÁlbumes: Obra del tiempo de 2003 y El Dulce de 2017Cinco canciones recomendadas: Climax, Mentalismo, Toque de queda, Pa' toda mi gente y Un Día MásSe presenta el sábado 2 de julio a las 12:45PMMAMBORAP País: ChileAño debut: 2008Álbumes: Club de porros de 2011, Volando bajo tierra de 2016 y De3Tonos de 2017.Canciones recomendadas: Undergramos, Strada Famigliam Quiero, A mi manera, No hay funerap y Del suelo al cielo.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 13:45 PMEL REDCODEAño debut: 2007Ciudad: Localidad de Suba, Bogotá.Canciones recomendadas: 1%, Camaleones, El día de mi suerte, El encantador de serpientes, No Conoce.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 2:35PMARIANNA PUELLOPaís: República Dominicana Álbumes: La fecha de 2001, Así lo siento yo de 2003, 13 razones de 2008, Kombate o muere de 2019 y Rap Komunión de 2017.Canciones: Oye lo que traigo, Por qué será, Juana Kalamidad, Arriba los buscavidas, Rap Pa Mi-Pa Ti.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 3:35PMDEE STEBANGMC, productor, beatmaker y sonidista de la ciudad de BogotáÁlbumes: Da Movement Sessions y Mi Párrafo como testigo, ambos de 2021.Canciones: Pedigree, Hip Hop Ragga Fest Music Session #2, Pálido, No Pain, One BloodPresentación programada para el sábado 2 de julio a las 4:25PMDJ HYPE BOXAño debut: 2018Género: sus sets hacen un amplio recorrido por distintas músicas que incluyen desde hip hop clásico y rap latino hasta balada romántica, música tropical y salsa.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 5:05 PMJHTAño debut: 1995País: Colombiano en el exterior - Reino UnidoCanciones: Todo bien, todo bien, Number one, Lo que haga por ti, ¿Amor?, Mi-arte.Álbumes: Música en mi de 2004, Nadie protesta de 2006, De MC CHiko a JHT de 2007, La ciencia de los sueños de 2008, Bosques de chocolate de 2010, Pluriverso de 2012, Tambores de agua de 2016, The love concept de 2020, Xisqua de 2020, Cholo Cósmico de 2020.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 5:30 PMDJ CRAZEPaís de origen: NicaraguaPaís de residencia: Estados UnidosTítulos: Tres veces mejor DJ DMC World ChampionshipPresentación programada para el sábado 2 de julio a las 6:20 PMN. HARDEMMC, productor y beatmakerCiudad: BogotáÁlbumes: Cine negro de 2014, Tambor de 2015, Rhodesia de 2018, Tambor 2 de 2019, Verdor de 2021.Cinco canciones recomendadas: Helado y oscuro, Señales de humo, Inmune, Perro de ataque, L.Q.M.E. Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 7:20 PMFOYONEPaís: EspañaAño debut: 2011Álbumes: El patio de 2014, Dólares Mentales de 2016, El Mesías de 2016, La jaula de oro de 2016, Rap sin corte, Vol 1, 2 y 3 de 2017, Rico sin denuncia de 2017, Presidente de 2020, Yo no soy europeo de 2021, Rap Sin Corte el álbum de 2021.Presentación programada para el sábado 2 de julio a las 8:00PMJEYKO ON THE TRACKCiudad: BogotáÁlbumes y EP: Café de 2020, En las nubes de 2020.Canciones recomendadas: Una taza de café, Nada ha sido fácil, Fuerte, Callejón, Pa'l Frente.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 11:30AMINFLUMCAño debut: 2006Ciudad: Medellín por intercambio con el Festival AltavozCanciones recomendadas: Despota, Entender, Exotic Girl, Original, Corazón de hierro, Prestigio.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 12:45PMSELENECiudad: BogotáAño debut: 2012.Álbumes: Osadía de 2016, Crecer de 2017 y Despertar de 2019.Canciones recomendados: RIP, Quién diría, 3 para las 10, Sin ti, Pegao.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 1:45PMSANTA SALUTPaís: España.Álbumes: Conversaciones internas de 2019, Discordia de 2022.Canciones recomendadas: Bala perdida, Three, 90 Retro, Goodline, Kartikkeya.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 2:25PMKEKE MINOWACiudad: Cartagena.Artista invitado: Benny BajoÁlbumes: Tumbacatre (EP) de 2021.Canciones recomendadas: Ubalauka, La tumbacatre, Yelé, Shotta Gyal, Agite.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 3:15PMNATOS & WAORPaís: EspañaÁlbumes: Caja negra de 2014, Martes 13 de 2015, Cicatrices de 2018, Hijos de la ruina de 2021.Canciones más populares: Cicatrices, Dispuestos a morir, Sudores fríos, Nana, Septiembre.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 3:55PMTRUENOPaís: ArgentinaÁlbumes: Atrevido de 2020, Bien o mal de 2022Canciones populares: Salimos de noche, Feel me??, Argentina, Mami Chula con Nicki Nicole y Dance Crip.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 5:10PMRUZTOCiudad: BogotáAño debut: 2007 con Aerophon. Solista desde 2015.Álbumes con Aerophon: APN Beatz de 2008, Al Amanecer de 2010, Expreso Aerophon de 2012, Reloj de fe de 2013, Pulsaciones de 2015, Horizonte de 2018 y Ónix de 2021.Álbumes como Ruzto: El ego y yo de 2014, Instrumentales, Conservas de 2016, Efecto Espectador de 2017, Bombo & Sal de 2019, Manglar de 2021.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 6:00PMMOVIMIENTO ORIGINALPaís: ChileCanciones populares: Verte cerquita, Grandes pasos, Originala, Natural, Only You.Álbumes: Soldados del ghetto de 2008, Movimiento original de 2010, Teorema de 2011, Mov Rap & Reggae de 2017.Presentación programada para el domingo 3 de julio a las 7:50PM¡La música nos une!
Este 2022 el Festival Hip Hop Al Parque celebrará sus primeros 25 años de historia, una fiesta para los amantes de las distintas corrientes de esa cultura en Bogotá. Para este año habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también los de las nuevas tendencias.Contenido recomendado | 'La Última Vuelta Tour' de Daddy Yankee tendrá seis fechas en ColombiaPara las jornadas del Parque Simón Bolívar, el 2 y 3 de julio, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales.Los proyectos internacionales invitados son:Foyone (España)Movimiento Original (Chile)Trueno (Argentina)Natos & Waor (España)Santa Salut (España)Arianna Puello (República Dominicana)Mamborap (Chile)Dj Craze (Estados Unidos)Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido).Los representantes del hip hop nacional seránKeke Minowa & Benny B (Cartagena),Mary Hellen (Medellín)y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMc.La cuota local vendrá por parte de los artistas que sacaron los mejores puntajes de la convocatoria del Portafolio Distrital de EstímulosJeyko On The TrackEl KalvoSeleneEl RedcodeKazu,Dee StebangN. HardemRuztoAdemás de los ganadores de la categoría de DJDee Jay BokaDee Jay BesDj Hype BoxDj SpizikePara Catalina Valencia, directora del Idartes, "en los dos años de no poder hacer Hip Hop al Parque nos dedicamos a escuchar a la ciudadanía y encontramos un clamor de los más jóvenes por esa diversidad que ha tenido históricamente este movimiento cultural y trabajamos fuertemente para identificar a aquellos artistas que representan los sonidos de lo que ha sido el Festival, pero también su evolución”.En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Allí también se podrá encontrar la Zona de emprendimiento de Hip Hop al Parque con un total de 20 emprendedores que se unen al Festival por invitación de la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico del Idartes para impulsar los negocios, las prácticas y los oficios relacionados con el arte en Bogotá. En este espacio los asistentes podrán encontrar distintos artículos hip hoppers, productos artesanales, discos, prendas y accesorios realizados con la técnica de aerografía, estampado de camisetas y busos, ilustraciones y pinturas de la cultura urbana, entre otros.La información completa de Hip Hop al Parque, 25 años se encuentra en www.hiphopalparque.gov.co
Bogotá capital del rap, real a mi manera es el nombre del documental sobre rap bogotano presentado por IDARTES en el marco del Día Internacional del Rap. El documental está disponible más abajo. El documental Bogotá capital del rap, real a mi manera marca la celebración de los 25 años del Festival Hip Hop al Parque, cuya próxima edición será el 2 y 3 de julio. El trabajo hace un recorrido por algunas de las tendencias más populares del rap que se hace en Bogotá en la actualidad y muestra su diversidad y las relaciones que se construyen entre sus protagonistas. Participan artistas como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, Yawar Cru, RedCode, Kazy, Nazo, Jbeat y más de 50 agentes del movimiento hip hop de la capital.A lo largo de Bogotá capital del rap, Real a mi manera, los invitados se hacen preguntas sobre la naturaleza del rap y cuentan cómo han vivido y crecido en este movimiento cultural, algunos dentro de la industria musical y otros simplemente como forma de vida sin la búsqueda de la popularidad.“Desde el trabajo que hemos hecho en el Idartes durante la última década con el movimiento hip hop, nos hemos encontrado siempre con una cultura apasionada y con un altísimo sentido de apropiación, llena de múltiples significados y matices. Un poderoso motivo para plasmar en un documento esa diversidad y ese sentir”, dice en un comunicado Catalina Valencia, directora del Idartes.El resultado es una muestra del diálogo que puede darse entre personajes de corrientes distintas del rap y un acercamiento para quienes no las conocen, entre estas el rap conciencia, el rap slam, el freestyle, el rap alternativo, el femenino y el underground. Se trata de una invitación al reconocimiento del movimiento hip hop de Bogotá como una cultura diversa y no homogénea.
Se revelaron los nombres de algunos de los artistas que harán parte del cartel de los Festivales al Parque 2022. La programación comienza con Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Hip Hop al Parque celebrará sus 25 años el 2 y 3 de julio. Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre. Rock al Parque, se realizará dos fines de semana el 26 y 27 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre.Este año varios de los invitados confirmados están celebrando fechas importantes de trayectoria artística o aniversario de sus álbumes más destacados.El icono salsero Andy Montañez está celebrando 64 años de trayectoria artística. Otro de los invitados es Maelo Ruiz, uno de los máximos exponentes de la salsa rosa, que durante más de tres décadas ha recibido reconocimientos por sus canciones, el álbum Puro Corazón, le mereció una nominación a los Grammy Latinos en 2018.La banda Ilegales de España, celebrarán 4 décadas de trayectoria, los mismos de la publicación de su primer álbum Lucha por la vida. Otros invitados son Crypta, de Brasil y Holanda, exintegrantes de reconocidas agrupaciones de metal como Nervosa, Burning Witches y Hagbard, que lograron rápidamente la aceptación del público y la crítica con su álbum Echoes of the soul.Evile, se ha consolidado como una de las representantes del trash metal no solo en el Reino Unido sino en el mundo. Batushka, una de las protagonistas de la franja de conciertos en línea Música del Parque a la Casa del Idartes en 2020, durante el confinamiento, llegara al escenario con su música y sus batas negras con simbolismos ortodoxos.Trueno llega desde Argentina, el campeón absoluto de las batallas de freestyle, su paso por los festivales de Lollapalooza en Chile y Vive Latino de México, demostró su grandeza. Desde España Natos y Waor, este dúo logró hacer parte del movimiento underground del hip hop y saltar al mainstream español, con sus propias reglas de juego dentro de la industria musical.Los españoles de Love of Lesbian, se encontrarán con su público colombiano, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.David Sánchez, será uno de los invitados especiales a Jazz al Parque, con más de 30 años de trayectoria artística ha sido reconocido como uno de los mejores saxofonistas de su generación, nominado en varias ocasiones y ganador del Grammy.Christina Rosenvinge, regresa al país después de su presentación en Rock al Parque 2019. Esta vez celebrará con los colombianos los 30 años del álbum Que me parta un rayo, de Christina y Los Subterráneos, el disco que la consagró con canciones como 1.000 pedazos, Alguien que cuide de mí, Tú por mí entre otras.Los argentinos de Miranda! regresan al país, su paso por Rock al Parque en el 2005 pasó desapercibido, eran sus inicios y el público no conocía a Ale Sergi y Juliana Gattas. En el 2018 su gira Grandes éxitos, visitó Bogotá, con un gran show en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Hoy con ocho álbumes de estudio y con sencillos que los consagran en Iberoamérica como uno de los grandes presentantes del electro pop, serán una de las bandas invitadas para presentar su más reciente álbum Souvenir y sus grandes éxitos.El primer Festival será Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Antes de esta fecha y durante los cuatro fines de semana de mayo los capitalinos podrán disfrutar de actividades con bailarines, DJ y artistas por la ciudad. Próximamente se revelarán la programación completa del festival.
Después de dos años sin Festivales al Parque, Bogotá reunirá nuevamente un cartel musical en Salsa al Parque, Hip Hop al Parque, Jazz al Parque, Festival Llanero y Rock al Parque. La movida musical y cultural bogotana se reactivó desde el pasado mes de febrero con la celebración de los 20 años de Colombia al Parque, con invitados como Draco Rosa, La Orquesta de Pérez Prado, La Bruja de Texcoco, Muerdo, Dawer X Damper, Mula, Los Mirlos entre muchos otros.Los Festivales al Parque son una de las citas anuales más esperada en el país. Agéndese desde ya, para asistir a su festival favorito. La programación comienza con Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Hip Hop al Parque celebrará sus 25 años el 2 y 3 de julio. Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre.Rock al Parque, se realizará dos fines de semana el 26 y 27 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre, con una programación que pretende integrar escenarios pequeños con un circuito de conciertos en bares y otros espacios en las localidades de la capital.Con este anuncio también se conoció que se llevará a cabo la primera edición del Festival Llanero, el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, dedicado exclusivamente al joropo, un género que tiene fuerte reconocimiento en el país.A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Foro Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales.Para más información de otros eventos que se llevaran a cabo en la capital ingresa aquí.
El 28 de noviembre se entregaron los Premios Hip Hop al Parque en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Un evento que busca reconocer artistas, agentes, organizadores y otras personas que han sido parte de la historia de uno de los festivales más importantes de Bogotá: El Festival Hip Hop al Parque.En el 2021 se celebraran 25 años del festival, uno de los eventos más esperado por los capitalinos. Los Premios se llevaron a cabo dentro del marco de la celebración de los 10 años de Idartes.Entre las categorías estaban Mejor B Boy en batalla, Mejor MC por convocatoria, Mejor Dj breaking, Mejor invitado nacional de rap, Mejor agrupación/crew breaking en batalla, entre otras.Los nominados fueron seleccionados por un grupo de expertos de la industria que tuvieron en cuenta tres puntos importantes para las categorías nacionales y distritales, la conexión con el público, el consumo de su música y el aporte que han realizado al desarrollo del movimiento a lo largo de estos diez años.María José Arcila A.K.A. Arci y Camilo Hernández A.K.A Nazo fueron los anfitriones de la noche, En el escenario en vivo estuvieron Clan Hueso Duro, Laberinto, Realidad Mental, Yoky Barrios & Juan Pablo Barragán, Dj CAS, Dj KAM1Kc1 y Apache.Fotos: Stefano GarniEstos son los ganadores en las 17 categoríasMejor invitado internacional de rap Flor del RapMejor invitada colombiana de rapMaritheaMejor hombre mc por convocatoriaShaby FbMejor mujer mc por convocatoriaSpektra De La RimaMejor presentador/aPachecoMejor B Boy en batallaLildrezMejor B Girl en batallaDylorMejor agrupación/crew breaking en batallaEnsby CrewMejor B Boy/B Girl por su trayectoria - old schoolOmar Bam Bam A.k.a Mr.BreakMejor Dj breakingDj FreshMejor Dj por convocatoriaDj MookMejor Dj invitado distritalDj CasMejor Dj invitado internacionalDj Grandmaster FlashMejor propuesta colombiana de rap en el exteriorAli A.K.A MindMejor agrupación de rap por convocatoriaMasai Bang GoMejor invitado nacional de rapLaberintoMejor invitado distrital de rapRealidad Mental
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.