El 28 de noviembre se entregaron los Premios Hip Hop al Parque en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Un evento que busca reconocer artistas, agentes, organizadores y otras personas que han sido parte de la historia de uno de los festivales más importantes de Bogotá: El Festival Hip Hop al Parque.En el 2021 se celebraran 25 años del festival, uno de los eventos más esperado por los capitalinos. Los Premios se llevaron a cabo dentro del marco de la celebración de los 10 años de Idartes.Entre las categorías estaban Mejor B Boy en batalla, Mejor MC por convocatoria, Mejor Dj breaking, Mejor invitado nacional de rap, Mejor agrupación/crew breaking en batalla, entre otras.Los nominados fueron seleccionados por un grupo de expertos de la industria que tuvieron en cuenta tres puntos importantes para las categorías nacionales y distritales, la conexión con el público, el consumo de su música y el aporte que han realizado al desarrollo del movimiento a lo largo de estos diez años.María José Arcila A.K.A. Arci y Camilo Hernández A.K.A Nazo fueron los anfitriones de la noche, En el escenario en vivo estuvieron Clan Hueso Duro, Laberinto, Realidad Mental, Yoky Barrios & Juan Pablo Barragán, Dj CAS, Dj KAM1Kc1 y Apache.Fotos: Stefano GarniEstos son los ganadores en las 17 categoríasMejor invitado internacional de rap Flor del RapMejor invitada colombiana de rapMaritheaMejor hombre mc por convocatoriaShaby FbMejor mujer mc por convocatoriaSpektra De La RimaMejor presentador/aPachecoMejor B Boy en batallaLildrezMejor B Girl en batallaDylorMejor agrupación/crew breaking en batallaEnsby CrewMejor B Boy/B Girl por su trayectoria - old schoolOmar Bam Bam A.k.a Mr.BreakMejor Dj breakingDj FreshMejor Dj por convocatoriaDj MookMejor Dj invitado distritalDj CasMejor Dj invitado internacionalDj Grandmaster FlashMejor propuesta colombiana de rap en el exteriorAli A.K.A MindMejor agrupación de rap por convocatoriaMasai Bang GoMejor invitado nacional de rapLaberintoMejor invitado distrital de rapRealidad Mental
La jungla de Flaco Flow & Melanina y Benny Bajo es una de las canciones más importantes del rap colombiano. Lanzada en la década del 2000, se convirtió en el himno de una generación que estaba agotada de tener que prestar servicio militar obligatorio y ser carne de cañón de una guerra que otros iniciaron.Para leer | ‘Mamá, déjame fumar’, el clásico de Asilo 38 en defensa de la marihuanaDice Flaco Flow que este tema lo considera la canción del pueblo porque “cuando la gente ha querido manifestarse y protestar por algunas conformidades que se viven aquí en este país, siempre La Jungla está presente (...) mucha gente se identifica con ella pues se tocan temas que tienen que ver mucho con este país como el prestar el servicio militar, la guerra y la situación que vivimos aquí con la política.Para Benny Bajo, productor musical y creador del beat de este tema, La Jungla logró trascender a otros géneros y no solo quedarse en ser una canción representativa del rap colombiano: “nos hemos dado cuenta de que a muchas tribus urbanas les llegó el contenido de la canción, a muchos latinoamericanos les cautivó porque también sienten propia esa misma angustia que se refleja en nuestra protesta".Recomendado | Residente: "El mundo tiene que ver lo que está pasando en Colombia"Melanina revela que el origen de la canción se dio porque en su adolescencia vivían con miedo de que el Ejército se los llevara a prestar el servicio obligatorio militar: “yo veía muchos amigos que se iban y perdían sus empleos y relaciones, pero cuando volvían regresaban peor que antes, de pronto con vicios o con actitudes de allá producto de las secuelas que deja vivir esa guerra”.Contenido recomendado | S.O.S Colombia: Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violenciaLa Jungla fue censurada en algunos canales de televisión por el tipo de imágenes y personajes que aparecen allí. El videoclip se subió a Youtube hace un par de años, pero en su tiempo, cuando el acceso a internet era limitado, tuvieron que recibir varios no para difundir la canción.En video | Cali en alerta roja: nada que celebrar, músicos explican los días de protesta¡La música nos une!
Tras 23 presentaciones en tarima a lo largo de dos días y 58.000 asistentes en total acabó Hip Hop al Parque 2019, su edición número 23. Como todos los años, es uno de los festivales con más prejuicios de parte del resto de la sociedad (que además riñas y problemas de seguridad como los del fin de semana no ayudan a disipar), pero también es uno que da cuenta de una de las músicas más prolíficas en Colombia. Siete temas para reflexionar. Por Santiago Cembrano // @scembrano Arranquemos con lo incómodo y salgamos de eso de una buena vez pues ya nos sabemos los pasos de este vals: tras los reportes y noticias de violencia y robos a la salida de Hip Hop al Parque, miles de usuarios se vuelcan a hacer asquerosos llamados de “limpieza social” y a acabar con el festival. Sería un error. Sin duda a la movida del hip hop nacional le afectan las peleas y violencia al interior y alrededor del Simón Bolívar, que –no habría que aclararlo– no representan al hip hop: por eso mismo es triste que la atención mediática y la discusión pública se centre en eso y no en la música. En todo caso, también es entendible: no se puede tolerar ningún acto de violencia, y los principales responsables son las personas que cometieron actos violentos. Sin embargo, el rap también es una música que habla de situaciones de marginalidad, que no tiene miedo en narrar lo que no queremos ver en nuestra ciudad. Lo que hace Hip Hop al Parque es confrontarnos con una Bogotá que no queremos ver, nos gusta pensar que está lejos. Nos estrella en la cara realidades de desigualdad, frustración, exclusión y la violencia como solución a cualquier desacuerdo. Eliminar el festival no acabaría con ninguno de estos problemas y por eso hay que buscar hacia afuera, en políticas públicas amplias que reduzcan la brecha de desigualdad en Colombia, para poder empezar a esbozar una solución real. En el corto plazo, son amplios los esfuerzos de Idartes y la Policía Nacional por mantener la seguridad, el orden durante el festival y que todos los ciudadanos puedan asistir al festival en paz; asimismo, dentro del festival son continuos los llamados a vivir el hip hop en paz y, en general, sería torpe señalar al género como un catalizador de la violencia. Sí la registra, y quizás quienes la viven se identifiquen con el rap por eso mismo. Como decía, ninguno de los problemas que se le achacan a Hip Hop al Parque desaparecería si se cancelara el festival, así como “acabar” el Bronx no eliminó mágicamente los problemas que ahí se manifestaban. Pero acabarlo sí borraría un festival robusto, que año tras año trae a leyendas del rap, que reúne a más de 50.000 personas continuamente; sobre todo, golpearía la misión de difundir la cultura con fondos públicos, de abrir espacios de música y arte a los que absolutamente todos los ciudadanos puedan asistir. No tengo las respuestas sobre cómo detener la violencia a la salida de Hip Hop al Parque, pero para llegar a ellas creo que tenemos que empezar a hacernos las preguntas adecuadas y dejar de pensar en Hip Hop al Parque como una causa de problemas y más como un síntoma de ellos. Ahora sí hablemos de la música… Hubo graffiti, break, DJ y, claro, muchísimo rap. Leyendas del rap como Smiff-N-Wessun y DJ Maseo, de De La Soul, mostraron su alto nivel y por qué sus nombres tienen tanto peso. Zkirla y Pacheco, como es usual, fueron los maestros de ceremonia. Viejos conocidos como Tres Coronas volvieron y se reencontraron con un público que los recuerda con cariño. Nuevos grupos distritales como El Kalvo & Mismo Perro o The Negro Tapes se ganaron los aplausos del público. Chile puso la cuota regional con NFX y Flor de Rap. Medellín puso la cuota nacional con No Rules Clan y Dionisio. En general, fue un buen Hip Hop al Parque. En el parque Simón Bolívar, el sábado hubo problemas con el sonido a lo largo de la tarde, que se resolvieron el domingo. La batalla internacional de breakdance (en la que campeonó Adictos al Ritmo, representando a Colombia) por momentos se extendía demasiado y rompía el ritmo entre presentaciones de rap. En mi opinión, El Kalvo & Mismo Perro y No Rules Clan deberían haber tocado más tarde. La lluvia amenazó con aguar la fiesta mientras atardecía el domingo. Pero nada de esto opacó los éxitos y el rap de alta factura, que se mantuvo constante a lo largo del fin de semana. 1. El rap nacional mostró su diversidad Más allá de gustos y preferencias personales, el fin de semana mostró la variedad de estilos, colores e inquietudes musicales del rap colombiano: las descripciones punzantes de El Kalvo, las reflexiones maduras sobre bases de boom bap de MC Ari, el rap de culto de No Rules Clan, la energía a doble tempo de The Negro Tapes, el contenido profundo de Spektra de la Rima. Todos fueron conciertos distintos entre sí, con cambios evidentes en las instrumentales y en las letras, en la forma de recorrer la tarima, en la interacción con el público. Fue gratificante que asistir al festival no se sintió como ser espectador de una misma idea contada de formas similares, sino que la identidad particular de cada presentación brilló en sí misma. La calidad es importante, sin duda, pero la diversidad enriquece el ecosistema del rap colombiano, ofrece posibilidades y caminos distintos tanto para los artistas como para los oyentes. 2. Las mujeres rapearon a un nivel alto Todavía faltan muchas más mujeres en el rap colombiano. Muchísimas más. Pero Hip Hop al Parque, otra vez, ha dado pasos en la dirección correcta. Por un lado, Sa-Roc se tragó la tarima sin masticar. La rapera estadounidense, que representaba al fundamental sello Rhymesayers, clavó cada rima con una voz fuerte que comandó la atención de todos los asistentes, sobre instrumentales de alta factura. Fue un espectáculo superlativo que continúa con la buena racha de raperas gringas, tras el paso de Rapsody por Bogotá el año pasado. Por otro lado, Flor de Rap y Spektra de la Rima, de Chile y Colombia respectivamente, se pararon duro y dieron presentaciones sólidas que lograron que el público del Simón Bolívar subiera y bajara su mano al ritmo del compás. Con mensajes necesarios sobre la fuerza femenina y la importancia de luchar y de creer, redondearon el que fue un buen Hip Hop al Parque para las mujeres en el rap. 3. El Kalvo y No Rules: lo mejor de los colombianos Ambas presentaciones fueron temprano, cuando faltaba mucho para que el parque estuviera lleno; ambas presentaciones también presentaron un rap de alta calidad, lleno de ingenio y barras: tanto El Kalvo & Mismo Perro como No Rules Clan la rompieron. El sábado, El Kalvo & Mismo Perro, de Bogotá, presentaron su EP Atarbán, que combina un estilo único a la hora de estructurar frases con una inquietud por construir imágenes como “voy a derretirte el cerebro como un helado pa’ que te lo suerbas como los mocos en piscina a ver a qué te saben tus ideas mezquinas”. El domingo, No Rules Clan, de Medellín, presentó Pantone, el disco del año del rap colombiano: escudados por DJ Kario One y D.J.H., Anyone/Cualkiera y Sison Beats dieron cátedra sobre cómo hacer un concierto lleno de punchlines y barras de alto contenido. Estas dos son propuestas distintas entre sí, pero tienen en común la búsqueda de una forma creativa de decir las cosas y el énfasis puesto en las rimas. Estas dos son propuestas que muestran el buen nivel del rap colombiano, mis favoritas de lo nacional en este fin de semana. 4. Freestyle: nuevo elemento en Hip Hop al Parque En los últimos años el freestyle ha crecido exponencialmente en Bogotá y Colombia (y esto se puede ver, en buena parte, en la Batalla de los Gallos de Redbull, fenómeno enorme a nivel latinoamericano). Cada parque de la ciudad puede ser un escenario para batallas, y cada vez hay más ligas y competencias en torno a la improvisación. Por eso tuvo sentido que Hip Hop al Parque le abriera un espacio al freestyle en esta edición, y en un horario estelar antes del cierre del domingo. Aczino (mexicano y leyenda regional en este campo), Carpediem, RBN y Marithea fueron los elegidos para intercambiar rimas afiladas en distintos formatos. La reacción del público pudo haber sido más fuerte y explosiva, y quizás esa franja pudo haber ocupado otro horario, pero en general el formato de freestyle tuvo una buena acogida. Hacia el futuro, puede ser una jugada que logre integrar al público del freestyle con el del rap y aumentar la exposición de más tarimas de hip hop a nivel nacional. 5. Smiff-N-Wessun y Saïan Supa De los actos que cierran ambos días del festival se espera que demuestren un nivel altísimo, que prueben por qué merecen estar ahí. Así lo hicieron Vicelow, Sir Samuel, Specta & DJ Nelson, representando Saïan Supa Crew (Francia), y Smiff N Wessun (Estados Unidos): ambas agrupaciones se encargaron de dar dos de las mejores presentaciones de Hip Hop al Parque 2019. El sábado, los franceses encantaron con su clásico Angela, pero también superaron la barrera del lenguaje y con experiencia y calma lograron conectarse con el público. Además, fue un show versátil, que incluyó a DJ Nelson mostrando sus habilidades, fusiones con otros géneros que caracterizan a Saïan Supa Crew y la armónica voz de Sir Samuel. En el caso de Smiff N Wessun, mis expectativas eran altas: su álbum Dah Shinin' es un clásico del rap y la agrupación, así como Boot Camp Click, el colectivo del que hacen parte, es de la realeza de este género. Y mis expectativas fueron cumplidas, puro rap. Con clásicos como Bucktown y cortes de su nuevo álbum The All, no dejaron de rapear impecablemente. Se les notaban todas las tarimas a las que habían subido, la serenidad para ser enérgicos sin perder la compostura, el amor por lo que hacen. Además, lograron un momento muy emotivo cuando homenajearon a Prodigy, 2Pac, Notorious BIG, Big Pun, Ol’ Dirty Bastard y más raperos que han muerto tocando y cantando algunas de sus canciones más conocidas. 6. Tres Coronas El anuncio del regreso de Tres Coronas para Hip Hop al Parque 2019 creó expectativa desde el inicio. Ellos lo sabían, y así lo admitieron cuando subieron a la tarima en la noche del sábado. Son una agrupación responsable de varios himnos innegables del rap colombiano, y esos himnos prendieron el Simón Bolívar. A pesar de fallas de sonido, P.N.O y Rocca, acompañados por Benny B en las tornamesas, hicieron saltar a decenas de miles de personas con Falsedades, A criticarme, El trato, Envidias y más. Estos temas funcionaron con potencia, aún si en varios de ellos hizo falta Reychesta, el dominicano que era el tercer integrante de la banda cuando grabaron muchos de sus éxitos. En todo caso, fue un reencuentro agradable y necesario de los que fueron invitados como “Colombianos en el Exterior”. Ya anunciaron que están trabajando en un nuevo álbum: desde acá se espera con alta expectativa. 7. Las mejores presentaciones del Festival Y bueno, ¿qué fue lo mejor? Estas fueron mis cinco presentaciones favoritas, sin orden específico: No Rules Clan, Saïan Supa Crew, Sa-Roc, Smiff-N-Wessun, y Tres Coronas.
Los próximos 5 y 6 de octubre, una nueva edición de Hip Hip al Parque será en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Es la oportunidad de ver a actos clásicos como DJ Maseo, del reconocido trío ochentero De La Soul. También se dará un momento nostálgico para muchos fans: el regreso de una agrupación emblema para el hip hop nacional: Tres Coronas. Se destaca también Saian Supa Crew, un colectivo fundamental en el rap europeo, por sus influencias africanas y letras de temas como las drogas, el suicidio o el racismo. Hip Hop al parque 2019: todo lo que tiene que saber del festival Dentro de las propuestas nacionales, nos encanta ver a No Rules Clan, de Medellín que sin duda son una de las propuestas más sólidas del rap en Colombia actualmente, por las referencias autóctonas e ingeniosas en sus letras. Pantone, su más reciente producción, es uno de los mejores discos nacionales del año. También queremos ver a MC Ari, de Cartagena, quien también lanzó una nueva producción: El Sinsonte, una propuesta honesta y muy trabajada. Será también un año con mucho protagonismo del freestyle, gracias al mexicano Aczino, uno de los más tesos de la improvisación en Latinoamérica quien mostrará su virtuosismo junto a Carpediem, ganador de la final colombiana de la Batalla de Gallos Red Bull. Lo acompañará Marithea, quien ocupó el tercer lugar. A propósito de presencia femenina, este año veremos también a SA. Roc, de Atlanta y a Flor de Rap de Chile, 2 mujeres que no han temido hablar de las experiencias negativas de su vida y cómo las han transformado. Por Colombia llega Spektra de la Rima, quien demuestra que la cuota femenina en el rap nacional sigue consolidándose. Aquí algunas lecciones de vida que nos dejan las letras de los artistas invitados a Hip Hop al Parque. Test: ¿esta frase es de una canción hip hop o de libro motivacional? Aceptémonos como somos En Forever, la rapera SA. Roc, de Atlanta, habla sobre cómo atentó contra su cuerpo cuando era adolescente (se cortaba y tomaba pastillas para adelgazar). Pero hoy se reconoce como una mujer poderosa, y aunque reconoce que no es perfecta, sí es capaz de aceptarse con todo y sus defectos. Sí se puede sobrevivir a las adversidades Flor de Rap es una de las voces femeninas más destacadas en el rap chileno. Su canción Inmarchitable es también su autobiografía en la que cuenta cómo el rap le ayudó a escapar del tráfico de drogas y la delincuencia. No hay que ponerles cuidado a los enemigos El rap con frecuencia nos habla de ignorar a los críticos y concentrarnos en nuestro propio valor. Envidias, de Tres Coronas, es el himno sobre alimentarse del odio de los haters. La paciencia es clave para el éxito El rapero cartagenero MC Ari recientemente lanzó su nueva producción El Sinsonte, una oda a la perseverancia. Su canción Liga Senior nos recuerda que no hay camino “exprés”, cuando se trata de lograr lo que nos proponemos. El mundo puede llegar a ser muy hostil Matar o morir, del rapero mexicano Aczino, es una radiografía certera del mundo actual: inequidad, pobreza y corrupción son los algunos de los muchos obstáculos con los que nos encontramos a diario.
Se viene una nueva etapa del festival de Hip Hop más grande que tenemos en el país. Serán dos días (5 y 6 de octubre) en los que las más grandes expresiones de tres disciplinas artísticas de la escena: música, artes plásticas y danza se reunirán para dar vida a lo mejor de la edición 23 de este espacio. Esta edición será un homenaje a los aportes que ha hecho en el campo de las artes, el conocimiento y lo social, de un movimiento cultural como el Hip Hop, que viene expandiéndose hace más de cuatro décadas por el mundo. Una fiesta enorme con artistas provenientes de Francia, Estados Unidos, República Dominicana, México, Guatemala, Chile, Argentina y Colombia, que dan muestra del poder que tiene la música. El punto de encuentro será el Parque Simón Bolívar. Fueron más de 335 propuestas artísticas las que participaron en las convocatorias de Idartes con el objetivo de hacer parte de esta edición. Decisiones difíciles, pero armaron una parrilla de programación tremenda y un line up que lo va a poner a mover la cabeza y las manos al ritmo de las mejores letras de Mcs de alto calibre. Así quedó este año: Grafiti: Habrá 40 grafitis en microformato que se realizarán en vivo a los alrededores del Parque Simón Bolívar durante el desarrollo del festival, tres grafitis en pequeño formato que se llevarán a cabo dentro del parque y dos obras de gran formato que se desarrollarán en la ciudad. Estarán a manos de: Dance: Se viene una batalla bien aleta: se escogieron cuatro propuestas de grupos que tendrán que competir en danza con crews internacionales de Argentina, Guatemala, México y República Dominicana y Estados Unidos. Dj: ¿Y cómo no abrirles el espacio a los encargados de poner los Beats que acompañan a los Mcs? Pues se escogieron ocho propuestas de dj, que además contarán con maestros de ceremonias, quienes a ritmo de rap narrarán historias de vida. Tremendo line up: S.A Roc, la voz del poder femenino, llega a Hip Hop al Parque desde Atlanta para llenar el escenario de fuerza reivindicativa respaldada por rimas, estructuras y beats de alto nivel. Vicelow, Sir Samuel, Specta & dj Nelson - Saian Supa Crew nos acercarán de nuevo al Rap Francés; Smif N Wessun conjugan la esencia hardcore del rap neoyorquino con una puesta en escena impresionante acompañada por Champion Sound Band y para cerrar está el gran DJ Maseo del emblemático grupo De La Soul. Para que vaya viendo el nivel que va a tener el festival, Tres Coronas se reencontrarán con su público que ha esperado por este show más de 10 años. Desde Chile N.F.X con un fraseo virtuoso, y Flor de Rap, una de las exponentes del Rap clásico y hardcore del sur del continente. Para enaltecer la voz de los hispanos desde el poder de la palabra estarán los mejores exponentes en la ciencia de la improvisación en la primera exhibición de Freestyle en la historia de Hip Hop al Parque, comandados por Aczino quien mostrará su virtuosismo en la escritura y el repentismo, y quien antes de presentar a un show de sus canciones más sonadas, hará batalla con el doble tempo infalible de Carpediem, con el coraje de RBN cosechado en sus más de 100 batallas invictas, y con Marithea, la mujer a cargo de la genialidad en el repentismo. A estos artistas se suman los ganadores de la convocatoria distrital: DJ Chez, DJ Milrod, DJ Mook, Deejay Craf y por la categoría M.C Fundamental, Almas de barrio, Rastro and the Smokers, Vocalmc aka DRBizarro, El Kalvo & Mismo Perro, Spektra de la Rima, Alex Purry, The Negro Tapes. En alianza con el Festival Internacional Altavoz de Medellín estará Dionisio y como invitados nacionales estarán No Rules Clan de Medellín y M.C Ari de Cartagena. Vea también: Hip Hop al Parque 2018: un encuentro con la historia
Una cátedra de historia del hip hop fue la que presenciamos en el cierre del festival Hip Hop al Parque 2018. Dj Grandmaster Flash, uno de los miembros de la santísima trinidad del género, fue el que promovió la fiesta. Fue un set extendido lleno de clásicos representativos de la historia del movimiento, al que le incluyó también una canción de un trío que encabezó un colombiano radicado en Francia, Tres Coronas. (Lea acá nuestro artículo de esta edición del festival: Hip Hop al Parque 2018: un encuentro con la historia) Los otros invitados internacionales fueron el español Tote King y Rapsody, una de las mejores MC del mundo hoy por hoy; reconocida, entre otras cosas, por colaborar con Kendrick Lamar y Anderson Paak. Rapsody vino acompañada de 9th Wonder, productor del sello de Jay Z. Los invitados nacionales fueron Zalama Crew. Y la cuota local la completaron Supreme Records, Andy Joint, El Kriska y el colectivo Entrepacto Tour. (Fotos: Alejandra Mar @alejandra.mar)
Así se cerró la primera jornada de un festival Hip hop al parque histórico. Esta edición, la número 22, se juntaron en un mismo escenario a Grand Wizzard Theodore, el pionero de la técnica del scratch y su hija, la primera dj mujer internacional en pisar el fetival, Dj Kool Flash. Además de unos clásicos del tornamesismo, los Beatjunkies. (Lea también: Hip Hop al Parque 2018: un encuentro con la historia) Además, una selección raperos locales que están apostando por la profesionalización de sus proyectos y la innovación Rap Bang Club, KNE Clandestino y Almost blue. Los invitados internacionales Bornjamericans y Telmary y Habana Sana y un robusto y talentoso crew de dj´s y B. boys locales. Fotos por: Alejandra Mar @alejandra.mar
Hip hop al Parque es uno de los festivales musicales más cuestionados desde afuera y desde adentro. Por el cartel, por la caduca idea de lo underground y lo real o por el estigma clasista contra los raperos colombianos. Este año, en la edición 22, la presencia de Grandmaster Flash y una cargada selección de dj´s honraron los principios y el espíritu de la movida. Y cuestionaron a la escena local, que también busca un espacio dentro de la cultura pop. Por Fabián Páez López // @Davidchaka Se discute mucho sobre quién fue el primer rapero, pero está más que claro que DJ. Kool Herc, Afrika Bambaataa y Dj Grandmaster Flash fueron los que sentaron las bases de lo que hoy por hoy es el movimiento más poderoso de la industria de la música: el hip hop. Son la santísima trinidad (una trinidad que, dicho sea de paso, también abonó el terreno para que existiera lo que conocemos hoy como música electrónica). Para los hip hoppers es una historia bien sabida, pero acá hay que seguir contándola. Herc fue el padre. Sus fiestas a principios de los 70 en el Bronx (el “microdistrito” neoyorkino que en ese entonces vivía en el olvido y al margen del progreso económico de la ciudad) se hicieron legendarias. Todo porque patentó la técnica de manipular en las tornamesas las canciones de grandes del funk como James Brown, de tal forma que repetía la base rítmica sin la voz; los breaks. Usaba dos discos con la misma canción alargando esos primeros cuatro tiempos para que la gente bailara. Herc fue el guía de un nuevo tipo de fiesta, inauguró el break dance y de paso sembró la semilla del sampleo. (Vea acá las fotos del primer día de Hip hop al Parque 2018) Bambaataa fue quien le imprimió el espíritu al movimiento. Pasó de ser miembro de una pandilla a ser un predicador del peace, unity, love and having fun (paz, unidad, amor y pasarla bien). Fundó la comunidad Universal Zulu Nation, unió a las pandillas que estaban en guerra en Nueva York y agrupó bajo un mismo nombre las manifestaciones de los jóvenes que vivían alrededor de él: el break dance, el grafiti y el rap se convirtieron en el ritual: la palabra que los vinculó fue el hip hop. Grandmaster Flash, quien también creció en el Bronx, aterrizó todo. A mediados de los 70 era como un científico loco e inquieto que convirtió los discos en instrumento. Los marcó, los devolvió, los rayó, loas manipuló y desbarató la forma en que se pensaba la música hasta entonces. Le dio una vida protagónica al oficio del dj y sentó las bases del scratch y la mezcla. Su historia, junto a la del grupo The Furious Five, quedó registrada recientemente en uno de los títulos más promocionados de Netflix, The Get Down. Con The Furious Five grabó en 1982 la canción The Message, tal vez la grabación más importante en la historia de la movida, no solo por pionera, sino porque dio un horizonte a las letras. Desde entonces, la predica se fue esparciendo por el mundo. El hip hop se extendió subrepticiamente por las urbes del planeta y hoy, después de numerosas las luchas y una incesante producción es el género más relevante del mercado de la música. En Colombia, la fiesta más grande es Hip hop al Parque, que celebró su edición 22 poniendo en el cartel a Grandmaster Flash. *** El encuentro con la historia propia Que el hip hop en el mundo haya llegado al lugar que ocupa hoy se debe a muchos factores. Pero tal vez el más evidente de ellos es el eminente ingreso del género en las lógicas del mercado norteamericano. Ese aparato industrial hizo que no solo importaran las cifras de fans en las plataformas digitales o los discos vendidos, sino que avivó un interés omnívoro que incluía las luchas de las comunidades negras, las historias de los íconos, el espíritu de los jóvenes y hasta los dramas internos. Se capitalizó al movimiento en todas las formas posibles. Prueba de ello es que no solo la mencionada The Get Down ocupa un lugar importante en el catálogo de Netflix, que es sin lugar a dudas la empresa de televisión por streaming más popular del mundo. También hay documentales y hasta filmes dramáticos que cuentan la historia de varias las figuras más representativas del rap como Unsolved, Biggie & Tupac, The Defiant Ones, Straight Outta Compton, Rapture, Hip Hop Evolution y 8 Mile. Eminem, NWA, Ice Cube, Nas, Public Enemy, Run DMC, Tupac, The Notorious B.I.G, Dr. Dre y una larga lista de nombres claves del rap aparecen como protagonistas de esos títulos. Y todos ellos hicieron parte del dj set de Grandmaster Flash en Hip hop al parque, una selección de tracks históricos, uno tras otro, que estuvo acompañada de visuales en homenaje a los pioneros en Nueva York. Este año el festival recibió, además, a Grand Wizzard Theodore, el inventor del scratch. Pero después de esa cátedra de historia, vale la pena voltear la torta y preguntarse ¿qué le falta al hip hop local para formar un aparato tan sólido y popular, por lo menos al interior del país, como el norteamericano? ¿Nos alcanzaremos a desarmar del clasismo para abrazar a los históricos del hip hop local como fichas claves de la historia de la ciudad? Y, sobre todo, ¿qué falta para terminar de construir un producto de exportación, maduro y con una voz relevante en la industria de la música local? Este año, según la política pública de la Secretaría de Cultura, las bandas distritales del festival fueron seleccionadas, todas, por convocatoria. No hubo ningún invitado nacional. Se recibieron alrededor de 130 propuestas de agrupaciones de rap, de las cuales solo fueron seleccionadas 8: Supreme Records, Andy Joint, Rap Bang Club, Entre Pacto, KNE Clandestino, Koala, Tynoko y Kriska. Eso sin contar la cuota de dj locales: DJ C.H Scratching, Dj Kamos y Deejay Boka. Desde luego, muchos proyectos se quedan por fuera cada año. Pero los números comprueban que a lo largo y ancho de la ciudad se hace rap al por mayor. Desde Ciudad Bolívar hasta Suba y desde Usme hasta las Cruces, Chapinero y Soacha. Y la mayoría de los que cogen un micrófono tienen clavado entre ceja y ceja, como tarima de rigor, pasar por Hip hop al Parque. Es el sueño de muchos. No obstante, cada año hay críticas de lado y lado se refuerzan estigmas errados sobre la movida del hip hop criollo. Diana Avella, rapera y programadora de las bandas internacionales del festival, dice que lo que nos distancia de los estadounidenses es que "son mercados industriales distintos. Estados Unidos tiene una historia larga desde el capital, desde la mercantilización de la cultura. En Colombia eso no existe. Nosotros no somos un país de exportación musical más allá de Shakira, J Balvin y Juanes. Acá los artistas de rap hacemos esto de manera independiente y con unos contenidos que se acercan mucho al origen del hip hop. De todos modos, el rap empieza a salir a la luz porque hace un giro en el contenido de las letras. Y ese contenido está más cercano a otros temas muy diferentes a los que aborda el rap colombiano". ¿Qué nos hace falta entonces? "En el interior nos hace falta hacernos preguntas y acercarnos a otros géneros musicales. No necesariamente para hacer lo que ellos hacen, pero sí para aprender. El problema de la gente del hip hop es que se centran en un solo aprendizaje. Y lo otro es que nos tiramos muy duro. Cuando a la gente no le salen bien las cosas siempre le queda más fácil culpar a los otros, pero resulta que el problema lo tienen debajo de la cama". Como todos los años, a pesar de que la mayoría de ediciones hay nombres importantes en el cartel del festival, parece persistir un halo de inconformismo que, aunque forma el espíritu el universo hip hop, y aunque muchas veces es por simples gustos personales, parece estar mal direccionado. Las discusiones de siempre, que se hacen visibles por culpa de las redes sociales, se encierran en categorías de pares opuestos que califican a los miembros más activos del movimiento como “Real” y “Falso” o “Comercial” y “Underground”. Términos que podrían tener sentido cuando tocaba viajar para conseguir discos (o comprarlos piratas en San Andresito) o en el caso de que se quisiese hacer del rap un culto secreto. Pero para quienes se dedican a hilar rimas, la historia es otra y esas categorías de juicio hoy están caducas. "Yo pienso que el real es el que honra los principios del origen del hip hop: la hermandad, el respeto, el conocimiento, el respeto por la hermandad, la música y la conciencia colectiva. Y pues hay mucho rapero que cree que es real, pero no sabe dónde está parado. Real es el que honra a su cultura", me dice Diana Avella. “Eso del underground era antes. Ahora hay que intentar adaptarse, saber moverse en internet y no quedarse con cosas del pasado, porque lo que queremos es vivir de hacer música. Hay que aportar y pagar por los eventos, porque hay músicos que se suben a una tarima sin tener con qué comer. Tenemos también que hacer featurings con otros ritmos, porque eso le queda es al rap siempre”, cuenta también Andy Joint, uno de los ganadores de la convocatoria distrital de este año y que pisa por cuarta ocasión la tarima del festival. Andy Joint empezó a rapear desde finales de los 90 y su fórmula detrás de los platos es un nombre más que clásico de la escena bogotana, Dj Cap. Su sola presencia en tarima comprueba la longevidad del rap bogotano, y de otro de los factores que indican que se caldea un cambio, el de la renovación generacional: Cap tiene una hija de 19 años y Andy una de 12, que ya nacieron y crecieron seguidoras del rap. Pero además de abarcar nuevas generaciones, el hip hop local hoy atraviesa (o debe aún hacerlo) un relevo de mentalidad. Que un tipo como Grandmaster Flash llegue a Colombia convertido en una figura pop es un recordatorio de que hay que sepultar la idea del “underground” (Si es que no está ya sepultada y lo que se oyen son solo ecos tardíos). Según Will Martínez, Manager de una de las agrupaciones jóvenes más atrevidas a la hora de experimentar de la movida bogotana, Rap Bang Club, "todo gremio, para que tenga unos años de claridad o de auge tiene que pasar por unos años oscuros. Pero el rap colombiano, aunque muchos de los supuestamente raperos crean que no, para mí está pasando por un gran momento y es porque la gente está rompiendo con las etiquetas. Hay grupos de rap que se atrevieron a hacer cosas diferentes, que fueron como mártires. Paradójicamente, le dieron un empujón a la movida, pero se ganaron el odio de muchos". La identidad del rap En los 80 el rap apareció en los márgenes y fue un aliado de los movimientos por la reivindicación de los derechos de las comunidades negras. La marginalidad, el racismo y la falta de oportunidades se tornaron un discurso compartido. Si bien la masificación provocó que las letras dejaran de ser tan combativas como en la época de Public Enemy o Run DMC, hoy Jay Z, Childish Gambino o Kendrick Lamar representan la voz de una comunidad creciente en demandas y creciente también en autogestión y poder. Desde ese ángulo, entre tanta crítica vacía, cuesta todavía ubicar el elemento común de la comunidad hip Hopper en Bogotá, cuál es el caballito de batalla en el que se van a montar todos para dar el salto, para ocupar otros espacios. Lo que pasó con hip hop al parque este año, además de ser un encuentro con la historia, con el origen del hip hop, los dj, pudo significar el encuentro con un nuevo discurso. Por primera vez en la historia del festival pasó por la tarima una rapera que está alternando en las grandes ligas de la industria en EE.UU.: Rapsody; que vino acompañada de 9th Wonder, uno de los productores de Kanye West, del sello de Jay Z. Rapsody ha colaborado con, nada más ni nada menos que tipos como Anderson Paak y Kendrick Lamar. También es la primera vez que vino una dj internacional mujer, que además tiene 11 años: Kool Flash. La fiesta de este año fue un recordatorio de los nombres y los valores que le dieron vida a movimiento. Pero también tiene que servir como invitación a buscar los de la escena local; en una ciudad en la que, según el último estudio de tendencias presentado por la Cámara de Comercio de Bogotá, el género que más se escucha es el hip hop, la asistencia para ver el cierre con una leyenda como Grandmaster debería acercarse a los números de Rock al Parque. Dice Diana Avella: "lo primero que debe hacer la gente es cuestionarse si realmente están interesados en conocer y vivir la cultura de hip hop. Si la respuesta es sí, este cartel fue perfecto porque nos remembró la historia viva del hip hop. Si lo que querían era ver otro tipo de historias relacionadas con otro tema, deberían cuestionar su relación con el hip hop".
Ya se conoció el cartel de Hip hop al parque 2018 y en el festival estará uno de los pioneros de este género: Grandmaster Flash, uno de los creadores The Message, considerada una de las canciones más importantes del hip hop. En 2007, su agrupación Grandmaster Flash and the Furious Five se convirtió en el primer grupo en entrar al Salón de la Fama del Rock. Otro de los invitados internacionales que llaman la atención es DJ Kool Flash, quien con solo 11 años es la primera mujer afro en las finales del DMC en Nueva York. También se destacan Rapsody (Marlanna Evans) del conocido sello Roc Nation de Jay Z, Born Jamaicans, famosos por su mezlca de géneros como reggae y dancehall, y Grand Wizzard Theodore, otro icono del hip hop. El festival será los próximos 6 y 7 de octubre en el Parque Simón Bolívar. En su historia ha tenido a grandes nombres del hip hop, como Naughty by Nature, Public Enemy, Xzibit, Talib Kweli, entre otros. Este es la programación: Invitados internacionales Grandmaster Flash (EE.UU) Born Jamericans (EE.UU) Grand Wizzard Theodore (EE.UU) Beat Junkies (EE.UU) DJ Kool Flash (EE.UU) Rapsody (EE.UU) Tote King (España) Telmary y Habana Sana (Cuba) Invitados nacionales Almost Blue (Medellín) Zalama Crew (Cali) Ganadores de convocatoria distrital - Dj Avil - DJ Boka - DJ C.H. Scratch - DJ Kmos - Tynoko - Kriska - Kne Clandestino - Entre Pacto Tour - Koala - Supreme Records - Rap Bang Club - Andy Joint
Los estímulos están abiertos para músicos, artistas plásticos, realizadores audiovisuales, escritores, son algunos de los profesionales de las artes que pueden aplicar a las convocatorias culturales de la Alcaldía de Bogotá. Temas como la transformación social, la circulación en escenarios de la ciudad, entre ellos el Planetario, proyectos con población afro y LGBTI o la ciencia y tecnología, hacen parte de esta oferta cultural. Revise aquí las convocatorias. También dos Festivales al Parque cierran sus convocatorias este mes: "En pocos días se cierran las inscripciones para la convocatoria de artistas bogotanos dirigida a los grupos que quieran participar en los festivales Jazz al Parque y Hip Hop al Parque, esperamos que participen agrupaciones representativas, con gran trayectoria e impacto. Es vital recordar que los Festivales al Parque son pensados para los ciudadanos y los mejores grupos son los llamados a hacer parte de la programación", afirma Giovanna Chamorro, gerente de música del Idartes. En mayo se cerrarán cinco estímulos que incluyen becas y residencias. Puede ver las condiciones aquí.
Dalmata estrena nueva música y llega con sus éxitos al Castillo Marroquín en un evento que reúne moda, música y Dj.El cantante puertorriqueño estrenó el sencillo Un último aliento, junto a la cantante Vela. La canción fue escrita por Dalmata y producida por Fernando Mangual y Eliot El Mago D Oz reconocido por su trabjao con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Carlos Vives, J Álvarez, Arcángel, Rakin y Ken Y, Zion y Lenox, Plan B, J Balvin entre otros.“Es un tema que fue grabada hace 8 años, es muy importante para mí. Quise volver a fusionar el reggaetón con otro género, esto siempre me ha resultado divertido y es algo que disfruto. La letra de la canción la hice con el corazón pensando lo frágil que puede llegar a ser la relación de pareja si no se le pone suficiente atención” afirma Dalmata.Antes de este sencillo Dalmata estrenó otras canciones Belleza Latina remix feat Ñejo, Incontrolable y Viajero Feat Elysanij.Dalmata regresa a Colombia para un show el 11 de diciembre, estrenando este nuevo tema musical y cantando todos sus éxitos, durante un evento anual llamado Pasarela, una fiesta de música y moda, con una programación que incluye performances artísticos, con modelos reconocidas del país de Sol&Mar, y modelos Webcam de WCG Models.Dalmata, con lo mejor de su repertorio musical, Deejays en vivo, performance de moda, pasarela a cargo de la diseñadora de vestidos de baño y modelo, Kathe Aroca, junto a 25 reconocidas modelos en Tarima, es la mezcla de ingredientes que tendrá el show del artista en la gran PASARELA SOL&MAR Y WCG MODELS, este 11 de Diciembre en la carpa castillo Marroquin.La encargada de presentar su colección de vestidos de baño es la diseñadora Kathe Aroca, dueña de la marca Sol&Mar, acompañada de 25 modelos en tarima, que desfilarán una colección especial de vestidos de baño y lencería. Más info al WA 3212345297
Bogotá y Colombia vivirán de nuevo la euforia de tener a Coldplay en su territorio: la banda ha añadido a la ciudad a su extensa gira de conciertos respaldada por el disco Music Of The Spheres que lanzaron hace un par de semanas y que obtenido muy buenos resultados.¿Cuándo es el concierto de Coldplay en Colombia?El concierto está agendado para el 17 septiembre de 2022 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Coldplay, una de las agrupaciones británicas más exitosas de todos los tiempos, está de regreso con nuevo álbum, giras, colaboraciones y sorpresas. En el marco del lanzamiento de Music Of The Spheres han dado a conocer las primeras fechas de su nuevo tour de estadios.Contenido relacionado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 años"Tocar en vivo y encontrar conexión con la gente es, en última instancia, la razón por la que existimos como banda. Hemos estado planeando esta gira durante años y estamos muy emocionados de tocar canciones de todo nuestro tiempo juntos", comenta la banda en redes sociales.La banda ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos".Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".FECHAS DE LA GIRA 2022 DE COLDPLAYMarzo 18: San José, Costa RicaMarzo 22: Santo Domingo, República DominicanaMarzo 25: Monterrey, México.Marzo 29: Guadalajara, México.Abril 3: Ciudad de México, MéxicoAbril 23 Santa Clara, California.Abril 26: Los Angeles, CaliforniaMayo 03: Phoenix, ArizonaMayo 06: Dallas, Texas.Mayo 08; Houston, Texas.Mayo 28: Chicago, Illinois.Junio 01: Washington, DCJunio 04: East Rutherdord, Nueva JerseyJunio 08: FiladelfiaJunio 11: Atlanta, Georgia.Junio 14: Tampa, Florida.Julio 2 y 3 FrankfurtJulio 8 WarsawJulio 10 y 12 BerlínJulio 16 y 17 Paris, Francia.Agosto 5 y 6 BruselasAgosto 12, 13, 16: Londres, Reino Unido.Agosto 23: Glasgow, Reino Unido.Septiembre 10: Rio de Janeiro, Brasil.Septiembre 17: Bogotá, Colombia.Más fechas están por anunciar.¡La música nos une!
Camila Cabello, una de las cubanas más globales del entretenimiento y de las cantantes jóvenes más exitosas de la segunda década de este siglo en Estados Unidos visitará Colombia por primera vez como solista. La interprete de Havana abrirá la gira de Coldplay en varias ciudades de América Latina.Contenido recomendado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 añosCabello, quien estrenó Don't Go Yet en 2021, fue integrante durante varios años de la girl band Fifth Harmony y como solista ha lanzado varios proyectos discográficos con los sencillos #1 Havana y Señorita junto a Shawn Méndes.¿Cuándo es el concierto de Camila Cabello en Colombia?El concierto está agendado para septiembre 17 de 2022 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. En esta gira Camila será el acto internacional de apertura de la banda británica Coldplay en el marco de la gira mundial Music Of The Spheres.La cantante también estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 20 de septiembre y en Santiago de Chile el 23 del mismo mes.Coldplay ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos".Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".Boletas para Coldplay y Camila Cabello en Colombia 2022Las boletas para el espectáculo en Bogotá el 17 de septiembre, saldrán a la venta para el público en general el miércoles 15 de diciembre a las 10AM a través de Eticket: www.eticket.co. La preventa exclusiva para los titulares de tarjetas de los bancos de Grupo Aval comenzará el lunes 13 de diciembre a las 10 a.m, hasta el martes 14 de diciembre a las 11:59 pm.¡La música nos une!
Desde su creación en 2010, el Festival Centro se ha posicionado como un espacio en el que a través de la música propicia la expresión, la reflexión y el reconocimiento en la diferencia. Es el primer gran evento de ciudad del año y en 2022, luego de más de un año de pandemia, el Festival Centro vuelve a la presencialidad con un cartel, que fiel al slogan de este año ‘Canta, vive, alza tu voz’, destaca el importante papel que juega el arte en la transformación social.“El Festival Centro abre cada año el ciclo de los grandes festivales de música de Bogotá, presentando un abanico muy diverso de artistas, sonidos y estéticas, especialmente a partir de la música independiente. En 2021 tuvimos que hacerlo de manera virtual por cuenta de la pandemia, pero ahora tenemos la oportunidad para volver a reunirnos y sostener conversaciones sobre la construcción de ciudad y ciudadanías desde el arte y la cultura. Presentaremos una programación que destaca el importante papel que juega especialmente la música como una fuerza poderosa de expresión y transformación, de cada uno, del colectivo que somos y de la sociedad que soñamos”, comenta Margarita Díaz Casas, directora de la FUGA.FESTIVAL CENTRO 2022Este año, el cartel está encabezado por la cantautora caucana Nidia Góngora, líder de Canalón de Timbiquí y el reconocido productor británico Will “Quantic” Holland, quienes en su último disco, ‘Almas conectadas’, exploran las tradiciones del Pacífico colombiano; y Granuja y Métricas frías, liderado por el MC Santiago Marín Villa, más conocido como Métricas Frías, integrante de la agrupación Doble Porción y conocido en la escena nacional e internacional.También estarán el español Albert Pla, uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender; César Mora con su sabor característico; la cantautora Victoria Sur, quien ha grabado con artistas de la talla de Susana Baca y recientemente estuvo nominada al Grammy Latino por su álbum ‘Nanas consentidoras’; Edson Velandia, el músico de Piedecuesta Santander que se hizo famoso con la agrupación Velandia y la Tigra y que en esta ocasión estará acompañado de su coterránea Adriana Lizcano; y la banda de punk I.R.A, una institución en el género conformada en Medellín en los años 80 y cuyas letras tienen un fuerte contenido social.Cerrando la cuota nacional estarán Crew Peligrosos, una emblemática agrupación que a través del hip hop plasma las vivencias del barrio Aranjuez de Medellín; La Perla, un trío conformado por mujeres exploradoras y portadoras de la cultura del Caribe colombiano que combinan cumbia, bullerengue, porro, merengue, champeta y beatbox; Hendrix B, una propuesta con una influencia indiscutible del Pacífico que ha cobrado notoriedad gracias a canciones como ‘¿Quién los mató?, muy famoso en las protestas sociales en Colombia, y ‘Por nosotros’, himno de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021; Diana Avella, una de las damas del hip hop bogotano y colombiano, cuyas letras refleja la realidad de las mujeres en Colombia; Aguas Ardientes, una fusión de punk, folk y blues con líricas cargadas de humor; Hermanos Menores, una banda de rock con nueve discos a cuestas y giras por países como México, Argentina Chile y Uruguay; y LaTenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias a ritmo de rock y blues.Para conocer más información de los artistas consulte www.festivalcentro.fuga.gov.co¡La música nos une!
Paulina Rubio es uno de los íconos más importantes de México desde que debutó en la industria del entretenimiento en los años noventa. Desde su primera explosión musical la 'chica dorada' ha sido parte importantísima en los libros de historia del pop latino con canciones como El Último Adiós, Ni una sola palabra, Ni Rosas, Ni Juguetes, Lo haré por ti, Causa y Efecto, Yo no soy esa mujer y Te quise tanto, por mencionar solo algunas.Contenido recomendado | Las 'bichotas' que conforman la banda en vivo de Karol G durante su gira mundialGracias a su catálogo musical Paulina ha tenido la fortuna de desaparecer, regresar y seguir siendo la estrella del pop mexicana que es (y que ha inspirado a tantas mujeres en latinoamericana. Rubio tiene cincuenta años y lleva activa cuatro décadas, ha sido figura de televisión con la participación como jurado y entrenadora de programas como The X Factor USA y La Voz México o España.La mexicana llevaba mucho tiempo sin girar porque estuvo enfocada en su vida familiar y, también, porque se atravesó en la vida de todos una pandemia que congeló los proyectos de todo el mundo. Cassette 2021: Eddy Herrera, Paulina Rubio, Aleks Syntek y más en BogotáPaulina Rubio es la cabeza de cartel del Festival Cassette 2021 que se realizará en el Centro de Eventos de la Autopista Norte de Bogotá donde compartirá tarima con Aleks Syntek, Eddy Herrera, Aterciopelados, Grupo Niche, entre otros.Hablamos con ella antes de su visita a Colombia.Paulina han sido muchos años sin cantar en vivo en Colombia, ¿cómo se imagina el reencuentro con el público de acá?Siento que va a ser algo magno y un parte aguas tan grande porque es algo muy personal y mutuo, hace mucho no nos vemos frente a frente. Para mi representa que aún haya gente que escuche mis canciones y que quiera cantarlas conmigo.Uno de mis primeros recuerdos en radio es escuchando El Último Adiós a finales del 99 o principios del 2000, ¿qué representa para usted ser parte de la historia musical de tantas personas?Me siento honrada porque de chiquita yo escuchaba así a Pedro Infante y a Queen. Que alguien se acuerde de dónde estaba, qué estaba viendo o viviendo con una de mis canciones me pone la piel chinita, me erizo de inmediato.¿Qué podemos esperar del concierto de Paulina en Colombia?Para empezar estamos todos mis músicos y técnicos. Mi propuesta en el escenario tiene mucho power, es explosiva y el repertorio lo está eligiendo mis fans desde hace un par de semanas. Voy a compartir tarima con muchos artistas en Cassette como los Aterciopelados de toda la vida o con mi compatriota Aleks. Hablemos de este regreso musical con Yo Soy que es un regreso importante, el inicio de una nueva era.El hashtag de #YoSoy es todo porque es una afirmación muy poderosa: yo soy música, soy diversión, soy poder, soy amanecer, soy todo lo que uno quiera. Ha tenido muy buen enganche a nivel social media y tiene unas líneas que salieron de mi ser. Tiene trap, rancheras y cuenta con la producción de Andrés Castro y es como un recuerdo de todas mis canciones de antes, ahora y después. Hablando de redes sociales, ¿qué pasa cuando te ves en TikTok o Twitter como tendencia?Amo las redes sociales, me gusta estar conectada, pero sé cuando compartir o cuando desconectarme. Son como un circo romano donde no debes dejar que el monstruo te utilice a ti sino dominarlo. Es necesario desconectarse, pero por eso es importante poder vernos en vivo, frente a frente.¿Qué vas a poner en tu libro?Este libro va a salir con dos canciones y básicamente habrá historias nunca antes contadas para conocer el cordón umbilical de lo que soy. Yo no soy una mujer que habla mucho, ni de rumores, creo que voy a hablar sin filtro de mí, de cómo en tiempos de pandemia he recordado mi vida de pe a pa y eso es lo que quiero compartir con mis fans.¿Cómo le va a Paulina hablar de su vida personal con desconocidos en entrevistas?Trato de ser lo más transparente posible y depende de la energía de cada persona trato de ser lo más auténtica posible porque eso es lo que más me define. ¿Qué tal ser parte de The X Factor y con La Voz?Fue bonita la experiencia con Demi Lovato y Kelly Rowland, pero sobre todo la conexión con talento que quieres descubrir en la calle. Tantos latinos que tienen ese don y que quieres detonarlo con una oportunidad.¿Qué música escucha actualmente Paulina Rubio?Me gusta mucho el proyecto de los italianos Maneskin porque son el nuevo grupo de rock con Beggin que es una canción que me gusta mucho. De los de siempre amo mucho a Bruno Mars, Post Malone me gusta, Kanye West, BTS también. Mis gustos por la música son muy mezclados.Y en español qué escucha... Me gusta mucho Morat que tienen lírica y musicalidad increíble, me gusta mucho Juanes, Alejandro Fernández, Maná siempre me gusta. CNCO siempre tiene una propuesta muy fresca, me gusta Nathy Pelusso y Camilo. ¿Qué representó para Paulina Rubio ser el punto de partida de Morat, un fenómeno que ahora mismo está en todo hispanoamérica?Ellos son muy buenos músicos y creo que tengo buen ojo como un águila. Han crecido mucho para bien, saben escuchar, componen constantemente y no se lo creen. Les auguro muchísimo y de todos los que nombré admiro lo que han hecho. ¡La música nos une!
