El Festival Jazz al Parque inicia la celebración de sus 25 años con archivos y contenido digital, preparado especialmente para que todos los colombianos tengan acceso a la historia y la celebración de uno de los festivales más importantes del país.El Festival Jazz al Parque ha contribuido de manera significativa en la escena del jazz en Colombia, los proyectos emergentes y las grandes leyendas de este género se han dado cita cada año en la capital. Para celebrar sus 25 años, IDARTES ha preparado contenidos especiales digitales que permitirán estar cerca del festival como cada año.Prepárese para disfrutar de estos cinco contenidos: la serie audiovisual Jazz Mutante, podcast Jazz Al Podcast, la recopilación musical digital Jazz Al Parque, 25 años en 25 temas, el banco virtual de partituras de la Big Band Bogotá y un libro interactivo.El Compilado Jazz al Parque es una playlist en Spotify, que reúne la historia del festival con la música de agrupaciones y proyectos distritales que han sido protagonistas a lo largo de este cuarto de siglo.Jazz al Podcast, narra historias sobre el jazz local y nacional, cuyo escenario y punto de desarrollo ha sido Jazz Al Parque. Más allá de ser vitrina para la divulgación del trabajo de una escena, el Festival ha tenido la facultad de cambiar vidas y de ser motor impulsor de enormes iniciativas, colectivas e individuales.Banco de Partituras es un laboratorio creativo que reúne a muchos de los compositores, arreglistas e intérpretes más destacados de la escena del jazz en Bogotá, promoviendo el encuentro de distintas generaciones y talentos que caracterizan el legado de esa música en la capital.Serie web Jazz Mutante es una serie audiovisual de 4 capítulos, de 4 a 6 minutos de duración, en los que conoceremos y estudiaremos la trayectoria de 4 agrupaciones distritales vigentes, y sus protagonistas nos contarán porqué el jazz les ha servido también como vehículo de interacción con otras músicas populares.
Jazz al parque tendrá su edición 24 del 12 al 15 de septiembre en 3 escenarios: El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la milla del Bronx D.C. y el Parque el Country. El festival abre el 12 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con Jazz House Collective (México) y el resultado del proyecto Jazztropicante, un trabajo de creación e integración entre los lenguajes del jazz y la música colombiana, integrado por músicos franceses del cuarteto Pulcinella y el grupo colombiano La Perla. El 13 de septiembre el festival se traslada a La Milla del Bronx D.C. Aquí la apuesta será la unión entre música del mundo y el jazz, con la agrupación de Hungría Romengo y Monika Lakatos, un destacado grupo británico perteneciente a la nueva escena del jazz, Steam Down, y Espiral7 de Cali, que fusiona el jazz con música latina de diferentes raíces culturales. Este concierto dará inicio a las 4:30 p.m. “Este año queremos que Jazz al Parque toque nuevos públicos, por esto el 13 de septiembre llegaremos al Bronx Distrito Creativo con un cartel de lujo que seguirá consolidando a esta zona de la ciudad como territorio de transformación, arte y cultura. Llegar a este espacio recuperado por la Alcaldía de Bogotá contribuye también a la difusión del género musical y a la conquista de nuevos amantes del jazz en pleno corazón de la ciudad", afirma Juliana Restrepo, directora de Idartes. Finalmente, el 14 y 15 el festival transcurrirá en su lugar habitual: el Parque El Country, donde estará el afamado contrabajista Ron Carter y su Trío con más de 60 años de trayectoria, y La Familia López Nussa, provenientes de Cuba y conformada por varios músicos de diferentes generaciones y distintos proyectos musicales individuales. Estarán en total 18 artistas. En esta edición se celebran los 10 años de la creación de la Big Band Bogotá, un proyecto que nació en 2010 con el objetivo de fomentar el movimiento jazzístico bogotano. También se rendirá homenaje al maestro Edy Martínez, quien actuará como director y aportará un repertorio de obras y arreglos propios. La Big Band contará con una invitada especial, la cantante cubana Arlenys Rodríguez Lazo. Se realizarán dos conciertos, uno el día 30 de agosto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y otro el día 14 de septiembre en el Parque el Country. Gracias a la alianza con el British Council, llegará al festival el programa de música Mestizo, para fomentar colaboraciones musicales entre artistas y productores del Reino Unido y Colombia. Por eso, podremos ver presentaciones de artistas británicos de la nueva escena del jazz en Londres como Nubya Garcia, quien mezcla elementos de diferentes géneros y estilos de la diáspora caribeña; Theon Cross Trio, quien, por medio de la interpretación de la tuba, ha sido uno de los componentes clave de la revitalizada escena del jazz en la capital inglesa, y Steam Down, un colectivo que espontáneamente genera paisajes sonoros y ritmos que reflejan sus vidas en la ciudad. Consulte el cartel completo aquí.
El Jazz, ese ritmo que mezcla la mística del saxofón, el bajo, el piano, el trombón, el clarinete y la trompeta con una deliciosa voz que hace de sus sonidos una delicada y compleja combinación que demuestran sus raíces en el R&B y la música africana, tuvo su cita el fin de semana en el parque El Country. Un género que forma cultura, mantiene tradiciones y que brinda un sinónimo de paz interna, libertad y armonía cuando pasa por los oídos de los de que se atrevieron a escuchar toda la descarga musical de Jazz al Parque 2018. Con un homenaje a las mujeres, Bogotá sintió los sonidos del piano, la trompeta, el saxofón, la batería, la guitarra y, por supuesto, los instrumentos autóctonos (de agrupaciones como Cumbia & Jazz fusión) de las gaitas, la flauta de millo, los tambores raizales y las congas que pusieron a bailar a los asistentes. En familia, en parche, en pareja o solo, el público no se perdió la oportunidad de escuchar en vivo a 16 agrupaciones nacionales e internacionales que participaron en la edición número 23 de uno los festivales de Jazz gratuito más grandes de Latinoamérica. Durante este evento, nos pusimos en la tarea de realizar una gran encuesta sobre cuál es el género musical que escuchan las personas que asisten año tras año, en qué momento prefieren escuchar Jazz, cuál es el artista favorito, cuánto pagarían para ver a una banda nacional y con quién le gusta asistir a Jazz al parque. Este fue el resultado: ¿En qué momento prefiere escuchar Jazz? Cuando tiene una cena romántica 39% Cuando sale a tomar cerveza 31% Cuando está aburrido 13% Cuando va al trabajo 17% ¿Cuál es su artista/ agrupación favorita de Jazz? René Marie 22% Ella Fitzgerald 27% Ornette Coleman 9% Nina Simone 29% Thelonious Monk 13% ¿Qué generó musical escucha con más frecuencia? Rock 57% Reggaetón 16% Salsa 18% Vallenato 9% ¿Cuál es su banda nacional de Jazz preferida? Cumbia & Jazz fusión 55% La Pris Cuarteto 13% Los Magaretos 6% Zazous 19% Itapoa Cuarteto 7% ¿A cuántos festivales de Jazz ha asistido? Es la primera vez 50% Entre 1 a 5 40% Entre 5 a 10 10% ¿Cuánto pagaría por ver un grupo nacional de Jazz en concierto? $100.000 67% $200.000 22% $300.000 11% ¿Con quién le gusta asistir a Jazz al parque? Con su pareja 18% Con amigos 57% Con su amante 14% Solo 11% ¿Cuál es la artista femenina que más le gusta escuchar? René Marie 50% Dayme Arocena 12% Billie Holiday 22% Diana krall 16%
Por primera vez en Colombia, en vivo, y con los instrumentos originales que la leyenda del jazz estadounidense Charles Mingus hubiese querido haber tenido a la mano, se celebrarán los 42 años del proyecto que unió por primera vez a un jazzista de primera línea de los Estados Unidos con el sonido vernáculo de Colombia por excelencia: la cumbia. ‘Cumbia & Jazz Fusion’ fue un proyecto de 4 canciones que lanzó el contrabajista y compositor de jazz Charles Mingus en 1976. Mingus fue una figura clave en las luchas contra el racismo y un representante de la vanguardia en el jazz. Compartió orquesta con el gigante Duke Ellington y grabó también con otros nombres importantes como el pianista Don Pullen y el trompetista Jack Walrath. El domingo 23 de septiembre, en el Festival Jazz al Parque, revivirán estas piezas los músicos colombianos que colaboraron en su momento con uno de los más grandes compositores de jazz.
Los estímulos están abiertos para músicos, artistas plásticos, realizadores audiovisuales, escritores, son algunos de los profesionales de las artes que pueden aplicar a las convocatorias culturales de la Alcaldía de Bogotá. Temas como la transformación social, la circulación en escenarios de la ciudad, entre ellos el Planetario, proyectos con población afro y LGBTI o la ciencia y tecnología, hacen parte de esta oferta cultural. Revise aquí las convocatorias. También dos Festivales al Parque cierran sus convocatorias este mes: "En pocos días se cierran las inscripciones para la convocatoria de artistas bogotanos dirigida a los grupos que quieran participar en los festivales Jazz al Parque y Hip Hop al Parque, esperamos que participen agrupaciones representativas, con gran trayectoria e impacto. Es vital recordar que los Festivales al Parque son pensados para los ciudadanos y los mejores grupos son los llamados a hacer parte de la programación", afirma Giovanna Chamorro, gerente de música del Idartes. En mayo se cerrarán cinco estímulos que incluyen becas y residencias. Puede ver las condiciones aquí.
María Cristina Plata tiene una de las voces más importantes de la música independiente de Colombia, con cada producción que lanza al mercado gana más puntos para consagrarse como una de las artistas femeninas más destacadas de Colombia. Como el mar es su tercer álbum de larga duración.Fotografía de la portada del disco: Zuan CarreñoEl conocimiento de María Cristina por las músicas populares latinoamericanas es amplio y su amor por los sonidos que han brotado de nuestro continente es clarísimo. El nombre de este disco no es el título de alguna canción, fue escogido porque las 10 pistas que lo integran son el resumen de un sentir: “pensé mucho en el nombre porque quería definirlo como un todo, encontré la similitud ‘como el mar’ porque estos son momentos que se asemejan a los estados del océano: a veces con mucha calma, canciones más claras, otras más turbias o llenas de furia”, añade la cantautora.El disco entero es un proceso de aceptar y soltar, por eso el orden de las canciones también tiene un sentido que es el resultado de una transformación personal en la relación que se tiene con el prójimo y con uno mismo.Este proyecto fue grabado entre 2018 Y 2020, en medio de la emergencia sanitaria mundial y a pesar de que estamos en una coyuntura difícil en Colombia a raíz del Paro Nacional, la música no se puede detener y menos cuando es la base de cientos de personas que viven de ella.Como El Mar fue producido por María Cristina Plata, Beto Ojeda y Daniel Rivera, grabado en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y “El Estudio” en Bucaramanga. “Este disco fue una experiencia única porque toqué con nuevos músicos, trabajé con nuevas personas y grabé en nuevos lugares, además trabajé por primera vez con otros productores y también con algunos compositores”, añade la cantante.Maria Cristina Plata nos habla de canción por canción de Como el mar en este Track by Track.Fruto BicheMe identifico mucho con ella y es una canción que describe esa persona que pareciera ser un poco duro por fuera, pero que por dentro es un dulce. Identifica mucho a las mujeres santandereanas que tenemos esa fama de ser un poco fuertes, pero realmente en el fondo tenemos una dulzura característica. Y abre el disco como diciendo “me presento, esta soy yo”.Amor para despuésEs un bolero que le habla a esos amores que de momento no puede funcionar, pero de pronto más adelante tiene futuro. Tiene muchos toques clásicos e influencias de Los Panchos, una exploración interesante que cuenta la realidad de muchas relaciones.Nada tuyoComo lo diría un seguidor “es una tusa dulce” evoca el momento en que uno decide detener una relación, pero no con dolor, rabia o resentimiento. Es una canción fuerte porque se acepta el fin de una manera tranquila.Fui y volvíEs una canción amada que es amada porque tiene ritmo de bullerengue y en ella se habla de ese momento en que uno se aleja y pregunta qué ha pasado porque este cariño no echa para atrás por más que nos alejemos. Tiene una frase muy linda que dice “tierra voy andando, tierra voy echando, pero con mirarte toda la desando”.Me liberé con Guafa TríoPara mi tiene esa furia del mar y esta canción lleva ese sentimiento de botar todo lo que uno tiene adentro que es doloroso. Un tema para cantarle la tabla a alguien o también para ver cómo uno se libera de una situación que puede hacer mucho daño.Me voy llorandoHabla de ese instante en que uno decide alejarse de una situación porque uno no puede ser uno mismo y creo que eso pasa en muchas cosas donde tiene que fingir ser otra persona. Es una samba argentina con mucho sentimiento que tiene unos tintes de drama profundos, pero sobre todo de poder aceptar eso con el dolor que implica porque no podemos ser nosotros mismos.Señales confusasMe emociona mucho porque es la primera composición que me atrevo a publicar, un vallenato muy especial que le canta a esos amores que le hacen creer ciertas cosas que en realidad no eran. Es una canción que invita a la claridad.Corazoncito míoEs el momento de este disco en el que uno recoge todo lo que ha pasado en las canciones anteriores e intenta repararlo para llegar a decir ‘corazoncito mío’ es momento de sanar y continuar.Sé que te voy a amarCierra con esta canción porque concluye con la idea de que hay amores que uno querrá toda la vida, pero eso no tiene que decir que uno va a estar ahí. Por eso cierra acústica con guitarra y voz para entender desde la profundidad de mi ser que es un amor que jamás voy a olvidar.¡La música nos une!
La industria de los eventos en vivo se empieza a reactivar luego de que la pandemia obligó a una pausa que dejó a miles de personas sin trabajo. Varios artistas han empezado a anunciar sus giras de conciertos internacionales, Karol G se une a la lista con su nuevo show.Para leer | ‘Panas y Parceros 2021’: Piso 21 y Mau & Ricky anuncian tour en conjuntoAntes de los cierres restrictivos para evitar la propagación del COVID-19, Karol estaba lista para una gira internacional de conciertos basada en su álbum de estudio Ocean, sin embargo todo se congeló por la pandemia.Karol contó con la fortuna de tener varios éxitos durante el 2020 a pesar de no poder hacer promo tradicional, ni viajar a presentarse en vivo. Las canciones Ay Dios Mio, Bichota y Caramelo Remix fueron un hit y la elevaron a artista global.Medellín y Miami fueron las ciudades en las que Karol pasó el primer año de la pandemia, lugares que la inspiraron a la creación conceptual de su esperado tercer álbum. A mediados de marzo informó que su proyecto discográfico se llamaría KG0516, nombre inspirado en la forma en que se asignan los vuelos porque muchas de las canciones nacieron en el aire mientras la artista volaba de un lugar a otro. Los números 0516 corresponden a la fecha en que firmó su primer contrato discográfico en 2006.Lo nuevo de Karol G es pensado en el futuro, pero musicalmente tiene una exploración por interesante en el pasado explorando géneros como el bossa nova en El Barco, sampleando el hit de Sean Kingston en el track Beautiful Boy, apropiándose de la música country en Location, reversionando un clásico del perreo como Solo Estoy Mejor de Yandar y Yostin o haciendo un homenaje a sus ídolos del reggaetón en Leyendas.LA GIRAEl espectáculo en vivo se está reactivando en ciudades donde la vacunación va muy avanzada. Estados Unidos ya está viviendo una normalidad casi que parecida a la que recordamos en 2019, por eso Karol anunció las fechas de su Bichota Tour 2021.La gira inicia el 27 de octubre de 2021 en Denver, Colorado, y, por ahora, termina en Puerto Rico en Noviembre.Estas son las fechas:OCT 27 -- Denver, CO @ Mission BallroomOCT 29 -- El Paso, TX @ El Paso County ColiseumOCT 30 -- Mesa, AZ @ Mesa AmphitheatreOCT 31 -- San Diego, CA @ San Diego Civic TheatreNov 1 -- San Jose, CA @ San Jose CivicNov 3 -- Sacramento, CA @ Memorial AuditoriumNov 4 -- Los Angeles, CA @ Microsoft TheaterNov 6 -- Las Vegas, NV @ The Theater at Virgin Hotels Las VegasNov 9 -- Hidalgo, TX @ Payne ArenaNov 10 -- Sugar Land, TX @ Smart Financial Center at Sugar LandNov 11 -- Grand Prairie, TX @ Texas Trust CU Theater at Grand PrairieNov 13 -- Rosemont, IL @ Rosemont TheatreNov 15 -- Boston, MA @ Boch Center Wang TheatreNov 17 -- Philadelphia, PA @ Franklin Music HallNov 18 -- New York, NY @ United PalaceNov 20 -- Washington, DC @ DAR Constitution HallNov 22 -- Charlotte, NC @ Ovens AuditoriumNov 23 -- Atlanta, GA @ The EasternNov 24 -- Orlando, FL @ Hard Rock LiveNov 26 -- Miami, FL @ FTX ArenaNov 27 -- San Juan, PR @ Coliseo de Puerto Rico¡La m´úsica nos une!
En la mitad del 2006 se estrenó en salas de cine la película The Devil Wears Prada conocida en Latinoamérica como El Diablo Viste a la Moda, producción de Hollywood protagonizada por Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt. Tuvo un costo de 35 millones de dólares y recolectó, solo en taquilla, más de 320 millones de dólares.Para leer | La próxima precuela de un villano de Disney debería ser con Úrsula, de La sirenitaEn 2021 la película cumplió 25 años y para celebrarlo el equipo se reunió por Zoom donde revelaron detalles del impacto de la comedia en sus carreras.Contenido relacionado | Emma Thompson: 11 interpretaciones impecables de la actriz británicaPor ejemplo, el guionista Aline Brosh McKenna contó que el final era muy diferente al que todos conocimos y que “una escena un poco más optimista con Nate, más parecido a una reconciliación”.En la reunión digital también se contó que, en un principio, se había buscado a otras actrices para protagonizar la película. Michelle Pfeiffer, Glenn Close y Catherine Zeta-Jones fueron los nombres que se pensaron para el rol de Miranda Priestly, mientras que Rachel McAdams era la favorita para personificar a Andy.Pop Crave, portal estadounidense especializado en entretenimiento, reveló que hay planes para que la historia se convierta en una serie para televisión y plataformas de streaming. La autora de El Diablo Viste A La Moda contó que “ha habido muchas conversaciones al respecto. No diría que está fuera de lo posible ".Evidentemente la historia sería protagonizada por un nuevo elenco por el hecho de que las actrices no tienen las mismas características que hace 15 años, pero desde ya tienen que entender que va a ser muy difícil llenar los zapatos de Hathaway y Streep.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Harold Angulo Vence nació en 1982 en Buenaventura, Valle del Cauca, y desde pequeño sintió una conexión poderosa con el arte. Su corazón siempre estuvo en el puerto y el amor por su tierra quedó inmortalizado en muchas canciones. Junior Jein: el artista y empresario musical que llenó de orgullo a Buenaventura.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoAntes de ser Junior Jein, Harold estuvo involucrado en muchos proyectos musicales de ‘Tura’, como llamaba de cariño a su tierra natal. En la adolescencia fue parte de proyectos bonaverenses como La Family Rap.En 1998 se trasladó para la ciudad de Cali para empezar sus estudios universitarios. Aunque su padre quería que él estudiara Derecho, Junior tenía el sueño de graduarse en Music Busines, pero para la época esa carrera no existía en Colombia. Por esa razón, se inscribió en Publicidad que según él “era lo más cercano a los negocios de la música”.En la Universidad armó un colectivo artístico llamado U-Connection y resaltaba entre sus compañeros porque sus trabajos académicos siempre tenían relación con la música. Por ejemplo, las exposiciones las convertía en canción o rapeaba sobre los temas de clase a sus profesores y compañeros.Su debut fue en el 2000 con un grupo que se llamó V.I.P, pero él considerada ese proyecto como un grupo aficionado. Dos años después llegó una crisis económica en la que no tenía “ni para el bus”, por esa razón uno de sus profesores le dijo que la universidad no se iba a mover y que él tenía que enfocar sus esfuerzos en la música. El consejo lo tomó y empezó a darle forma a su sueño artístico.A finales de 2004 lanzó su primera producción, un tema que se tituló Cucu y que le abrió las puertas a la industria musical en el pacífico colombiano. Un año después tuvo su primer hit, la canción Puro Vacilón se pegó en la región, fue un éxito total en Cali al punto de competir en popularidad con los temas de reggaetón que sonaban en todo lado.El crecimiento de popularidad lo llevaron a ser seleccionado como el acto de apertura del show de Daddy Yankee en la gira Barrio Fino. En esa oportunidad se sorprendió por el trato que recibió. Junior le contó al programa Ideas que activan que él pensaba que lo iban a enviar en un bus de flota Magdalena, pero que lo trataron como una estrella con tiquetes de primera clase para él y su equipo de trabajo.Lo que no sirve se vota, Diciembre (canción para la Fería de Cali), Puro Soye, Turin Turán, Bam Bam Bilan, entre otros, lo llevaron a ser uno de los rostros más destacados de la comunidad musical afrocolombiana.Su trayectoria lo llevó a ser, no solamente un músico exitoso, sino también un empresario destacado que estaba preparado para los momentos difíciles. A la par de su carrera artística tenía su línea de ropa y accesorios, además era el Gerente de la empresa “El Señor Del Pacífico” encargada de vender viche, tumbacatre, tomaseca, arrechón, licor artesanal del pacífico colombiano.En la década del 2010 Junior gozó de mucho reconocimiento. Recibió varias nominaciones a los Premios Shock en categorías importantes como “Mejor artista o agrupación urbana”, pegó varios temas en la radio, debutó en el streaming logrando millones de reproducciones y fue considerado uno de los precursores de la salsa chocke, género que se tomó a Colombia en el 2014.Para leer | De la mano de Junior Jein: así comenzó la historia de la salsa chokeJunior fue un excelente ‘entertainer’, pero también se comprometía con causas sociales que afectaban directamente al pueblo. Fue una de las figuras artísticas más importantes de las protestas en el marco del paro nacional, usaba sus redes sociales para dar a conocer las injusticias por las que atravesaba el pacífico colombiano y siempre visibilizaba las problemáticas de Buenaventura.En una oportunidad se sentó con el Presidente Juan Manuel Santos para hablar sobre el abandono en que el Estado tenía (y tiene) con Buenaventura, ciudad donde queda ubicado el puerto que más dinero le genera al país.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’ donde comparte créditos con Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix. El tema fue seleccionado por Shock como la mejor canción colombiana de 2020 y es un himno de las protestas en el marco del paro nacional de 2021.La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.El Caballo o El Negro Grande De Colombia, como se le conocía en la música, será recordado por siempre. Paz en su tumba.¡La música nos une!
La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense Junior Jein quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoJunior Jein, uno de los precursores de la salsa chocke y una de las voces insignes del Pacífico colombiano. En 2014 participó en el homenaje que Premios Shock le hizo al género y en esa edición también fue nominado en la categoría Mejor Artista o Agrupación de música urbana.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’, seleccionada por Shock como la mejor canción colombiana de 2020. Este sencillo en el que participan también Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix se ha convertido en un himno de las protestas en Colombia, además dejaba ver el talante de Junior Jein como artista y activista.Artistas colombianos, amigos y colegas de Junior Jein han condenado el violento hecho que deja a la música nacional de luto.Jossman"Fue el primer artista que pagó por mi trabajo, brindándome la oportunidad de estar en su primer álbum solista; pero yo no me conformé con eso; yo quería cantar junto a Junior Jein, y trabajé por ello. El caballo me dio la oportunidad nuevamente en #PaLasQueSea. Puedo encontrar un poco de consuelo, porque en vida pude expresarle y demostrarle todo mi afecto hacia él".Grupo Niche"Lamentamos mucho la partida de Junior Jein, gran artista de la música urbana y digno representante del Pacífico Colombiano. Le recordaremos siempre por su alegría, talento y don de gente".Alexis Play“Este corazón ya no aguanta más grietas, las lágrimas están escaseando. Viaja tranquilo a la inmensidad Maestro de la Alegría. ¡Gracias Cabaio inmortalizado!”.Rocca“Un hombre alegre lleno de vida y con un sentimiento profundo y real para su cultura y querida región del pacifico que durante toda su vida levantó y representó en su arte”.Santiago Cruz“En este país el avance del año no se cuenta en días, se cuenta en asesinatos. Descanse en paz Caballo”.Susana BorealTu música, tu amor, tu lucha y tus ganas de un país para todos quedarán inmortalizadas, Gracias por lo que fuiste. Manos palma contra palma”.Carolina GuerraNo, nos rendiremos Junior Jein, no, hasta despertar en un país en donde las balas no sean paisaje, en donde la violencia no sea nuestro lenguaje.Alexis VieraCompartí muchas veces con Junior Jein y es un tipo humilde, con una energía muy linda, con una familia hermosa, un gran tipo. Realmente muy triste. Descansa en paz Caballo.Goyo de ChocquibtownMataron a JEIN porque en COLOMBIA EL TALENTO NO ALCANZA, ni es suficiente. La vida de Los negros no vale. La juventud en Buenaventura siempre estuvo sola. Fortaleza a su familia. Estamos llorando carajo.Kiko, El Crazy“Despierto y esta noticia no me gustó para nada. Que Dios te tenga en su gloria. Colombia está de luto”.Catalina García de Monsieur PerinéUn artista que llenaba de alegría a la gente con su música poderosa. Puso la salsa choke en otro nivel, siempre puesto pa la gozadera y para hablar por su gente.Adriana Lucía y Santiago AlarcónIkandra“Mí corazón está destrozado de ver cómo la violencia nos arrebata a nuestra gente. Que tu música viva por siempre en nuestros corazones”.Willy García“Me siento muy triste, mi paisano, mi amigo de tantos años el Cabaio Junior Jein, nos lo arrebataron y no puedo creerlo aún”.¡La música nos une!
