Todas las localidades de Bogotá están pendientes a los Festivales Al Parque porque pueden disfrutar de una calidad altísima de música en vivo de forma gratuita. Para 2023 ya se han dado detalles importantes de los diferentes encuentros en torno a la cultura. Contenido recomendado | Rock al Parque 2022: conclusiones y preguntas para el futuroEl Festival Joropo al Parque se realizará los días 6 y 7 de mayo con diversas expresiones artísticas de los Llanos Orientales y la participación de artistas distritales, nacionales e internacionales. Salsa al Parque se realizará los días 3 y 4 de junio, Hip Hop al Parque se desarrollará los días 22 y 23 de julio, Jazz al Parque tendrá sus tarimas activas para el 9 y el 10 de septiembre y finalmente Rock al Parque ocurrirá en el puente festivo del 11, 12 y 13 de noviembre.Cada festival contará con programaciones musicales que reconocen sus bases y orígenes, pero también permitirán hacer visibles los lenguajes innovadores que crecen y le aportan a la escena musical, invitando a nuevos públicos y permitiendo a los bogotanos acercarse, escuchar y disfrutar de sus artistas favoritos en escenarios de acceso libre.Como parte del fomento a jóvenes artistas, la diversificación y descentralización, este año los Festivales al Parque llegarán con conciertos a diferentes localidades y espacios no convencionales de la ciudad. También se generarán escenarios propicios para la formación y el fortalecimiento de artistas y agentes del sector, con especial énfasis en una agenda con enfoques sociales y de inclusión.“El programa Festivales al Parque busca mantenerse en constante crecimiento y con ello refrescar los aspectos que permiten construir una programación variada y de calidad, que a lo largo de casi tres décadas ha posicionado la música en vivo de libre acceso en los parques emblemáticos de la ciudad. Esto seguirá siendo de vital importancia en las metas trazadas para este 2023 en cada uno de nuestros festivales”, señaló Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.los Festivales al Parque abrirán diversos componentes creativos que incluye presentaciones de danza, intervenciones de artes plásticas y visuales, productos y servicios en las Zonas de Arte y Emprendimiento, una variada oferta gastronómica, sesiones de dibujo, pintura, escultura, caricatura y estatuismo humano con Arte a la KY y actividades para promover hábitos de consumo responsable con la estrategia + Música – Plástico, así como acciones enfocadas en aportar a la salud mental y emocional de los bogotanos y sus familias.¡La música nos une!
Jazz al Parque 2022 se llevará a cabo el 17 y 18 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá. El evento también tiene un agenda académcia que empezó desde el 15 de septiembre. “Luego de la ausencia por casi tres años de Jazz al Parque, haremos un festival con una programación innovadora y audaz que demostrará que el jazz no es para una minoría, por el contrario, es un lenguaje universal y diverso que reúne a todos los públicos”, dice Mauricio Galeano director de Idartes. Jazz al parque 2022: programación Entre los invitados internacionales se encuentran el saxofonista David Sánchez, de Puerto Rico, y Joey Alexander, nacido en Indonesia y radicado en Estados Unidos. También está la puertorriqueña iLe, exintegrante de la agrupación Calle 13, la cantante, compositora y productora uruguaya Julieta Rada y la colombiana nacida en Ubaté, Cundinamarca, y residente en Austria Laura Valbuena que, con tan solo 27 años de edad, ha forjado una destacada carrera internacional como intérprete de saxofón y clarinete. También estarán 7 grupos escogidos pro el Programa Distrital de Estímulos. Se trata de Andrés Corredor Chroma Trío, El Tote, Ensamble Macondo, Last Dreamers, Ramé, Santiago Sandoval y Sergio Páramo Quartet. Otra de las presentaciones destacadas de Jazz al Parque 2022 será la de la primera Big Band Femenina de Bogotá, dirigida por la barranquillera Esther Rojas, bajista, arreglista y compositora, y compuesta por un grupo de 18 intérpretes escogidas a través de una invitación pública del Idartes, y que tendrá como invitadas a las cantantes Gina Savino, Urpi Barco y María Mulata, a la flautista Anamaría Oramas y a la pianista y compositora Francy Montalvo. Este grupo interpretará un repertorio que busca rescatar las composiciones de distintas compositoras colombianas, figuras históricas del jazz y distintas músicas populares.También se anunció a Fatua Trío, que traerá a la capital una presentación con el universo musical del sur del país plasmado en el lenguaje del jazz, y, desde el Caribe, Papayebrass, una propuesta que integra los conceptos de la clásica papayera con elementos de las brass bands norteamericanas, aquellas que son referentes en las tradiciones musicales de lugares como Nueva Orleans, en Estados Unidos. También estará el guitarrista Althier Carlos de Souza Lemos Escobar, conocido como Guinga, nacido en Río de Janeiro en Brasil y considerado por la crítica como uno de los más importantes guitarristas y compositores de Brasil en la actualidad.La programación del festival se encuentra en www.jazzalparque.gov.co y todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo.
Luego de tres años de ausencia, el Festival Jazz al Parque regresa a Bogotá con una programación imperdible. Se presentarán agrupaciones como Guinda de Brasil, Fatua Trío de Nariño y Papayebrass del Atlántico, junto a las agrupaciones ganadoras de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos de IDARTES, entre otros.Antes del inicio del festival, habrá una gala en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno, el 15 de septiembre, en la que la Big Band Femenina de Bogotá, dirigida por Esther Rojas, hará su debut oficial. Estará, además, compartiendo tarima con el Colectivo Colombia, que se presentará en formato quinteto y será dirigido por el saxofonista y compositor, Antonio Arnedo. En esta misma gala, el colectivo estrenará una pieza musical basada en el lenguaje sonoro de comunidades del Cauca que han sido afectadas por el conflicto armado del país.Cartel artistas Festival Jazz al Parque 2022NacionalesFatua TríoPapayebrassLaura ValbuenaAndrés Corredor Chroma TríoEl ToteEnsamble MacondoLast DreamersRaméSantiago SandovalSergio Páramo QuartetInternacionalesiLe (Puerto Rico)Joey Alexander (Indonesia/Estados Unidos)Julieta Rada (Uruguay)Guinga (Brasil)David Sánchez (Puerto Rico)Adicionalmente, y como es costumbre, el festival tendrá un componente pedagógico desde el 9 al 19 de septiembre. Habrán diversas jornadas académicas, conservatorios, talleres y dos actividades en el marco del Bogotá Music Market - BOmm. Todos abiertos al público hasta completar aforo.También se realizará la proyección del cortometraje Sonidos del territorio, que narra la visita que la agrupación Fatua Trío realizó al Taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño. El bloque pedagógico cerrará con un conservatorio del saxofonista y compositor puertorriqueño, David Sánchez, sobre Carib: un proyecto en el cual explora los ritmos tradicionales africanos de distintas zonas de América y del Caribe, desde el jazz.Pueden ingresar aquí para conocer más sobre la programación musical y académica del festival. En su edición 2022, el Festival Jazz al Parque tiene el apoyo de la Embajada de Brasil y del Instituto Nacional de Música de Uruguay (INMU).
Después de dos años sin Festivales al Parque, Bogotá reunirá nuevamente un cartel musical en Salsa al Parque, Hip Hop al Parque, Jazz al Parque, Festival Llanero y Rock al Parque. La movida musical y cultural bogotana se reactivó desde el pasado mes de febrero con la celebración de los 20 años de Colombia al Parque, con invitados como Draco Rosa, La Orquesta de Pérez Prado, La Bruja de Texcoco, Muerdo, Dawer X Damper, Mula, Los Mirlos entre muchos otros.Los Festivales al Parque son una de las citas anuales más esperada en el país. Agéndese desde ya, para asistir a su festival favorito. La programación comienza con Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Hip Hop al Parque celebrará sus 25 años el 2 y 3 de julio. Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre.Rock al Parque, se realizará dos fines de semana el 26 y 27 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre, con una programación que pretende integrar escenarios pequeños con un circuito de conciertos en bares y otros espacios en las localidades de la capital.Con este anuncio también se conoció que se llevará a cabo la primera edición del Festival Llanero, el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, dedicado exclusivamente al joropo, un género que tiene fuerte reconocimiento en el país.A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Foro Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales.Para más información de otros eventos que se llevaran a cabo en la capital ingresa aquí.
El Festival Jazz al Parque inicia la celebración de sus 25 años con archivos y contenido digital, preparado especialmente para que todos los colombianos tengan acceso a la historia y la celebración de uno de los festivales más importantes del país.El Festival Jazz al Parque ha contribuido de manera significativa en la escena del jazz en Colombia, los proyectos emergentes y las grandes leyendas de este género se han dado cita cada año en la capital. Para celebrar sus 25 años, IDARTES ha preparado contenidos especiales digitales que permitirán estar cerca del festival como cada año.Prepárese para disfrutar de estos cinco contenidos: la serie audiovisual Jazz Mutante, podcast Jazz Al Podcast, la recopilación musical digital Jazz Al Parque, 25 años en 25 temas, el banco virtual de partituras de la Big Band Bogotá y un libro interactivo.El Compilado Jazz al Parque es una playlist en Spotify, que reúne la historia del festival con la música de agrupaciones y proyectos distritales que han sido protagonistas a lo largo de este cuarto de siglo.Jazz al Podcast, narra historias sobre el jazz local y nacional, cuyo escenario y punto de desarrollo ha sido Jazz Al Parque. Más allá de ser vitrina para la divulgación del trabajo de una escena, el Festival ha tenido la facultad de cambiar vidas y de ser motor impulsor de enormes iniciativas, colectivas e individuales.Banco de Partituras es un laboratorio creativo que reúne a muchos de los compositores, arreglistas e intérpretes más destacados de la escena del jazz en Bogotá, promoviendo el encuentro de distintas generaciones y talentos que caracterizan el legado de esa música en la capital.Serie web Jazz Mutante es una serie audiovisual de 4 capítulos, de 4 a 6 minutos de duración, en los que conoceremos y estudiaremos la trayectoria de 4 agrupaciones distritales vigentes, y sus protagonistas nos contarán porqué el jazz les ha servido también como vehículo de interacción con otras músicas populares.
Jazz al parque tendrá su edición 24 del 12 al 15 de septiembre en 3 escenarios: El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la milla del Bronx D.C. y el Parque el Country. El festival abre el 12 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con Jazz House Collective (México) y el resultado del proyecto Jazztropicante, un trabajo de creación e integración entre los lenguajes del jazz y la música colombiana, integrado por músicos franceses del cuarteto Pulcinella y el grupo colombiano La Perla. El 13 de septiembre el festival se traslada a La Milla del Bronx D.C. Aquí la apuesta será la unión entre música del mundo y el jazz, con la agrupación de Hungría Romengo y Monika Lakatos, un destacado grupo británico perteneciente a la nueva escena del jazz, Steam Down, y Espiral7 de Cali, que fusiona el jazz con música latina de diferentes raíces culturales. Este concierto dará inicio a las 4:30 p.m. “Este año queremos que Jazz al Parque toque nuevos públicos, por esto el 13 de septiembre llegaremos al Bronx Distrito Creativo con un cartel de lujo que seguirá consolidando a esta zona de la ciudad como territorio de transformación, arte y cultura. Llegar a este espacio recuperado por la Alcaldía de Bogotá contribuye también a la difusión del género musical y a la conquista de nuevos amantes del jazz en pleno corazón de la ciudad", afirma Juliana Restrepo, directora de Idartes. Finalmente, el 14 y 15 el festival transcurrirá en su lugar habitual: el Parque El Country, donde estará el afamado contrabajista Ron Carter y su Trío con más de 60 años de trayectoria, y La Familia López Nussa, provenientes de Cuba y conformada por varios músicos de diferentes generaciones y distintos proyectos musicales individuales. Estarán en total 18 artistas. En esta edición se celebran los 10 años de la creación de la Big Band Bogotá, un proyecto que nació en 2010 con el objetivo de fomentar el movimiento jazzístico bogotano. También se rendirá homenaje al maestro Edy Martínez, quien actuará como director y aportará un repertorio de obras y arreglos propios. La Big Band contará con una invitada especial, la cantante cubana Arlenys Rodríguez Lazo. Se realizarán dos conciertos, uno el día 30 de agosto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y otro el día 14 de septiembre en el Parque el Country. Gracias a la alianza con el British Council, llegará al festival el programa de música Mestizo, para fomentar colaboraciones musicales entre artistas y productores del Reino Unido y Colombia. Por eso, podremos ver presentaciones de artistas británicos de la nueva escena del jazz en Londres como Nubya Garcia, quien mezcla elementos de diferentes géneros y estilos de la diáspora caribeña; Theon Cross Trio, quien, por medio de la interpretación de la tuba, ha sido uno de los componentes clave de la revitalizada escena del jazz en la capital inglesa, y Steam Down, un colectivo que espontáneamente genera paisajes sonoros y ritmos que reflejan sus vidas en la ciudad. Consulte el cartel completo aquí.
El Jazz, ese ritmo que mezcla la mística del saxofón, el bajo, el piano, el trombón, el clarinete y la trompeta con una deliciosa voz que hace de sus sonidos una delicada y compleja combinación que demuestran sus raíces en el R&B y la música africana, tuvo su cita el fin de semana en el parque El Country. Un género que forma cultura, mantiene tradiciones y que brinda un sinónimo de paz interna, libertad y armonía cuando pasa por los oídos de los de que se atrevieron a escuchar toda la descarga musical de Jazz al Parque 2018. Con un homenaje a las mujeres, Bogotá sintió los sonidos del piano, la trompeta, el saxofón, la batería, la guitarra y, por supuesto, los instrumentos autóctonos (de agrupaciones como Cumbia & Jazz fusión) de las gaitas, la flauta de millo, los tambores raizales y las congas que pusieron a bailar a los asistentes. En familia, en parche, en pareja o solo, el público no se perdió la oportunidad de escuchar en vivo a 16 agrupaciones nacionales e internacionales que participaron en la edición número 23 de uno los festivales de Jazz gratuito más grandes de Latinoamérica. Durante este evento, nos pusimos en la tarea de realizar una gran encuesta sobre cuál es el género musical que escuchan las personas que asisten año tras año, en qué momento prefieren escuchar Jazz, cuál es el artista favorito, cuánto pagarían para ver a una banda nacional y con quién le gusta asistir a Jazz al parque. Este fue el resultado: ¿En qué momento prefiere escuchar Jazz? Cuando tiene una cena romántica 39% Cuando sale a tomar cerveza 31% Cuando está aburrido 13% Cuando va al trabajo 17% ¿Cuál es su artista/ agrupación favorita de Jazz? René Marie 22% Ella Fitzgerald 27% Ornette Coleman 9% Nina Simone 29% Thelonious Monk 13% ¿Qué generó musical escucha con más frecuencia? Rock 57% Reggaetón 16% Salsa 18% Vallenato 9% ¿Cuál es su banda nacional de Jazz preferida? Cumbia & Jazz fusión 55% La Pris Cuarteto 13% Los Magaretos 6% Zazous 19% Itapoa Cuarteto 7% ¿A cuántos festivales de Jazz ha asistido? Es la primera vez 50% Entre 1 a 5 40% Entre 5 a 10 10% ¿Cuánto pagaría por ver un grupo nacional de Jazz en concierto? $100.000 67% $200.000 22% $300.000 11% ¿Con quién le gusta asistir a Jazz al parque? Con su pareja 18% Con amigos 57% Con su amante 14% Solo 11% ¿Cuál es la artista femenina que más le gusta escuchar? René Marie 50% Dayme Arocena 12% Billie Holiday 22% Diana krall 16%
Por primera vez en Colombia, en vivo, y con los instrumentos originales que la leyenda del jazz estadounidense Charles Mingus hubiese querido haber tenido a la mano, se celebrarán los 42 años del proyecto que unió por primera vez a un jazzista de primera línea de los Estados Unidos con el sonido vernáculo de Colombia por excelencia: la cumbia. ‘Cumbia & Jazz Fusion’ fue un proyecto de 4 canciones que lanzó el contrabajista y compositor de jazz Charles Mingus en 1976. Mingus fue una figura clave en las luchas contra el racismo y un representante de la vanguardia en el jazz. Compartió orquesta con el gigante Duke Ellington y grabó también con otros nombres importantes como el pianista Don Pullen y el trompetista Jack Walrath. El domingo 23 de septiembre, en el Festival Jazz al Parque, revivirán estas piezas los músicos colombianos que colaboraron en su momento con uno de los más grandes compositores de jazz.
Los estímulos están abiertos para músicos, artistas plásticos, realizadores audiovisuales, escritores, son algunos de los profesionales de las artes que pueden aplicar a las convocatorias culturales de la Alcaldía de Bogotá. Temas como la transformación social, la circulación en escenarios de la ciudad, entre ellos el Planetario, proyectos con población afro y LGBTI o la ciencia y tecnología, hacen parte de esta oferta cultural. Revise aquí las convocatorias. También dos Festivales al Parque cierran sus convocatorias este mes: "En pocos días se cierran las inscripciones para la convocatoria de artistas bogotanos dirigida a los grupos que quieran participar en los festivales Jazz al Parque y Hip Hop al Parque, esperamos que participen agrupaciones representativas, con gran trayectoria e impacto. Es vital recordar que los Festivales al Parque son pensados para los ciudadanos y los mejores grupos son los llamados a hacer parte de la programación", afirma Giovanna Chamorro, gerente de música del Idartes. En mayo se cerrarán cinco estímulos que incluyen becas y residencias. Puede ver las condiciones aquí.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
