Luego del lanzamiento de sus primeros tres EP Sincopado Vol 1, Sincopado Vol 2 y Plástico, el músico ibaguereño estrena Memento, su primer larga duración de 30 minutos que incluye 12 nuevas canciones y un honesto bonus track. Este álbum debut, que ha tenido un impacto significativo a nivel internacional, logra mostrar la evolución y consolidación del sonido del cantante ibaguereño, además de fusionar su estilo con artistas extranjeros diametralmente opuesto a él, incluyendo temas bilingües y explorando el inglés. Para todos ha sido un año complicado, pero para Jona Camacho ha estado lleno de desafíos. Este 2020 el artista ha estado produciendo para otros artistas, componiendo para estrellas del mainstream y metiéndole toda la gasolina a su proyecto solista; cada uno de estos retos lo ha afrontado con el mayor profesionalismo posible y eso se ve reflejado en cada uno de los resultados que tienen su mano. La pandemia lo agarró en Estados Unidos donde tuvo que pasar dos semanas encerrado y esperando poder regresar a su hogar Ciudad de México. Cuando pudo hacerlo se metió en su estudio, desarmó unas canciones, hizo unas nuevas y terminó el disco en una semana. Memento, el nombre de este disco, fue la primera cosa que se eligió para esta nueva era musical, “lo elegí de la frase proveniente del latín ‘memento mori’ que es recuerda a morir, recuerda a la muerte. Me pareció impactante por lo que vivimos ahora y he vivido en mi vida. Esos altibajos humanos a los que estamos expuestos en nuestro camino antes de llegar al destino final”. Jona debutó en 2015 con un concepto musical que en Colombia poco se había explorado. Para esos primeros EP el ibaguereño aprendió sobre mezcla y masterización para meterle a sus canciones la visión completa que él tiene de la música y también por costos, “para este álbum fue bonito que pudimos involucrar a otra persona para esa función haciendo que suene apropiada la música y lo arreglos. He aprendido muchas cosas que no entendía cuándo lancé los primeros EP y para este álbum las empleé”. El ibaguereño es muy intuitivo, su cerebro está constantemente recibiendo información y eso lo ha dejado plasmado en sus producciones musicales. De cierta forma en Memento se puede escuchar lo que él ha aprendido musicalmente a lo largo de su vida y el resultado lo ha dejado contento a él, a su equipo y a las personas que han escuchado el álbum, “en Colombia vivimos la salsa, el vallenato y el reggaetón, elementos que de una manera definen nuestro sonido y que solo es identificable cuando estamos afuera y alguien nos lo dice. La idea está en saber cómo hacer algo mainstream y al mismo tiempo ofrecerle algo más al público”, agrega Jona. El álbum cuenta con tres colaboraciones ganadoras que de cierta forma muestra el impacto que México y Estados Unidos han tenido para este álbum. Aquí participan la mexicana Vanessa Zamora, la norteamericana de origen latino JVZEL y LAZR. En el proceso de creación Jona se fue dando cuenta que tenía un par de tracks en los que quería que alguien colaborara y de esa forma “mandar las para donde yo no puedo”. Para la portada del disco Jona quiso que no solo fuera una foto retocada de él, sino que fuera un arte con concepto, mensaje e impacto. El arte de Memento es futurista y en palabras del ibaguereño “hasta pandémico” porque allí se ve soledad, se siente nostálgica y también realidad. De ahí Jona empezó a tener más ideas para el concepto visual de esta era y se decidió a experimentar con nuevas herramientas digitales como lo que es video en realidad virtual del sencillo Memento donde también se explora el audio 8D. El disco experimenta varios sonidos, formas de interpretación y las fusiones logran mostrar un lado B de lo que es Jona, pero cada canción sigue sumergida en una honestidad maravillosa que le da mucho más peso y valor al disco. Son 11 composiciones crudas, sensuales y reales que están vestidas con elementos poderosos del R&B, dancehall, rap y el pop experimental. Con este álbum Jona se abre puertas a un mundo globalizado que está interesado en descubrir proyectos con ese toque latino, universal y auténtico que él ha ido construyendo desde que debutó en 2015. Recomendado | Jona Camacho: Aire fresco para el R&B nacional | Shock Presenta #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Memento - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño y heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. ¿Sobre el video qué? Memento es el primer video de Experiencia Memento, la serie audiovisual del artista que ofrece cautivantes acompañamientos visuales para algunos de los temas del álbum. Experiencia Memento emplea tecnología de realidad virtual para crear un impresionante mundo multi-sensorial que sumerge a los fanáticos en una experiencia interactiva de video y sonido 360, llevándolos a una aventura hipnótica y de ensueño. NOTA: Para poder disfrutar la experiencia se recomienda verlo por medio de un teléfono celular utilizando audífonos y lentes de realidad virtual. ¿A qué suena? Jona viaja por diferentes corrientes musicales y su voz es el patrón de cada track. En Memento nos lleva por una experiencia nueva porque, gracias al uso del audio 8D el oído puede sentir diferencias texturas de su música. ¿De qué trata la canción? “Ya nada será igual sin ti” dice una de las líneas de este track donde se habla de una relación profunda que ha ido desapareciendo por errores. Al final esas sensaciones experimentadas en un amor quedarán grabadas en recuerdos. ¿Cuándo escucharla? La recomendación es escucharla con audífonos así que es una experiencia íntima y sensorial para hacer en espacios oscuros. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Te choca, te checa - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño y heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. ¿De qué trata? Esta canción narra la historia de una pareja que tiene una conversación adulta, en donde manifiestan el amor que se sienten pero que ya no se toleran. ¿A qué suena? El sencillo tiene un sonido muy fiel a lo que ha sido Jona Camacho, pero no es tan introspectivo como temas anteriores y sí mucho más fresco. La colaboración con Vanessa Zamora le da un tono seductor y cautivante. ¿Sobre el video qué? El beat inicial nació en Bogotá, Colombia, Jona iba manejando su moto y mientras se detenía para contestar una nota de voz, nació la idea armónica de la canción. Luego, el colombiano viajó a México y en uno de sus conciertos conoció a la cantante, quien después de un año de hablar por primera vez, decidieron hacer esta canción juntos. El video fue grabado en la Ciudad de México, y dirigido por Alejandro Marcial, cuenta la historia de una pareja que tiene una conversación adulta en donde sostienen el amor que se sienten, pero que ya no se toleran, recreando el antes y después de una relación. ¿Cuándo escucharla? Póngase sus audífonos, salga a caminar o trotar y escuche este tema a todo volumen. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Plástico - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño de 28 años, heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. Conozca mucho más de Plástico, su más reciente EP. ¿A qué suena? Plástico trae sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. ¿De qué trata? Este monstruo de la música nos trae una canción en la que le habla a alguien desde el corazón haciéndole entender que, aunque en ocasiones mienta, no es de plástico y tiene sentimientos. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en los estudios de Audiovisón, dirigido por Mateo Moya, un artista audiovisual que siempre ha captado el concepto tenue y melancólico que le gusta transmitir a Camacho. Allí se destacan las habilidades multinstrumentistas de Jona y cómo puede pasar de hacer un R&B a sonidos ochenteros. ¿Cuándo escucharla? En la oscuridad de la sala de su casa con un vino tinto. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Otra Cosa - Jona Camacho, Mabiland ¿Quién está detrás? Desde el principio estos dos talentos, uno de Ibagué y otro del Chochó, han seducido nuestros oídos con sus propuestas llenas de originalidad, talento y fuerza escénica. Jona Camacho es el presente y el futuro del R&B y el soul latino. Por su parte, Mabiland agarra varios géneros para redefinirlos y hacerlos propios. ¿De qué trata? Otra Cosa es el track que cierra el EP Plástico de Jona Camacho. Es una canción sensual que habla de juego y placer, ingredientes que están presentes en las relaciones de pareja. ¿Cómo surgió este junte? La colaboración se dio de manera muy improvisada, un día Mabiland le escribió a Jona por Instagram y así fue como empezaron a hablar. Jona ya la admiraba por lo que ha logrado con su música y estilo y fue ahí cuando la invitó a ser parte de este ‘Dark Sessions’. ¿Qué son las Dark Sessions? Es un formato musical extraño y privado en donde el ibaguereño quiso invitar a artistas colombianos a unirse a su música. Mabiland le da la apertura a esta nueva era musical. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en los estudios de Audiovisón, dirigido por Mateo Moya, un artista audiovisual que siempre ha captado el concepto tenue y melancólico que le gusta transmitar a Camacho. ¿Cuándo escucharla? Todos los días, a toda hora… Bueno, sin exagerar, aguanta mucho para escucharla en la intimidad con una copa de vino. #LaMúsicaNosUne
Empezó julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Tu piel – Leonardo La Croix, Jona Camacho ¿Quién está detrás? Leonardo La Croix es tremendo guitarrista, fue co-fundador de Mad Tree y lleva varios meses metiéndole gasolina a su proyecto en solitario del que han salido cinco canciones que han rotado por emisoras como Radiónica o Radio Nacional. Para este sexto tema viene acompañado de Jona Camacho, amigo de la casa, y uno de los artistas con mayor proyección internacional del momento. Dos artistas con un estilo que es reconocible a varios kilómetros de distancia. ¿A qué suena? La fusión de Jona con Leo no podría ser mejor. El tema conserva una intimidad que se percibe al escucharla lleva en ella un sonido muy oscuro, tiene elementos de trap, R&B y pop alternativo. ¿De qué trata? Sin ser específico y explicito, Leonardo escribió Tu Piel basado en un encuentro sexual, pero que pone en entredicho lo que está por fuera del acto. Cada línea de la canción tiene un montón de neuronas detrás, es inteligente y hasta poética mostrando el talento del artista en la escritura y composición. ¿Cuándo escucharla? Al ser tan intima y oscura, recomendamos escucharla mientras camina o cuando esté en su habitación recordando a alguna persona de su pasado. Recomendado: Escuche en Apple Music los estrenos musicales de Julio #LaMúsicaNosUne
El pasado sábado 1 de junio, el Teatro Estudio del Julio Mario en Bogotá recibió a un artista que ha sabido ganarse el respeto de la escena nacional. Jona Camacho tardó solamente unos pocos segundos en atrapar al público asistente y envolverlo con su voz, sus composiciones y los arreglos musicales que hizo especialmente para cada una de ellas. Su Shock Presenta, bajo el nombre “Tóxico y Romántico”, tuvo a más de 10 músicos en tarima y contó con varios invitados de lujo en la casi hora y media que duró el espectáculo en vivo. Ahí estuvieron acompañándolo grandes amigos y reconocidos artistas como Martina La Peligrosa, Andrés Parra, y Karin B y Pezcatore del Rap Bang Club. La manera en que esa noche Jona conectó a los asistentes con sus canciones podría ser solo comparable con lo que un Robi Draco Rosa es capaz de hacer cada vez que se presenta en vivo. Para nadie es un secreto que la nueva escena musical colombiana está gestando grandes estrellas en todos los frentes. En el hip hop y en el trap, en el pop, en el rock, en el vallenato y la electrónica. Desde ritmos fiesteros y bailables, pegachentos y dignos de millones de reproducciones, hasta propuestas más experimentales, elaboradas e introspectivas como la de Jona. La ovación del público por el placer de escuchar buenas composiciones y a grandes músicos en tarima, no se hizo esperar y el artista ibaguereño, su banda y los músicos que invitó especialmente para esa noche, tuvieron que regresar al escenario para complacer con otro par de canciones a los asistentes. Aquí están en imágenes y en la voz del mismo Jona, la previa y esa mágica experiencia que vivieron quienes asistieron a verlo en el Julio Mario. Es la primera vez que Jona Camacho llega con nombre propio, al frente de su propuesta musical, a este escenario. “Tocar en el Teatro Mayor me da un sabor mucho más análogo, más de violines. Siento que voy a mostrar de verdad todo lo que puedo hacer en cuanto a los arreglos musicales”, afirma Jona. El reto más grande al que le está apostando es lograr que el formato clásico que es romántico, armónico y melódico, no pierda la esencia del baile, el funk y los sonidos que ha venido explorando con su música. Para lograrlo, estará acompañado por tres percusionistas, y se asegurarán de que los arreglos de las versiones reales mantengan el ritmo. En el show, las canciones iban una tras otra como un tejido que va narrando historias personales, inspiradas en la cotidianidad. “Cada EP que he lanzado cuenta una historia, algo que me pasó en ese momento. Mostrar el último EP va a ser una conclusión de todas las canciones anteriores”. Además, el show fue el momento para presentar en vivo las canciones de su nuevo EP Plástico. En este nuevo trabajo se mantiene el lenguaje personal que lo ha caracterizado en sus letras: “hay una historia muy especial, que de alguna manera voy a contarla con la música, algo sentimental, algo inesperado para mi vida, mi carrera. Voy a usar ciertos elementos dejando algo en las historias, será una sorpresa”. Plástico traerá sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. Fotos Katherine Fresneda // @ktfresneda
Jona Camacho es la respuesta colombiana (y tropical, si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Este ibaguereño, heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, es una de esas joyas que hay que no solo hay que oír con audífonos, sino que hay que ver en vivo. Su mezcla de funk, R&B, trap y soul ha quedado consiganda en los EP Sincopado Vol, 1 y 2 y en finas canciones como Dulce vino o N.F.T.R. (No fue tan real) que reflejan su búsqueda incansable por explorar nuevos sonidos, y ahora llegarán a un show de lujo, Tóxico y romántico, el próximo 1 de junio presentado por Shock y el Teatro Mayor. Es la primera vez que Jona Camacho llega con nombre propio, al frente de su propuesta musical, a este escenario. “Tocar en el Teatro Mayor me da un sabor mucho más análogo, más de violines. Siento que voy a mostrar de verdad todo lo que puedo hacer en cuanto a los arreglos musicales”, afirma Jona. El reto más grande al que le está apostando es lograr que el formato clásico que es romántico, armónico y melódico, no pierda la esencia del baile, el funk y los sonidos que ha venido explorando con su música. Para lograrlo, estará acompañado por tres percusionistas, y se asegurarán de que los arreglos de las versiones reales mantengan el ritmo. En el show, las canciones irán una tras otra como un tejido que va narrando historias personales, inspiradas en la cotidianidad. “Cada EP que he lanzado cuenta una historia, algo que me pasó en ese momento. Mostrar el último EP va a ser una conclusión de todas las canciones anteriores”. Además, el show será el momento para presentar en vivo las canciones de su nuevo EP Plástico. En este nuevo trabajo se mantiene el lenguaje personal que lo ha caracterizado en sus letras: “hay una historia muy especial, que de alguna manera voy a contarla con la música, algo sentimental, algo inesperado para mi vida, mi carrera. Voy a usar ciertos elementos dejando algo en las historias, será una sorpresa”. Plástico traerá sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. Su espíritu musical inquieto lo ha llevado a explorar, siempre ha ido un paso adelante en los sonidos. Por ejemplo su coqueteo con el trap soul, género que ha tomado fuerza en el último año, ya tiene sus raíces desde el 2015. “Cuando empecé a hacer R&B sabía que iba a venir esta parte porque toda la escena urbana estaba estallando incluso con la onda 'trapical', que son cantantes que están añadiendo melodía y no solamente un fraseo de rap sobre una pista, sino que hay mucho más contenido melódico. Eso siempre me ha gustado”. Jona ha recorrido su camino pasa a paso, y este tránsito le ha dejado grandes lecciones. Se convenció de que para crear un movimiento se necesitan más personas que estén navegando por el mismo océano. Su paso por el reality de Caracol A otro nivel le abrió la mente. “A la gente le gustaban todas mis locuras, entonces me di cuenta de que tenía que trabajar más y creer en mí”. Entendió que afuera pasan muchas cosas, que el público es diverso y responde de diferentes maneras, y que había que confiar en su música. Con una formación clásica jazzera, un ambiente donde está mal visto lo que suena en radio comercial, difería de esta postura porque él es un músico que consume todo lo que suena y tiene gustos diversos. “Hay cosas que a ti te enseñan como músico, ser y tocar los instrumentos, pero no te enseñan a ser artista, dónde estas parado y qué le vas a ofrecer a la nueva música. Todo el tiempo estoy aprendiendo”. Esas lecciones le sirvieron para entender que un artista no solo hace canciones, sino que tiene que ofrecer un espectáculo que se sume a complementar estas historias, al compromiso que tiene como figura pública que siguen muchos jóvenes y que hay una responsabilidad con todo lo que haga y que la gente toma como referencia. Este show es uno de los más preparados y esperados por el artista. Casi todo este primer semestre lo ha tenido ocupado preparando el repertorio y los detalles que harán una de las noches más especiales para compartir con sus seguidores. Estará acompañado de amigos como Rap Bang Club, con quienes hizo la canción Bla bla, bla. También habrá una invitada sorpresa que decidió sumarse en este show en una canción que ella escuchó y que es su favorita. Su lado de productor lo tiene trabajando para Santiago Cruz, Martina La Peligrosa y Rap Bang Club, dándole color y sonido a nuevas producciones de estos y otros artistas colombianos. “Gracias a la carrera y a toda la música que he estado haciendo, de alguna manera innovadora en Latinoamérica me llaman y me dicen 'me encanta lo que estás haciendo, creo que sabes por dónde es mi camino musical ahorita, por donde hay que acomodarlo'. Lo sé, no hay que perder el sello del artista, pero se puede colorear. Ese es el trabajo de uno como productor”. Este show llegó en un momento clave para Jona, está en un momento donde su carrera alzó vuelo y está cosechando éxitos por su dedicación y paciencia con los tiempos de la música. Él aprecia cada momento que vive en la industria por eso concluye: “Este show es perfecto para este momento de mi carrera, obvio en unos dos o tres años con más experiencia seguramente va a ser diferente”. Foto: Valentina Fonseca // @valfonck
Ya conocíamos la versión original de Extranjera junto al talentoso artista costarricense Javier Arce. Pero Soy Emilia en la búsqueda de refrescar algunas canciones y darles toques personales invitó al cantautor Jona Camacho para hacer esta versión íntima y especial, dándole a su público música que conecte directamente con los artistas. Soy Emilia define en sus propias palabras, lo que significó hacer esta nueva versión de Extranjera. El videoclip fue dirigido por Daniel Acosta, la luz sin límites del neón enmarca perfectamente el viaje que emprenden en esta canción. ¿Qué tiene de especial esta versión de ‘Extranjera’? Este feat es una versión muy fiel a la original, pero al mismo tiempo la energía está más presente, porque en vivo los músicos aportan más sonoridad y Jona hacen que tenga su propia piel, es una experiencia liberadora no solo para los músicos sino para el público que decidirá cuál será su versión favorita. ¿Qué le aportó Jona Camacho a la canción? Jona es un gran músico y productor, que tiene su propio sello, y cuando lo conocí, su música me pareció que era muy similar a Emilia y era perfecto para invitarlo a cantar en esta sesión en vivo. Las variaciones de las melodías y sus ornamentos en las sesiones sumado a su voz ronca, le da una característica especial a esta grabación en vivo. Cada día estamos más cerca de ‘Reconstrucción’ su nuevo álbum. ¿Cuál cree que es el mensaje que quiere comunicar en la música? Ya solo quedan tres canciones para develar, hasta este momento el álbum muestra un carácter femenino y urbano, tanto en sus letras como en su sonido, siempre me he imaginado la música algo bailable, dentro de los sonidos urbanos, no necesariamente hip hop o reggaetón, sino urbano alternativo, el álbum explora Latinoamérica desde Costa Rica con Javier, MNKBSNSS a Juan Correal y con cada uno de ellos se exploró un sonido electrónico, dejando siempre en las líricas un mensaje muy importante, de defender lo que somos sin dejar que nos juzguen, como dice extranjera, sin límites, es lo más importante del disco.
Cada año, en Austin, Texas, el Festival de Música South by Southwest SXSW reúne a la industria musical global junto con profesionales del cine y la tecnología para hacer conexiones personales y comerciales, para descubrir la próxima generación de talentos musicales. El festival del 2019 tendrá lugar del 11 al 17 de marzo. El colombiano invitado al festival, es el ibaguereño Jona Camacho, quien representará al país en el género pop. Con 28 años, este músico y compositor formado musicalmente desde los 16 en el conversatorio del Tolima, donde estudió música clásica y percusión, se destacó desde muy temprano por sus arreglos para orquestas, cuartetos y cameratas. Pero, además, como músico inquieto, desarrolló la habilidad para interpretar con la misma facilidad la batería, la guitarra, el bajo y el acordeón, entre otros. Jona Camacho es una de las figuras con mayor proyección en la escena de la música. Con su capacidad multi-instrumentista, sus habilidades como compositor, productor y arreglista, y su versatilidad en el escenario, lo de Jona es una explosiva combinación de facultades y expresiones musicales que deambulan en fusiones maravillosas de pop y R&B, a la que se suma su impresionante habilidad vocal.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro