Una de las mejores formas de entender, familiarizarse y conectarse con el trabajo de un artista es viendo, escuchando o leyendo sus entrevistas. Las celebridades lo entienden, pero muchas veces les aburre lo poco interesantes que pueden ser las conversaciones con los periodistas, por eso, deciden entrevistarse a sí mismos.Recomendado | 15 temas para cantar a grito herido después del perreoEl fácil acceso a la tecnología audiovisual ha permitido que los artistas le ofrezcan otro tipo de contenido a sus fans, mucho más entretenido y llamativo. Esos experimentos pueden ser un golazo, pero también pueden resultar muy extraños.Gracias a la edición los personajes que vamos a mencionar hoy han cumplido el capricho de que la persona entreviste al alter ego para así revelar lo que quieren comunicarle a su público.7 famosos que se han entrevistado a sí mismosMARADONA‘El Diego con el Diego, un crossover épico’. Fue una producción del Canal Trece de Argentina y allí el futbolista reveló detalles de su vida íntima. JUAN GABRIELFue una pieza para promocionar su gira de conciertos por Estados Unidos. Es una conversación en la que Alberto Aguilera le revela su amor y aprecio al personaje de Juanga.NICKI MINAJContenido hecho por ELLE Magazine donde la rapera se hace pasar por una periodista de la revista llamada Nichole. Bastante graciosa.CARA DELEVIGNEVideo hecho por para Vogue en el que Cara revela aspectos de su personalidad de una forma muy única. La modelo y actriz se ríe de ella misma en varios momentos.TYRA BANKSLa top model y presentadora se juntó con el portal Good Housekeeping para armarse una conversación graciosa consigo misma. Un punto clave de este video es cuando Tyra le dice a Tyra que sus preguntas la están haciendo parecer una tonta.MALUMAVideo hecho para promocionar su álbum más reciente de reggaetón. El título del video es Maluma entrevista a Papi Juancho y es una conversación entre la estrella pop y su alter ego.ANA KENDRICKHaciendo gala de su buen sentido del humor, la actriz se puso en el papel de periodista y se hizo a sí misma una entrevista con preguntas hechas por sus fans.RYAN REYNOLDSPara GQ Ryan se transformó en Gordon Reynolds y se lanzó varias indirectas. El actor de Deadpool se luce una vez más dejando ver lo cómico que puede llegar a ser. Jake Gyllenhaal hace una aparición especial como operador de sonido.https://www.youtube.com/watch?v=LqJp4byD6CsPara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años¡El lado S de la cultura pop!
Las fiestas de ahora están repletas de reggaetón, perreos antiguos y actuales que obligan a subir la temperatura en las reuniones de amigos y familiares. Sin embargo, hay un punto de la noche (o la madrugada) en que el cuerpo necesita recargarse y la mente merece un descanso.Es ese instante en el que hay que activar unos poderes gloriosos de DJ y reproducir temas que invitan a cantar a grito entero. Estas canciones no son actuales, llevan muchos años siendo parte de la vida de los latinos y han marcado a varias generaciones por su poder nostálgico y, hay que decirlo, dramático.Balada, ranchera, vallenato, salsa y plancha son los géneros musicales que hacen parte de esta selección. Un listado de 15 composiciones donde se habla de amor, de desamor, infidelidad, deseo, dolor y perdón. Cada uno de estos intérpretes hace parte de la historia de la música latinoamericana y sus canciones siguen muy presentes sin importar en qué año o en qué contexto fueron estrenadas.Recomendación: Trate de no estar muy tomado o despechado cuando empiecen a sonar estas canciones en las reuniones caseras, puede que su letra o sonido hagan que se ponga bastante sentimental y empiece a llorar. La idea es cantarlas con su parche y gozarse el momento.Si por el contrario lo suyo es el perreo y solamente el perreo, les dejamos esta selección de 15 canciones de reggaetón fundamentales de la década del 2010.AMOR ETERNO – JUAN GABRIELGATA BAJO LA LLUVIA – ROCÍO DURCALSIN MEDIR DISTANCIA - DIOMEDES DÍAZCUÁNDO PARARÁ LA LLUVIA – JHONNY RIVERATODO DE CABEZA – KALETH MORALES¿POR QUÉ SERÁ? – RUDI LA SCALAEL HOMBRE QUE YO AMO – MYRIAM HERNÁNDEZHACER EL AMOR CON OTRO – ALEJANDRA GUZMÁN¿Y CÓMO ES ÉL? – JOSE LUIS PERALESAMIGOS SIMPLEMENTE AMIGOS – ANA GABRIELDILE – SILVESTRE DANGONDCOMO LA FLOR – SELENAPERO ME ACUERDO DE TI – CHRISTINA AGUILERATÚ – NOELIALO PASADO PASADO – JOSÉ JOSÉPara ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La Música Nos Une!
En octubre de 2016 falleció en Santa Mónica, California, Alberto Aguilera Valadez mejor conocido por su nombre artístico Juan Gabriel y por ser un genio de la composición de baladas, rancheras, boleros, música norteña, disco, big band y hasta banda sinaloense. En vida, el genio mexicano colaboró con muchos artistas que admiraban su talento y carisma. Para el disco Los Dúo 2 el artista eligió varios intérpretes mucho más jóvenes que él para reversionar sus canciones y aceptó que Belinda, Andrés Calamaro, Carlos Rivera, Franco de Vita, Wisin, Marc Anthony, entre otros, fueran parte de su proyecto. Una de las colaboraciones que más sorprendió, y la única colombiana de ese disco de 2015, fue J Balvin en la canción La Frontera y donde también participa el ranchero Julión Álvarez. La Frontera es originalmente una canción de 1980 incluida en el álbum Recuerdos y donde se resaltan las cosas positivas de vivir en la frontera entre México y Estados Unidos, haciendo una invitación para que los que vivan allí no quieran abandonar su territorio por lo estigmatizado que suele ser el vivir entre dos países que tienen diferencias culturales gigantes. En la versión en la que participa J Balvin, el paisa interpreta un rap en el que le canta a su manera a esa ciudad natal que se ama tanto que se espera morir ahí. Inicialmente el reggaetonero no quería ser parte del proyecto porque no se sentía conectado con la canción y en su momento declaró que “Cuando me llegó la primera idea del dueto, yo dije que no. En primera porque tengo que respetar el arte, tengo que respetar al público que lo sigue y si la canción no me gusta y no me siento cómodo, así sea Frank Sinatra, no acepto”, pero después de unas semanas repensó la oferta y decidió aceptar ser parte del proyecto de la leyenda mexicana porque había encontrado una conexión y una inspiración que le hacía falta. Pese a que la canción salió en 2015, Balvin no grabó junto a Juan Gabriel, ni se conocieron, ni compartieron el proceso de grabación de este tema. La Frontera es una de las canciones más exitosas del último disco de Juan Gabriel. #LaMúsicaNosUne
El 28 de agosto de 2016 se conoció la noticia de la muerte de Juan Gabriel. El Divo de Juárez falleció a sus 66 años a causa de un infarto. Sin embargo, en los últimos años han surgido diferentes pruebas de que el músico sigue vivo. La más reciente es de un hombre que asegura ser Juan Gabriel y decidió volver para enviar un mensaje de aliento a sus fanáticos. No es la primera vez que se habla de la posibilidad de que Juan Gabriel siga vivo. En enero de 2019, un tuit publicado en la cuenta oficial del artista generó desconcierto. Días antes del tuit, en el programa de televisión Con permiso, se reveló una foto de espaldas del músico. “La postal habría sido tomada en una casa de Morelos donde el artista se esconde de las cámaras", se dijo en el capítulo. En noviembre de 2018, Joaquín Muñoz, ex representante de Juan Gabriel, declaró que el cantante estaba vivo y daría un concierto el 15 de diciembre de ese año. “Él simuló su muerte. Está en una casa, está bien, confortable y todo. El mes que entra nos vamos a dar cuenta. Está preparándose todo para que pasando el día 15 (de diciembre) aparezca públicamente, ya está aburrido de como está, la situación que vive él es horrible (extraña mucho a sus fans)", declaró en una entrevista. En marzo de 2017, cuando Muñoz presentó el libro que estuvo escribiendo durante cuatro años de lado del artista, titulado Juan Gabriel y yo después de la muerte, en plena conferencia mostró un audio que supuestamente le había enviado el cantante una hora antes del evento. Según Muñoz, Juan Gabriel tomó la decisión de fingir su muerte, pues "de lo ocntrario, su familia lo iba a matar de verdad". Juan Gabriel no es el primer músico del que se sospecha que sigue vivo. Desde su muerte en 1977, Elvis Presley ha sido visto varias veces en diferentes ciudades de Estados Unidos, en Rusia, e incluso como extra en una escena de Mi pobre angelito. Lo mismo sucedió con Tupac. El rapero, fallecido en 1996, ha sido visto varias veces. En febrero de 2020, un documentalista afirmó que Tupac está escondido en Nuevo México. Incluso la CIA ha tenido que ver con el caso: ¿A que se deben estas teorías? El doctor Michael Wood de la Universidad de Winchester, especialista en psicología de teorías de la conspiración, dijo a The Independent que muchas personas creen que personajes como Elvis o la Princesa Diana siguen vivos no por alguna teoría de conspiración, sino por ilusionarse. “Si eres fan de una celebridad, y admiras su trabajo, tal vez no quieras pensar que está muerta”. Wood cita el razonamiento motivado, un fenómeno psicológico en el que nuestras decisiones se ven sesgadas por nuestros deseos y emociones. Es decir, preferimos dejarnos llevar por lo que queremos creer, en lugar de la realidad. Las pruebas, aunque nos parezcan locas, nos ayudan a afianzar esa creencia que nos hace felices. Pero el propio "Juanga" ya lo dijo: "no te aferres a un imposible".
Luego de que TNT publicara la serie basada en la vida del famoso cantautor mexicano Juan Gabriel, pudimos ver de cerca cómo el compositor superó la pobreza y los prejuicios llegando a convertirse en El Divo de Juárez. Todos creímos que luego de tantos momentos duros por los que pasó la vida le iba a devolver algo de felicidad y tranquilidad. Sin embargo, parece que no fue así. Hace unos días filtraron una entrevista inédita de Juan Gabriel días antes de morir en la que confesaba que no estaba pasando por su mejor momento. Durante la emisión del matutino Hoy, programa de entrevistas mexicano, salió a la luz dicha grabación de audio del intérprete allí reveló que en durante los últimos años el mercado musical fue tan cruel con él que se vio en la necesidad de pagar para que lo escucharan, “he tenido que pagar muchas veces para que me dejen seguir siendo Juan Gabriel”, se escucha en los audios. De acuerdo a las declaraciones, Juan Gabriel no siempre tuvo una vida color de rosa y hasta el final de sus días tuvo que seguir luchando contra la soledad, las falsas noticias y las preguntas incómodas de los medios de comunicación, “me tienen que perseguir mucho para sacarme una palabra, cuando digo una palabra es para que ya no me vuelvan a preguntar”, así lo describió el artista. Recordemos que hace unos meses Joaquín Muñoz, ex representante de Juan Gabriel, declaró por segunda vez que el cantante se encuentraba vivo y que daría un concierto el 15 de diciembre de 2018, evidentemente era mentira,. En una entrevista para el programa de entretenimiento Intrusos, el empresario mencionó que en realidad el artista estuvo muy enfermo y quiso esconderse de los medios y el público un buen tiempo, pero que se habría aburrido de esconderse. Ademas Joaquín Muñoz habló acerca de los problemas familiares que ha habido por el pleito de la herencia y aseguró que los familiares del cantante no han podido acceder a ella porque no existe una carta de defunción o acta que compruebe que Juan Gabriel esté muerto. Luego reafirmó que sí existe un testamento, pero el mismo Juan Gabriel lo tiene en su poder y no piensa darselo a nadie de su familia por el momento. También contó que el 8 de julio se vieron para hablar y que le mostró una herida que se le complicó en su pie debido a la diabetes que tenía. Al parecer el representante estaba drogado, no tenemos otra explicación... Vea también: Juan Gabriel y Juanes lanzan nueva versión de 'Querida'
La envidia es uno de los 7 pecados capitales. Aunque queremos mucho a Colombia, hay cosas que quisiéramos que fueran distintas y que le envidiamos a otros países. Estos son algunos aspectos que envidiamos de otras partes del mundo. Por: Gifología // @Gifologia Sistemas de transporte rápidos, puntuales y eficientes. Que no haya que salir una hora antes solo para hacer fila. Ciudades seguras en las que se puede sacar el celular sin problema, como nos han prometido los políticos por décadas. Un buen sistema de trenes. Colombia tomó una muy mala decisión al acabar con su sistema férreo y ésta le representó varias décadas de atraso industrial. Universidades destacadas internacionalmente y preocupación por la educación. Si bien Colombia ha mejorado en su escalafón recientemente, aún le falta mucho. Políticos que no sean corruptos y cumplan sus promesas de campaña. Un sistema de salud oportuno y eficaz. Que no haya que rogar por una cita prioritaria al perosnal administrativo. Una economía sólida, con precios cómodos para el consumidor y sueldos justos. Menos discriminación. Que cualquiera pueda decir su orientación sexual sin sentirse rechazado. Menos violencia. Que menos personas sean asesinadas u que haya paz y tolerancia. No debería ser tan complicado. ¿Algún día dejaremos de envidiar porque ya lo tendremos?
Luisa Fernanda W y Llane pasaron uno de los momentos más difíciles de su vida tras la partida de sus seres queridos. En honor a ellos decidieron reunirse y crear un cover con una de las canciones de Juan Gabriel, Abrázame muy fuerte amor y enviar un mensaje a través de sus canales virtuales para que las personas empiecen a valorar el tiempo con su familia o la gente que quieran. “En la Memoria de mi Madre Análida y Legarda, mi mensaje es de unión y de que abracen muy fuerte a sus seres queridos, que el amor siempre triunfe, nuestros seres queridos no parten de este mundo terrenal, solo se mudan a un mejor lugar”. Este fue el mensaje que dejó el ex integrante de Piso 21. Por ahora ambos artistas han reiterado que continuarán con sus carreras y seguirán llevando mensajes de amor y de tranquilidad a todos sus seguidores. Vea también: Llane se despide de Piso 21: así fue su paso por la agrupación paisa
Ha pasado más de un mes desde que Joaquín Muñoz, ex representante de Juan Gabriel, declarara por segunda vez que el cantante se encuentra vivo y que saldría a la luz en un concierto el 15 de diciembre (2018). La fecha prometida ya pasó y aún el ‘Divo de Juárez’ no nos da señales de querer volver a cantarnos. Juan Gabriel estaría vivo y volvería a los escenarios el 15 de diciembre Sin embargo, desde hace unos días mágicamente alguien ha enviado mensajes desde el Twitter del artista, pero todo se alborotó luego de que saliera un mensaje en el que agradece a dios por un día más de vida ¿en el más allá hay wifi? Y asegura que todos los días trabaja por ser mejor y que va a sonreír… Todo es muy confuso. Inclusive unos días atrás se reveló una foto, supuestamente actual, del artista en la que se ve caminando de espaldas: “la postal habría sido tomada en una casa de Morelos donde el artista se esconde de las cámaras” detallaron en el programa donde presentaron la prueba. Los tweets han causado emociones de todo tipo, algunos lo han alabado, otros se han mostrado muy molestos por la broma y otros hasta han hecho memes. ¿Estará muerto? ¿Será una broma pesada? ¿Hay wifi en el más allá?
Esto si merece una música de archivos X de fondo… Joaquín Muñoz, ex representante de Juan Gabriel, declaró por segunda vez que el cantante se encuentra vivo y que dará un concierto el próximo 15 de diciembre. En una entrevista para el programa de entretenimiento Intrusos, el empresario mencionó que en realidad el artista estuvo muy enfermo y quiso esconderse de los medios y el público un buen tiempo, pero que ahora se habría aburrido de esconderse. "Él simuló su muerte. Está en una casa, está bien, confortable y todo. El mes que entra nos vamos a dar cuenta. Está preparándose todo para que pasando el día 15 (de diciembre) aparezca públicamente, ya está aburrido de como está, la situación que vive él es horrible (extraña mucho a sus fans)" así declaró en la entrevista. Ademas Joaquín Muñoz habló acerca de los problemas familiares que ha habido por el pleito de la herencia y aseguró que los familiares del cantante no han podido acceder a ella porque no existe una carta de defunción o acta que compruebe que Juan Gabriel esté muerto. Luego reafirmó que sí existe un testamento, pero el mismo Juan Gabriel lo tiene en su poder y no piensa darselo a nadie de su familia por el momento. También contó que el 8 de julio se vieron para hablar y que le mostró una herida que se le complicó en su pie debido a la diabetes que tiene. Esta no es la primera vez que Muñoz dice que el "Divo de Juárez" está vivo, en marzo de este año cuando presentó el libro que estuvo escribiendo durante cuatro años de lado del artista: "Juan Gabriel y yo después de la muerte", en plena conferencia mostró un audio que supuestamente le había mandado el cantante una hora antes del evento. Por ahora con tanta confusión solo nos queda esperar que el próximo 15 de diciembre pase un milagro o sigamos recordando a Juan Gabriel a través de sus canciones. Estas fueron las reacciones de algunos de sus fans en Twitter: Vea también: Juan Gabriel y Juanes lanzan nueva versión de 'Querida'
Desde que Aterciopelados regresó a la escena musical no han parado de sellar el pasaporte. Han llevado su gira Reluciente Rechinante y Aterciopelada a buena parte de Estados Unidos, México, Centroamérica, España y ahora Suramérica, regresando a países como Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay. Y antes de finalizar un año movido, lanzaron el videoclip oficial de He venido a pedirte perdón, la versión especial que hicieron en el compilado Amor eterno al divo, un homenaje a Juan Gabriel en el que también participaron Julieta Venegas, Jaguares, Panteón Rococó, Vicentico y otras nuevas joyas latinoamericanas. La banda, que desde siempre ha hecho videos con historias contundentes e imágenes recargadas de la tradición y los símbolos populares de su tierra, estrenó un clip después de 7 años, cuando grabaron Gratis, del álbum Oye. El videoclip de He venido a pedirte perdón fue filmado en ciudad de México y hace un recorrido por varios lugares icónicos de país Azteca. Hay imágenes del barrio Coyoacán, la casa azul de Frida Kahlo, Xochimilco, una pulquería y algunas calles emblemáticas del DF. Todo se suma al inmenso apoyo visual de la iconografía popular mexicana, mucha de ella dedicada a la muerte. El vestuario no podía ser ajeno a toda la cultura mexicana, por eso la flor de cempazuchil viste a Andrea y la convierte en un altar viviente del día de los muertos. La obra fue dirigida por Gamaliel de Santiago Ruvalcaba, a quien conocemos por haber colaborado con la chilena Mon Laferte; la producción fue hecha por Antonio Roma; la dirección de fotografía estuvo a cargo de Alexandra Bas y la empresa productora fue Catrina Films. Para celebrar la reaparición del dúo frente a la cámara, los cogimos en medio de su gira en Chile para que nos hablaran de su conexión con México y con el homenajeado, Juan Gabriel. ¿Qué significa para ustedes hacer esta versión de ‘He venido a pedirte perdón’ de Juan Gabriel? Para nosotros significa mucho, porque es una canción clásica que siempre ha sido parte de nuestra cultura. A pesar de que no éramos seguidores de Juan Gabriel, ni teníamos sus discos, Andrea se la sabía completa. Esas canciones hacen parte de todos nosotros. Nuestra música tiene parte de música de plancha. Yo creo que nuestras melodías, e incluso algunas de nuestras historias en las letras que escribimos, tienen que ver con esa música para planchar de esas baladas latinoamericanas que oíamos en los 80 y 90. Tienen una conexión muy fuerte con sus canciones, pero han hecho versiones de otros artistas: Caifanes, Queen y ahora Juan Gabriel ¿Cuál es la magia de hacer una versión y apropiarse de una canción? Es un reto. Tiene que ver mucho con la conexión que hay con la canción, también con la manera como se aborda para que sea algo que tenga que ver con lo que nosotros hacemos, con nuestro sonido. La mayoría de las veces funciona muy bien o a veces no tanto por muchas variables en el resultado final. Es un ejercicio muy bueno de hacer, algo muy diferente a componer una canción, o escribir un tema propio, lograr que tenga nuestra sonoridad sin que pierda la esencia de la canción. ¿Qué representa para ustedes haber filmado este video en la tierra del divo de Juárez? Desde que regresamos nos hemos reconectado muchísimo con México y cada vez estamos recibiendo más invitaciones para asistir a conciertos, a festivales. A pesar de que la canción la grabamos hace más de un año ha ido creciendo mucho, una canción que no fue lanzada como sencillo, sino que hace parte del disco Amor eterno al divo, pero se ha destacado en los playlist y plataformas digitales, entonces por eso vino la propuesta de hacer un videoclip porque es una canción que visualmente pude decir mucho, hicimos reuniones previas. Primero buscando un director, luego lanzando ideas en conjunto para hacer el video y grabarlo en México pues en vista de toda esa conexión que se ha generado y que cada vez es más estrecha aprovechamos uno de nuestras visitas para poder hacer el video y creemos que tenía que ser allá para que hubiera un complemento en el homenaje a Juan Gabriel uno de los íconos de la cultura mexicana. Foto: Cortesía Sony Music ¿Qué tan involucrados estuvieron en la producción de este videoclip? Generalmente nos involucramos bastante en los videoclips ya sea en la preproducción, la propuesta, el guion, vestuario estamos pendientes, hubo muchas ideas, aunque ya la idea parte de Gamaliel el director y nosotros, comenzamos a pulirla con ellos, escuchando sus propuestas haciendo una retroalimentación, definiendo detalles del guion y del vestuario, creo que el director nos conocía mucho, conocía nuestros videos, nuestra simbología y por eso fluyo tan fácil y tan chévere. Vemos muchos símbolos de la cultura mexicana, es casi como un homenaje de Aterciopelados a México. En este tipo de grabaciones siempre hay anécdotas ¿Cuál les queda de este video? Desde nuestros inicios los conciertos fueron muy emotivos. México fue de los primeros países donde tuvimos gran acogida, entonces haberlo hecho allá homenajeando a Juan Gabriel nos acerca aún más a la cultura mexicana. La anécdota que más recordamos fue la noche anterior a la grabación del video, nos acostamos temprano porque teníamos que madrugar, el llamado era muy temprano y esa noche cuando estábamos en el hotel hubo un temblor, el del día 9, fue una noche bastante movida nos evacuaron del hotel estuvimos media hora afuera del hotel, descalzos, algunos en camiseta, después entramos, tuvimos que madrugar mucho, pero nos quedó la sensación del temblor todo el día de la filmación.
La cantante y productora israelí Noga Erez debutó en 2017 con un proyecto que tiene tiene rap, pop y música electrónica; y en el que ella alterna entre rapear y cantar, entre vociferar y susurrar. Luego de mucho tiempo de dudar de lo que hacía, ahora, por fin, está soltandolo todo: lo personal y lo político, la moral y la pérdida, la guerra y la paz, la inseguridad y la ambición. Hablamos con ella. Pasen a leer porque, con seguridad, querrán recordar su nombre. Por Santiago Cembrano @scembranoGreg Popovich, legendario entrenador de los San Antonio Spurs, habla del miedo apropiado como un requisito para ganar con consistencia en la NBA. No es una falta de confianza paralizante, sino el antídoto frente a la complacencia, la pereza y la rutina: es la duda necesaria para entender que cada noche la derrota es posible, que hay que jugar al máximo nivel para ganar, que de la preparación y la concentración depende el título porque el talento no basta. En oposición a la certeza infranqueable de que la victoria llegará, la duda cimenta el camino para llegar hasta ella.Noga Erez conoce ese sentimiento de duda. La cantante y productora israelí no publicó música sino hasta el 2017, cuando tenía 27 años —su debut Off The Radar—. Creció en un hogar lleno de música en Tel Aviv y a los seis años entró a la Academia de Jerusalén de Música y Danza, donde exploró distintos instrumentos y estilos de música: fue vocalista, tecladista y percusionista. Aun así, se demoró en sentirse segura de su creación, tanto como para borrar un disco que tenía casi listo en 2011: no era el momento todavía.En 2021, ad portas de lanzar su segundo álbum KIDS —de nuevo con el sello City Slang, de Berlín— y en camino a consolidarse como una estrella de la música israelí, la duda sigue ahí. “Siempre me pregunto si soy lo suficientemente buena para hacerlo, si mi música tiene el nivel para tocar a tanta gente como para hacer de esto mi carrera”. Pero Noga aprecia la duda y el papel que tiene en su proceso creativo, en el que la acompaña el productor Ori Rousso, que también es su compañero de vida. Es más, necesita la duda: “Me mantiene concentrada, hambrienta. Si no tienes dudas o no cuestionas tus habilidades, va a llegar un punto en el que no te importa tanto y no le vas a meter tanto trabajo. Pero la duda, no saber si lo siguiente que hagas va a ser bueno, es lo que nos hace buenas en lo que hacemos a las personas creativas”.Definir la música de Noga Erez es difícil. Tiene rap, pop, música electrónica, y ella alterna entre rapear y cantar, entre vociferar y susurrar. Ese eclecticismo, más el de su formación, hace inevitable la pregunta por sus influencias. “Cuando yo hago música, tomo cosas de otros artistas. Les robo y lo pongo en mi música para hacer algo nuevo. Así hice mi carrera. Entonces cuando puedo amo darles crédito a estas personas. Mis influencias más grandes son Kendrick Lamar y Radiohead. Son los principales, pero también están Frank Ocean, The Cardigans, Little Simz, Nina Simone, Missy Elliot, Kanye West, JID. Todos me dan lecciones”.Todo ese bagaje se siente en Off The Radar, que es denso, como el emocionante baile de la muerte al interior de una fábrica abandonada guiados por los sintetizadores. O quizás como una pelea. Las letras abordan la vigilancia estatal (Dance While You Shoot), el abuso sexual (Global Fear), el peligro de las redes sociales (Off The Radar) y la corrupción (Toy), entre otras dinámicas contemporáneas. No evita hablar de Israel, a pesar de los consejos que ha recibido y que le indican que podría meterse en problemas por hacerlo.Desde su lugar en el mundo como una mujer israelí de 31 años, Noga hace música para interrogar su entorno, para procesar lo que la inquieta, para expresar lo que le molesta. Frente a los temas políticos que trata, su lugar de enunciación es profundamente personal y particular, como si conversara consigo misma en las canciones. Así, sus canciones suelen mezclar un ritmo lleno de movimiento perfecto para una fiesta de electrónica bien loco a las 3 AM con las pupilas dilatadas con una escritura que se encarga de diseccionar su experiencia vital. Es un balance difícil, y ella lo logra bien.“La música que hacemos es la que queremos escuchar. A Ori y a mí nos encanta el hip hop, hacer beats y que la música nos haga sentir algo en el cuerpo. Y al mismo tiempo, somos pensadores profundos. La música me ha enseñado mucho sobre el mundo: sobre la política, las emociones. Entonces no podría hacer solo canciones felices, no sería una documentación precisa de lo que vivido. Necesito, a la vez, algo que me ayude a escapar y que me mantenga conectada. Hay una fina línea entre dar un sermón y tocar a los demás, generar pensamientos. Cuando hago el ritmo, lo que quiero es que la gente se divierta y lo sienta. Y si se conecta y escucha la letra, va a conocer la historia, la intención y el significado detrás. Y luego vuelve a la producción y escuchará que complementa esa historia. Es un círculo”, explica.Cuando Noga Erez canta sobre el estado de las cosas del mundo, lo hace a través de sus vivencias y experiencias, así como Kendrick Lamar retrata la violencia de Compton al contar las vicisitudes de su adolescencia. “Soy una música situada en un lugar lleno de conflicto. Y creo que lo mejor que puedo hacer para describirlo es usar mi propio punto de vista. Si las cosas quedan muy a gran escala, a la gente le cuesta más relacionarse. Pero si es una experiencia personal, así no hayas crecido en un lugar tan conflictivo como Israel, puedes relacionarte con los sentimientos y las emociones. Todos compartimos los mismos miedos y necesidades”.En KIDS, Noga Erez se acercará a lo personal y lo político, la moral y la pérdida, la guerra y la paz, la inseguridad y la ambición. “Estas son canciones sobre lo que heredamos de las generaciones pasadas, sobre cómo vamos pasando las cosas. Sobre cómo este juego de la evolución de nuestra cultura y humanidad en verdad está en nuestras manos. Todos fuimos una especie de hoja en blanco en algún punto. KIDS habla sobre el potencial que tiene la humanidad para la belleza y la destrucción”.Tanto ella como el mundo han cambiado desde Off The Radar. Ella anticipa que la sombra y la furia de su debut serán reemplazadas por brillos neones en KIDS. También variará el enfoque político de su música. “El mundo es un lugar desastroso. No me estoy alejando de lo político de Off The Radar. KIDS es político porque ahora todo es político, incluso decidir no involucrarte. KIDS refleja el momento en el que fue creado.”Su nuevo disco llegará luego de sencillos que le han preparado el camino. En End of the Road, Noga abraza lo desconocido y suelta la pretensión del control total. En You Sou Done, recuerda una relación violenta y abusiva que tuvo. En No News On TV, creada durante la cuarentena de 2020, se permite fantasear con un mundo ideal para así comentar sobre el dolor y la locura que inundan el mundo real.En el proceso de KIDS, la duda estuvo presente. Noga cuenta que llegar al estudio, sentarse y sentir la obligación de crear puede ser intimidante, y más aún hacerlo una y otra vez. Pero lo compara con escalar una montaña: al principio parece difícil, pero vas subiendo y avanzando y al final lo logras. Lo logras con alegría, el antídoto para ese bloqueo y para las formas más nocivas de la duda, el sentimiento que tuvo cuando empezó a jugar con sonidos y crear canciones. Se deshace de la presión y se enfoca en pasarla bien y vivir el proceso. “Una canción puede ser increíble y un éxito, pero también puede ser una forma de aprender algo nuevo”. Al final, sabe que lo que hace no es tan importante, menos aún si no se divierte mientras lo hace.Cuando acabó KIDS, lo escuchó de inicio a fin y dudó. Sentía que no era un álbum, sino apenas una colección de canciones. Temía haber creado algo que no era coherente, que fuera desordenado. Y entonces soltó esa presión y entendió que esa característica era la que la distinguía: “Cada canción es un mundo y no puedes definir mi disco. Cuando entendí eso, entendí mi creatividad y me divertí más”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos 11 canciones colombianas para arrancar marzo con nuevas vibras.El Tiempo – ArmeniaLa banda hace una reflexión sobre las horas que se pierden al navegar en las redes sociales por querer aparentar. En los próximos meses la agrupación estrenará su nueva placa discográfica en la que llevan camellando varios meses.La Parcera - La MuchachaEste sencillo hace parte del tercer disco de la cantante titulado ‘Más canciones crudas’, fue estrenado en el pasado Shock Presenta del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Ex-Cuchame - Dawer X DamperLos caleños aparecen con el primer lanzamiento de 2021. El dúo estrena una canción dedicada a esas relaciones pasadas que son difíciles de olvidar.Tequila Y Champán - CaravanchelaEl gran Alexis Play se suma al remix oficial del tema del dúo barramejo. Esta explosión de flow es para bailar como su cuerpo se lo pida.Embrujo – Yelsid, Michel AguilarLas locaciones utilizadas para el rodaje de este videpclip afloran la cultura paisa. La primera de ellas fue el pueblo de Guatapé, caracterizado por su antioqueñidad donde hay de paisajes naturales sorprendentes y coloridos; y la segunda fue el emblemático y mítico barrio de San Javier de Medellín donde aflora la magia del arte urbano.Bonito – Alejo GonzálezEl sencillo es la continuación de su tema ‘Hasta Viejitos’, en ella el cantante cuenta cómo avanza su historia personal de amor con la que seguramente muchos se van a sentir identificados.Dejarnos Ir - Juan Pablo Vega, Vanessa ZamoraLa composición nació hace unos meses en Ciudad de México y finalmente llega a endulzar nuestros oídos. Se acerca el próximo disco del músico y productor bogotano.Frases de Cajón - Los MakenzySiguen adentrándose en los misterios de hacer música en español. Una balada triste que expresa los más profundos sentimientos.Galope Gris - Chimo PsicodélicoEl joropo nocturno de la agrupación dice presente en este nuevo sencillo. Un tema que merece estar en un largometraje de acción.Venice - Sat ColibriLa canción habla sobre el amor humano y sus poderes creativos. Nació luego de un viaje del músico a Venecia.Lo Que Iba A Ser - Andrea Echeverri, Alejandro Y Maria LauraEl dúo de folk peruano cumple el sueño de tener la voz de la líder de Aterciopelados en una de sus composiciones.¡La música nos une!
Alerta: Definitivamente hay spoilers de WandaVision y del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM)El capítulo 8 de WandaVision fue sumamente emotivo y clave para recordar todo lo que Wanda ha tenido que sufrir. En un intento por identificar la fuente de su poder, Agatha Harkness le pide que recuerde algunos momentos clave de su vida, como la muerte de sus padres o su hermano, algo que ella ha intentado reprimir. Aquí algunas preguntas que nos dejó el capítulo.¿Por qué el logo de Marvel era morado?El episodio 8 de WandaVision abrió con el logo de Marvel Studios en color púrpura. Este es el color correspondiente a Agatha Harkness, y el logo en ese tono es señal de que a hechicera tomo el control de la historia.¿Quién es la madre de Agatha?Al comienzo del capítulo vemos que Agatha traiciona a su aquelarre y allí se encuentra su madre, citada en los créditos del capítulo como Evanora Harkness. Si bien en los cómics Agatha no tiene una figura materna, el aspecto de Evanora es muy parecido al de Zhered-Na, una hechicera de Atlantis que practica magia blanca y tenía un libro llamado Tomo de Zhered-Na, que incluye todo el misticismo conocido por la humanidad y predijo el fin de Atlantis. Esa podría ser la referencia al conocimiento que habría robado Agatha y una posible explicación para el libro que vimos en su sótano en el capítulo 7.¿Qué significa que Wanda sea “la bruja escarlata”?Al final del capítulo, Agatha le dice a Wanda que es una bruja escarlata. Esto parece no ser algo significativo, pues así la conocemos, pero es la primera vez que se refieren a ella en el UCM con su alias. Con esta declaración Agatha le da a Wanda una razón significativa para mantener su alias, el que ha mantenido secretamente todo este tiempo.Esto también es una prueba de todo el poder de Wanda, que proviene de la magia del caos, que permite modificar a realidad y se pensaba que era solo un mito.¿Por qué Visión es blanco?En capítulos anteriores descubrimos que Visión no puede salir de Westview dado que es una creación de la imaginación de Wanda, que solo existe en esa realidad. En este episodio, en la escena postcréditos, SWORD reparó al verdadero Visión y ahora no tiene emociones, ni ningún respeto por la vida humana.El cómic West Coast Avengers: Vision Quest de 1985 nos presentó al Vision Blanco. Su origen es muy similar al mostrado por WandaVision: se produjo cuando fue desmontado por agentes del gobierno de Estados Unidos que realmente estaban controlados por Immortus. Los vengadores recuperaron las piezas y Hank Pym lo armó nuevamente.¿Vision Blanco es Ultron?Tras este capítulo, una teoría que ganó fuerza es que Vision Blanco es en realidad Ultron, el supervillano que vimos en Avengers: Age of Ultron. Otros creen que Ultron es en realidad Tyler Hayward, director de SWORD. Aunque ninguna de estas teorías está confirmada, lo único seguro hasta ahora es que Vision se convertirá en un arma poderosa contra Wanda.
Lady Gaga llamó héroe a Ryan Fischer, el hombre que paseaba a sus perros, y quien recibió 4 disparos el pasado miércoles 24 de febrero, con el fin de robárselos. Fischer fue hallado en condición crítica, pero fue llevado al hospital y hoy se recupera satisfactoriamente. “Afortunadamente Ryan está recibiendo cuidados extraordinarios y los doctores esperan que tenga una recuperación total”, según declaró su familia en un comunicado emitido por Rolling Stone. Koi y Gustav, 2 de las mascotas de Gaga, fueron robadas y una tercera, Miss Asia, huyó y fue recuperada por la Policía.Este 26 de febrero, Gaga se refirió por primera vez al tema en su cuenta de Twitter, donde anunció una recompensa de 500.000 dólares a quien regrese a sus mascotas. “Mis amados perros Koji y Gustav fueron robados hace 2 noches en Hollywod”, escribió la artista. Sobre Fischer, Gaga añadió: “Sigo amándote Ryan Fischer, arriesgaste tu vida para luchar por nuestra familia. Siempre serás un héroe”.Aún no se conoce si los perros fueron robados por el status de su dueña o si fue una simple coincidencia: lo cierto es que los robos a estos perros no son hechos aislados. Según CNN, los perros de raza bulldog francés suelen ser robados pues son costosos y difíciles de criar. Un cachorro de esta raza puede llegar a costar hasta 10.000 dólares.Actualmente, Gaga se encuentra en Italia filmando la cinta Gucci, de Ridley Scott. Su papel será el de Patrizia Reggiani, conocida como "La viuda negra", quien fue condenada por ordenar el asesinato de Mauricio, su exmarido y nieto del fundador de marca, Guccio Gucci. Reggiani fue condenada a 26 años de cárcel en 1997, pero fue liberada en 2016. En 2011 le ofrecieron libertad condicional y la rechazó diciendo "Nunca he trabajado en mi vida y ciertamente, no voy a empezar ahora".El guión estará basado en el libro de Sara Gay Forden, The House of Gucci: A sensational Story of Murder, Madness, Glamour and Greed.
El Teatro Colón abre las puertas al público, manteniendo su habitual programación artística y garantizando las condiciones de bioseguridad. Bajo el lema “Nos volveremos a encontrar”, Claudia Del Valle, su directora, presentó una temporada que incluye producciones propias, conciertos sinfónicos, música de cámara, un homenaje a los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Brasil como invitado especial y un fuerte protagonismo de los artistas nacionales, así como expresiones no convencionales como cine conciertos e instalaciones perfomáticas, entre otros espectáculos.En el 2021 el Colón renueva su imagen. Con ella, plantea una nueva mirada a la cultura y representa al Teatro como un punto de encuentro entre la comunidad, los artistas y su público. Se trata de una invitación para que las personas vivan nuevamente la libertad de la danza, y la emoción de los conciertos y de las artes escénicas desde el Teatro más emblemático del país.La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de inaugurar la programación 2021 del Teatro Colón, el 4 de marzo, a las 7:30 p.m., con un concierto presencial en el que interpretarán piezas de Bach, Brahms y Mozart. Del repertorio barroco se escuchará la Suite No. 3 en en re mayor, una joya del siglo XVIII compuesta por Johann Sebastian Bach, que se caracteriza por su carácter festivo y brillante instrumentación.Por su parte, inspirado por el segundo movimiento, bajo el nombre de Coral San Antonio, de una pieza para octeto de vientos, Brahms creó en Variaciones sobre un tema de Haydn una obra de arte alegre y equilibrada entre la pureza y la gracia del estilo clásico y la calidez del sonido romántico. Finalmente, en el Concierto para corno No. 4 de Mozart, dedicado al virtuoso cornista Joseph Leutgeb, se retratará la camaradería que existía entre ellos y la admiración del compositor hacia el cornista. Entradas en TuBoleta.Este año y como ya es costumbre el Colón presentará grandes producciones artísticas. Obras como El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Se trata de una adaptación teatral dirigida por Jorge Alí Triana que expone la dignidad de un hombre que está a punto de morir de hambre junto a su esposa asmática y espera que, algún día, llegue su pensión. Esta obra que habla de resistencia y el coraje estará en temporada del 12 al 24 de octubre.Del 14 al 24 de julio, el Teatro Petra estará de vuelta en el Colón, después de la icónica Labio de Liebre, con La Clase, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano que cuenta la historia de una oveja que nació en el campo y tiene que pasar parte de su vida en la ciudad, acompañada por su dueña y un egipcio que salió de su país huyendo de la guerra.La Ópera llega el 22, 24 y 26 de septiembre con el estreno de El castillo de Barba Azul, de Bela Bartók, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el debut de los roles protagónicos a cargo de Valeriano Lanchas y Nancy Fabiola Herrera. Del 16 y 19 de diciembre, se presentará por primera vez en Colombia, El Principito, una ópera en dos actos pensada, especialmente, para el público familiar, con la idea de atraer a espectadores jóvenes al teatro y de crear un encuentro entre las distintas generaciones que fueron marcadas por la historia del novelista Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por el venezolano Christian Vásquez.Temporada SinfónicaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a su casa con grandes invitados a lo largo del año, bajo la dirección artística de Olivier Grangean: los conciertos contarán con figuras como la directora venezolana Glass Marcano, la soprano colombiana Betty Garcés, el Quinteto Astor Piazolla de Argentina, la violinista Leticia Moreno de España y Anyango Yarbo-Davenport de Estados Unidos, entre otros.Para cumplir con los protocolos de bioseguridad, y pensando en brindar confianza en el público, los palcos tendrán precios especiales para asistir en pareja o grupo familiar, lo que garantizará una experiencia única y segura. Las personas tendrán la posibilidad de disfrutar de las funciones en palcos reservados en los tres niveles: para 2, 3 y 4 personas. También hay un espacio exclusivo en la platea para los que decidan ir solos. En todas las opciones, continuará el uso del tapabocas obligatorio, el distanciamiento y el protocolo de desinfección. Los programas de mano se podrán descargar en formato digital y no habrá intermedios.Más info aquí.