Juanes lanzó una versión del clásico Pump It Up, original del icónico rockero Elvis Costello. Esta versión formará parte de Spanish Model, disco de Costello de versiones en español de su álbum This Year’s Model, lanzado originalmente en 1978. Spanish Model es producido por Sebastian Krys, quien también produjo el más reciente álbum de Juanes, Origen, que contó con la participación del miembro de The Attractions, Pete Thomas, en la batería. The Attractions es la banda que ha acompañado a Costello desde hace varias décadas. El disco incluirá 16 temas que reúne a un grupo de artistas latinos. Pump it Up es el primer sencillo de la nueva producción que será estrenada el próximo 10 de septiembre. En su lanzamiento original, Pump It Up alcanzó el puesto 24 en las listas británicas y es una de las canciones más conocidas de Costello y considerada una de las mejores del rock. En Origen, Juanes hace covers de algunos artistas que han sido determinantes para su trayectoria. Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. La gira Origen de este álbum comenzará el próximo 16 de septiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrá la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could You Be lLoved y muchas más que hacen parte de este trabajo discográfico. Juanes realizó recientemente una versión del clásico de Metallica Enter Sandman para The Metallica Blacklist, una edición especial del icónico Black Album, lanzado por la banda californiana.
Juanes estrenó su álbum Origen el 28 de mayo, un compilado de canciones que marcaron su carrera musical, y un homenaje a varios de sus colegas. Este álbum también viene acompañado de un documental que devela los detalles detrás de su nueva placa discográfica. Ahora que los escenarios vuelven a abrir sus puertas el paisa anunció su gira por Estados Unidos. La gira Origen inicia el 16 de setiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrán la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could you be loved y muchas más que hacen parte de este nuevo trabajo discográfico.Esta nueva gira de Juanes es producida por Live Nation, y visitará escenarios en New York, Los Ángeles, San Francisco, Washington DC, Houston, Dallas y muchas ciudades más en todo el país.El público podrá comprar sus entradas en preventa en la página de Juanes desde el 14 de julio a las 10 am hasta el jueves a las 10 pm, hora local. La preventa de Live Nation / Venue estarán disponibles el jueves 15 de julio desde las 10 am hasta las 10 pm, hora local. El público general podrá comprar el 16 de julio, a las 10 am, hora local en ticketmaster.com.Juanes hizo el anuncio de la gira desde su estudio en Miami, recordando lo importante que ha sido para él celebrar los orígenes de las mejores canciones de la música latina y su compromiso con el futuro creativo del género. Además, anunció al estudiante ganador de la beca de cuatro años que patrocina junto a la Academia Latina de la Grabación en la Escuela de Música Berklee.Juanes celebra que esta era Origen le ha traído un nuevo logro, esta vez relacionado con la moda: el paisa y Levis se unen para presentar una customización a la emblemática Trucker Jacket, la cual ha sido parte de grandes momentos en la historia de rockeros, artistas, filántropos y un sin fin de personas que la han convertido en el lienzo perfecto para la auto expresión.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Sin medir distancias de Juanes.Sin medir distancias - Juanes¿Quién está detrás? Juan Esteban Aristizábal es uno de los hijos más grandes del territorio antioqueño. El solista lleva activo en la música desde los años noventa, era en la que logró fama nacional gracias a su trabajo en la banda Ekhymosis. Con la llegada del nuevo milenio el artista se lanzó como solista y su proyecto se convirtió en uno de los más importantes del pop latino. La camisa negra, Me enamora y Adiós le pido son apenas tres de sus éxitos.¿A qué suena? Sin medir distancias es uno de los temas del álbum Origen, proyecto en el que Juanes hace covers de las canciones que han marcado su historia. El tema es original del fallecido cantante de vallenato Diomedes Díaz, pero en esta versión Juanes le inyecta con mucho éxito su estilo musical.¿De qué trata? La canción compuesta por Gustavo Gutiérrez Cabello habla de desamor, dolor y despecho. Sin medir distancias es esa canción para llorar luego de beber para olvidar un amor fallido.¿Sobre el video qué? El clip es sencillo, pero cumple con la misión que tenía Juanes: homenajear a sus ídolos musicales. Por un lado interpretando el tema más famoso de Diomedes y por el otro haciéndolo vestido como un Beatle. El video fue editado en blanco y negro bajo el formato de un show en vivo para la televisión de los años sesenta.¿Cuándo escucharla? El coro de Sin medir distancia en Colombia es casi tan conocido como el Padre Nuestro, un tema para escuchar en los días de despecho y el corazón roto.En video | Entrevista a Juanes sobre Origen, el disco en el que Juanes muestra sus raíces¡La música nos une!
En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. ¿Cómo suena la iniciación del cantante paisa en la música? Por José Pepe Plata // @owaiNo cabe duda que todos somos el resultado de lo que nos rodea. Adquirimos gustos, aficiones y apegos desde nuestra infancia hasta nuestros últimos días. Algunos se quedan y nos acompañan toda la vida y otros no.En el mundo del arte hablamos de covers, tributos o versiones cuando un artista o banda toma composiciones de otros para interpretarlos o darles su toque. La música es una sucesión de inspiraciones. No en vano las bandas de covers o las versiones son tantas que son incalculables.Todo es un remix, planteaba el director Kirby Ferguson en el documental que lleva el mismo nombre. Existen miles de grabaciones de The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Nirvana, The Beach Boys en voces de otros. Y en ocasiones hay canciones que se reconocen más por la nueva versión que por su grabación original.Este puede ser el caso de Everybody's gotta learn sometimes. Una canción de la banda The Korgis grabada en 1980 y que el cantante norteamericano Beck presentó en el año 2004 como parte de la banda sonora de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.La historia musical nos ha dado también discos de versiones que varios artistas o bandas han grabado. Encontramos los de Siouxsie and the Banshees: Through the looking glass (1986), Nick Cave and the Bad Seeds: Kicking against the pricks (1985), David Bowie: Pin ups (1973), John Lennon: Rock and Roll (1975), The Ramones: Acid Eaters (1993), Guns N’ Roses: The Spaghetti Incident? (1993), Duran Duran: Thank you (1995), Metallica: Garage Inc. (1998), Peter Gabriel: Scratch My Back (2010). La lista puede ser interminable. Y en nuestro territorio, podemos recordar versiones de Prince en la voz de Charly García, The Clash en la de Los Fabulosos Cadillacs y hasta el mismo Vicentico lo hizo con el vallenato Los caminos de la vida de Los Diablitos. O qué tal recordar aquel proyecto familiar del colombiano Dicken Schrader, que subió a Youtube versiones de Depeche Mode hechas con sus hijos.El ejercicio no es novedoso, pero sí muy personal, así se trate de música "ajena". ¿Puede ser la música ajena a quien la escucha? Cuando nos acercamos así a Origen, nos acordamos de aquel joven Juan Esteban Aristizabal que en el convulso Medellín de los ochenta y noventa tenía sueños musicales que se materializaron con su banda Ekhymosis.Un tiempo sin internet, pero con vinilos, casetes, radio y amigos. Aún con el nombre de Juan Esteban como su principal identidad. Un tiempo en el que el Thrash Metal podía ser un norte.La música que tenía más a la mano Juan Esteban no podía dejar atrás un mar de sonidos entre el folclore latinoamericano, el reggae, el vallenato y hasta el tango que fueron la fuente de crecimiento. Es imposible sacudirse de lo que suena alrededor de uno. Origen es así un disco que se presenta como un compendio de esos emotivos momentos que se metieron en el alma y el cuerpo del paisa. A veces, en apariencia, casi que sin querer. Se clavaron en su inconsciente. Un disco cuyo empeño en sonar como canciones frescas que fueron escuchadas décadas atrás; las canciones han sido pulidas y presentadas para quienes, como él, crecieron con ellas. Y también para las nuevas generaciones que las pueden descubrir y compartir en sus redes sociales o incluirlas en sus listas de streaming.El disco fue grabado entre Colombia y Estados Unidos, como una deuda consigo mismo y con su público que se traía Juanes. No en vano todos los artistas reconocen la existencia de influencias: o sus héroes sonoros. Y Juanes no era la excepción.Así suena esta Origen, canción por canción: 1. Sin medir distancias (Diomedes Díaz)Fiel a su origen vallenato, aquí tenemos a Juanes cantando un emotivo clásico del repertorio nacional.2. No tengo dinero (Juan Gabriel)Podríamos recordar aquí las canciones del italiano Umberto Tozzi con esa potencia que une el rock con el disco. Solo que en esta ocasión la original es la del divo de Juárez. Y es un claro llamado a la pista.3. El amor después del amor (Fito Páez)El propio Fito le dejó un comentario en su canal de Youtube dándole su aprobación. Un buen espaldarazo.4. Dancing in the dark (Bruce Springsteen)En el mundo rockero Bruce Springsteen ha sido conocido como The Boss (El jefe). Un título que bien marca un territorio. Y aquí su versión en español trae una onda setentera soul y funk.5. Rebelión (Joe Arroyo)Aquí tenemos la deconstrucción de un track afro a uno que se goza solo o acompañado.6. Volver (Carlos Gardel)Un himno de la vida que superó las barreras geográficas de Buenos Aires y Montevideo para resurgir en Medellín. Un clásico del Tango que Juanes canta con fervor.7. Nuestro Juramento (Julio Jaramillo)Uno de los pilares de la música del continente es el guayaquileño Julio Jaramillo quien en los setenta vivió un tiempo en la capital antioqueña. Y en esta ocasión, una canción que el continente aprecia Juanes la honra.8. La bilirrubina (Juan Luis Guerra)Clásica del repertorio del dominicano, la misma que se goza desde 1990 y que esta vez llega en una onda reggae ska.9. Todo hombre es una historia (Kraken - Elkin Ramírez)Canción insigne del Titán. Y aquí Juanes le da un toque "acumbiado" que le da otro vigor.10. Could you be loved (Bob Marley)En este mayo se cumplieron cuarenta años de la muerte de esta leyenda musical del siglo XX. Una que indiscutiblemente dejó una huella en el orbe y en donde aquí la encontramos funky estilizada.11. De oro (Familia André)Quien piensa aquí encontrar un duplicado del merengue ochentero, se sorprenderá. Esta es una versión tropical cumbiera que con casi cuatro décadas de vida nos muestra el poder del trópico. Y Juanes de seguro la bailó.12. Y nos dieron las diez (Joaquín Sabina)México es un gusto que se lleva en el alma. Tantas personas aprecian el país como su cultura y tradiciones. Una canción escrita por un madrileño retomada por un medellinense que nos deja el sabor del final feliz.***Juanes marca así un punto en una historia artística que ya tiene casi cuatro décadas de vida y que se espera sea presentado en una gira. Escúchenlo acá.
Este 17 de mayo se entregaron los Premios Nuestra Tierra 2021, a lo mejor de la música colombiana en todos los géneros. J Balvin, Camilo, Maluma y Sebastián Yatra fueron algunos de los ganadores más destacados de la noche. Kali Uchis también se llevó 2 premios: a Artista revelación y Canción alternativa. Premios nuestra tierra 2021: lista completa de ganadores Canción del añoHawai – Maluma (Ganador)Vida de Rico – CamiloRojo – J BalvinCumbiana – Carlos VivesLas locuras mías – Silvestre DangondFresa – ChocquibtownFavorito – CamiloEl equivocado – Andrés CepedaArtista del añoCamilo (Ganador)J BalvinKarol GMalumaSilvestre DangondShakiraJessi UribeGrupo NicheArtista RevelaciónTIMOAria VegaLao RaFeidNanpa BásicoPitizionJuliana VelásquezKali Uchis (Ganador)Mejor ProductorMauricio Rengifo y Andrés Torres (Ganador)Ovy On The DrumsNicolás de la EspriellaJulio Reyes CopelloMapacheSky RompiendoJuan Pablo VegaFelipe González (Nabález) y MangoÁlbum del añoCumbiana – Carlos VivesColores – J Balvin (Ganador) Por Primera Vez – CamiloColegio -Cali y El DandeeCompadres – Andrés Cepeda, FonsecaPapi Juancho - Maluma40 – Grupo NicheLas locuras mías – Silvestre DangondCanción UrbanaBichota – Karol G (Ganador)Azul – J BalvinLa Nota - Manuel TurizoPorfa - Feid, Justin QuilesA Fuego – FarinaVainita – YeraFresa -ChocquibtownParce – MalumaArtista UrbanoKarol GFeidTres CoronasManuel TurizoJ Balvin (Ganador)FarinaNanpa BásicoBeeleCanción PopADMV - MalumaFor Sale - Carlos Vives ft. Alejandro SanzLos Besos - GreeicyFavorito - Camilo (Ganador)Te voy a amar - Andrés Cepeda ft. Cali y el DandeeBajo la mesa - Morat, Sebastián YatraEl Equivocado - Andrés CepedaChica ideal - Sebastián YatraArtista popCamilo (Ganador)MoratSebastián YatraPiso 21GreeicyAndrés CepedaAlejandro SantamariaMike BahíaCanción PopularLa Conquista - Paola Jara y Jessi Uribe (Ganador)Se te nota - Pipe Bueno y Jessi UribeUsted no es nada - FrancyLa Reina y El Rey - Arelys Henao y Darío GómezGracias a ti - Yeison Jiménez, Silvestre DangondLa culpa - Jessi UribeVenga que no es pa’eso - Alan Ramírez8Prohibido - Paola JaraARTISTA POPULARPaola JaraJessi Uribe (Ganador)Luis Alberto PosadaYeison JiménezArelys HenaoAlzateFrancyJhonny RiveraCANCIÓN VALLENATOLas locuras mías - Silvestre Dangond (Ganador)Serenata - Andrés Cepeda y FonsecaQue lástima - Jorge Celedón, Sergio Luis RodríguezCulpables - Daniel Calderón, Felipe PeláezPerro con Perro - Diego DazaSabroso - Ana del CastilloBebé - Karen LizarazoAmor de locos - Peter Manjarrés y Mono ZabaletaARTISTA VALLENATOSilvestre Dangond (Ganador) Jorge CeledónDiego DazaKaren LizarazoRafa PérezAna del CastilloFelipe PeláezPeter Manjarrés.CANCIÓN FOLCLÓRICACumbiana - Carlos Vives (Ganador)Toitico bien empacao - Katie JamesMacorina - Catalina AvilaVoz del Río - CachicamoNo me busquen Corazón - Andrés Cepeda, Fonseca, Cholo ValderramaMi Pueblo natal - Colombia cuida ColombiaUn baile Sabanero - Cholo ValderramaRebulú - Alexis PlayARTISTA FOLCLÓRICOCholo ValderramaCarlos Vives (Ganador)Frente CumbieroFolkloretaTotó La MomposinaPuerto CandelariaCynthia MontañoHerencia de TimbiquíCANCIÓN TROPICAL /SALSA /CUMBIAVida de rico - Camilo (Ganador)Cartagena - Fonseca, Silvestre DangondCanción para Rubén - Carlos Vives y Rubén BladesUna invitación - GusiCanciones viejas - Grupo NicheCarta a Cupido - Alejandro González y BacilosCumbiana - Carlos VivesCosas bonitas - NicheARTISTA TROPICAL /SALSA / CUMBIAAndy CaicedoGrupo Niche (Ganador)Pacific BrodersGrupo GaléGrupo BahíaAlejandro GonzálezMauro CastilloFonsecaCANCIÓN ALTERNATIVA / ROCK/ INDI15aÑERA - Aterciopelados & CiaDiciembre - Encarta 98Como lo soñé - Duina del MarTelepatía - Kali Uchis (Ganador)Yelé - Keke MinowaMundos Invisibles - TeleBitDéjate querer - PedrinaEso que me das - Juan Pablo Vega y EstemanARTISTA ALTERNATIVO / ROCK/ INDIKali UchisDon TettoJuan Pablo Vega (Ganador) EstemanDiamante EléctricoLos Petit FellasMonsieur PerinéTeleBitMEJOR CANCIÓN DANCE ELECTROQué Chimba - Maluma, Victor CárdenasPuya del empresario - Meridian BrothersGirl like me - Shakira, Black Eyed Peas (Ganador)Nana - Dr. Honey10% - Kali UchisMEJOR DJ / ARTISTA DANCE ELECTROVictor CárdenasFumaratto (Ganador)Dr. HoneyIndusDJ Wilson ArenasMEJOR PRESENTACIÓN EN VIVO, VIRTUAL O EN TV.Super Bowl 2020 Miami - Shakira (Ganador)Serenata por las Madres - Juanes y FonsecaLa conquista Tour - Paola Jara y Jessi UribeTour 11:11 (Europa2020) - MalumaLive from Broward Center for the performing arts - Sebastián YatraConcierto desde casa - CamiloCepeda en Tablas 2 - Live stream. Andrés CepedaColombia cuida Colombia - Varios artistasMEJOR VIDEOCielo - Manuel Medrano ft. Neil RogersRojo - J Balvin (Ganador)Hawái - MalumaGirl like me - Shakira, Black Eyed PeasVida de rico - CamiloDetente - Mike Bahía, Danny OceanAy Dios mío! - Karol GCumbiana (Version larga) - Carlos VivesCANCIÓN FAVORITA DEL PÚBLICOHawái - MalumaVida de rico - CamiloLas Locuras Mías - Silvestre DangondLa Conquista - Jessi Uribe y Paola JaraAy Dios Mío! - KarolCumbiana - Carlos VivesSe te Nota - Pipe Bueno, Jessi UribeGirl Like Me. Shakira, Black Eyed PeasQuiéreme mientras se pueda - Manuel TurizoChica Ideal - Sebastián Yatra (Ganador)ARTISTA FAVORITO DEL PÚBLICOKarol GMalumaCarlos VivesJ BalvinSebastián Yatra (Ganador)CamiloJessi UribeSilvestre DangondPiso 21GreeicyARTISTA IMAGEN DE NUESTRA TIERRA EN EL MUNDOShakira (Ganador)Carlos VivesJuanesJ BalvinMaluma¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Para verte de Vale.Para verte - Vale¿Quién está detrás? Valentina y Valeria Pérez conforman el dúo cartagenero Vale. Son gemelas y desde pequeñas han estado ligadas a las artes musicales. Ambas son egresadas de la Universidad Estatal Northwestern en Louisiana y han puesto todos sus conocimientos al servicio de sus canciones. Shock seleccionó a Vale como una de las Apuestas Musicales de 2021.Contenido relacionado | Vale: un aguacero de emociones nacido en Cartagena¿De qué trata? Valentina y Valeria escriben en esta canción sobre una historia con la que es fácil sentirse identificado, una en la que se hace de todo para ver a esa persona que se desea. Las hermanas aprovechan la oportunidad para recordar que la conexión humana va más allá del encuentro físico, también se trata de abrir los corazones para experimentar la belleza que esconden bajo la superficie.¿A qué suena? Co-producida por Juanes, Sebastian Krys y Daniel “Vago” Galindo es una balada de pop con elementos electrónicos que tiene como protagonista las voces de las hermanas nacidas en Cartagena.¿Sobre el video qué? Valeria, Valentina Pérez y Ken Rodriguez dirigen el videoclip de este sencillo donde se muestra a las hermanas con los ojos vendados en algunas escenas y en otras preparándose para lo que parece una batalla de boxeo. El visual busca transmitir las sensaciones que hay antes de conectar con alguien que está lejos.¿Cuándo escucharlo? Con cada lanzamiento, Vale muestra madurez musical y este tema no es la excepción. Música honesta que sale del corazón y que las catapultará aún más en la escena internacional.Para ver | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Juanes estrenó Dancing in the dark, la segunda canción de su décimo álbum de estudio Origen, un compilado de canciones de artistas que él admira y que fueron claves durante la trayectoria musical del paisa.Dancing in the dark de Bruce Springsteen, es un clásico de los 80, infaltable en todas las colecciones de compilados de música que registran esa década. Fue uno de los siete sencillos del álbum Born in the U.S.A. que fue número uno en los listados en 1984.“Cuando escuchas esta canción de Springsteen suena muy alegre por el ritmo, pero cuando me puse a leer la letra con atención para hacer la adaptación al español me di cuenta que tiene un mensaje profundo y vulnerable. Por eso decidí presentar esta versión más al estilo folk, más suave, más despacio, más íntima. Esta canción tiene mucho que ver con mi hermana Mara porque ella tenía un novio que me introdujo a toda esta música americana. En los años 80, cuando yo tenía 13 o 14 años, él viajaba a Estados Unidos y llevaba a Medellín los vinilos… y esta canción, Dancing in the dark, era muy popular y me gustaba ver el video para escuchar el vozarrón de Bruce Springsteen y verlo bailar” cuenta Juanes.Esta versión en español es coproducida por Juanes y Sebastián Krys. Dancing in the dark es la única canción en inglés del disco Origen. El paisa hizo su propia adaptación de la letra original al español.Pero no es la primera vez que Juanes interpreta una canción de Springsteen. El primer encuentro entre los dos artistas sucedió en el 2012 en el Festival South by South West, (SXSW) de Austin. Un año después Juanes fue el único artista latino que participó en el tributo que la Academia de la Grabación le rindió a Springsteen como Persona del Año, interpretando la canción Hungry heart.
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Fernando Botero es una de las figuras vivas más importantes del arte a nivel mundial. El artista nacido en Medellín en 1932 fue por mucho tiempo considerado como el escultor más cotizado del planeta y aún, en pleno siglo XXI, sus cuadros continúan girando por exposiciones en museos de todo el mundo.La fama le llegó cuando logró capitalizar un estilo denominado “boterismo” caracterizado por mostrar personajes y objetos con una volumetría exaltada. Desde 1970 es considerado una estrella del arte, tiene talleres en cinco países del mundo y el impacto de sus obras lo han llevado a ser figura indispensable de la cultura popular.Sus figuras más relevantes son nombrados “gordos” y “gordas”, obras que no son más que el resultado de la escuela artística que él mismo creó y que es admirada en todo el mundo.El mundo de la música no ha sido ajeno a la importancia de Botero. El artista tiene menciones especiales en canciones que suenan en emisoras internacionales, pero también se ha enfrentado a composiciones que hablan mal de su trabajo.De Shakira y Juanes a Odio a Botero o Ricardo Arjona: estas son algunas obras musicales que referencian al pintor y escultor paisa.Odio a Botero de Odio a BoteroLa banda de hardcore bogotana que debutó en la escena en 2001 le dio nombre a su proyecto a raíz de su poca afinidad con la obra del paisa. En la canción con la que bautizaron a la agrupación se califica a Fernando Botero como un artista mediocre y facilista. Esto llevó a que muchos amaran a la banda y otros los odiaran por completo.¿Dónde estás corazón? de ShakiraEste fue el primer éxito de la barranquillera en la radio colombiana y latinoamericana. La canción que la llevó a volver a soñar con una carrera musical y que la puso a girar por todo el continente. En esta obra escrita por ella en colaboración de Luis Fernando Ochoa se le canta a un amor que desapareció de la noche a la mañana y que no se encuentra ni en las obras de Botero.Muchas gracias de Diomedes DíazEn esta canción de la desaparecida leyenda del vallenato se menciona a Botero como el hombre “que pinta las gorditas”. La composición es resultado del orgullo patriótico que Diomedes sentía en vida y allí también se nombra a Rafael Escalona y Gabriel García Márquez.La plata de Juanes y Lalo EbrattAunque en la canción no se menciona a Fernando Botero, en el video musical sí se le hace una especie de homenaje. El clip tiene varios elementos de la cultura colombiana y en una de las escenas aparece una mujer representando a las famosas “gordas de Botero”.Olvidarte de Ricardo ArjonaEl guatemalteco menciona a Fernando Botero en esta canción que, fiel a su estilo, está llena de frases contradictorias. En la canción de despecho Arjona dice “olvidarte es más difícil que una flaca en un Botero”.Simplemente te amo de Los Gigantes del VallenatoLa canción es mega cursi y retrata los sentimientos más profundos de un hombre por su nueva conquista. Botero es mencionado en una de las líneas de la canción para expresar que el enamorado no tiene mucho, pero hace lo posible por ver a su pareja feliz: “sé que nada que ofrecerte tengo, unas rosas y un florero, y la copia de un Botero que en un parque un día compré”.Pa Colombia de GuacoLa orquesta de Maracaibo, Venezuela, hizo una obra en la que resaltan varios aspectos positivos de Colombia, entre ellos la importancia de Fernando Botero. La frase en la que lo mencionan dice “¿quién no ha visto un Botero si están regados por todo el mundo”.BonusJ Balvin en Google Arts explica la obra de BoteroAún el paisa no ha incluido a Fernando Botero en sus canciones, pero sí se juntó con Google Arts para hacer un video en el que él le cuenta a sus fans la importancia del pintor. Además explica en un interesante spanglish el estilo del artista.¡El lado S de la cultura pop!
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
