Juanes lanzó una versión del clásico Pump It Up, original del icónico rockero Elvis Costello. Esta versión formará parte de Spanish Model, disco de Costello de versiones en español de su álbum This Year’s Model, lanzado originalmente en 1978. Spanish Model es producido por Sebastian Krys, quien también produjo el más reciente álbum de Juanes, Origen, que contó con la participación del miembro de The Attractions, Pete Thomas, en la batería. The Attractions es la banda que ha acompañado a Costello desde hace varias décadas. El disco incluirá 16 temas que reúne a un grupo de artistas latinos. Pump it Up es el primer sencillo de la nueva producción que será estrenada el próximo 10 de septiembre. En su lanzamiento original, Pump It Up alcanzó el puesto 24 en las listas británicas y es una de las canciones más conocidas de Costello y considerada una de las mejores del rock. En Origen, Juanes hace covers de algunos artistas que han sido determinantes para su trayectoria. Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. La gira Origen de este álbum comenzará el próximo 16 de septiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrá la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could You Be lLoved y muchas más que hacen parte de este trabajo discográfico. Juanes realizó recientemente una versión del clásico de Metallica Enter Sandman para The Metallica Blacklist, una edición especial del icónico Black Album, lanzado por la banda californiana.
Juanes estrenó su álbum Origen el 28 de mayo, un compilado de canciones que marcaron su carrera musical, y un homenaje a varios de sus colegas. Este álbum también viene acompañado de un documental que devela los detalles detrás de su nueva placa discográfica. Ahora que los escenarios vuelven a abrir sus puertas el paisa anunció su gira por Estados Unidos. La gira Origen inicia el 16 de setiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrán la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could you be loved y muchas más que hacen parte de este nuevo trabajo discográfico.Esta nueva gira de Juanes es producida por Live Nation, y visitará escenarios en New York, Los Ángeles, San Francisco, Washington DC, Houston, Dallas y muchas ciudades más en todo el país.El público podrá comprar sus entradas en preventa en la página de Juanes desde el 14 de julio a las 10 am hasta el jueves a las 10 pm, hora local. La preventa de Live Nation / Venue estarán disponibles el jueves 15 de julio desde las 10 am hasta las 10 pm, hora local. El público general podrá comprar el 16 de julio, a las 10 am, hora local en ticketmaster.com.Juanes hizo el anuncio de la gira desde su estudio en Miami, recordando lo importante que ha sido para él celebrar los orígenes de las mejores canciones de la música latina y su compromiso con el futuro creativo del género. Además, anunció al estudiante ganador de la beca de cuatro años que patrocina junto a la Academia Latina de la Grabación en la Escuela de Música Berklee.Juanes celebra que esta era Origen le ha traído un nuevo logro, esta vez relacionado con la moda: el paisa y Levis se unen para presentar una customización a la emblemática Trucker Jacket, la cual ha sido parte de grandes momentos en la historia de rockeros, artistas, filántropos y un sin fin de personas que la han convertido en el lienzo perfecto para la auto expresión.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Sin medir distancias de Juanes.Sin medir distancias - Juanes¿Quién está detrás? Juan Esteban Aristizábal es uno de los hijos más grandes del territorio antioqueño. El solista lleva activo en la música desde los años noventa, era en la que logró fama nacional gracias a su trabajo en la banda Ekhymosis. Con la llegada del nuevo milenio el artista se lanzó como solista y su proyecto se convirtió en uno de los más importantes del pop latino. La camisa negra, Me enamora y Adiós le pido son apenas tres de sus éxitos.¿A qué suena? Sin medir distancias es uno de los temas del álbum Origen, proyecto en el que Juanes hace covers de las canciones que han marcado su historia. El tema es original del fallecido cantante de vallenato Diomedes Díaz, pero en esta versión Juanes le inyecta con mucho éxito su estilo musical.¿De qué trata? La canción compuesta por Gustavo Gutiérrez Cabello habla de desamor, dolor y despecho. Sin medir distancias es esa canción para llorar luego de beber para olvidar un amor fallido.¿Sobre el video qué? El clip es sencillo, pero cumple con la misión que tenía Juanes: homenajear a sus ídolos musicales. Por un lado interpretando el tema más famoso de Diomedes y por el otro haciéndolo vestido como un Beatle. El video fue editado en blanco y negro bajo el formato de un show en vivo para la televisión de los años sesenta.¿Cuándo escucharla? El coro de Sin medir distancia en Colombia es casi tan conocido como el Padre Nuestro, un tema para escuchar en los días de despecho y el corazón roto.En video | Entrevista a Juanes sobre Origen, el disco en el que Juanes muestra sus raíces¡La música nos une!
En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. ¿Cómo suena la iniciación del cantante paisa en la música? Por José Pepe Plata // @owaiNo cabe duda que todos somos el resultado de lo que nos rodea. Adquirimos gustos, aficiones y apegos desde nuestra infancia hasta nuestros últimos días. Algunos se quedan y nos acompañan toda la vida y otros no.En el mundo del arte hablamos de covers, tributos o versiones cuando un artista o banda toma composiciones de otros para interpretarlos o darles su toque. La música es una sucesión de inspiraciones. No en vano las bandas de covers o las versiones son tantas que son incalculables.Todo es un remix, planteaba el director Kirby Ferguson en el documental que lleva el mismo nombre. Existen miles de grabaciones de The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Nirvana, The Beach Boys en voces de otros. Y en ocasiones hay canciones que se reconocen más por la nueva versión que por su grabación original.Este puede ser el caso de Everybody's gotta learn sometimes. Una canción de la banda The Korgis grabada en 1980 y que el cantante norteamericano Beck presentó en el año 2004 como parte de la banda sonora de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.La historia musical nos ha dado también discos de versiones que varios artistas o bandas han grabado. Encontramos los de Siouxsie and the Banshees: Through the looking glass (1986), Nick Cave and the Bad Seeds: Kicking against the pricks (1985), David Bowie: Pin ups (1973), John Lennon: Rock and Roll (1975), The Ramones: Acid Eaters (1993), Guns N’ Roses: The Spaghetti Incident? (1993), Duran Duran: Thank you (1995), Metallica: Garage Inc. (1998), Peter Gabriel: Scratch My Back (2010). La lista puede ser interminable. Y en nuestro territorio, podemos recordar versiones de Prince en la voz de Charly García, The Clash en la de Los Fabulosos Cadillacs y hasta el mismo Vicentico lo hizo con el vallenato Los caminos de la vida de Los Diablitos. O qué tal recordar aquel proyecto familiar del colombiano Dicken Schrader, que subió a Youtube versiones de Depeche Mode hechas con sus hijos.El ejercicio no es novedoso, pero sí muy personal, así se trate de música "ajena". ¿Puede ser la música ajena a quien la escucha? Cuando nos acercamos así a Origen, nos acordamos de aquel joven Juan Esteban Aristizabal que en el convulso Medellín de los ochenta y noventa tenía sueños musicales que se materializaron con su banda Ekhymosis.Un tiempo sin internet, pero con vinilos, casetes, radio y amigos. Aún con el nombre de Juan Esteban como su principal identidad. Un tiempo en el que el Thrash Metal podía ser un norte.La música que tenía más a la mano Juan Esteban no podía dejar atrás un mar de sonidos entre el folclore latinoamericano, el reggae, el vallenato y hasta el tango que fueron la fuente de crecimiento. Es imposible sacudirse de lo que suena alrededor de uno. Origen es así un disco que se presenta como un compendio de esos emotivos momentos que se metieron en el alma y el cuerpo del paisa. A veces, en apariencia, casi que sin querer. Se clavaron en su inconsciente. Un disco cuyo empeño en sonar como canciones frescas que fueron escuchadas décadas atrás; las canciones han sido pulidas y presentadas para quienes, como él, crecieron con ellas. Y también para las nuevas generaciones que las pueden descubrir y compartir en sus redes sociales o incluirlas en sus listas de streaming.El disco fue grabado entre Colombia y Estados Unidos, como una deuda consigo mismo y con su público que se traía Juanes. No en vano todos los artistas reconocen la existencia de influencias: o sus héroes sonoros. Y Juanes no era la excepción.Así suena esta Origen, canción por canción: 1. Sin medir distancias (Diomedes Díaz)Fiel a su origen vallenato, aquí tenemos a Juanes cantando un emotivo clásico del repertorio nacional.2. No tengo dinero (Juan Gabriel)Podríamos recordar aquí las canciones del italiano Umberto Tozzi con esa potencia que une el rock con el disco. Solo que en esta ocasión la original es la del divo de Juárez. Y es un claro llamado a la pista.3. El amor después del amor (Fito Páez)El propio Fito le dejó un comentario en su canal de Youtube dándole su aprobación. Un buen espaldarazo.4. Dancing in the dark (Bruce Springsteen)En el mundo rockero Bruce Springsteen ha sido conocido como The Boss (El jefe). Un título que bien marca un territorio. Y aquí su versión en español trae una onda setentera soul y funk.5. Rebelión (Joe Arroyo)Aquí tenemos la deconstrucción de un track afro a uno que se goza solo o acompañado.6. Volver (Carlos Gardel)Un himno de la vida que superó las barreras geográficas de Buenos Aires y Montevideo para resurgir en Medellín. Un clásico del Tango que Juanes canta con fervor.7. Nuestro Juramento (Julio Jaramillo)Uno de los pilares de la música del continente es el guayaquileño Julio Jaramillo quien en los setenta vivió un tiempo en la capital antioqueña. Y en esta ocasión, una canción que el continente aprecia Juanes la honra.8. La bilirrubina (Juan Luis Guerra)Clásica del repertorio del dominicano, la misma que se goza desde 1990 y que esta vez llega en una onda reggae ska.9. Todo hombre es una historia (Kraken - Elkin Ramírez)Canción insigne del Titán. Y aquí Juanes le da un toque "acumbiado" que le da otro vigor.10. Could you be loved (Bob Marley)En este mayo se cumplieron cuarenta años de la muerte de esta leyenda musical del siglo XX. Una que indiscutiblemente dejó una huella en el orbe y en donde aquí la encontramos funky estilizada.11. De oro (Familia André)Quien piensa aquí encontrar un duplicado del merengue ochentero, se sorprenderá. Esta es una versión tropical cumbiera que con casi cuatro décadas de vida nos muestra el poder del trópico. Y Juanes de seguro la bailó.12. Y nos dieron las diez (Joaquín Sabina)México es un gusto que se lleva en el alma. Tantas personas aprecian el país como su cultura y tradiciones. Una canción escrita por un madrileño retomada por un medellinense que nos deja el sabor del final feliz.***Juanes marca así un punto en una historia artística que ya tiene casi cuatro décadas de vida y que se espera sea presentado en una gira. Escúchenlo acá.
Este 17 de mayo se entregaron los Premios Nuestra Tierra 2021, a lo mejor de la música colombiana en todos los géneros. J Balvin, Camilo, Maluma y Sebastián Yatra fueron algunos de los ganadores más destacados de la noche. Kali Uchis también se llevó 2 premios: a Artista revelación y Canción alternativa. Premios nuestra tierra 2021: lista completa de ganadores Canción del añoHawai – Maluma (Ganador)Vida de Rico – CamiloRojo – J BalvinCumbiana – Carlos VivesLas locuras mías – Silvestre DangondFresa – ChocquibtownFavorito – CamiloEl equivocado – Andrés CepedaArtista del añoCamilo (Ganador)J BalvinKarol GMalumaSilvestre DangondShakiraJessi UribeGrupo NicheArtista RevelaciónTIMOAria VegaLao RaFeidNanpa BásicoPitizionJuliana VelásquezKali Uchis (Ganador)Mejor ProductorMauricio Rengifo y Andrés Torres (Ganador)Ovy On The DrumsNicolás de la EspriellaJulio Reyes CopelloMapacheSky RompiendoJuan Pablo VegaFelipe González (Nabález) y MangoÁlbum del añoCumbiana – Carlos VivesColores – J Balvin (Ganador) Por Primera Vez – CamiloColegio -Cali y El DandeeCompadres – Andrés Cepeda, FonsecaPapi Juancho - Maluma40 – Grupo NicheLas locuras mías – Silvestre DangondCanción UrbanaBichota – Karol G (Ganador)Azul – J BalvinLa Nota - Manuel TurizoPorfa - Feid, Justin QuilesA Fuego – FarinaVainita – YeraFresa -ChocquibtownParce – MalumaArtista UrbanoKarol GFeidTres CoronasManuel TurizoJ Balvin (Ganador)FarinaNanpa BásicoBeeleCanción PopADMV - MalumaFor Sale - Carlos Vives ft. Alejandro SanzLos Besos - GreeicyFavorito - Camilo (Ganador)Te voy a amar - Andrés Cepeda ft. Cali y el DandeeBajo la mesa - Morat, Sebastián YatraEl Equivocado - Andrés CepedaChica ideal - Sebastián YatraArtista popCamilo (Ganador)MoratSebastián YatraPiso 21GreeicyAndrés CepedaAlejandro SantamariaMike BahíaCanción PopularLa Conquista - Paola Jara y Jessi Uribe (Ganador)Se te nota - Pipe Bueno y Jessi UribeUsted no es nada - FrancyLa Reina y El Rey - Arelys Henao y Darío GómezGracias a ti - Yeison Jiménez, Silvestre DangondLa culpa - Jessi UribeVenga que no es pa’eso - Alan Ramírez8Prohibido - Paola JaraARTISTA POPULARPaola JaraJessi Uribe (Ganador)Luis Alberto PosadaYeison JiménezArelys HenaoAlzateFrancyJhonny RiveraCANCIÓN VALLENATOLas locuras mías - Silvestre Dangond (Ganador)Serenata - Andrés Cepeda y FonsecaQue lástima - Jorge Celedón, Sergio Luis RodríguezCulpables - Daniel Calderón, Felipe PeláezPerro con Perro - Diego DazaSabroso - Ana del CastilloBebé - Karen LizarazoAmor de locos - Peter Manjarrés y Mono ZabaletaARTISTA VALLENATOSilvestre Dangond (Ganador) Jorge CeledónDiego DazaKaren LizarazoRafa PérezAna del CastilloFelipe PeláezPeter Manjarrés.CANCIÓN FOLCLÓRICACumbiana - Carlos Vives (Ganador)Toitico bien empacao - Katie JamesMacorina - Catalina AvilaVoz del Río - CachicamoNo me busquen Corazón - Andrés Cepeda, Fonseca, Cholo ValderramaMi Pueblo natal - Colombia cuida ColombiaUn baile Sabanero - Cholo ValderramaRebulú - Alexis PlayARTISTA FOLCLÓRICOCholo ValderramaCarlos Vives (Ganador)Frente CumbieroFolkloretaTotó La MomposinaPuerto CandelariaCynthia MontañoHerencia de TimbiquíCANCIÓN TROPICAL /SALSA /CUMBIAVida de rico - Camilo (Ganador)Cartagena - Fonseca, Silvestre DangondCanción para Rubén - Carlos Vives y Rubén BladesUna invitación - GusiCanciones viejas - Grupo NicheCarta a Cupido - Alejandro González y BacilosCumbiana - Carlos VivesCosas bonitas - NicheARTISTA TROPICAL /SALSA / CUMBIAAndy CaicedoGrupo Niche (Ganador)Pacific BrodersGrupo GaléGrupo BahíaAlejandro GonzálezMauro CastilloFonsecaCANCIÓN ALTERNATIVA / ROCK/ INDI15aÑERA - Aterciopelados & CiaDiciembre - Encarta 98Como lo soñé - Duina del MarTelepatía - Kali Uchis (Ganador)Yelé - Keke MinowaMundos Invisibles - TeleBitDéjate querer - PedrinaEso que me das - Juan Pablo Vega y EstemanARTISTA ALTERNATIVO / ROCK/ INDIKali UchisDon TettoJuan Pablo Vega (Ganador) EstemanDiamante EléctricoLos Petit FellasMonsieur PerinéTeleBitMEJOR CANCIÓN DANCE ELECTROQué Chimba - Maluma, Victor CárdenasPuya del empresario - Meridian BrothersGirl like me - Shakira, Black Eyed Peas (Ganador)Nana - Dr. Honey10% - Kali UchisMEJOR DJ / ARTISTA DANCE ELECTROVictor CárdenasFumaratto (Ganador)Dr. HoneyIndusDJ Wilson ArenasMEJOR PRESENTACIÓN EN VIVO, VIRTUAL O EN TV.Super Bowl 2020 Miami - Shakira (Ganador)Serenata por las Madres - Juanes y FonsecaLa conquista Tour - Paola Jara y Jessi UribeTour 11:11 (Europa2020) - MalumaLive from Broward Center for the performing arts - Sebastián YatraConcierto desde casa - CamiloCepeda en Tablas 2 - Live stream. Andrés CepedaColombia cuida Colombia - Varios artistasMEJOR VIDEOCielo - Manuel Medrano ft. Neil RogersRojo - J Balvin (Ganador)Hawái - MalumaGirl like me - Shakira, Black Eyed PeasVida de rico - CamiloDetente - Mike Bahía, Danny OceanAy Dios mío! - Karol GCumbiana (Version larga) - Carlos VivesCANCIÓN FAVORITA DEL PÚBLICOHawái - MalumaVida de rico - CamiloLas Locuras Mías - Silvestre DangondLa Conquista - Jessi Uribe y Paola JaraAy Dios Mío! - KarolCumbiana - Carlos VivesSe te Nota - Pipe Bueno, Jessi UribeGirl Like Me. Shakira, Black Eyed PeasQuiéreme mientras se pueda - Manuel TurizoChica Ideal - Sebastián Yatra (Ganador)ARTISTA FAVORITO DEL PÚBLICOKarol GMalumaCarlos VivesJ BalvinSebastián Yatra (Ganador)CamiloJessi UribeSilvestre DangondPiso 21GreeicyARTISTA IMAGEN DE NUESTRA TIERRA EN EL MUNDOShakira (Ganador)Carlos VivesJuanesJ BalvinMaluma¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Para verte de Vale.Para verte - Vale¿Quién está detrás? Valentina y Valeria Pérez conforman el dúo cartagenero Vale. Son gemelas y desde pequeñas han estado ligadas a las artes musicales. Ambas son egresadas de la Universidad Estatal Northwestern en Louisiana y han puesto todos sus conocimientos al servicio de sus canciones. Shock seleccionó a Vale como una de las Apuestas Musicales de 2021.Contenido relacionado | Vale: un aguacero de emociones nacido en Cartagena¿De qué trata? Valentina y Valeria escriben en esta canción sobre una historia con la que es fácil sentirse identificado, una en la que se hace de todo para ver a esa persona que se desea. Las hermanas aprovechan la oportunidad para recordar que la conexión humana va más allá del encuentro físico, también se trata de abrir los corazones para experimentar la belleza que esconden bajo la superficie.¿A qué suena? Co-producida por Juanes, Sebastian Krys y Daniel “Vago” Galindo es una balada de pop con elementos electrónicos que tiene como protagonista las voces de las hermanas nacidas en Cartagena.¿Sobre el video qué? Valeria, Valentina Pérez y Ken Rodriguez dirigen el videoclip de este sencillo donde se muestra a las hermanas con los ojos vendados en algunas escenas y en otras preparándose para lo que parece una batalla de boxeo. El visual busca transmitir las sensaciones que hay antes de conectar con alguien que está lejos.¿Cuándo escucharlo? Con cada lanzamiento, Vale muestra madurez musical y este tema no es la excepción. Música honesta que sale del corazón y que las catapultará aún más en la escena internacional.Para ver | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Juanes estrenó Dancing in the dark, la segunda canción de su décimo álbum de estudio Origen, un compilado de canciones de artistas que él admira y que fueron claves durante la trayectoria musical del paisa.Dancing in the dark de Bruce Springsteen, es un clásico de los 80, infaltable en todas las colecciones de compilados de música que registran esa década. Fue uno de los siete sencillos del álbum Born in the U.S.A. que fue número uno en los listados en 1984.“Cuando escuchas esta canción de Springsteen suena muy alegre por el ritmo, pero cuando me puse a leer la letra con atención para hacer la adaptación al español me di cuenta que tiene un mensaje profundo y vulnerable. Por eso decidí presentar esta versión más al estilo folk, más suave, más despacio, más íntima. Esta canción tiene mucho que ver con mi hermana Mara porque ella tenía un novio que me introdujo a toda esta música americana. En los años 80, cuando yo tenía 13 o 14 años, él viajaba a Estados Unidos y llevaba a Medellín los vinilos… y esta canción, Dancing in the dark, era muy popular y me gustaba ver el video para escuchar el vozarrón de Bruce Springsteen y verlo bailar” cuenta Juanes.Esta versión en español es coproducida por Juanes y Sebastián Krys. Dancing in the dark es la única canción en inglés del disco Origen. El paisa hizo su propia adaptación de la letra original al español.Pero no es la primera vez que Juanes interpreta una canción de Springsteen. El primer encuentro entre los dos artistas sucedió en el 2012 en el Festival South by South West, (SXSW) de Austin. Un año después Juanes fue el único artista latino que participó en el tributo que la Academia de la Grabación le rindió a Springsteen como Persona del Año, interpretando la canción Hungry heart.
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Fernando Botero es una de las figuras vivas más importantes del arte a nivel mundial. El artista nacido en Medellín en 1932 fue por mucho tiempo considerado como el escultor más cotizado del planeta y aún, en pleno siglo XXI, sus cuadros continúan girando por exposiciones en museos de todo el mundo.La fama le llegó cuando logró capitalizar un estilo denominado “boterismo” caracterizado por mostrar personajes y objetos con una volumetría exaltada. Desde 1970 es considerado una estrella del arte, tiene talleres en cinco países del mundo y el impacto de sus obras lo han llevado a ser figura indispensable de la cultura popular.Sus figuras más relevantes son nombrados “gordos” y “gordas”, obras que no son más que el resultado de la escuela artística que él mismo creó y que es admirada en todo el mundo.El mundo de la música no ha sido ajeno a la importancia de Botero. El artista tiene menciones especiales en canciones que suenan en emisoras internacionales, pero también se ha enfrentado a composiciones que hablan mal de su trabajo.De Shakira y Juanes a Odio a Botero o Ricardo Arjona: estas son algunas obras musicales que referencian al pintor y escultor paisa.Odio a Botero de Odio a BoteroLa banda de hardcore bogotana que debutó en la escena en 2001 le dio nombre a su proyecto a raíz de su poca afinidad con la obra del paisa. En la canción con la que bautizaron a la agrupación se califica a Fernando Botero como un artista mediocre y facilista. Esto llevó a que muchos amaran a la banda y otros los odiaran por completo.¿Dónde estás corazón? de ShakiraEste fue el primer éxito de la barranquillera en la radio colombiana y latinoamericana. La canción que la llevó a volver a soñar con una carrera musical y que la puso a girar por todo el continente. En esta obra escrita por ella en colaboración de Luis Fernando Ochoa se le canta a un amor que desapareció de la noche a la mañana y que no se encuentra ni en las obras de Botero.Muchas gracias de Diomedes DíazEn esta canción de la desaparecida leyenda del vallenato se menciona a Botero como el hombre “que pinta las gorditas”. La composición es resultado del orgullo patriótico que Diomedes sentía en vida y allí también se nombra a Rafael Escalona y Gabriel García Márquez.La plata de Juanes y Lalo EbrattAunque en la canción no se menciona a Fernando Botero, en el video musical sí se le hace una especie de homenaje. El clip tiene varios elementos de la cultura colombiana y en una de las escenas aparece una mujer representando a las famosas “gordas de Botero”.Olvidarte de Ricardo ArjonaEl guatemalteco menciona a Fernando Botero en esta canción que, fiel a su estilo, está llena de frases contradictorias. En la canción de despecho Arjona dice “olvidarte es más difícil que una flaca en un Botero”.Simplemente te amo de Los Gigantes del VallenatoLa canción es mega cursi y retrata los sentimientos más profundos de un hombre por su nueva conquista. Botero es mencionado en una de las líneas de la canción para expresar que el enamorado no tiene mucho, pero hace lo posible por ver a su pareja feliz: “sé que nada que ofrecerte tengo, unas rosas y un florero, y la copia de un Botero que en un parque un día compré”.Pa Colombia de GuacoLa orquesta de Maracaibo, Venezuela, hizo una obra en la que resaltan varios aspectos positivos de Colombia, entre ellos la importancia de Fernando Botero. La frase en la que lo mencionan dice “¿quién no ha visto un Botero si están regados por todo el mundo”.BonusJ Balvin en Google Arts explica la obra de BoteroAún el paisa no ha incluido a Fernando Botero en sus canciones, pero sí se juntó con Google Arts para hacer un video en el que él le cuenta a sus fans la importancia del pintor. Además explica en un interesante spanglish el estilo del artista.¡El lado S de la cultura pop!
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
