Juanes recorrerá su país en una gira nacional por cinco ciudades luego de un año bastante movido para para su carrera. El artista paisa estará en mayo de 2024 en Bogotá, Medellín, Cali, Pereira y Bucaramanga."El parcero" de Colombia cerrará este año con cuatro nominaciones/gramófonos en los Latin Grammy 2023 estableciendo un nuevo récord como el artista solista latinoamericano con más nominaciones y estatuillas en la historia de estos premios, una exitosa gira por Europa y América Latina, el histórico concierto en la segunda edición del Festival Cordillera y los dos SOLD OUT junto a Morat en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. El 15 de noviembre Juanes anunció su 'Juan Es Colombia Tour', una gira por Colombia para llevar todos sus grandes clásicos y sus más recientes éxitos a La Macarena de Medellín el 16 de mayo, al Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali el 17 de mayo, a Expofuturo en Pereira el 18 de mayo, al Movistar Arena de Bogotá el 24 de mayo y al Cenfer en Bucaramanga el 25 de mayo. Vida Cotidiana, el último y más personal disco del cantautor antioqueño, está nominado a tres categorías de los Latin Grammy incluyendo Álbum del Año con canciones como 'Amores prohibidos', 'Ojalá' o 'Cecilia' podrá ser uno de los discos colombianos más importantes del 2023.Esta nueva música se sumará al repertorio de Juanes que incluye himnos como “Es por tí”, “La camisa negra”, “Nada valgo sin tu amor”, “A Dios le pido”, “Volverte a ver” y muchos más..“En 1988 comencé a girar por Colombia siendo de Ekhymosis, luego soñé con darle la vuelta al mundo y se la he dado varias veces. Ahora mi sueño es regresar de nuevo a girar por mi tierra, por mi Colombia adorada. Hoy les comparto que estaré con ustedes en mayo de 2024. Colombia es mi inspiración. ¡Los espero!”, asegura, emocionado, Juanes.'Juan Es Colombia Tour' tendrá paradas en Medellín, Cali, Pereira, Bogotá y Bucaramanga para que mayo de 2024 sea el mes de reconexión con un repertorio que ha definido nuestras vidas desde pequeños. La preventa exclusiva para clientes AVAL y dale! empezó el 20 de noviembre a las 9:00 am y terminará el 22 de noviembre a las 8:59 am o en la venta general a partir del 22 de noviembre a las 9:00 am con todos los métodos de pago en ETicket.co y TuBoleta.com.
Juanes, Cypress Hill y Cuarteto de Nos cerraron la segunda edición del Festival Cordillera 2023. La última jornada del evento en el Simón Bolívar tuvo nombres grandes de la música latinoamericana y se destacó porque no hubo imprevistos con el clima. Un dái de muchísima música en vivo para recordar y que hemos inmortalizado con grandes fotografías tomadas por nuestro equipo.Los invitamos a seguir nuestro cubrimiento especial desde el Parque Simón Bolívar de Bogotá.¡La música en vivo nos une!
El cartel del Festival Cordillera 2023 lo conforman 42 actos musicales que provienen de diferentes países, especialmente de ciudades atravesadas por la Cordillera de Los Andes que ocupa gran parte de América del Sur.Para este año, el cartel tiene cuatro proyectos principales: desde San Juan, Puerto Rico, Residente, de México la icónica banda Café Tacvba, de Argentina el rebelde Andrés Calamaro y de Medallo papá Juanes.Vean también| Festival Cordillera 2023: horarios y escenarios confirmadosEl festival se realizará nuevamente en el Parque Simón Bolívar de Bogotá los días 23 y 24 de septiembre. La primera jornada contará con 7 proyectos colombianos, mientras que el segundo día tendrá en tarima 5 bandas o artistas de nuestra tierrita.Eso quiere decir que, de 42 proyectos musicales del Festival Cordillera, 12 son colombianos.El 23 de septiembre desde las 2 de la tarde en los escenarios Aconcagua y Cocuy habrá representación nacional con los shows de Superlitio y Mónica Giraldo.A las 3 de la tarde en Cotopaxi estará la banda bogotana 1280 Almas. Desde las 6PM en El Bosque se presentarán Daniel y Juan de Diamante Eléctrico. En ese mismo escenario a partir de las 8:15 estarán los paisas de Margarita Siempre Viva.Por último del día sábado, en el escenario COTOPAXI a las 11:45PM estará Bomba Estéreo en un show de una hora y quince minutos.Para el 24 de septiembre habrá 5 actos colombianos. Desde las 2PM en el escenario Aconcagua estará Juan Pablo Vega. A las 3PM en el COTOPAXI se subirán las hermanas gemelas Las Áñez. A las 4PM en El Bosque estará el proyecto de música electrónica Ácido Pantera.Más tardecito, también en Cotopaxi, estará Monsieur Periné desde las 4:45PM hasta las 5:45PM. Y por último para cerrar el escenario principal y culminar la representación nacional, desde las 10:15PM estará Juanes en un show de una hora y media.¡La música en vivo nos une ¡
Juanes habló de su lucha contra a depresión. En una reciente publicación en su cuenta de Instagram, el antioqueño habló de la importancia de pedir ayuda y visibilizar la salud mental. “La depresión es una enfermedad muy común, más común de lo que imaginas. Yo personalmente la sufro desde hace muchísimos años. He tenido que lidiar con estos factores genéticos y químicos desde hace mucho tiempo atrás”, afirmó el artista. “Nadie sabe a ciencia lo de otros. Todos, absolutamente todos, cargamos una cruz, una pena personal, un dolor o frustración, independientemente de nuestra clase social, religión o profesión. De hecho, el éxito profesional no garantiza la felicidad, tampoco el dinero”, dijo el músico. El músico contó que hace alrededor de 10 años, aunque estaba en un buen momento de su carrera, no se sentía bien consigo mismo. "Estaba en pleno apogeo de mi carrera, cientos de conciertos, a primera vista una vida perfecta y envidiable. Pues bien, por dentro estaba destruido, desilusionado y cansado. Había trabajado tanto durante los últimos 10 años que había perdido momentos clave con mis hijos, había dejado a un lado mi cuidado personal por dar gusto al resto del mundo". “Hoy los jóvenes pasan por una prueba muy fuerte con TikTok, Instagram, X y cuantas más redes sociales se sigan inventando. Pero la depresión no solo afecta a los jóvenes. Los padres también la sufren con un agravante: ¿quién cuida a los padres?”, indicó.“Logré salir adelante. Me repuse internamente. No he vencido aún la depresión, pero lo manejo mucho mejor. Y puedo decir que soy más feliz y exitoso que nunca antes en mi vida”, dijo el artista. Juanes también indicó que la salud mental se ha hecho cada vez más visible, y recalcó en la importancia de hablar de ella y buscar ayuda de ser necesario: "Recuerden, todos podemos sufrir de depresión y hablar de ello es una buena manera de empezar a combatir una enfermedad silenciosa y poderosa que puede acabar con nuestras vidas. No dudes en buscar ayuda si la necesitas".
Como es costumbre cada 7 días en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a cientos de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Ganoso - Dawer X DamperEl dúo caleño convoca en su nuevo tema a los talentosísimos Apache y Hi-Kymon. Estamos listos para escucharla en el Festival Estéreo Picnic 2023.Pérdida total - Diamante EléctricoUna de las colaboraciones del nuevo disco de Juan Galeano y Daniel Álvarez es con el genio mexicano Leonel García. ‘Leche de Tigre’ ya está afuera.Dread Boy - Keke MinowaLa reina musical de Cartagena se fusionó inteligentemente con el poderoso Flow de Kevin Florez. Un junte que no sabíamos que necesitábamos.Dibujar el camino – ThaissaLa compositora y cantante nacida en Brasil, de padre colombiano y madre ecuatoriana invitó a Noelia Maffiold a este tema que, fácilmente, podría estar en un proyecto cinematográfico.En Alta – TeoLuego de participar en Viña del Mar, el cantante está listo para refrescar su proyecto musical. Este himno fiestero tiene como equipo creativo a un combo potente de colombianos: la cartagenera Helleh y el dúo de productores Otto Agustino y Schradernm, cerebros de DIS.HYPEC Funktastic – TSH y Junior ZamoraEl bogotano y el caleño se juntaron para homenajear a C-Funk, líder de la banda chilena Los Tetas. Es sencillo de 'Bronce' el próximo disco de TSH Sudaca.En la ciudad - Mario PugliaEn este tema el venezolano de padres italiano radicado en Canadá se junta con el productor experimental Dóntia para una balada electrónica con mucha nostalgia.El Merengue - Manuel TurizoSiguiendo con la línea de nombrar canciones con nombres de géneros musicales, el colombiano invita a Marshmello a meter mano en un ritmo ultra latino. La co-producción tuvo las vibras de Slow Mike, Egar Barrera y Nico Cotton.Gris - Juanes En este tema el cante paisa explica cómo le falló a una persona que quería mucho. La co-producción de la canción fue de Sebastian Krys y Emmanuel Briceño.Se Busca - Maca & GeroLa nueva canción del dúo bogotano es una carta abierta para empezar a recibir hojas de vida y salir de la soltería. La canción fue producida por 'El Jefe' Juan Fernando Fonseca.Otros lanzamientos de la semanaMañana - Los CaligarisEstilo libre - Tres coronasCaña Brava - Pahua & NikolaEscápate - Zalama Crew, Alexis PlayLa temperatura - Tostao, Leysong, Buay Press, Maiki ViBinikini - Danny Ocean, RawayanaQué piensas hacer sin mi amor - Alex AnwandterJulio Verne – Thomas Parr¡La música nos une!
Bad Bunny, Taylor Swift, Rosalía, Drake, BTS y Beyoncé acapararon las miradas de la industria de la música en 2022. Su masividad y relevancia fue indiscutible para el pop. En Colombia, las 50 canciones que compilamos acá, creemos, definieron la producción local desde diferentes ángulos.Hay reggaetón paisa, afrofuturismo caleño y jóvenes revelaciones del Pacifico. Hay voces de cantautoras virtuosas y canciones para dedicar. Hay humor, nostalgia y contingencia.Vean acá | Los 50 mejores discos colombianos de 2022Las 50 canciones favoritas del equipo de Shock.#1. Provenza - Karol G "Baby, ¿Qué más?". Provenza, además de homenajear una de las zonas más transitadas de Medellín, confirmó que 2022 fue el año de la Bichota: fechas llenas en varias ciudades y un aclamado show en Coachella la ratificaron como una de las principales artistas colombianas en el mundo. // Por Paula Ricciulli#2. Atravesao - Elsa y ElmarUna bachata que traduce la sensación de una traga que no se sale de la cabeza. Esta canción, apta para dedicar y bailar, apareció en nuestro disco favorito del año, ya no somos los mismos. Y para rematar, al final, aparece la voz de Vicente García; Eduardo Cabra y Julián Bernal participaron en la producción. // Por Fabián Páez López#3. Las cometas siempre vuelan en agosto - Morat ft. Líderes socialesLa banda bogotana conoce el poder e influencia que tiene su música, así que le dedicó este sencillo a los líderes sociales de Colombia. En la canción hablan del anhelo de cambio, de esperanza y de reparación a las víctimas. // Por Sebastián Peña#4. Culito de nadie - ZooMusic, Verito Asprilla, JpMusic, Melvi La Matraka, Yazon Tu Favorito “No soy culito de nadie”, en la voz de Verito Asprilla, pero lanzada de la mano del colectivo ZooMusic, es una declaración honesta, desparpajada y muy pegajosa a favor de la libertad, la independencia, la soltería y el clásico “mejor solo que mal acompañado”. // Por Paula Ricciulli #5. JELOU MAI KITY - Dawer X Damper ft. Afro Fresh JELOU MAI KITY es una canción juguetona y pegajosa. Es el tipo de canción que escuchas con amigos relajado y da ganas de bailar suave. Hay una onda muy cálida detrás de ese flow inconfundible de los caleños Dawer y Damper; y el fraseo del ibaguereño Afro Fresh le aporta dureza y color. // Por Carolina Benitez#6. Fracking y shopping - Edson Velandia & Adriana LizcanoCuando el gobierno del presidente Duque anunció la aprobación de los primeros pilotos de fracking en el país, ante la amenaza ecológica, esta fue la respuesta de Edson Velandia y Adriana LIzcano: una canción folk romántica, irónica, cómica y punzante. // Por Fabián Páez López#7. La bachata - Manuel TurizoDespués de lanzar muchos hits locales, esta es la primera canción de Turizo en solitario que le da la vuelta al mundo. Es pegajosa, con frases fáciles de recordar y un coro ganador. Además, Turizo la cantó con Coldplay en el Estadio El Campín y en una de las fechas de la banda en Argentina. // Por Sebastián Peña #8. Pendejada - Juliana ft. Mabiland En esta canción Juliana y Mabiland describen, sobre un dembow lento, el momento en el que se abrazan sin pena a la cursilería; el ser “empalagosamente cursi”, así lo dice Juliana, sin pena, con ternura y convicción. // Por Fabián Páez López#9. Feliz cumpleaños Ferxxo - Feid Este fue el año de la celebración de la música del Ferxxo y esta canción, que no paró de sonar en TikTok, lo confirmó. De esas que terminamos cantando involuntariamente y no faltan en ninguna fiesta. // Por Paula Ricciulli #10. En lo oscurito - Jossman & Slow Mike¿Buscaba una canción sabrosa? La encontró. En lo oscurito, con las primeras tres notas de piano de son cubano, ya lo tiene a uno en modo oruga, mordiéndose los labios y frunciendo el ceño. Es afrocaribeña a morir y sin disculparse. El bajo le da ese je-ne-sais-quoi que uno anhela en un afrobeat bien hecho. Se hace un poco corta, lamentablemente, pero da ganas de moverse a lo oscurito. // Por Carolina Benitez#11. Ojitos lindos - Bad Bunny & Bomba Estéreo El sentimiento dosmilero del inicio de la canción provoca nostalgia: una soprano canta sobre el amor acompañada de ecos y sonidos de electrónica vieja. Vamos bien. Luego, con esa percusión reguetonera lenta y romántica, ya sabemos que estamos en Un Verano Sin Tí. Una canción sobre el amor para gritarla en la rumba mirándole los ojitos lindos a la persona que lo pone a uno a gritar canciones de Bad Bunny. // Por Carolina Benitez#12. Me vuelvo del DIM - Sa!koro De entrada suena como a un trap con muchos ruidos ambientales, pero digo yo que es una epopeya romántica contemporánea: habla de la distancia en flota entre Bogotá y Medellín, de un amor con el cual intercambiar canciones por IG y de estar dispuesto hasta a cambiar de equipo de fútbol. Eso es amor. // Por Fabián Páez López#13. Viernes - Armenia Escrita por Juan Antonio Toro y Juan Reales, esta canción quería evitar el uso de las fórmulas de composición y experimentar en el estudio. El resultado fue un estalle para poguear. Armenia es uno de los actos locales post pandémicos que mejor ha entendido cómo crear una base de fans sólida a punta de canciones que suenan como himnos liberadores. // Por Sebastián Peña#14. Oveja negra - L’Xuasma & El Arkeólogo Una canción fresca y cálida como un día de playa: el resultado natural del cruce entre el flow cartagenero de Xuasma y los beats de una de las figuras insignes del rap paisa, el Arkeólogo. // Por Paula Ricciulli #15. Te Felicito - Shakira & Rauw AlejandroReggaetón con synth pop y funk mezclado sagazmente. Un tema enriquecido con una coreografía viral. Te felicito abre, además, una nueva era de composiciones de Shakira que se relacionan con su vida personal. // Por Sebastián Peña#16. El Sol - Nicolás y los Fumadores Un día gris narrado en poco más de once minutos. El Sol nos habla de cómo pasa el tiempo cuando la melancolía y la tristeza ocupan nuestras horas. Es como una ola de preguntas sin respuestas arrastrada por el peso de la memoria, el peso de estar solo en un cuarto sin puerta siguiendo el ritmo de lo que parece más un monólogo que una canción. // Por Valentina Alfonso Guarín#17. Bendecido - El Alfa & Farina Clásico y sin pretensiones. Las letras y el dembow, habitualmente sucios en las canciones del productor y rapero dominicano El Alfa, encajan orgánicamente con la particular voz de Farina. La fórmula, a pesar de ser muy utilizada, hace bailar hasta al más rolo. La anáfora aquí es pertinente y muy bienvenida. // Por Valentina Alfonso Guarín #18. Como si fuera yo - Las Añez & Lido Pimienta En esta canción, que suena como el soundtrack de un cuento fantástico, Las Añez y la Miss Colombia, Lido Pimienta, hablan de reafirmarse en su individualidad, de resistirse a la manipulación y al desprecio: es como un conjuro a tres voces para ahuyentar el miedo. // Por Fabián Páez López. #19. Quién TV (Remix) - Blessd, Ryan Castro, SOGNo ha existido una dupla en el reggaetón colombiano que se complemente mejor que Blessd y Ryan. El Barrio Antioquia y Pedregal se juntaron en este remix que sonó fuerte en las discotecas del país y que le dio inicio a una gira en conjunto del Bendito con El Cantante del Ghetto. // Por Sebastián Peña#20. Se acabó - Alexis PlayEste canto de paz y dignidad fue el que acompañó la campaña triunfal de la abogada y activista Francia Márquez, primera vicepresidenta afro del país. La banda sonora de un hecho histórico. // Por Sebastián Peña#21. Amores prohibidos - Juanes Hay que prestarle atención a la cantidad de ritmos con los que juega Juanes en esta canción. Tiene Drum & Bass, hyperpop, un puente popero y un estallido de guitarra inesperado después de tantas subidas y bajadas. Más experimentos así, por favor. // Por Fabián Páez López#22. NO HAY LEY - Kali Uchis NO HAY LEY es la primera canción en solitario de Kali Uchis desde que lanzó la versión Deluxe de su álbum Sin Miedo en 2020. El coro del tema, sexy y fiestero, echa mano de un clásico de Crystal Waters, Gypsy Woman. // Por Fabián Páez López#23. El diablo - Penyair El diablo es un relato personal de este mc bogotano, un egotrip necesario y lleno de referencias populares sobre un beat hyphy para mover la cabeza. // Por Valentina Alfonso Guarín#24. Mood - Jessie ReyezMood es una canción de pop que trae un vallenato filtrado por la migración. El clásico de Los diablitos, Los caminos de la vida, está aquí reimaginado; depurado en sentimiento y empacado para otro público. // Por Fabián Páez López#25. Ronca (carta para una mija) - Las Mijas (Briela Ojeda & La Muchacha) Las voces de Briela Ojeda y La Muchacha Isabel hacen erizar la piel. Esta es una canción dedicada al poder de curarnos solas desde la ternura, desde la sabiduría de las abuelas, desde la juntanza. // Por Valentina Alfonso Guarín#26. Los días - Ana María VahosCuando la melodía es fuerte la letra no tiene que ser extensa. Así, con pocas palabras, la cantautora paisa nos introduce a una canción de cuna para un corazón roto. Valdrá la pena aprender las letras de Ana María Vahos, experta en escribirle al amor y al desamor, para su presentación en el FEP 2023. // Por Valentina Alfonso Guarín#27. Only - ha$lopablito ha$lopablito debutó en la música haciendo trap sobre la cotidianidad clasemediera bogotana. Luego se concentró en los básicos, en el boom bap. Pero Only es un regreso rotundo al estilo con el que lo conocimos. Only es un necesario homenaje a la tienda de ropa que nunca nos falló a los bogotanos y una crítica a la presunción. // Por Fabián Páez López#28. Tetris - EV Tetris describe la sensación de incomodidad que genera la rigidez, la ciudad y el estatismo: tener que encajar. Es una canción cálida y en la que la voz, como jugando a no encajar, desaparece antes del último bloque. // Por Fabián Páez López #29. Todo sería más fácil - Duplat & Rap Bang ClubDaniel Duplat, Karin B y Pezcatore encontraron un lugar en común para crear una de esas canciones que musicalizan los días grises donde el único refugio es la música y los audífonos. // Por Sebastián Peña #30. Me siento bien - Afro Legends Sabrosura y resistencia es la consigna de los Afro Legends. Los ganadores de ROMPE Colombia (de Amazon Music y Shock) saben mejor que nadie combinar estos dos elementos y aquí los plasman en una canción que reivindica la autenticidad y la individualidad. // Por Paula Ricciulli #31. Oxígeno - Leysong y Luis Eduardo Acústico Desde hace tiempo que en el Chocó están transformando los tiempos y las formas de hacer música de fiesta. Y aquí Leysong y Luis Eduardo Acústico, de la escuela del ritmo exótico, nos dan una clase de cómo hacerlo. Oxígeno es una canción pegajosa y divertida. // Por Fabián Páez López#33. A fin de mes - Ruzto, Komba & D’AvilaEste trío eligió el incierto camino de la independencia laboral para no seguir las reglas de nadie. La consecuente falta de dinero es irrelevante cuando hay amistades que abrazan el alma y en esta canción nos lo recuerdan. // Por Sebastián Peña#33. Krrusel - Amantina “Ya no necesito yerba, tengo tu atención” es una frase que muchos quisiéramos decir o entender. El artista colomboecuatoriano, Amantina, le canta a ese cariño tan intenso que parece muchas veces desbordarse en la sorpresa propia de encontrarlo. // Por Valentina Alfonso Guarín#34. Café - Junior Zamora, Lianna & El Arkeólogo Café, dice Junior, fue pensada como un atardecer en Medellín o en Cali. Es una canción tranquila para despedir el sol en la que las voces de Junior y Lianna arropan y acompañan. // Por Fabián Páez López#35. Prieta - Lil Keren & MIRACALI Desde hace tiempo destacamos la explosión sonora de esta caleña. En Prieta Keren hace una declaración poderosa de sus raíces afro a ritmo de trap. // Por Paula Ricciulli #36. La luz - Tostao & Los Dioses del ritmoEl Ritmo Exótico es un género musical del Chocó que poco a poco ha ido expandiéndose por Colombia. Para apoyar el movimiento Tostao reclutó a unos de los máximos exponentes del género para crear un álbum que suena y se siente como el futuro del pacífico colombiano. En La Luz también hablan de la precariedad y del olvido del gobierno. // Por Sebastián Peña #37. Sádico - Brokix & TezzelLa primera colaboración del trío caleño Brokix con el productor paisa Tezzel. El tema es campeón por la arriesgada fusión de géneros. Las voces de Kidnicco, Kryan y Jayce son protagonistas absolutas. // Por Sebastián Peña#38. Un paso - Trueno & J Balvin Esta colaboración, que tardó en salir por uno que otro escándalo mediático, fue estrenada finalmente el 21 de julio de este año. El ritmo del trap argentino y el reggaeton colombiano se juntan para homenajear al “barrio”, a donde siempre hay que volver. // Por Valentina Alfonso Guarín#39. Espinas - Kei Linch¿Es una letra de R&B si no es un reclamo largo a una pareja? No. Por eso me gusta Espinas. Cuando uno escucha esa voz dulce y dolida quiere escucharla dando las mil razones por las que se siente herida. La canción puede hacerse un poco larga, pero es dedicable y apasionada, como todo lo de Kei Linch. // Por Carolina Benitez#40. Baño de Ruda - Alcolirykoz Un resumen de lo que pasó en el país en el país en los últimos años. Rimas divertidas con referencias certeras e ingeniosas; para Alcolirykoz es la costumbre. // Por Paula Ricciulli #41. Eso - Dawer X Damper & Lee EyeDawer x Damper hacen música muy sexy. Una siente que le están susurrando al oído y ese es precisamente el efecto que causa también Lee Eye en esta canción. Agrupación sensual con solista sensual: maravilla. Si buscaba una canción de fondo para deshinibirse, la encontró. // Por Carolina Benitez#42. Mago Báez - No Rules Clan Con El puente, No Rules Clan presenta las referencias agudas que nos encantaron de su exitoso Pantone (2019). El Mago Báez es muestra de todo ese ingenio y de rimas cada vez más pulidas. Un verdadero home run. // Por Paula Ricciulli #43. El arte - Laura PérezLaura deja una parte de su ser en cada canción. Este track abre todo un universo de historias que no son fáciles de relatar, pero que dan luz a una zona humana y sensible que muchos tienen reprimida . // Por Sebastián Peña.#44. Luna Roja - César Ávila, Jaison Neutra & Leonardo La Croix Este trío sabe cómo contar y cantar historias, pero entendieron lo poderoso que es la unión cuando se entiende la fuerza del junte entre colegas. // Por Sebastián Peña.#45. MOROCHAJE (de primera línea) - M.A. StudioAfrobeats y dancehall patrocinados por el sello Discos Pacífico. Una dedicatoria a las mujeres de Tumaco, a su flow Pacífico. // Por Fabián Páez López#46. 12x3 - DekkoDekko creó el memorable estribillo de esta canción en su estudio casero y con algunos instrumentos como el piano o el bajo que tenía a la mano. El impacto de la canción ha hecho que muchos empiecen a sentir curiosidad por el reggaetón hecho desde la Costa Caribe. // Por Sebastián Peña#47. Bossy Mama - Keke Minowa La cartagenera Keke Minowa es directa y tiene una picardía encantadora. Todos esos elementos los encontramos en su música y en esta canción, pensada para ponernos a bailar, hay que dejarse mandar por la 'mandona'. // Por Sebastián Peña#48. Dallas - Oh'laville La voz de Mateo París coqueteó esta vez con un rock tranquilo y lleno de sintetizadores. Dallas es la continuación de una exploración sonora que hizo la agrupación bogotana en sus últimos lanzamientos. La letra está cargada de metáforas, figuras utilizadas constantemente en las letras de la banda. // Por Valentina Alfonso Guarín#49. PRENDE OTRO - Kalido, Mariah Angeliq & Kevin Roldán ft. Totoy El Frío & HIT$ MUSIC El perreo colombiano sigue su transformación y va dejando a un lado su centrismo paisa. Kálido, nacido en Sucre, Sincelejo, y criado en Barranquilla, reclutó a varios pesos pesados del reggaetón para un junte caliente. // Por Sebastián Peña#50. Guazarija - Neviller La movida en Cali sigue creciendo. Guazarija es una de las cartas de presentación de Neviller y de su estilo: es dancehall fino y contagioso. Guarden este nombre. // Por Fabián Páez LópezLos mejores 30 discos colombianos del año - Shock¡La música nos une!
Dos noches, más de 70.000 personas, varios invitados y una celebración a la música de dos íconos colombianos del pop-rock. Juanes y Morat finalizaron con éxitos sus dos conciertos en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’ - ShockLa cita fue el sábado 17 y domingo 18 de diciembre. El concierto que tuvo varias activaciones para los seguidores lo inició Morat que tuvo en las fechas invitados especiales como Feid para cantar Salir con vida y Andrés Cepeda para el sencillo Déjame ir. Juanes también tuvo varios actos invitados: las cantantes Antonia Jones y Gale para interpretar a dúo el tema Fotografía originalmente cantado por Nelly Furtado. Más la aparición especial de Fonseca y Carlos Vives.El paisa comentó sobre los conciertos que "regresar a la casa siempre ha sido emocionante para mí, pero estos dos días en el estadio cantando con ustedes Medellín, me han devuelto el alma al cuerpo. Nunca podré encontrar suficientes palabras para agradecerles tanto cariño y la oportunidad que me han dado de ser feliz a través de la música".Estas fueron las canciones que Morat y Juanes interpretaron en sus conciertos dobles desde el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Setlist Morat en MedellínBesos En Guerra506A Donde VamosSegundos PlatosAprender A QuerertePrimeras VecesMi SuerteMi Nuevo VicioMi Pesadilla/Si La Ves/Mi GeneraciónCometasNo Se VaSalir Con VidaCuando Nadie VeAmor Con HieloParisLlamada PerdidaCómo Te AtrevesSet list Juanes en MedellínA Dios Le PidoMala GenteAmores ProhibidosNada Valgo Sin Tú AmorFotografía (con Gale y Antonia Jones)Volverte A VerPara Tu Amor (acústico camino a escenario B)Es Por Ti (escenario B)La Vida Es Un RaticoGotas De Agua DulceSin Medir Distancias (escenario B con Fonseca)Eres Mi Sueño (escenario B con Fonseca)Fíjate BienLa PagaYerbateroRebeliónLa Tierra (con Morat)SoloMe EnamoraLa Gota Fría (con Carlos Vives)Enter SandmanLa Camisa NegraLa Luz¡La música en vivo nos une!
El trimestre final del 2022 tendrá conciertos y festivales por todos lados. Esta es la agenda de eventos con música en vivo para lo que queda de octubre, noviembre y diciembre. Ahora sí podemos empezar a decir que se está acabando el año.DADDY YANKEE: Legendaddy TourESTADIO ATANASIO GIRARDOT DE MEDELLÍNCon Llane, Philip Ariaz y Dekko14, 15 y 16 de octubreEntradas desde $130.000VICENTE GARCÍA PRESENTA CAMINO AL SOLRoyal Center de Bogotá2 de diciembre de 2022114.000 más servicioIMAGINE DRAGONS: MERCURY TOURCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ18 de octubreEntradas desde $132.000MEGALAND 2022Con Rauw Alejandro, Nicky Jam, Ryan Castro, Béele, Blessd, Piso 21, Manuel Turizo, Maca & Gero, Timo, Boza, Mabiland, entre otros.22 de octubreEntradas desde 55.000FIESTA BRESH HALLOWEEN COLOMBIAINCÓGNITO BAR DE BOGOTÁ28 de octubreEntradas a $50.000ANDRES CALAMARO TOUR 2220 de octubre en Manizales22 de octubre en Medellín27 de octubre en Cali29 de octubre en Bucaramanga3 de noviembre en BogotáCARLOS VIVES: CUMBIANA TOURMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ21 y 22 de octubreAGOTADOCOMUNIÓN | HALLOWEEN 2022CENTRO DE EVENTOS AUTONORTE BOGOTÁ29 de octubre Y 4 de noviembreSEBASTIÁN YATRA: DHARMA TOURBOGOTÁ Y MEDELLÍN28 Y 29 de octubre en Movistar Arena de Bogotá30 de octubre en La Macarena de MedellínVICENTICOMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ2 DE NOVIEMBREEntradas desde $130.000 sin servicioDIEGO TORRES, BACILOS Y ALEJANDRO LERNERBOGOTÁ Y MEDELLÍN4 de noviembre en Movistar Arena de Bogotá5 de noviembre en La Macarena de MedellínTHE KILLERS Y HOT CHIPCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ8 de noviembreEntradas desde $159.000 sin servicioKYGO Y FRANK WALKERMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ15 de noviembre de 2022Entradas desde $199,200ARCTIC MONKEYSCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ17 DE NOVIEMBREAGOTADOEL MADRILEÑO C. TANGANA: SIN CANTAR NI AFINAR TOURMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ19 de noviembrEAGOTADORICKY MARTINMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ23 y 24 de noviembreEntradas desde $150,000 sin servicioJUAN LUIS GUERRA: ENTRE MAR Y PALMERASMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ25 y 27 de noviembreAGOTADOKNOT FESTCOMPLEJO EL CAMPÍN DE BOGOTÁ9 de diciembreDesde 335.000CAMILO: DE ADENTRO PA AFUERA TOURCOLOMBIA26 de noviembre en Bogotá2 de diciembre en Medellín3 de diciembre en BarranquillaCIERRE EN VIVO EN EL MUELLE: ARMENIAFundación Gilberto Alzate de Bogotá2 de diciembreENTRADA LIBREFESTIVAL ROCK AL PARQUE 2022PARQUE SIMÓN BOLÍVAR DE BOGOTÁCon Épica, Christina Rosenvinge, Bajofondo, Discharge y más25 y 26 de noviembre, 3 y 4 de diciembreENTRADA LIBREHOTTEST WORLD TOUR DE BAD BUNNYGIRA DE ESTADIOS EN COLOMBIA18 y 19 de noviembre en Medellín20 de noviembre en BogotáAGOTADODIAMANTE ELÉCTRICO: 10 AÑOS DE MÚSICA7 de diciembre en Bogotá9 de diciembre en Medellín10 de diciembre en Cali23 de diciembre en TunjaFERXXO: NITRO JAM DE FEIDMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ2, 3 y 4 de diciembreDOS FECHAS AGOTADASJUANES Y MORATESTADIO ATANASIO GIRARDOT DE MEDELLÍN17 y 18 de diciembreUna fecha agotada.WOS EN COLOMBIADOS CIUDADES25 de noviembre en Royal Center de Bogotá26 de noviembre en Teatro Metropolitano de Medellín¡La música nos une!
Luego de una avalancha de anuncios de grandes conciertos y festivales en Bogotá, es el turno para Medellín. El cantante paisa Juanes y la agrupación bogotana Morat se unirán para ofrecer un concierto conjunto en el Estadio Atanasio Girardot para más de 40.000 personas. Para ver | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022La relación de los dos proyectos musicales nació cuando su casa discográfica Universal Music los unió para una reunión creativa. De ahí salió la canción Besos en guerra, un tema que fue considerado uno de los más importantes de pop rock en ese año y que ayudó a consolidar a Morat en España y América Latina.Recientemente, Morat invitó nuevamente a Juanes para la canción 506 que se viralizó inicialmente en TikTok y ya luego se convirtió en un hit en plataformas digitales.Celebrando el éxito de sus dos colaboraciones, Juanes y Morat anuncian su primer concierto en conjunto en Medellín y lo hacen por todo lo alto. El evento se realizará para despedir el año el sábado 17 de diciembre.Habrá localidades en gradas, palcos y algunos sectores para menores de edad. Los precios oficiales se conocerán en el transcurso de la semana y su venta al público se realizará por medio de la plataforma TuBoleta.Morat revela que colaborar con Juanes es "“sin duda, un placer y un honor. Hace años trabajamos con él en "Besos en guerra", y poder volver a colaborar ahora —en un momento distinto y más adulto de la banda— es aún más emocionante. Sentimos que la música es ahora más enérgica y adulta, y que haya estado él tanto en los inicios como hoy nos llena de emoción, pues es sin duda un artista que ha estado presente en nuestra lista de referencias desde muy temprano”. Para Juanes es vital ser parte de la historia de una banda como Morat, "soy honrado de haber sido invitado a colaborar de nuevo con Morat en esta canción “506.” Un placer siempre compartir la música con estos talentosos músicos, multi-instrumentistas que además componen sus propias canciones… la esperanza sigue".¡La música colombiana nos une!
Recientemente Juanes cumplió 50 años, muchos de ellos construyendo una impecable trayectoria artística, y para celebrarlo va a lanzar un libro escrito por un locutor colombiano. Justamente, horas después de la celebración se publicó un video en el que se ve a la banda italiana Maneskin tocando y cantando el clásico La Camisa Negra que el paisa hizo tan famosa en la década del 2000. Contenido recomendado | 50 canciones para celebrar los cincuenta años de JuanesEste momento fue publicado por la misma banda y hace parte del primer episodio de una serie de video-documentales en los que muestran cómo es su experiencia girando por todo el mundo. Contexto del video: Maneskin canta en vivo la canción de Juanes, pero lo hace en medio de un ensayo en el que interpretan otras canciones que seguramente todos los integrantes de la banda conocen previamente. Esto es una clara muestra del impacto internacional de la carrera de Juanes.Hace unos meses Maneskin se conoció con Shakira en el estreno de la película Elvis en Cannes y en ese momento la cantante acordó hacer una canción con ellos. ¿Qué es Maneskin?Måneskin es una banda integrada por italianos, pero el nombre del grupo es una palabra danesa que significa Luz De Luna. De cierta forma es un homenaje a las raíces de su bajista Victoria cuyo idioma materno es el danés.Se formaron oficialmente en 2016, pero empezaron a obtener reconocimiento por su participación en el reality musical The X Factor Italy. Su audición sorprendió al jurado por la energía, la forma en que se interpretaron los instrumentos y la voz de su vocalista.La banda logró llegar a la final del concurso, pero tuvo problemas con un jurado por actitud. Eso no impidió que la gente se enamorara de ellos. Durante el concurso lanzaron el EP de siete canciones Chosen, producido por el reconocido director de orquesta Lucio Fabbri.Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio son los integrantes de la banda italiana Maneskin. Damiano es el más joven de la banda, nació en enero de 1999, mientras que Thomas es el mayor, nació en enero de 2001).¡La música nos une!
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.