Arion Kurtaj, un hacker de 18 años que filtró clips del próximo juego Grand Theft Auto (GTA), ha sido condenado a una orden hospitalaria indefinida. Como miembro clave de la banda internacional Lapsus$, sus ataques a gigantes tecnológicos como Uber, Nvidia y Rockstar Games generaron pérdidas cercanas a los $10 millones.El juez afirmó que las habilidades y el deseo de Kurtaj de cometer ciberdelitos lo mantenían como una alta amenaza para el público. Permanecerá en un hospital seguro de por vida, a menos que los médicos determinen que ya no representa peligro.Los informes indican que Kurtaj fue violento en custodia, con numerosos informes de lesiones y daños a la propiedad. Se consideró que no estaba en condiciones de ser juzgado, por lo que el jurado solo determinó si cometió los actos alegados, no si lo hizo con intención criminal.Una evaluación de salud mental reveló que Kurtaj "continuaba expresando la intención de regresar a los ciberdelitos tan pronto como fuera posible. Está altamente motivado".Aunque estaba en libertad bajo fianza por hackear a Nvidia y BT/EE, logró infiltrarse en Rockstar, la compañía detrás de GTA, utilizando un Amazon Firestick, su televisor de hotel y un teléfono móvil. Robó 90 clips de Grand Theft Auto 6, publicándolos junto con el código fuente en un foro.En el juicio, la defensa argumentó que el éxito del tráiler de GTA 6 indicaba que el hack de Kurtaj no causó un daño grave al desarrollador del juego. Sin embargo, el juez señaló víctimas reales y daño real causado por otros ataques de Lapsus$.Otro miembro de Lapsus$, un joven de 17 años, fue condenado a 18 meses de orden de rehabilitación juvenil y supervisión intensa por participar en ataques a Nvidia y BT/EE, así como por acosar a dos mujeres.Kurtaj y el adolescente son los primeros miembros condenados de Lapsus$, un grupo de "bandidos digitales" que conmocionó al mundo de la ciberseguridad en 2021 y 2022. Aunque se desconoce cuánto dinero obtuvieron, sus ataques llevaron a las autoridades cibernéticas de EE. UU. a investigar y señalar la facilidad con la que estos jóvenes infiltraron organizaciones bien defendidas.***Fuente: https://www.bbc.com/news/technology-67663128
Iniciaron los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, o mejor 2021, que llegan cinco años después de las emocionantes competencias que dejó Rio 2016 en una era en que la pandemia del coronavirus no existía. La llegada de las justas deportivas nos llevan hasta Japón y a entender la importancia que los deportes han tenido para los proyectos animados del país.Contenido relacionado | Caitlyn Jenner: de campeona olímpica a figura farandulera de HollywoodDefinitivamente el punto de partida de este listado debe ser Super Campeones, una serie que impactó fuertemente en las audiencias infantiles y juveniles de Colombia porque en ella se destaca la importancia del fútbol. Este deporte del balompié ha sido motivación para cientos de familias en América Latina, es por eso que Colombia tiene tantas estrellas internacionales de fútbol.Pero Super Campeones o Captain Tsubasa, su nombre internacional, no es el único proyecto de animación japonés enfocado en un deporte. Estos son otros que le dieron su lugar a las diferentes disciplinas que hay en los Juegos Olímpicos.Fútbol AmericanoPublicado entre 2002 y 2009, Eyeshield 21 cuenta la historia Sena Kobayakawa, un joven que es matoneado por sus compañeros, pero que después descubre su habilidad para correr. Lo que lo llevan a aventurarse a participar en un club de fútbol americano. Este proyecto ha tenido películas, series, comic y cartas.BaloncestoKuroko no Baske 黒子のバスケ es una serie de manga deportiva, escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki. Se publicó en 2012 y tuvo 25 episodios en los que la historia giraba en torno al basket o al baloncesto como se le conoce en Latinoamérica.TenisEscrita e ilustrada por Takeshi Konomi, es una serie de los noventa que habla sobre el gran talento de un joven por el deporte de raqueta. La sinopsis cuenta que “Ryōma Echizen es un adolescente bastante arrogante y que no posee muy buenas relaciones personales con los demás. Solía vivir con su familia en Estados Unidos, pero tras llegar a Japón (el país natal de su padre), debe aprender a adaptarse a su nueva vida en un instituto, en el cual se apunta al club de tenis "Seigaku".NataciónEsta serie llamada Free! se enfoca en cuatro amigos aficionados a la natación como deporte. Su nombre original es Free! Iwatobi Swim Club.Tiro al arcoEl argumento de Tsurune revela que “Minato Narumiya solía estar en el club de kyūdō de su escuela secundaria hasta que cierto incidente en su último torneo hizo que decidiera dejar el tiro con arco para siempre”. Ahí inicia una serie de aventuras que lo llevan a plantear su vida y sus propósitos.RunningSu nombre universal es Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru, pero también se le conoce como Run with the Wind. Una novela manga sobre atletismo y los retos de entregarse a un deporte de velocidad.CiclismoEstrenada en 2014, muestra muchas perspectivas del ciclismo. YowaPedal es su nombre original y, a diferencia de otras producciones de su estilo, ayuda a educar sobre el deporte en bicicleta.BeisbolEl deporte del bate y la bola pesada tiene su espacio en este listado con Daiya no Ace. Una emocionante historia en la que, a través de 75 episodios, se cuentan historias alrededor del deporte.BoxeoA Hajime no Ippo se le conoce en América Latina como Espíritu de lucha y se enfoca en ese deporte de golpe. La serie tiene 25 episodios y se basó en una publicación gráfica de la editorial Kōdansha de 1989.¡El lado S del cine y la tv!
Estar encerrado en casa puede ser monótono, aburridor y agotador si usted hace lo mismo día tras día, pero eso puede ser diferente si usted elije hacer diferentes actividades a las que estaba acostumbrado. Por ejemplo: puede hacer ejercicios desde casa, aprender hacer yoga con famosos como Britney Spears, inscribirse en cursos gratuitos, aprender a bailar o a cocinar, ver conciertos o dormir profundamente como la bella durmiente. Otros, con el espíritu retador que los pueda caracterizar, han encontrado en los juegos para smartphone su mejor aliado. En la tienda de Play Store o Apple hay una cantidad de aplicaciones y juegos en los que puede conectarse con sus amigos al otro lado de la ciudad o del mundo, retarlos y divertirse por medio de la pantalla de su celular. Aquí algunos recomendados. *Tenga en cuenta que estas app son para jugadores novatos y que en las tiendas digitales existen muchos más juegos para gamers más consolidados y profesionales. Parchis Star Puede conectarse hasta con tres personas al tiempo y jugar una partida de parqués. Fácil, dinámico y entretenido para una tarde en casa. 8 Ball Pool Si extraña jugar billar, esta app es para usted. Puede retar a sus amigos de juego y aprender virtualmente algunos trucos que aplicaría en la vida real. Song Pop Es la app perfecta para demostrar sus conocimientos musicales. Puede retar a gente de cualquier lugar del mundo que conoce de éxitos globales tanto como usted. Uno Sí, uno ya está en app. El juego de cartas ya está disponible para jugarse a distancia y genera la misma emoción y enojo. Solitario Este juego de cartas es perfecto para pasar el tiempo en casa. Preguntados Una de las apps más famosas de trivias del mundo con preguntas sobre cultura general. Demuestre sus habilidades retando a sus mejores amigos. Poko Esta app le permitirá participar de diferentes juegos y hacerlo con conocidos de sus redes sociales. - Domino - Guerra de ladrillos - Penal Fallido - Serpiente y escalera Para más información de juegos en linea, videojuegos y todo lo relacionado con el mundo gamer visite Volk. www.shock.co
¿Será real que todo tiempo pasado fue mejor? ¿Realmente extrañamos todas estas cosas o solo las recordamos con muchísimo cariño? ¿Nos devolveríamos a esa época de internet lento y canciones con virus? Muchas preguntas sin respuestas y mucha nostalgia en el aire. Nos pusimos en la tarea de buscar esos juegos, páginas de internet y acciones que vivimos a diario durante nuestra infancia y que no volvimos a ver durante esta época millennial y tecnológica. Muchos de ellos murieron olvidados, otros están agonizando y hay unos que aún están vigentes pero que los engallaron tanto que perdieron su esencia. Estas son las 10 cosas que sabemos que usted también extraña de la infancia. . .
La nostalgia está de moda en estos días, y sobre todo en la industria de los videojuegos. Con juegos como Sonic Mania y Crash Bandicoot punteando en las listas de ventas, este es el momento ideal para lanzarse sobre un juego desafiante y excepcional en 2D, que lleva a un retorno a las caricaturas de los años 30’ a los que les da un giro interesante. Les presentamos Cuphead: ese juego Indie con un alto componente de nostalgia que al mismo tiempo incorpora una buena dosis de esa gran dificultad de la que los jugadores se han enamorado en los últimos años. He aquí por qué Cuphead debería estar en su radar. Por: Rob Las épocas en las que Cuphead se desliza En la superficie este juego parece que hubiera sido calcado de una película del cine clásico. Con sus tiernas animaciones del cine silente y sus personajes súper expresivos, es muy difícil no enamorarse inmediatamente de este juego, prácticamente a simple vista. Pero como usted se imaginará, los años 30’ no son la única fuente de inspiración de la que los creadores de este juego se nutren. Es fácil reconocer también la influencia de los años 80’ y 90’ en este juego Indie, que usa efectos sonoros de los 80’ y el viejo mecanismo de saltar encima de la cabeza del enemigo para hacerle daño, del mismo modo que funcionaba en Mario. Los jugadores también disponen de armas que pueden dispararse infinitas veces, un mecanismo típico de los juegos de los 90’, la era de los juegos de disparos en 2D como Smash TV por ejemplo. Los niveles de Cuphead vienen en dos sabores Por lo que hemos visto, correr y disparar a lo largo de distintos niveles parece ser el sello de este juego. Estos niveles funcionan a un ritmo acelerado y con la salida constante de enemigos conforme se avanza. La dinámica del juego es tan veloz que podría compararse con la de Sonic, pero sin tantos enemigos. Cuphead, sin embargo, también actualiza esta dinámica introduciendo algunos niveles en los que se puede volar, cosa que también nos retrotrae a las últimas versiones de Sonic. Hay que aclarar que las batallas finales, en las que la finalidad es confrontar a un gran Jefe son distintas en comparación con los niveles de plataforma. Con las batallas contra los Jefes todo consiste en defender el terreno, esquivar enemigos y vapulear a los malos con desorbitantes cantidades de balas, hasta que por fin se los vence. Los Jefes tienen la particularidad de ocupar prácticamente la mitad de la pantalla, de modo que mantenerse firme es una obligación si su deseo es sobrevivir. La dificultad de Cuphead es grande Hablando de mantenerse firme, Cuphead no es ningún paseo por el parque. No deje que la estética alegre y colorida de este juego lo distraiga de su dificultad, porque se va a morir, y mucho. Como los niveles de plataformas son muy rápidos y requieren que el jugador mantenga el impulso, vale la pena recordar los patrones de salto para completar los niveles. Después está el pequeño caso de los cambios aleatorios que el juego le lanzará de vez en cuando sólo para agrega un nivel extra de dificultad. Habrá una gran cantidad de prueba y error aquí, lo que sin duda implicará que haya muchas muertes. Es cierto que Cuphead ofrece la posibilidad de elegir el nivel de dificultad, y estos oscilan entre lo difícil y lo humanamente imposible, lo que seguramente será tenido como una buena noticia por muchos jugadores. Dos Cupheads sn mejores que uno Si encuentra Cuphead un poco abrumador, puede traer a un amigo para una acción cooperativa, lo que significa que puede experimentar la furia de los jugadores a dúo. La inclusión de un compañero hace que las peleas contra los Jefes sean más tácticas y siempre es maravilloso tener a alguien ahí para revivirlo de vez en cuando. También esto les da a los jugadores la gran oportunidad de culpar a otros si pierden. Cuphead tiene muchas cosas correctas, y no podemos esperar a clavar los dientes en este juego que se lanzará el 29 de septiembre para Xbox One y PC. Déjenos saber sus pensamientos sobre el juego en la sección de comentarios a continuación.
Del 12 al 14 de junio se está celebrando en Los Ángeles el evento más importante del año para la industria de los videojuegos: El E3 (Expo de entretenimiento electrónico). Es allí donde todas las empresas del medio se reúnen para presentar a la prensa y el público lo que vamos a estar jugando durante los próximos meses. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero el E3 siempre comienza temprano. Los días antes a la apertura de la convención empresas como Microsoft, Electronic Arts, Bethesda, Nintendo y Ubisoft realizan conferencias o presentaciones especiales donde revelan sus más importantes juegos y aquí estamos para mostrarles cuales son los más llamativos entre todos ellos. Spiderman Nuestro amistoso vecino el hombre araña es el protagonista de uno de los juegos más emocionantes del evento. En la conferencia de Sony pudimos ver a Peter Parker enfrentándose a los criminales haciendo uso de su agilidad y los poderes arácnidos que le permiten usar la tela de araña de formas bastante creativas. Las escenas en las que persigue, o es perseguido por villanos como Electro, Rhino, Buitre o Mr. Negative mientras demuestra su particular sentido del humor seguramente nos van a tener pegados al control. Pero eso no es todo, los asistentes también pudieron jugar una demo donde disfrutaron balanceando a Spidey entre los rascacielos de Manhattan y combatiendo el crimen con un sistema que a más de uno recordó al genial Batman: Arkham Asylum. Spider-Man se lanzará a la venta el 7 de septiembre de 2018 en exclusiva para Playstation 4. Anthem El próximo juego de los creadores de Mass Effect y Dragon Age es probablemente uno de los más esperados de los últimos tiempos. Anthem nos lleva a “un mundo en caos y abandonado por los dioses” donde solo valientes hombres y mujeres vistiendo poderosas armaduras llamadas Javelin son capaces de enfrentar los peligros que los acechan. Esos valientes somos nosotros y un grupo de tres amigos más, pues Anthem es un juego multijugador en línea donde si queremos sobrevivir tenemos que trabajar en equipo. Podremos jugarlo a partir del 22 de febrero de 2019 en Playstation 4, Xbox One o PC. Fallout 76 Esta franquicia post-apocalíptica también se pasa al juego en línea, en un juego donde todos los personajes serán otros jugadores que pueden colaborar o enfrentarse entre sí para conquistar el estado de Virginia, Estados Unidos, 25 años después de la explosión de una bomba atómica que ha llenado la región de peligros radioactivos y criaturas mutantes. Fallout 76 estará disponible desde el 14 de noviembre para Playstation 4, Xbox One y PC. Assassin’s Creed Odyssey Los juegos de Assassin’s Creed son famosos por llevarnos a toda clase de lugares históricos en medio de una trama de sociedades secretas y asesinatos desde las sombras. Hemos recorrido la tierra santa durante las cruzadas, la Italia del renacimiento, el Londres victoriano y el antiguo Egipto entre muchos otras lugares más... y esta vez le ha llegado el turno a Grecia, donde controlaremos a un mercenario que tomará partida por Esparta o Atenas durante las guerras del peloponeso. Podemos elegir entre controlar un hombre (Alexios) o una mujer (Kassandra) que será descendiente del Rey Leonidas I y recorrer el país libremente cumpliendo misiones, explorando, asesinando, coqueteando y descubriendo la verdad sobre una mítica y antigua civilización. Podremos disfrutar de Assassin’s Creed Odyssey desde el 5 de octubre de 2018, cuando podremos adquirirlo para Playstation 4, Xbox One o PC. Super Smash Bros Ultimate Todos estos juegos son muy interesantes, pero muchos seguramente están tristes de que no hayan sido anunciados para Nintendo Switch. ¡Pero que no se preocupen! Para ellos viene uno de los juegos más esperados del evento. Super Smash Bros es la más curiosa saga de juegos de pelea, donde los personajes de Nintendo como Mario, Donkey Kong, Link, Samus, Zelda, Pikachu y Kirby se enfrentan en divertidos y caricaturescos combates. Para esta versión podrás elegir tu combatiente entre más de 60 personajes! Incluyendo algunos tan dispares como Ryu de Street Fighter, Snake de Metal Gear Solid o Bayonetta del juego del mismo nombre. Podremos luchar en este alocado juego a partir del 7 de diciembre de 2018 exclusivamente en Nintendo Switch. The Last of Us II El primer The Last of Us nos llevó a un mundo cruel y despiadado donde la mayor parte de la humanidad ha sido infectada por un hongo, convirtiéndola en seres monstruosos y asesinos. Los sobrevivientes tratan de restaurar la vida en sociedad mientras se protegen tanto de los infectados como de los bandidos que rondan el mundo sin ley ni consecuencias. Esta vez la protagonista absoluta es Ellie, quien fuera nuestra compañera y protegida en el primer juego y ahora se ha convertido en toda una mujer que debe explorar su lado más oscuro para sobrevivir. The Last of Us Part II aún no tiene fecha definida de salida, pero se supone que sería durante 2019. Ghost of Tsushima El temible imperio mongol ha invadido Tsushima, una pequeña isla japonesa, y acabado con la mayoría de samurai que intentaron defenderlo. Solo Jin Sakai, uno de los pocos sobrevivientes, será capaz de enfrentarlos desarrollando una nueva técnica de combate. Ghost of Tsushima es un juego muy hermoso que nos deleita con toda la belleza de los paisajes del Japón del siglo XIII. Los fanáticos de las historias de samurai y el japón antiguo no se lo pueden perder. Tampoco sabemos cuándo se lanzará Ghost of Tsushima, pero también es probable que sea durante 2019 y exclusivamente para Playstation 4. Kingdom Hearts 3 Tras 13 años de espera por fin ha llegado el final de esta trilogía que mezcla a los personajes de Disney con los de Final Fantasy y una historia innecesariamente complicada digna de un anime. Podremos recorrer los mundos de películas de Disney como Frozen, Enredados, Toy Story, Monsters Inc. y Piratas del caribe de la mano de Sora, Donald y Goofy mientras acabamos de una vez por todas con la amenaza de los Sin-Corazón. ¡Ah! Y también podemos invocar a Simba de El Rey León y a Ralph de Wreck-it-Ralph para que nos ayuden a combatir. La larga espera terminará el 29 de enero, cuando se lance para Playstation 4. Gears of War 5 ¡La saga de acción favorita de los usuarios de Xbox regresa! En esta quinta entrega dejamos de lado a la familia Fenix y continuamos la interminable lucha contra la raza locust de mano de Kait Díaz, a quien conocimos en Gears of War 4. Seguro que en este título habrá disparos, más disparos, muchos más disparos y algo de acción con sierra eléctrica. Además, ¿Cada cuánto tenemos la posibilidad de controlar a una protagonista latina en un videojuego? ¡Hay que aprovecharla! Gears of War 5 es exclusivo para Xbox One y se lanzará en 2019. Death Stranding Lo más raro para el final. Hideo Kojima, el creador de la saga Metal Gear Solid, lleva dos años presentando trailers cada vez más extraños para su nueva obra, en la que extrañas sombras llenan el cielo, manos invisibles son marcadas en la tierra y los hombres están conectados a fetos mediante cordones umbilicales. Todo es más raro aún si recordamos que aquí participan actores de la talla de Norman Reedus (The Walking Dead), Mads Mikkelsen (Hannibal), Léa Seydoux (SPECTRE) y hasta Guillermo del Toro (director de La forma del agua). Death Stranding será exclusivo de Playstation 4 y no tenemos idea de cuando será lanzado. Algunos creen que será 2019, pero es posible que tengamos que esperar por él hasta 2020.
Aquí va una lista con los mejores de los mejores juegos Mech para PC, en caso de que le ganen las ganas de meterse en uno de esos hermosos trajes metálicos y gestionar un poco de destrucción. Por Alex Mchugh de Green Man Gaming BattleTech, la franquicia de ciencia ficción y juegos de guerra, acaba de volver con su sello -por primera vez desde los 90’- y un nuevo juego: The Crescent Hawk’s Revenge. Claro que desde entonces hemos tenido juegos de MechWarrior, el tipo de soldados característicos de ese universo, pero lo mejor de la serie había quedado tristemente relegado al menos hasta que Harebrained Schemes y Paradox Interactive revivieron la serie BattleTech. Es curioso que en el mundo de los videojuegos, los Mech -juegos sobre máquinas de combate, guerra y ciencia ficción- estén tan subvalorados. Uno pensaría que meterse a un traje de robot gigante y destrozar edificios sería totalmente atractivo, pero la cosa no es tan sencilla. Así que aquí va una lista con los mejores de los mejores juegos Mech para PC, en caso de que le ganen las ganas de meterse en uno de esos hermosos trajes metálicos y gestionar un poco de destrucción. Nota: No voy a incluir juegos que incluyan pequeñas secuencias de Mech, porque eso implicaría meter básicamente todos los First Person Shooters (FPS), juegos de tirador en primera persona que se hicieron desde principios del 2000. BattleTech BattleTech es mucho más que un retorno a los juegos de antes, y no le debe nada a los juegos más prestigiosos de la serie como MechWarrior. Muy al contrario, este juego es ciencia ficción dura en un universo inspirado en XCOM, un universo en el que se representa a un grupo de mercenarios tratando de ganarse unos pesos aceptando distintas misiones. Tener un combate táctico denso junto con un desafío estratégico puede parecer en la superficie muy familiar a la serie XCOM, pero BattleTech es una simulación mucho más profunda. Cada sistema, cada Mech y cada vehículo están meticulosamente modelados, y el éxito del jugador dependerá de cómo se familiarice con esos elementos. Si le gustaban los XCOM pero tiene ganas de masticar algo un poco más carnoso, BattleTech puede ser lo que está buscando. MechWarrior 2: 31st Century Combat Olvídese de todos los MechWarriors anteriores, este es el indicado para sobresalir con sus pistolas y cañones laser sobre todos los demás. A pesar de mostrar su edad considerablemente, pocos juegos lo ponen en la cabina de un Mech tan cabalmente. Este es un juego sobre caminar a zancadas a través de los campos de batalla arrastrado por el agua, sentir el golpe del fuego láser en su caparazón y girar lentamente para apuntar su armamento al objetivo que a la distancia se atrevió a provocarlo. Hay pocas sensaciones de poder, y de pánico cuando todo sale mal, como las que le ofrece MechWarrior 2. Zone of the Enders 2 Técnicamente, este juego no ha salido al mercado todavía, saldrá para PC en septiembre de 2018, pero ya sabemos qué esperar de él porque Zone of the Enders 2 ha estado disponible para consolas desde hace ya mucho tiempo. Es el extremo opuesto de MechWarrior. En lugar de una simulación meticulosa, este juego es pura acción, combate a ritmo acelerado, y mucha destrucción. Es un enorme y explosivo juego que ha estado deplorablemente ausente del PC. Tenemos buenos simuladores, ¿pero qué tal si nos dan algo para hacer volar cosas realmente en pedazos? Zone of the Enders 2 es el juego que llenará esta necesidad. Shogo: Mobile Armor Division Imagínese por un momento ser un Mech y ver el mundo a varios metros desde arriba. Ahora, destruya a sus oponentes, dispare contra tanques y otros artefactos hasta prenderles fuego, y de ahí bájese y corra hasta los edificios que hace poco veía a su misma altura. Al combinar un juego Mech con un FPS (juego de tirador en primera persona), Shogo es una sencilla y sin embargo maravillosa exploración sobre la escala, de ser un gigante a un humano de tamaño natural. Esto realmente pone en perspectiva el tamaño y la fuerza de esos condenados gigantes. Es un viaje inspirado en las narrativas del animé, y una que realmente vale la pena. One Must Fall: 2097 Imagínese que Rise of the Robots hubiera sido bueno y se hubiera inventado hace algunos años. Ese es el resumen de One Must Fall, un Mech en 2D con puro combate y multiplayer, batalla individual, y un modo de campaña bastante decente en el que se asciende para llegar a ser el mejor piloto de combate del planeta. Con artefactos actualizables y Mechs que se pueden comprar, junto con un sistema de combate accesible, OMF es el mejor juego de lucha sobre Mechs en la PC, probablemente. MissionForce: CyberStorm Si usted es fanático de los juegos de estrategia, este es el suyo. CyberStorm y su secuela, CyberStorm 2: Corporate Wars son juegos tácticos sobre el control de un escuadrón de Mechs en una serie de misiones distintas. Son un poco estándar, es cierto, pero sólidos y, francamente, es agradable jugar en un hexágono en lugar de en un cuadrado de vez en cuando. También es notable que sus pilotos sean creaciones de bioingeniería diseñadas exclusivamente para pilotear estos imponentes Mechs, uno de los cuales es un simio hiperinteligente. Earthsiege 2 Ambientado en el mismo universo que CyberStorm, el jugador de Earthsiege 2 encarna a un piloto en una misión que, al menos de entrada, se parece a una de esas que encontrábamos en MechWarrior. Pero lo realmente especial en Earthsiege 2 es la capacidad del jugador para engallar su Mech así como las (por el momento) muy avanzadas gráficas cuando se juega en modalidad misión. Como estructura además incluye una narrativa que se ramifica y en la que perder una misión no significa necesariamente perder el juego, sino acceder a otra misión en la que no se habría participado si se hubiera tenido éxito en la primera. Este es un tipo de modalidad poco habitual que tardaría una década desde el momento en que se inventó en convertirse en standard. Ironcast Un Mech distinto, con otro tipo de sabor y textura. Se desarrolla en un vaporoso mundo punk en el que se enfrenta uno a enemigos en un combate brutal. Hay un Mech a cada lado de la pantalla y sus movimientos determinan qué hace el Mech que usted está controlando, y viceversa. También tiene algo de juego de pícaros, en el sentido de que existe una permeabilidad y cierta aleatoriedad en la forma en que evoluciona el juego y en la campaña principal. Esto lo convierte en un juego atractivo, uno que quizás necesite un poco de tiempo para dominar y para realmente disfrutar, pero que se recompensa al poder enfrentar lo que sus enemigos le mandan desde los lados para tratar de frenarlo. Terra Nova: Strike Force Centauri Las cartas sobre la mesa: no estoy muy seguro de que esto se pueda considerar un Mech, pero uno va metido en un traje Mech y por eso lo incluyo. Básicamente este es un FPS (juego de tirador en primera persona) de una época en la que los FPS no eran como los conocemos hoy. Uno se embarcaba en misiones grupales con un escuadrón de Mechs con el objetivo de destruir una tiranía totalitaria que se encontraba en control del mundo. Fue un gran paso adelante para la época, con escenas de FMV (literalmente “videos de movimiento completo”, es decir, videos grabados en alta resolución para ordenadores muy potentes), órdenes tácticas, control de varias cámaras a través de drones, e incluso varios tipos de misión no estándar, como misiones donde el único objetivo era espiar a una base enemiga y tomar fotos, por ejemplo. Recientemente le han puesto una capa de pintura y Nightdive Studios lo ha relanzado, así que no hay excusa para no echarle un ojo. Titanfall 2 Es difícil exagerar la increíble superioridad de Titanfall 2 respecto del original. Ese primero perdió a muchos jugadores con su uso excesivo de archivos DLC -material extra descargable de internet- y paquetes de mapas complicados, lo que hizo que realmente tuviera problemas para mantener el número de jugadores en línea. Es cierto, por otra parte, que tenía algunos de los mejores movimientos en primera persona. Entonces Titanfall 2 es esa rara secuela que mantiene todo lo bueno del original y cambia todo lo que necesitaba cambiarse. También tiene la mejor campaña de FPS (juego de tirador en primera persona) para un solo jugador desde Half-Life 2, con un conjunto increíblemente variado de habilidades y nuevas ideas. Básicamente, es un juego increíble, y ninguno de ustedes lo ha jugado por desgracia. Así que ahí tiene algunos juegos mecánicos que vale la pena probar, incluso si algunos de ellos han envejecido un poco. ¿Hemos perdido su favorito? Háganoslo llegar en los comentarios.
¿En qué momento se volvieron los videojuegos tan importantes? Parece que fue apenas unos años cuando nos levantábamos temprano un sábado a jugar Super Mario estando aún en pijama o que nos quedamos hasta tarde jugando partidas de Halo con nuestros compañeros de universidad. Pero ahora miramos a todos lados y nos damos cuenta que los juegos ya no son considerados “juguetes para niños”, que son un medio artístico y de entretenimiento muy respetado cuya industria tiene un valor de casi 20 billones de dólares, solo en Estados Unidos. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esas mañanas de Nintendo y esas noches de Xbox a veces son cosas del pasado por culpa de las responsabilidades de la vida o de creencias tontas como que “Esas son cosas para niños” o “Los videojuegos no son para mujeres”. Hay personas que quieren volver a jugar pero no son capaces, ahora el mundo de los videojuegos les parece una telaraña de terminología técnica, controles con demasiados botones y una variedad de juegos tan alta que terminan por abrumar a los potenciales gamers. Aquí algunos consejos si quiere retomar los videojuegos y no sabe por dónde empezar. Para jugar lo primero que necesita es una consola, computador o dispositivo móvil. En cuanto a las consolas, su principal función es permitirnos jugar. En los 80 y 90 solo servían para eso, pero hoy son verdaderos centros de entretenimiento que también pueden servir para ver Netflix, navegar por internet, reproducir música y en algunas de ellas también Blu-Ray, pero principalmente sirven para jugar. Si lo que desea es jugar maravillas tecnológicas con gráficos hiperrealistas, puede optar por la Playstation 4 de Sony o la Xbox One de Microsoft. Ambas son máquinas poderosísimas que cuentan con un gran catálogo de juegos compartidos. Si busca juegos deportivos (como los FIFA o los juegos de carreras), aventuras épicas y momentos emocionantes que parecen salidos del cine, éstas son las mejor opciones. La Xbox One es ligeramente más poderosa, pero la Playstation 4 tiene una mayor cantidad de juegos exclusivos alabados por la crítica como Horizon: Zero Dawn, Uncharted 4 o God of War. Si tiene un televisor 4K en casa debería aprovechar y comprar las mejores versiones de estas consolas: La Playstation 4 Pro o la Xbox One X, que aprovechan las ventajas de esta tecnología. Si no cuenta con uno o no planea comprarlo a mediano plazo, no valen la pena. También debe saber que si desea jugar en línea (porque ya no necesitamos que nuestros amigos estén sentados a nuestro lado para jugar con ellos) hay que pagar una suscripción a Playstation Network o Xbox Live Gold. Lo bueno es que estos servicios también nos regalan algunos juegos cada mes. Pero en esas dos consolas no vamos a encontrar a los iconos del videojuego. Mario, Yoshi, Donkey Kong, Zelda, Kirby y los demás personajes de Nintendo se encuentran en la Nintendo Switch, una consola que se ha convertido en un fenómeno global gracias no solo a la calidad de sus juegos sino por la posibilidad de desconectarla del televisor y llevársela a jugar a donde quieran. La Nintendo Switch nunca va mostrarnos gráficos tan impresionantes como los de las consolas de Sony y Microsoft, pero no lo necesita. Aunque también tiene juegos de disparos y deportes, su especialidad son las aventuras más caricaturescas y coloridas. Perfectas para los niños y niñas pero que van a otorgar horas de diversión a los adultos también. Además el poderla llevar a todas partes hace que sea mucho más fácil encontrar tiempo para jugar; Después del almuerzo, en un trancón, mientras espera en la fila. ¡Ya no hay excusa! Aparte de estas consolas siempre tenemos la posibilidad de buscar de segunda mano una vieja Nintendo Wii, Playstation 2, Xbox 360, etc. Ya no salen juegos nuevos para ellas, pero están llenas de obras de arte que muchos se perdieron de jugar en su día y que no son difíciles de conseguir, además de resultar mucho más económicas. El problema es que entre más vieja la consola más complicado puede ser encontrar un televisor con puertos que permitan conectarlas. Le recomiendo mucho mirar esto antes de decidirse por una consola “retro”. Y si lo que desean es revivir las épocas del Nintendo y Super Nintendo están de suerte, porque Nintendo ha puesto a la venta versiones “mini” de ellas con sus mejores juegos preinstalados y con conexiones modernas. Las consolas no son las únicas opciones que existen para jugar. De hecho, usted probablemente ya tiene los dos equipos que más videojuegos disponibles tienen para ellos. El computador personal (PC) que tiene en su casa es una máquina de videojuegos en potencia, pues gracias a tiendas digitales como Steam, Good old Games o Green man Gaming conseguir videojuegos de todas las clases nunca había sido tan fácil. Es verdad que si quiere jugar lo más nuevo y vistoso, juegos que luzcan mejor o al menos tan bien como en Playstation 4 o Xbox One, hay que tener un PC con un buen procesador, mucha memoria RAM y una poderosa tarjeta gráfica, algo en lo que no todos pueden invertir. Pero los juegos viejos y muchos independientes van a funcionar sin ningún problema. La última opción es su celular o tableta. Al igual que para PC hay miles de juegos disponibles para jugar tanto para iOS como para Android en sus respectivas tiendas. Juegos sencillos, adictivos y gratuitos o superproducciones que usted no creería poder disfrutar en la pequeña pantalla. Lo que pueda jugar dependerá del modelo y capacidad de su dispositivo, pero siempre va a tener buenas opciones aun con los equipos de más baja gama. Ya tengo consola. ¿Y ahora qué juego? Eso lo responderemos en una nueva entrega de Guía para nuevos gamers.
The Internet Archive, una de las mayores bibliotecas digitales de la web, lanzó un emulador de videojuegos portátiles de pantalla LCD (muy populares en los 80 y 90) con más de 70 títulos, como Mortal Kombat, Sonic, Contra, Golden Eye, Pac-man, Donkey Kong, entre otros. Puede jugarlos directamente en su navegador sin descargar nada, y lo mejor: totalmente gratis. En algunos casos podrá encontrar los manuales de instrucciones digitalizados. Estos juegos le permitirán recordar esa era previa a que los celulares nos dominaran. Por lo general los juegos LCD eran muy sencillos y económicos. Solían ser premio en algunos combos de comida rápida. Su primera aparición fue en 1976 cuando Mattel presentó Auto Race. Pronto, otras compañías crearon sus versiones propias. Su vida no es muy larga, así que ideas así permitirán que los más jóvenes tengan una idea de cómo era la diversión en tiempos pre-internet. Juegue y recuerde su infancia aquí.
Los juegos de mesa y videojuegos inicialmente fueron creados para pasar un rato agradable y ameno con familia y amigos. Pero seguro usted sabe de alguien extra competitivo que se transforma totalmente cuando pierde o es un pésimo ganador: chicanea, no para de hablar de sus triunfos y no queda contento hasta ver al adversario totalmente humillado (o lo conoce o es usted). Ponga a prueba sus amistades con estos 10 juegos. UNO Este juego de cartas fue creado originalmente en 1971 y se mantiene como uno de los más competitivos en las reuniones. Típico: Usted dice “¡Uno!” y le mandan hasta un Kame Hame Ha. Mario Kart El trueno y el caparazón morado han destruido más amistades que las deudas o las parejas. El primer Mario Kart nació en 1992 y ya hay 9 versiones distintas. En ninguna es bien recibida la cáscara de banano. Golden Eye Este juego de Nintendo 64 fue elogiado en su modo multijugador. El que diga que no le gusta disparar y ver mientras la pantalla se cubre de sangre está mintiendo. Monopoly Todos creemos que tenemos conciencia social y nos preocupamos por los más desfavorecidos. Todo cambia cuando jugamos Monopoly: allí no quedamos contentos hasta no ver a nuestros competidores llorando por perder hasta el último centavo. Super Smash Brothers Uno de los juegos de pelea más entretenidos, pues en lugar de combos complicados, todos los personajes tienen ataques muy similares. Ser noqueado en el modo muerte súbita es lo peor que le puede pasar a alguien. Pictionary Se supone que Pictionary premia la coordinación y el trabajo en equipo. Pero en realidad promueve la frustración y la rabia cuando un garabato ininteligible significa “la insoportable levedad del ser”. Batalla naval Ya sea que juegue en lápiz y papel o en un tablero, este juego se pone más emocionante (y más competitivo, claro) a medida que transcurre. FIFA Sin duda FIFA nos hace peores seres humanos, al menos por unos minutos. Celebramos en la cara del otro los goles, saltamos de mala gana las repeticiones de las jugadas y decimos que fueron resultado de una sesuda estrategia técnica, cuando en realidad fueron “chepazo”. Risk Un juego que de estrategia y concentración. Se supone que nos enseña de diplomacia, pero el objetivo es claro: dominación total del mundo y aniquilación del oponente. Jenga Ninguna humillación es suficiente para el que tumbe la torre de Jenga. Si le ha pasado habrá querido huir del país. Pero no es tan grave: usted se la cobra en el próximo juego.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.