Como es costumbre cada 7 días en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a cientos de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Ganoso - Dawer X DamperEl dúo caleño convoca en su nuevo tema a los talentosísimos Apache y Hi-Kymon. Estamos listos para escucharla en el Festival Estéreo Picnic 2023.Pérdida total - Diamante EléctricoUna de las colaboraciones del nuevo disco de Juan Galeano y Daniel Álvarez es con el genio mexicano Leonel García. ‘Leche de Tigre’ ya está afuera.Dread Boy - Keke MinowaLa reina musical de Cartagena se fusionó inteligentemente con el poderoso Flow de Kevin Florez. Un junte que no sabíamos que necesitábamos.Dibujar el camino – ThaissaLa compositora y cantante nacida en Brasil, de padre colombiano y madre ecuatoriana invitó a Noelia Maffiold a este tema que, fácilmente, podría estar en un proyecto cinematográfico.En Alta – TeoLuego de participar en Viña del Mar, el cantante está listo para refrescar su proyecto musical. Este himno fiestero tiene como equipo creativo a un combo potente de colombianos: la cartagenera Helleh y el dúo de productores Otto Agustino y Schradernm, cerebros de DIS.HYPEC Funktastic – TSH y Junior ZamoraEl bogotano y el caleño se juntaron para homenajear a C-Funk, líder de la banda chilena Los Tetas. Es sencillo de 'Bronce' el próximo disco de TSH Sudaca.En la ciudad - Mario PugliaEn este tema el venezolano de padres italiano radicado en Canadá se junta con el productor experimental Dóntia para una balada electrónica con mucha nostalgia.El Merengue - Manuel TurizoSiguiendo con la línea de nombrar canciones con nombres de géneros musicales, el colombiano invita a Marshmello a meter mano en un ritmo ultra latino. La co-producción tuvo las vibras de Slow Mike, Egar Barrera y Nico Cotton.Gris - Juanes En este tema el cante paisa explica cómo le falló a una persona que quería mucho. La co-producción de la canción fue de Sebastian Krys y Emmanuel Briceño.Se Busca - Maca & GeroLa nueva canción del dúo bogotano es una carta abierta para empezar a recibir hojas de vida y salir de la soltería. La canción fue producida por 'El Jefe' Juan Fernando Fonseca.Otros lanzamientos de la semanaMañana - Los CaligarisEstilo libre - Tres coronasCaña Brava - Pahua & NikolaEscápate - Zalama Crew, Alexis PlayLa temperatura - Tostao, Leysong, Buay Press, Maiki ViBinikini - Danny Ocean, RawayanaQué piensas hacer sin mi amor - Alex AnwandterJulio Verne – Thomas Parr¡La música nos une!
Manuel Turizo tiene apenas 22 años, pero lleva casi 5 lanzando música que suena con fuerza en Colombia y América Latina. Este año el monteriano ha gozado de mucha popularidad con el sencillo La Bachata, un éxito en el que deja claro que tiene potencial para sacar temas sin colaboración y que sean un éxito. Contenido recomendado | Manual de canciones para dedicar de Bad Bunny: las dolorosasEn el marco de la promoción de La Bachata, donde enseñó los pasos básicos del popular genero musical, lo invitamos a responder unas preguntas al estilo Shock y a hacer algunos retos como jugar fuchi, enseñar a usar un discman, dibujar los recuerdos que tiene de su tierra natal Montería y revelar los artistas que lo influenciaron a hacer música.¿De qué trata La Bachata de Manuel Turizo?Es uno de los temas principales del próximo álbum de estudio de Manuel Turizo que se llamara Los 2000, año en el que él nació. En cuanto a la letra es un tema de despecho en el que recuerda las cosas lindas de su fallida relación.¿Tiene video lo nuevo de Manuel Turizo?Sí, está disponible en Youtube y fue hecho por la productora FilmByDave. En el clip Manuel aparece escuchando música en un discman, mientras recorre lugares a los que antes iba con su pareja. No tiene modelos el video, él es el único protagonista de la pieza audiovisual, pero tiene una propuesta fashionista interesante en el vestuario escogido.¿Quiénes compusieron La Bachata de Manuel Turizo?Edgar Barrera y Luis Miguel Gómez son los productores de la canción. En cuanto a la composición fue un trabajo en conjunto entre Edgar Barrera, Andrés Correa, Luis Gómez y el propio Manuel Turizo.En video | Tiago PZK habla de sus inicios, pasión por la gastronomía y admiración por Colombia con Brokix¡La música colombiana nos une!
El mundo es digital y en momentos complejos, como el de la pandemia, el ingreso de los artistas casi que se ve limitado a las ganancias que deja su música en plataformas de streaming. Mucho se ha hablado de si es justo o no el pago que hacen Spotify, Apple Music, Deezer o Tidal por las reproducciones de canciones, pero algo sí es claro y es que la gran porción del dinero va para unos pocos que se benefician muchas veces del algoritmo.Contenido relacionado | 2020 nos demostró que necesitamos mejorar las plataformas de streaming para los artistasUna compañía como Spotify tiene un valor neto en el mercado cercano a los 21.000 millones de dólares. Según su último reporte, en el tercer trimestre de 2020, la plataforma tiene 320 millones de usuarios activos (un crecimiento del 19% frente al año anterior), y 144 millones de suscriptores (un 27% más que el año anterior). Sin embargo muchos artistas opinan que lo que pagan por cada stream es mínimo.El portal australiano S-Money hizo un aproximado de lo que han ganado los artistas y las compañías por algunos hits musicales. Emitieron un top 10, pero también hicieron la tarea de mostrar cuáles son las canciones por país que más ingresos han dejado a las casas discográficas, compañías de distribución, productores musicales, compositores e intérpretes. (Acá pueden ver el link original del estudio)Top 10 canciones más rentablesShape of you de Ed Sheeran ha sido reproducida 2,7 mil millones de veces y ha dejado 13.000.000 de dólares en regalías.Rockstar de Post Malone ha sido reproducida 2,1 mil millones de veces y ha dejado 10,4 millones de dólares en regalías.Dance Monkey de Tones And I ha sido reproducida 2,1 mil millones de veces y ha dejado 10,2 millones de dólares en ganancias.Faded de Alan Walker ha sido reproducida 1,3 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 6,6 millones de dólares.God's Plan de Drake ha sido reproducida más de 1,6 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 8,3 millones de dólares.Wake me Up de Avicii ha sido reproducida 1,2 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 6 millones de dólares.7 Years de Lukas Grahan ha sido reproducida 1,2 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 4,7 millones de dólares.In my mind de Dynoro ha sido reproducida 962 millones de veces y ha dejado ganancias de 4,7 millones de dólares.Criminal de Natti Natasha y Ozuna ha sido reproducida 652 millones de veces y ha dejado ganancias de 3,1 millones de dólares.Adán y Eva de Paulo Londra ha sido reproducida 627 millones de veces y ha dejado ganancias de 3 millones de dólares.Por país:ColombiaDéjala que vuelva de Piso 21 y Manuel Turizo ha dejado ganancias superiores a los 2,6 millones de dólares.ChileNot steady de Paloma Mami ha dejado ganancias superiores a los 434.000 dólares.UruguayMe voy de Rombai ha dejado ganancias de 374.00 dólares.PanamáOtro trago de Sech ha dejado ganancias por 1,8 millones de dólares.Costa RicaPor última vez de Debi Nova ha dejado ganancias por 69.000 dólares.GuatemalaElla de Ricardo Arjona ha dejado ganancias de 300.000 dólares.MéxicoAhora te puedes marchar de Luis Miguel ha dejado ganancias de 1,3 millones de dólares.EspañaContando Lunares de Don Patricio ha dejado ganancias de 1,03 millones de dólares.Fuente: S-Money.En video | ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés ¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MALA COSTUMBRE - MANUEL TURIZO, WISIN & YANDEL¿Quién está detrás? Cuando Manuel Turizo tenía 16 años ya era reconocido en gran parte del territorio nacional. Su canción Una lady como tú lo puso rápidamente en el radar de la música colombiana, lo demás ya es historia. Durante estos años Manuel y Julián Turizo han sido la dupla de hermanos que más feats han hecho en el reggaetón. Por su parte, Wisin y Yandel son considerados uno de los líderes del género y un dúo que ha permanecido vigente en la industria de la música latina.¿A qué suena? Producida musicalmente por Tainy, Lennin Palacios e Ily Wonder es un reggaetón puro en el que se ve un balance entre el perreo que identifica a W&Y con el proyecto de Turizo.¿De qué trata? Mala Costumbre habla de cuando una persona siente que su relación está basada en la manipulación. Una situación que es más común de lo que se podría creer.¿Sobre el video qué? Es una obra dirigida por GUS que visualmente tiene una cuota bastante limpia con una propuesta de color interesante. Por supuesto Manuel Turizo es el protagonista y cuenta con el respaldo de las leyendas del perreo.¿Cuándo escucharla? Puede ser el primer éxito de reggaetón de 2021, así que lo mejor es ir tragándose de la canción para cuando esté pegada y suene en los rincones de todo el país. El sencillo será parte del próximo disco de Turizo.Para ver | Manuel y Julián Turizo: Draw My Music Shock¡La Música Nos Une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Manuel Turizo - Quiéreme mientras se pueda ¿Quién está detrás? Cuando Manuel tenía 16 años ya era reconocido, su canción Una lady como tú lo puso rápidamente en el radar de la música nacional, lo demás ya es historia. Durante estos años Manuel y Julián Turizo han sido la dupla de hermanos que más feats han hecho. En medio de la cuarentena el monteriano ha seguido creando música y esta es una pieza dedicada a su familia. ¿De qué trata? Este tema es una pieza en la que se resalta lo esencial de la vida: el compañerismo, la empatía, el amor y la buena energía. ¿A qué suena? Es un soft reggaetón con la característica voz de Manuel Turizo, fue producida por el hitmaker Bull Nene y difundida por La Industria INC. ¿Sobre el video qué? Inicia hablando del coronavirus y va ofreciendo un mensaje de esperanza con imágenes del cantante con su novia, familia y fans. También contiene imágenes de otras personas y los momentos más importantes de su vida. Al final muestra a los servidores de salud trabajando en tiempos de aislamiento obligatorio. ¿Cuándo escucharla? Cada vez que piense en sus seres queridos y les quiera agradecer por todo el amor que le han dado a su vida. Vea también: Detrás de la canción: Manuel Turizo - Una lady como tú #LaMúsicaNosUne
Llega octubre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Pegao - CNCO, Manuel Turizo ¿Quién está detrás? CNCO es la boy band latina con más reconocimiento de los últimos años. Salieron de un concurso musical de TV en Estados Unidos y se volvieron mega famosos con la canción Reggaetón lento. Por su parte los Turizo son dos hermanos de Córdoba que se la han pasado girando desde que empezaron a pegar temas y que tienen en su trayectoria varios hits que sonaron y suenan por todo lado. Pegao hace parte del EP Que quienes somos que incluye 7 canciones. ¿De qué trata? Coquetería y seducción. La canción es una invitación a bailar pegadito y de paso enamorarse. ¿A qué suena? Un reggaetón muy pop. La agrupación multicultural ya tiene un sonido que los define pues sus voces tienen una tonalidad especial que hace que las canciones sean muy pop. Manuel Turizo y su característica voz le da un aire sabroso al tema. ¿Y sobre el video qué? El video de Pegao fue grabado en la ciudad de Medellin en el centro comercial Punto Clave y el Túnel de la Av Oriental el 3 de septiembre. Un video hecho por NÜNO, entre autos lujosos, niñas lindas y mucho baile. No se puede negar que la boy band le mete muchas horas de ensayo a las coreografías que se montan. ¿Cuándo escucharla? Cada vez que esté de cacería en la discoteca. Recomendado: Manuel Turizo, personaje del año #LaMúsicaNosUne
Culpables es un acústico bastante interesante que abarca toda clase de público, enfocado en una historia de amor con un toque de despecho que fijo llenará de recuerdos a más de uno, convirtiéndose en la mejor oportunidad que los artistas encontraron para demostrar toda la versatilidad musical que han adquirido bajo el sello discográfico Sony Music y el liderazgo de La Industria Inc. Manuel Turizo y su hermano Julian Turizo buscan mostrar otra parte de su música y siguen conquistando a miles en América Latina. Vea también: Shakira vuelve a enjaularse como una 'Loba' en Clandestino Ft. Maluma
Dos de los actos masculinos del pop urbano nacional se juntan para llevar su show y su voz en vivo por Estados Unidos. Sebastián Yatra, creador de éxitos como Traicionera, Devuélveme el corazón y Sutra prepara su primera gira de conciertos por territorio norteamericano en compañía de Manuel Turizo y su hermano Julián, quienes alcanzaron reconocimiento mundial por los hits Una Lady Como Tú y Déjala Que Vuelva. Este tour iniciará el 4 de octubre en Hard Rock Live de Orlando, Florida, y terminará un mes después el 4 de noviembre en United Palace de Nueva York. La gira de 11 fechas visitará también Miami, Los Ángeles, Houston, Dallas, McAllen, Chicago y New Jersey. Vea también: Detrás de la canción: Manuel Turizo - Una lady como tú
Hace un año que Manuel Turizo presentó Una Lady Como tú, el tema que lo dio a conocer en el mundo. Ahora para sorprender a sus seguidores y continuar con el éxito que lo tiene posicionado en los listados músicales y de Streaming cómo una de las revelaciones más grandes del pop urbano, presenta su nueva canción Esperándote. Esta canción es claramente la continuación de Una Lady Como Tú, el segundo capítulo de esta historia musical, con el mismo reparto, bajo la producción de K.Z.O Beat, alumno de SagaWhiteBlack, el toque musical de Zenzei y la letra de Manuel y Julián Turizo. Además cuenta con un director de película como La Industria Inc.
Manuel es de los artistas nacionales más jóvenes, solo tiene 16 años y ya tiene fans pegadas a sus redes esperando sus movimientos para seguirle la pista. Manuel y Julián Turizo son hermanos y también la dupla que creó este éxito que apenas comienza. Una lady como tú, entró rápidamente a los listados de la radio en Colombia, Latinoamérica y España, lo que le dio el pase de entrada a Industrial Inc una de las disqueras más influyentes del género urbano, de la que hacen parte Nicky Jam y ChocQuibTown. Nos encontramos con ellos para saber qué es lo que hay Detrás de una de las canción más pegadas de Colombia. "En esta canción pusimos las cartas sobre la mesa y mostramos quién es Manuel y Julián Turizo enamorados", afirma Manuel.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.