Fotos: RedbullPor primera vez fueron cuatro días de fiesta, 11 horas de música al día y 400.000 visitantes los que acudieron al Lollapalooza 2016 en el que se conmemoraron los 25 años de uno de los conciertos más grandes de Ámerica, esta vez el lineup contó con más de 180 bandas distribuidas en 8 escenarios.Vimos nombres de la talla de Red Hot Chili Peppers, Radiohead, LCD Soundsystem, J. Cole, Lana Del Rey, Major Lazer, Disclosure, Ellie Goulding, The Last Shadow Puppets, Jane’s Addiction, Flume, Two Door Cinema Club, G-Eazy, The 1975, M83, Years & Years, Martin Garrix, Bastille y Die Antwoord, entre muchos otros.Están fueron las mejores imágenes de la celebración.
Lollapalooza 2016 Chicago
Uno de los festivales de musical más importantes del mundo, celebra sus 25 años de creación con una fiesta que pondrá a temblar a más a de uno, bandas como Radiohead, Red Hot Chili Peppers, LCD Soundsystem brillaran en el escenario durante los cuatro días de fiesta. Y gracias al streaming de Red Bull TV podremos ver en vivo lo que está pasando en Chicago.
El debate sobre el fracaso o el éxito de los festivales privados y públicos se aleja del centro del asunto. Sin información de primera mano y observando la situación desde la frontera, ahora resulta que el modelo de unos va en detrimento de los otros, y pocos le apuntan a cómo se debe afrontar la oferta de festivales desde un país sin tradición en la materia.Por: @chuckygarciaLeyendo el texto "Se viene el peor Rock al Parque de todos los tiempos", quien lo escribió según parece creció en una ciudad de Colombia en la cual, que se sepa, de momento el único concierto de alto impacto que hubo fue Paz sin Fronteras, por iniciativa de Juanes y con presentaciones de Alejandro Sanz, Carlos Vives, Miguel Bosé o Ricardo Montaner. En Cúcuta, según me cuenta la gente que vivió allí, más que con bandas de rock crecieron escuchando a las grandes orquestas venezolanas de música tropical, así que es posible que sepan más de los Melódicos que de Sepultura, “la banda brasileña que hace rato dejó de ser importante”, como bien dice dicho texto.El pasado fin de semana, Sepultura cerró el primer día de Rock al Parque ante unos 80 mil espectadores, y dos bandas más que menciona el texto en cuestión (Suicidal Tendencies y Caramelos de Cianuro) bajaron el telón en dos de los tres escenarios de la edición 2016 del festival con llenos absolutos (a eso súmenle el de Baroness). En definitiva, más de 250 mil personas asistieron al “peor Rock al Parque de todos los tiempos”.Para pagar a todos sus artistas, este año el festival tuvo un presupuesto de casi 1.100 millones de pesos. Todas las demás cifras que se dieron eran especulativas o por lo menos quienes las dieron ni siquiera llamaron a Idartes, entidad que encabeza la organización del festival junto con la Secretaría de Cultura y la Alcaldía Mayor. Y eso pasa porque pocos se toman la molestia de llamar: así como pocos se tomaron la molestia de preguntarle a los implicados si había lugar para que “Este año el festival bogotano se apresta para ser una chambonada, donde la policía podrá ser la banda más sonada, con su nuevo código represor”.Incluso quien escribió que el festival iba a ser una chambonada, aseguró que no iba a asistir porque era mucho mejor irse a visitar a sus familiares a la frontera. Una situación que ilustra no solamente la “Facebookización” de los medios (un texto que bien podría ser un post más en esta red social se publica así no más para ganar clics, algunos con sendos errores de redacción); sino que en materia de festivales aún estamos muy lejos de un debate serio. De un debate que fomente una discusión sobre el reto que tiene el país en materia de festivales y no una simple división entre la gente y entre quienes realizan los de carácter público (entrada libre) y los de carácter privado (venta de boletas).No se había cerrado el telón de este Rock al Parque cuando, como se dice coloquialmente, otra pata le nació al cojo. Ahora resulta que el modelo de unos va en detrimento de los otros, y que la “cultura de la gratuidad” que se supone han impulsado los primeros –especialmente Rock al Parque, como señalan quienes sostienen esta hipótesis– es la responsable, palabras más, palabras menos, de la cancelación de la que iba a ser la primera edición del festival Lollapalooza Colombia. Y se pone a pensar uno en qué momento el no éxito de una oferta de entretenimiento para la gente que puede pagar por ella se volvió una cacería de brujas y en qué momento quienes respaldan con su masiva asistencia un evento musical incluyente y de acceso libre son entonces culpables junto con sus organizadores. De entrada, no hay que olvidar que en Colombia y en Bogotá específicamente durante muchos años lo único que existió en materia de festivales fue Rock al Parque, y que fue el detonante directo o indirecto para que luego llegaran nuevas ofertas o franquicias.El Estéreo Picnic, por ejemplo, abrió radicalmente la paleta de opciones, mejoró considerablemente la imagen del país y su capital como destino para los headliners, en 2014 tuvo un cartel que puso el listón en lo más alto (con Nine Inch Nails, Pixies, los Peppers, Phoenix o Los Fabulosos Cadillacs) y más allá de esto logró algo que en un país donde uno desconfía de casi todo es de aplaudir: que la gente comprara sus abonos a ojo cerrado. En resumen, ha sido un éxito mayúsculo, y como las cosas han salido bien entonces nadie había hablado de cómo encaja en eso lo de la “cultura de la gratuidad”. Sin embargo, ahora que lo del Lollapalooza Colombia salió mal, lo de la “cultura de la gratuidad” entró al baile de los debates, y sin que la música de fondo sea cómo afrontar la oferta de festivales desde un país sin tradición en la materia.Es claro que no venimos de una cultura festivalera, nuestros padres (al menos en más de un 90 por ciento de los casos) no se la pasaban en festivales y además en casi 50 años el único festival que hubo en Colombia fue el de Ancón de 1971 (y eso que a los que fueron prácticamente los condenaron a la hoguera y los desheredaron). Hemos sido un país criado a punta de fiestas en casas, minitecas, discotecas, casetas o salones de baile de los que ya no quedan ni se ven; y después de Ancón el otro gran festival que tuvo tanto impacto o prensa fue el Concierto de Conciertos Bogotá en Armonía en 1988. Casi 30 años después mucha agua corrió bajo el puente, ahora sí que tenemos muchos más festivales pero no por eso podemos admitir que tenemos una cultura de.Hace poco, Andrés Calamaro decía en una entrevista para El Tiempo que “Estamos en un periodo histórico en el que mucha gente quiere escuchar únicamente aquellas ideas con las que supone que está de acuerdo. Todo lo demás lo rechazan: desconocen la importancia de la fricción de conceptos”, y tiene razón. “Dudo de que el pueblo trabajador sienta como siente la población digital”, agregó el argentino, y bien podría funcionar como la boleta para acercarnos más al centro del debate sobre el fracaso o el éxito de los festivales privados y públicos. Si lo que se busca es sumarnos a la “guerra armamentista” de tratar de tener los headliners más costosos, o si es mejor tratar de que la gente a un costo mucho menor vaya a los festivales a tomar riesgos: a abandonar su zona de confort y a dejarse sorprender. No implica que debemos aceptar un cartel porque sí, pero sí que hay que aprender a perderle el miedo a tener la razón y a papificar sobre algo en lo que aún somos novatos. En esto de los festivales aún nos falta pelo para el moño, y no es una responsabilidad solamente del público porque la gente no se puede poner en los zapatos del consumidor y del organizador al mismo tiempo.
Después del primer anuncio de la llegada del festival Lollapalooza a nuestras tierras se desató una sobredosis de comentarios musicales más rebuscados que los de los narradores de fútbol colombiano. Y todo estalló con el posterior anuncio de su cancelación. El motivo fue la excusa que, supuestamente, dio Riri, la principal candidata a convertirse en headliner del evento, para bajarse del bus.Todas estas son las posibilidades que pudieron haber motivado a Rihanna para no venir a Bogotá; y, de paso, dejarnos sin Lollapalooza.¿Por el Zika?Al mundo ya le importa poco si se escribe Columbia, Culombia o Colombia. Así que nadie fuera de estos límites tiene que saber que la capital de ese país es Bogotá: una ciudad que, aunque sus habitantes sean de comportamiento tropical, no tiene una selva como la que dibujaron en la película Mr. & Mrs. Smith. Y que acá, por suerte, uno de los pocos virus que no se expande es el zika.Pero no culpemos a Riri. Reconozcamos que nosotros poco o nada sabemos de su lugar de procedencia, Barbados.Esta es la versión que tiene más fuerza, pero pudo no haber sido la única razón por la que la cantante no quiso encabezar el Lollapalooza criollo.Porque acá todo es muy caro. Sobre todo, el alquiler del Simón BolívarLos “expertos” dicen que Bogotá es una ciudad con una economía emergente. Pero emergente de deudas.Tenemos una ciudad con precios del primer mundo, pero con los salarios del mismo país que hemos sido siempre. Ahora, con un alcalde “experto” que le pareció buen negocio cobrarle un millón de dólares a los organizadores del festival Lollapalooza por utilizar el Simón Bolívar. Porque hay mucho trancónAlguien pudo haberle contado a Rihanna que una de las cosas que más molesta a los ciudadanos de la ciudad cuando hay festivales es que se arman trancones. Y que el nuevo alcalde quiere mandar los eventos a…bueno, a quién sabe dónde.Porque le molestó la negatividad de las redes sociales¿Quién dijo que la indignación tuitera no era poderosa? Nadie nos puede comprobar que Rihanna no se molestó por la maldad del publico colombiano a la hora de juzgar el cartel y decidió que no merecíamos verla en vivo. Además, la cantante identificó que no habíamos aprendido por completo a escribir Lollapalooza.
Entre teorías conspirativas sobre la cancelación, memes, quejas, llanto, mensajes a Rihanna y burlas muchas burlas, es como nos están trolleando a los que nos ilusionamos con tener a uno de los festivales más grandes de música en el país. Más allá de la obvia respuesta de las redes sociales a cualquier evento social masivo, estas reacciones explican en parte por qué un evento de estas magnitudes no funcionó.Y a los que les duele la platica, tranquilos aquí les explicamos cómo y dónde reclamar la devolución. (Lollapalooza Colombia cancelado: así se devolverá la plata de la boletería)Lean más razones que llevaron a que Lollapalooza Colombia se cancelara. (Cancelada la edición colombiana de Lollapalooza 2016)
El legendario festival se iba a realizar en Colombia el 17 y 18 de septiembre y había confirmado artistas como Lana del Rey y Disclosure.Esto dice el comunicado:A las personas que adquirieron las boletas a través de los canales de venta Tu Boleta, se les devolverá la totalidad del dinero cancelado por este concepto, incluyendo el valor del servicio de tu Boleta que será asumido por el EMPRESARIO.En cumplimiento a las normas de protección al consumidor, se publicará comunicado oficial en la página del evento en www.tuboleta.com, campaña de llamadas telefónicas y envío de mails a los compradores; comunicando la novedad del evento y la dinámica* de devolución para los clientes del valor pagado por concepto de Boletería.La dinámica de devolución será la siguiente:Fechas: A partir del 15 de julio y hasta el 30 de agosto de 2016, según las políticas generales de Tu Boleta.Documentación necesaria: Identificación de la persona titular de la compra*.*Solo se autorizará devolución a la persona titular de la compra para compras en efectivo y tarjetas debito* Solo se autorizará devolución a la persona al titular de la Tarjeta de Credito para compras con este medio de pago¿Por qué se canceló Lollapalooza? Acá hay varias explicaciones.¿Qué opinó el universo twittero sobre esto?
La organización de Lollapalooza Colombia acaba de anunciar la cancelación del festival que se iba a realizar el próximo 17 y 18 de septiembre en el Parque Simón Bolívar. La razón oficial, según el comunicado, era "luego de la cancelación de su artista principal horas antes del anuncio del cartel y enfrentando importantes dificultades para encontrar un reemplazo adecuado, los organizadores del Festival se han visto forzados a cancelar la edición inaugural de Lollapalooza Colombia". Lo que no dice el comunicado es que ese "artista principal" iba a ser. como muchos lo sospechaban, Rihanna. ¿Qué lecciones se pueden extraer luego de esta noticia?Por José "Pepe" Plata // @owai25 años atrás Perry Farrell, quien formaba parte de la agrupación Jane´s Addiction, ideó una plataforma para mostrar aquellos sonidos alternativos que estaban en el espectro musical estadounidense y que llevaban años presentándose en pequeños bares, teatros o escenarios. Surgió así Lollapalooza como plataforma de presentación. Fueron los años de combinar rock, electrónica, hip hop con espectáculos circenses. Este fue el principio de trabajo de su primera época (1991 a 1997). Allí se presentaron artistas como Siouxsie and the Banshees, Ministry, Nine Inch Nails, Red Hot Chili Peppers, Lush, Primus, Rage Against the Machine, Sonic Youth, Nick Cave and the Bad Seeds y una larga lista más.Luego se comenzaron a ver ediciones en Chile, Brasil y Argentina. Y así le llegó el turno a Lollapalooza Colombia que se anunció como parte de un envidiable calendario musical para una ciudad que diez, quince, veinte o treinta años antes no tenía las visitas artísticas que fueron una constante en ciudades como Buenos Aires, México DF, Sao Paolo y hasta en algún momento, Caracas.Lo que sería así una cita musical sin par, termina siendo en ese momento una tensa necesidad de reflexionar hacia dónde va eso que algunos llaman “industria musical”, otros denominan “circuito de festivales” o también “escena artística”. No se puede negar todo lo que mueve un festival en aspectos como producción, transportes locales e internacionales, montaje de escenarios, alimentación, prensa, visas de trabajo, publicidad, mercadeo, patrocinios, seguros, pólizas, alquileres de sonido, internet y más. Todo un conjunto de elementos que unidos pueden generar gratas experiencias individuales y colectivas. Un tejido fino, una telaraña que así como se construye con paciencia, bien puede ser destruida en un abrir y cerrar de ojos.¿Pero qué pasa cuando los que se supone van a ver y a gozar, no responden, no se animan, no quieren ir a algo como Lollapalooza?Perdemos todos.Es un asunto que nos hace pensar que hay que hacer ajustes y que hay que mirar bien hacia dónde vamos, porque o esto sale….o se hunde.1. ¿Bogotá no aguanta tanto evento? En aquellas épocas de la bonanza artística de los noventa, la agrupación argentina The Sacados lanzó una canción llamada Paren de venir. En ella mostraban su entusiasmo por todas los artistas que visitaban la ciudad, pero que era imposible ver por tiempo y recursos. Y para una ciudad de ocho millones como la nuestra, este tipo de eventos se convierten en una vitrina musical que puede combinar lo masivo con lo nuevo, pero en la cual no hay cama pa´tanta gente. ¿Pero estamos en la posibilidad de responder a todo tipo de convocatorias? Quien aprecie este tipo de música, tiene diversas opciones a lo largo del año en estos festivales o presentaciones en locales y teatros intermedios. Pero para acceder a ellas, hay que estar seguro de poder contar con dinero suficiente que permita comprar la boleta, acceder a un transporte, alimentación o si se ve con alguien, poder invitarla a una bebida o tener un detalle de cortesía. Y por ahora, no conozco quien se haya ganado el baloto o tenga una herencia que le permita usar sus ingresos para vivir por y para los festivales o eventos. Aunque muchos quisieran, hay que pagar créditos, hipotecas, cuotas de administración, gastos de manutención y más. Y el dinero no se estira como caucho o se multiplica como el milagro de los peces y el vino.2. ¿Somos muy ansiosos?Pensar un festival como un reflejo de nuestras expectativas y la necesidad de los empresarios de ofrecer algo que sea seguro, pero también novedoso es un asunto complicado. Cuando aparecieron las "???" en el cartel se especuló tanto para decir que iba a ser Radiohead, Rihanna o la Resurrección de algún famoso. Poco a poco las expectativas se fueron bajando y lo que podría ser la respuesta se convirtió en una incógnita amplia que no obtuvo una respuesta certera para el público. Cuando se empezaron a conocer los nombres de la nómina artística, las críticas fueron ácidas, exigiendo respuestas certeras de una organización privada. Ser trending topic en estos tiempos o ponerle asistir a un evento o dar un like en facebook, es más una muestra de cariño que un fenómeno de compromiso. ¿Estamos perdiendo la capacidad de conocer o sorprendernos por querer algo fijo?3. Es colombiano, pero no me importaEstando en un país que se precia de tener una diversidad musical única y estando en una ciudad que se precia de ser capital creativa de la música y en la que existen programas de fortalecimiento y emprendimiento para ella, ¿nos sentimos en la capacidad de obviar a quienes crean nuestra banda sonora simplemente porque ya se han visto demás, se han visto gratis o no son lo que se esperaba? El artista nacional que está en la capacidad de ofrecer su repertorio bien sea aquí o en festivales de fuera, tiene tanto de esfuerzo como de constancia. Quienes hablan de roscas, bien pueden comprar roscones con arequipe o bocadillo en una panadería cercana.4. ¿Bogotá, Bogotá qué has hecho con la música?Tenemos un legendario festival gratuito que justo este fin de semana completa 22 ediciones. Un orgullo local y un modelo de eternos amores y odios. Si esto hace parte de una política pública y por medio de la cual se han tenido más de 800 presentaciones desde 1995, ¿qué hay que hacer para que las iniciativas privadas puedan tener tanto impacto, recordación o requerimiento? ¿Son quienes compran las boletas o abonos los que asumen todos los costos en los que los empresarios deben incurrir para ofrecer un evento? ¿Quiere la ciudad estimular, promover escenarios diversos o amplios en materia musical para una masa crítica que difícilmente pasará de 120 mil personas a lo sumo? A Bogotá han venido personas de Lima, Caracas, Quito, La Paz, Ciudad de Panamá y otros lugares para justamente asistir a estos festivales. ¿Querrán volver a la ciudad o aprovecharán esta oportunidad para hacer algo propio en sus lugares y seremos los colombianos unos nuevos turistas muslcales del continente? ¿Habría que revisar normas, iniciativas o reglamentaciones para los eventos, no para hacerlas más flexibles, pero sí para que sean más dinámicas y para que puedan acoplarse a las iniciativas públicas y privadas?5. Hay de dónde escogerNada en el mundo artístico se hace si no es viendo, disfrutando, informándose y compartiendo. Hay demasiadas opciones para buscar información y generar nuestro criterio y opinión. Pero a veces, nos quedamos con lo que otros dicen y argumentan, sin dar a conocer nuestra opinión.De ese modo, la música, puede tener tanto de información, como pasión y negocio. Es cierto, no podemos quitarle ese componente que a veces el romanticismo nos hace opacar. Y tanto medios pequeños como grandes, pueden ayudar a formar, pero no a condicionar o imponer gustos.De este modo, la estructura clásica narrativa de introducción, nudo y desenlace podrá estar presente y renovarse. Y es mejor uno poder contar el cuento de haber visto o vivido algo a que otros se lo cuenten.Por eso, esperamos que esto sea algo que nos invite a reflexionar qué tenemos, qué podemos hacer y qué queremos tener con la música que nos gusta o que nos llama la atención y la ciudad, el tiempo y el momento en el que nos tocó vivir....¿Cómo será el reembolso de las boletas para los que habían comprado? Encuentre acá la información.¿Qué pasó en Twitterlandia luego de la noticia? Efectivamente, no hubo piedad.
Desde que se anunció la llegada de Lollapalooza a Colombia fueron muchos los interrogantes que surgieron. ¿Quiénes iban a venir? ¿Dónde iba a ser? ¿Cuánto iba a costar? Poco a poco se fueron develando detalles y fueron muchos los que a ciegas y sin saber los nombres del cartel se le midieron a comprar la boleta. Por: Nadia Orozco @Cornfake Ayer por fin se develó lo más importante: el cartel - a excepción de un nombre, que aún sigue siendo intriga - y como ya es un clásico de las épocas en que vivimos, las redes explotaron y los usuarios encarnizados y otros más amables bombardearon con posts, logrando también que #LolapaloozaColombia se posicionara como Trending Topic (leer Fin a las especulaciones: Este es el cartel del Lollapalooza Colombia). Y no es nada nuevo que hayan sido más los enfurecidos detrás del teclado (hay un buen número de personas que viven de criticar cuanto cartel sale y si no que lo digan Estéreo Picnic y el mismo Rock al Parque), pero lo queramos o no, las redes son un buen medidor en estos casos. Pero ¿Por qué el anunció de Lollapalooza causó tanta polémica? En el sondeo general, los comentarios en redes sociales apuntan, en su mayoría, a un problema: no es un cartel rockero como el que Lollapalooza ha acostumbrado en una buena mayoría de sus ediciones. En 1991, Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction, dio a luz a su hijo festivalero. Realmente fue un concierto que nació como una gira de despedida. Jane’s Addiction, Living Colour, Nine Inch Nails, Ice-T, fueron los artistas que encabezaron la primera edición, de ahí hasta 1997 pasaron desde Metallica, Sound Garden, Snoop Dogg por las tarimas del festival. Luego en el 2003 se volvió a retomar el, con carteles más extensos y también diversos, Lollapalooza empezó a tomar un giro más alternativo y aunque el rock seguía teniendo un buen porcentaje del cartel, empezaron a hacer ojos actos electrónicos (como M83) y abanderados latinos como Los Amigos Invisibles. En el caso de Colombia, el line up no está compuesto de un grupo legendario, de una leyenda del grunge o un clásico del punk. Es inevitable pensar que somos un público que valora más la nostalgia y el peso de un nombre, que nuevas propuestas vigentes. El cartel sí tiene actos que cualquier amante del rock quisiera tener en su lista de conciertos como Pennywise, Silversun Pickups o Cage The Elephant, que por cierto es uno de los grupos que más ha tocado en Lolla, pero sigue faltando un nombre rimbombante que termine de convencer. (Vea también: La música que Colombia no aprecia, México la acoge) Otro buen porcentaje de los comentarios en Facebook y Twitter dicen que Lollapalooza Colombia no se diferencia del Estéreo Picnic. Y es cierto, cualquiera de los nombres que se anunciaron ayer podrían estar fácilmente en el FEP; pero vale la pena decir que Lollapalooza quiere brindar una experiencia totalmente distinta, en una locación dentro de la ciudad, con el atractivo de Kidzapalooza, donde los niños también podrán hacer parte. Si bien hay una delgada línea entre ambos, la organización del FEP, se ha destacado por evolucionar el festival desde su nacimiento en términos de experiencia; partiendo de ahí el Lollapalooza nos puede traer grandes sorpresas. Y en tercer lugar, están los comentarios y columnas de opinión que arremeten contras las bandas nacionales con argumentos de tan poco peso y peyorativos como “banditas hipsters”, pero la crítica más frecuente fue la sobreexposición de muchas bandas colombianas. Es inevitable hacer comparaciones con los carteles de los otras versiones de Lollapalooza; Argentina , por ejemplo, tuvo en sus filas en el 2015 a Robert Plant, The Smashing Pumpkins, Cypress Hill, Pharrell Williams. No se puede condenar a los detractores del cartel por esperar otras agrupaciones pues Lollapalooza ya cuenta con una historia sobre su espalda, pero tampoco se puede negar que las bandas que llegan a Colombia son de calidad y que incluso podrían llegar a asombrar al más incrédulo.
El festival de las grandes ligas, llega por fin y por primera vez al país y como sabemos que es imposible convencer a todo el mundo para que acepte, le guste y disfrute de algún evento en especial, quisimos saber qué está diciendo el país sobre el tema más hablado del día: el cartel de Lollapalooza.En RedesEntre gustos y disgustos, por redes sociales, se debate sobre qué tan bueno es el cartel de Lollapalooza, los artistas qué vienen y quién faltó para completar lo que para cada uno sería el mejor evento en la historia del país. Como todos sabemos, a través de Twitter y Facebook todos se creen expertos en todos los temas coyunturales del país, algunos hubieran revivido al mismo Michael Jackson para traerlo, otros ni siquiera se hubieran tomado el tiempo de hacer un festival y unos más empeñarían hasta a la mascota para comprar la boleta con tal de no faltar. Estas fueron las reacciones que nos encontramos navegando.
A partir del 1 de mayo, podrás disfrutar de una gran variedad de nuevos estrenos, incluyendo series, películas, documentales y especiales en Disney+, una de las plataformas de streaming favoritas.Les contamos cuáles son los contenidos, para todas las edades, que llegan a la plataforma este mes.Nuevas producciones y episodios que llegarán a Disney+Películas'Let It Be' (1970): disponible por primera vez en más de 50 años, 'Let It Be' es la película original de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg sobre Los Beatles. Estrenada en mayo de 1970 en medio del torbellino de la disolución de Los Beatles, 'Let It Be' ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. La película, que en su día se vio desde un prisma más oscuro, sale ahora a la luz gracias a su restauración y a las revelaciones de la docuserie de Peter Jackson, ganadora de varios premios Emmy, 'The Beatles: Get Back'. (mayo 8)Lean acá: sobre que va 'Let It Be', la película restaurada de Los Beatles'Queen: Rock Montreal': es la primera película de un concierto disponible en Disney+ con sonido IMAX Enhanced. Presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su momento más emocionante. Los conciertos originales, realizados el 24 y 25 de noviembre de 1981, se arreglaron específicamente para filmarse en un largometraje que documentara el espectáculo en vivo. (mayo 15)'The Beach Boys': es una celebración de la legendaria banda que revolucionó la música pop y del icónico sonido armonioso que crearon, que personificó el sueño de California y seguirá fascinando a los fans de generaciones venideras. El documental muestra la historia de la banda desde sus orígenes humildes y presenta imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras celebridades de la industria de la música, entre ellos Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. (mayo 24)Series'Star Wars: Historias del imperio': es un viaje de seis episodios al temible Imperio Galáctico a través de los ojos de dos guerreros con caminos divergentes, ambientados en épocas diferentes. Tras perderlo todo, la joven Morgan Elsbeth navega por el mundo imperial en expansión hacia un camino de venganza, mientras que la antigua Jedi Barriss Offee hace lo que debe para sobrevivir a una galaxia en rápida transformación.(mayo 4)'Doctor Who': En esta temporada, Doctor Who acompaña al Doctor (Ncuti Gatwa) y a Ruby Sunday (Millie Gibson) en infinitas aventuras a través del tiempo y el espacio en la TARDIS, una nave que viaja en el tiempo con forma de cabina de policía. Desde el período de la Regencia en Inglaterra hasta futuros devastados por la guerra, el dúo defiende las fuerzas del bien mientras se encuentra con amigos increíbles y peligrosos rivales.(mayo 10)'¡Hailey está en ello!': sigue la historia de Hailey Banks, una adolescente reacia a tomar riesgos, pero llena de recursos, con la misión de completar cada uno de los puntos de su larga lista de tareas desafiantes, y a veces poco prácticas para salvar el mundo. Entre su lista de pendientes Hailey puede: enfrentarse a todas las atracciones de la feria del condado, actuar en un musical, reunir a un dúo de cantantes o afrontar sus complicados sentimientos hacia su mejor amigo Scott. (mayo 29)Nuevos episodios'C.H.U.E.C.O.' (temporada 2): A pesar de ya ser parte de la familia Gustozzi, Chueco (voz de Agustín “Soy Rada” Aristarán) sigue dando problemas a Juan (Darío Barassi), Amanda (Consuelo Duval) y los niños. Los intentos por que no se conozca el secreto del simio son casi imposibles. Chueco no para de romper las reglas, compra en línea, hace desastres en la casa y asume diferentes personalidades, lo que genera un sinfín de divertidos enredos y pone en peligro su permanencia en la casa. (1 de mayo)'Star Wars: The Bad Batch' (final de temporada): En la épica temporada final de Star Wars: The Bad Batch, los Bad Batch pondrán a prueba sus límites en la lucha por reunirse con Omega mientras ella afronta sus propios desafíos dentro de un remoto laboratorio científico Imperial. Con el grupo fracturado y enfrentado amenazas desde todas las direcciones, ellos tendrán que buscar aliados inesperados, embarcarse en misiones peligrosas y reunir todo lo que han aprendido para liberarse del Imperio. (1 de mayo)'X-Men 97' (final de temporada): Revisita la icónica época de los años 90 cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos dones para proteger a un mundo que los odia y teme, se ven desafiados como nunca antes, obligados a enfrentarse a un nuevo futuro peligroso e inesperado. (mayo 15)Lean acá: X-Men '97: ¿Cómo se relaciona con la serie animada original?Especiales y documentales'Marvel Studios Unidos: Creando X-Men 97': A principios de los noventa, pocos más allá de los que se adentraban en las páginas de los cómics Marvel habían oído hablar de "Rogue", "Beast", "Gambit" o incluso "Wolverine". Pero eso cambió para siempre cuando X-Men: The Animated Series debutó en televisión y conmovió a millones de personas. Marvel Studios Unidos recuerda el nacimiento de X-Men: The Animated Series y su renacimiento treinta años después como X-Men '97. La audiencia podrá conocer a los miembros del elenco original y las nuevas voces, mientras revelan las historias que hay detrás de la serie clásica y su continuación. (mayo 22)'Jim Henson: El hombre y las ideas': Dirigido por e lganador del Oscar Ron Howard, el documental es una mirada íntima y sin precedentes de la ilustre y revolucionaria carrera de Jim Henson y de su compleja vida personal. A lo largo de sus 36 años de carrera, Henson creó algunos de los personajes más queridos del mundo, entre ellos los clásicos Muppets, como Kermit y Miss Piggy, y todos los personajes emblemáticos de Plaza Sésamo, como Big Bird, Grover, el Monstruo de las Galletas y Bert y Ernie. Utilizando películas caseras de archivo personal nunca vistas, fotografías, bocetos y diarios personales de Henson, así como entrevistas con quienes mejor lo conocieron, el documental es el retrato definitivo de uno de los creadores más inspiradores e iconoclastas del mundo.(mayo 31)Además, llegarán a la plataforma el reality show de las Kardashians, las primeras cuatro temporadas y la saga completa de 'Crepúsculo'.
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".