En sus más de 3 décadas al aire, Los Simpson ha abordado todos los aspectos de la vida y la sociedad estadounidense. Las orientaciones sexuales e identidades de género, desde luego, no podían faltar. Si bien Los Simpson, como buena parte de las producciones de Hollywood, han hecho comentarios insensibles hacia la comunidad trans, también tienen episodios y personajes que han visibilizado diferentes aspectos de la vida LGBTIQ+ como la homofobia y el matrimonio gay. Aquí algunos de ellos. La fobia de Homero (Temporada 8, capítulo 15)La familia hace un nuevo amigo, John (Javier en Latinoamérica). Pero Homero cambia su percepción sobre él cuando se entera de que es gay. Luego, quiere evitar a toda costa que Bart sea gay, lo que da como resultado uno de los mejores capítulos de la serie, elogiado por su tratamiento de la homofobia. Originalmente, la voz de John la hizo el reconocido director John Waters y, por censura en la cadena, por poco no llega a emitirse. Tres gays en un condominio (Temporada 14, episodio 17)Homero y Marge tienen una discusión y Homero se muda a un apartamento con 2 compañeros de cuarto gays: Julio y Grady. Grady intenta besar a Homero y ahí sale corriendo a la taberna de Moe. Este episodio ganó un Emmy a Mejor programa de animación.El amor es ciego (Temporada 16, episodio 10)El matrimonio gay se legaliza en Springfield y Homero aprovecha para casar a todas las parejas. Mientras tanto, Patty, hermana de Marge, admite que es lesbiana y quiere casarse con su pareja femenina. Desde hace algunos capítulos se sugirió su orientación sexual e incluso Patty misma dice que “podía verse desde el espacio”.El clóset de Moe (Temporada 22, episodio 11)Smithers ayuda a Moe a que su taberna sea un lugar más refinado, y pronto el sitio gana popularidad entre la comunidad gay de Springfield. Moe teme que sus nuevos clientes se alejen si llegan a enterarse de que en realidad él no es gay, así que termina pasando por muchas situaciones incómodas para que nadie conozca la verdad.Mamá trabajadora (Temporada 30, episodio 7)Marge quiere hacer una fiesta para vender recipientes Tupperware y su peluquero Julio se ofrece a invitar a varios amigos gays. Marge es confundida con una drag queen, pero no se molesta en aclarar que no es cierto y Homero es quien revela su secreto.
En 1989 Los Simpson estrenó su primer episodio. Inicialmente iba a lanzarse en abril, pero el piloto tuvo que hacerse nuevamente. En el capítulo Marge se siente rechazada por Homero y decide llamar a un terapeuta de un programa de radio. Homero escucha la llamada desde el trabajo y la lleva a cenar a un restaurante elegante. Mientras tanto, Bart, Lisa y Maggie se quedan al cuidado de una niñera que resulta ser una delincuente. En Latinoamérica, el episodio se llamó Una noche encantadora. Si les suena familiar, es porque este capítulo en realidad fue el último de la primera temporada y se emitió originalmente el 13 de mayo de 1990. Una noche encantadora iba a estrenar Los Simpson, pero tuvo que hacerse nuevamente, por lo que el primer episodio resultó siendo Especial de Navidad de Los Simpson, en el que Homero debe conseguir un trabajo como Santa Claus en un centro comercial, luego de que Bart se hace un tatuaje y Marge gasta los ahorros de la familia para borrárselo.¿Por qué no se estrenó el capítulo como inicialmente se había pensado? La animación estaba a cargo del estudio Klasky-Csupo, el mismo que había animado los cortos originales de la serie estrenados en The Tracey Ullman Show entre 1987 y 1990. Por razones de presupuesto, una parte de la producción se transfirió al estudio surcoreano AKOM. Los personajes y los fondos se hicieron en Los Ángeles, mientras que el color y el tweening estuvieron a cargo de AKOM. Una noche encantadora fue el primero en llegar de Corea, y cuando el mismísimo James L. Brooks (productor ejecutivo) vio la animación del piloto, su expresión fue “Esto es una mierda”. David Silverman, productor de la serie, confirmó que debieron reconstruir el 70 por ciento del episodio.Aunque el capítulo que vimos en TV fue muy distinto al piloto, en el DVD de la primera temporada se dio a conocer el episodio original. Recientemente, algunos fragmentos llegaron a YouTube.Desde el próximo 31 de agosto, la plataforma Star+ reunirá todos los episodios de Los Simpson, de todas sus temporadas.
Los Simpson en sus varias décadas de historia nos ha dejado decenas de capítulos inolvidables. Si bien hay quienes dicen que todo fue en declive desde la novena temporada, también hay episodios recientes que vale la pena ver. Todos las las temporadas de Los Simpson estarán disponibles en Star+ desde el próximo 31 de agosto. De acuerdo con el portal de calificación de películas IMDB, el capítulo mejor rankeado es El enemigo de Homero, el 23 de la temporada 8, que cuenta con un puntaje de 9.3 /10 en el sitio. En este episodio conocemos a Frank Grimes, un nuevo compañero de Homero en la Planta de Energía Nuclear de Springfield que ha tenido una vida sumamente difícil, y envidia a Homero, quien ha logrado triunfar a pesar de no ser precisamente un empleado modelo. Para la voz de Frank Grimes fue considerado el actor Nicolas Cage. "Nicolas Cage es uno de los únicos otros actores que consideramos pedirle que interpretara a Frank Grimes, antes de darnos cuenta de que Hank Azaria sería el mejor Grimey. Y la actuación de Hank fue una de las mejores en la historia de la serie", dijo Josh Weinstein, antiguo actor de la serie. Otros capítulos de los Simpson con buen puntaje en IMDB son: Cabo de Miedosos (Temporada 5, Episodio 2) con 9.2, la parodia de Cape Fear donde Bob Patiño trata de matar a Bart Simpson, el Especial de Halloween V (Temporada 6, Episodio 6) con 9.2, ¿Quién mató al Sr. Burns? Parte 1 (Temporada 6, Episodio 25) con 9.2 donde el Sr. Burns recibe un disparo de un asaltante desconocido y la policía trata de hallar al culpable, y Solo se muda dos veces (Temporada 8 Episodio 2 ) con 9.2 en el que la familia se muda a una nueva ciudad y Homero tiene un trabajo donde su jefe es Hank Scorpio, un terrorista internacional.
El más reciente episodio de Los Simpson emitido en EE.UU hizo una parodia de Morrisey, vocalista de The Smiths, y el músico no quedó muy contento. En el capítulo Panic on the Streets of Springfield Lisa se obsesiona con una banda llamada The Snuffs y se hace amiga de su vocalista, Quilloughby, quien es vegano. Entre sus canciones se encuentran How Late Is Then, Hamburger Homicide y Everyone Is Horrid Except Me and Possibly You. ¿Les parece familiar?El problema es que todo es un fragmento de la imaginación de Lisa y Quilloughby, cuya voz hizo en realidad el actor Benedict Cumberbatch, se transforma en un hombre canoso, carnívoro y antiinmigración. Horas después de la emisión del episodio, un comunicado fue publicado en la página de Facebook del músico.“Una cosa es burlarse de personas, pero cuando una serie cae tan bajo para usar tácticas de odio como mostrar a Morrisey con su barriga colgando por fuera de su pantalón (cuando nunca ha lucido así en toda su carrera), te hace preguntarte cuál es el verdadero grupo ofensivo y racista”, decía la publicación.En el mismo comunicado, el músico calificó de hipócrita la reciente declaración del actor Hank Azaria, quien durante años hizo la voz de Apu y recientemente se disculpó por contribuir a perpetuar el “racismo estructural”.Aunque Morrisey ha repetido en múltiples ocasiones que no es racista en 2010 declaró en entrevista con The Guardian que los chinos eran una “subespecie” por la forma en la que trataban a los animales.Tim Long, escritor del episodio, declaró a Variety que el capítulo está basado en varios personajes, no solamente en Morrisey. “El personaje tiene ciertas cosas de Morrisey, con un poco de Ian Curtis de Joy Division, y de otras personas”, afirmó Long.En marzo pasado, Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares.
En sus varias décadas de historia Los Simpson ha hablado de todas las temáticas importantes para la sociedad estadounidense: uso de armas, política, guerras, y, por supuesto, religión. A propósito, recordamos 15 capítulos de Los Simpson que reflexionaron sobre Dios.Homero hereje (temporada 4, capítulo 3)Homero decide que no va a volver a asistir a la iglesia. A lo largo del capítulo, vemos una gran serie de importantes reflexiones alrededor de la forma en la que cada ser humano se relaciona con Dios.Historias de la biblia (temporada 10, capítulo 18)Homero y Marge como Adán y Eva, Bart como el Rey David y Milhouse como Moisés son algunas de las grandes historias de la biblia adaptadas a Los Simpson.La secta Simpson (temporada 9, capítulo 13)Varios habitantes de Springfield son convencidos de unirse a una secta llamada “los movimentarios”, aunque, por alguna razón, Homero es particularmente difícil de convencer.La escéptica Lisa (temporada 9, capítulo 8)Cuando Lisa desentierra a un esqueleto bien particular, la ciudad cree que es un ángel, pero ella no está muy segura. Una mirada interesante al eterno debate ciencia-religión. Veneración a la Homero (temporada 12, capítulo 19)Ned crea un parque temático en honor a Mod, pero no le va muy bien. Esto hasta que la gente empieza a tener epifanías junto a una estatua de Mod. Flanders se ve en la disyuntiva de hacer lo correcto o perder su negocio.Lisa de poca fe (temporada 13, capítulo 6)Tras ver que la iglesia de Springfield “se vendió” a la publicidad, Lisa busca nuevos caminos y se encuentra con el budismo. En este episodio está invitado Richard Gere, quien solo aceptó participar si el budismo era correctamente representado.No robarás (temporada 2, capítulo 13)Lisa entra en conflicto con los mandamientos que le enseñan en la iglesia al ver que Homero se robó una señal de cabe para ver una pelea con sus amigos.De tal padre, tal payaso (temporada 2, capítulo 6)Luego de que Bart invita a cenar Krusty descubre que el payaso es judío e intenta reunirlo con su padre, un rabino que durante muchos años rechazó la elección de carrera de su hijo.Misionero imposible (temporada 11, capítulo 15)Para huir de una donación de la PBS, Homero es enviado a una isla como misionero, donde deberá enseñar religión a los nativos.Huracán Neddy (temporada 8, capítulo 8)Cuando Flanders lo pierde todo tras un huracán empieza a cuestionar su fe. De los mejores capítulos no solo religiosos, sino de toda la serie.Pérdida de fe (temporada 11, capítulo 11)Luego de que Bart “milagrosamente” logra desprender un balde que estaba en la cabeza de Homero, el niño se convierte en un falso sanador al que acuden para curar sus males.Pregúntale a Marge (Temporada 8, capítulo 22)Marge se ofrece como consejera en la iglesia de Springfield y ayuda a las personas a solucionar sus problemas, algo que hace que el reverendo Alegría se cuestione sobre la manera en la que guía a sus feligreses.dLa Jugada Desesperada de Homero y Ned (temporada 16, capítulo 8)Homero se hace famoso ofreciendo a deportistas bailes de la victoria. Por otro lado, Flanders decide hacer películas bíblicas que son cuestionadas por su violencia, al mejor estilo de La pasión de Cristo.Bart vende su alma (temporada 7, capítulo 4)Por unos dólares, Bart vende a Milhouse su alma, sin darle mucha importancia. Sin embargo, siente que algo le falta sin ella. Un capítulo con importantes reflexiones alrededor del significado del alma y la fe.El padre, el hijo, y la santa estrella invitada (temporada 16, capítulo 21)Tras ser expulsado de la primaria de Springfield, Bart asiste a un colegio católico, pero Marge hace todo lo posible para que no cambie de religión.
Desde este viernes 19 de marzo, y durante todo el fin de semana, STAR Channel tendrá una maratón de Los Simpson, con una maratón de 100 de sus más memorables episodios de las primeras 13 temporadas. Algunos de los capítulos que veremos son: La última tentación de Homero (temporada 5, capítulo 9)Homero tiene que luchar ante los encantos de su nueva compañera de trabajo, Margo Zavala. Todo empeora cuando deben viajar juntos para representar a la Planta Nuclear de Springfield en una convención.El regreso de Bob Patiño (temporada 6, episodio 5)Bob Patiño intenta conseguir el puesto de alcalde de Springfield luego de ser liberado de nuevo de la prisión. Sin embargo, Bart y Lisa descubren su fraude electoral.Lisa la vegetariana Luego de pasar el día con un corderito en un zoológico, Lisa llega a una conclusión: está mal comer animales. Ella jura no volver a comer carne otra vez, pero esto termina siendo una decisión difícil, ya que todos parecen alentar el consumo de carne.El cuarteto de Homero (Temporada 5, capítulo 1)Homero le cuenta a Bart y Lisa que fue parte de un cuarteto musical llamado “Los Borbotones” junto con Apu, Skinner y el Jefe Gorgory, quien luego fue reemplazado por Barney.Marge contra el monorriel (Temporada 4, capítulo 12)Un inescrupuloso vendedor llega a Springfield con el proyecto de un monorriel que recorra la ciudad. Impresionados por la canción con la que lo presenta, todos lo apoyan. Todos menos Marge.Bart se hace famoso (Temporada 5, capítulo 12)Bart derriba accidentalmente la escenografía del set de televisión del show de Krusty mientras estaban al aire y se convierte en una celebridad tras decir “yo no fui”.Mamá Simpson (Temporada 7, capítulo 8) La madre de Homero regresa a la familia luego de estar desaparecida desde hace mucho tiempo, y tras unas cuantas bromas, Bart y Lisa sospechan que su abuela oculta algo.Los Expedientes Secretos de Springfield (Temporada 8, capítulo 10)Homero se encuentra con un alienígena en el bosque y nadie le cree, excepto los agentes del FBI Mulder y Scully, quienes llegan a Springfield para investigar ese fenómeno.Homero va a Hollywood (Temporada 11, capítulo 1)Mel Gibson pide opiniones sobre su última película, y todas son favorables excepto los comentarios de Homero. Gibson concluye que Homero es la única persona con la valentía de decir la verdad y decide hacer una película con él.Don Barredora (Temporada 4, capítulo 9)Homero se convierte en “Don Barredora” cuando entra en el lucrativo negocio de las barredoras de nieve. Pero luego, Barney se suma al negocio haciéndole competencia desleal.Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares.
Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares. En ese momento surgieron dudas sobre si el tipo de humor de la serie sería apropiado para Disney. Hoy ya sabemos que Los Simpson estará en la plataforma Star+, que llegará en junio. Star+ es una plataforma independiente de Disney Plus —en Latinoamérica— con contenido dirigido a un público más adulto.Para el final de la temporada 34, estimada para 2023, Los Simpson habrá completado 757 episodios. El capítulo 700 se emitirá el próximo 21 de marzo en Estados Unidos. La serie ha ganado 34 premios Emmy, 34 Premios Annie, 7 premios elegidos por el público, 13 del sindicato de guionistas, entre muchos otros.“Todos en Los Simpson estamos emocionados de ser elegidos para 2 nuevas temporadas, y tenemos planeadas muchas nuevas sorpresas. Homero perderá pelo, Millhouse tendrá lentes de contacto, y Bart celebrará su décimo cumpleaños por vez 33”, declaró Matt Groening, creador de la serie, citado por Variety.“Original, brillante, increíblemente divertida, profética… no hay suficientes adjetivos para describir esta comedia genial que sigue entreteniendo a televidentes de todas las edades”, declaró Dana Walden, jefe de entretenimiento en Walt Disney Television.Con 31 temporadas al aire (más una película, videojuegos, libros, juguetes, parques de diversiones, un universo paralelo, imitaciones chiviadas, profecías, etc.), Los Simpson es la serie que ha acompañado y educado a toda una generación. Es el referente de múltiples chistes, es el parámetro para entender muchos comportamientos sociales, es la chispa que encendió otras ácidas parodias de la sociedad moderna. La adorable familia amarilla de cuatro dedos que habita el pueblo de Springfield es uno de los símbolos definitivos de la cultura pop.
Por estos días conocimos el título de próxima cinta de Spider-Man, que será Spiderman: No Way Home y se estrenará en la Navidad de 2021. Uno de los más fuertes rumores de esta cinta es que será la puerta para el multiverso de Spider-Man y veamos a Tobey McGuire y Andrew Garfield, quienes interpretaron al hombre arácnido en versiones anteriores. Aunque no se ha confirmado por ahora, muchos fans ya lo dan por hecho.Como siempre, Los Simpson son pioneros en todo, y los multiversos no son la excepción. Pero este tema no lo abordaron en sus episodios, sino en una serie de cómics basada en el programa de TV, que nació en 1991 y fue creado por la compañía Bongo Comics.En The Simpsons Super Spectacular #2, publicado a comienzos de 2006, se incluye la historia The League of Extraordinary Barts!, en la que podemos ver a Bart superhéroe en 3 versiones diferentes: Bartman, Stretch Dude, y Cupcake Kid. Cada uno de ellos es un Bart de una realidad distinta. A Bartman lo conocimos principalmente en los cómics, mientras que Strech Dude apareció por primera vez en (temporada 11, capítulo 4), cuando una máquina para detectar drogas en los dulces cae encima de Bart y Lisa. El primero obtiene poderes para estirarse y modificar su cuerpo, mientras que la segunda recibe super fuerza. Por su parte, Cupcake Kid apareció en el episodio El simple Simpson (temporada 15, capítulo 19), como compañero de El hombre pie, que en realidad es Homero.¿Cómo llegaron los 3 Bart a esa realidad? Fueron llevados por Bob Patiño (que en esa realidad es bueno), ante la destrucción de Springfield. Después se descubre que fue causada por el Bart de esa realidad que, a diferencia de sus contrapartes, es malvado y secuestra a Mr. Bananas, el mono de laboratorio del profesor Frink, lo que hace que el científico cree para él armas que le permitan destruir Springfield y luego el mundo, por supuesto.El Bart de esta realidad convirtió a los bullies en su policía y al director Skinner lo usa para entretenerse. El Bart malvado les ofrece la opción de unirse a él, y aunque Cupcake Kid inicialmente acepta, en realidad lo hace para que Bartman y Stretch Dude puedan rescatar a Mr. Bananas. Bart malvado es vencido y cada Bart héroe vuelve a su respectiva realidad. Otro gran ejemplo de cómo Los Simpson es el mejor espejo de la sociedad estadounidense incluyendo su propia mitología: los superhéroes. Sígannos también en Instagram:
En octubre de 2013 falleció Marcia Wallace, la actriz que hacía la voz de Edna Krabappel en Los Simpson. Más de siete años después, el más reciente episodio de la serie (que se emitió anoche en Estados Unidos) tiene un homenaje a Wallace, y por supuesto, a Krabappel, quien también falleció. Su última aparición fue en el episodio El hombre que crecía demasiado. Aunque el capítulo no muestra exactamente la causa de muerte de la maestra, el personaje no volvió a aparecer y posteriormente, Bart escribe en el pizarrón "la vamos a extrañar, señora K.". A propósito, recordamos algunos de los mejores capítulos y apariciones de Edna a lo largo de la serie. Bart repruebaTemporada 2, capítulo 1Bart necesita pasar historia y, aunque se esfuerza mucho, no alcanza a pasar. Esto hasta que Krabappel descubre que Bart efectivamente si estuvo estudiando y le sube la nota. La amamos en este episodio.Bart, el amanteTemporada 3, capítulo 16Uno de los mejores episodios de Edna. En este episodio, se enamora de un hombre que conoció por correspondencia sin saber que se trata de Bart.Amor en la escuelaTemporada 8, capítulo 19Edna inicia una relación con el director Skinner y aunque al principio la mantuvieron en secreto, gracias a Bart, son descubiertos “haciendo bebés” en el clóset.Lucha educativaTemporada 6, episodio 21En este capítulo vemos a Edna asumir un rol protagónico en la huelga de maestros y luchar por sus derechos laborales. El matrimonio de Ned y EdnaTemporada 23, capítulo 21Edna Krabappel y Ned Flanders fue sin duda una de las parejas más curiosas de Los Simpson. Un contraste inusual que empezó en la temporada 20 y se cerró en este episodio.La casita del horror VTemporada 6, capítulo 6En este episodio vemos uno de los mejores especiales de Halloween. En éste, Edna y el profesor Skinner quieren comerse a los estudiantes de la Primaria de Springfield. Bart se gana una ZTemporada 21, capítulo 2Bart le hace una broma a Edna y pone alcohol en su café, lo que causa su despido de la Primaria. Bart se siente arrepentido y decide ayudar a Edna a hacer realidad sus sueñosUna Edna muy especialTemporada 14, capítulo 7Edna es nominada por Bart al premio de profesora del año, pero descubre que Skinnner, su pareja, no da señales de querer comprometerse con ella y prefiere a su mamá.El sustituto de LisaTemporada 2, capítulo 19Lisa se enamora del profesor Bergstrom, quien reemplaza temporalmente a su maestra. En una escena, Edna intenta seducirlo en referencia a un momento de El graduado, protagonizada por Dustin Hoffman, quien hizo la voz de Bergstrom en este episodio.El submarino amarilloTemporada 10, episodio 15El capítulo no se centra particularmente en Edna, pero podemos verla en una de sus escenas más memorables: bailando en una incómoda presentación para alumnos y padres.
Por estos días, Adidas anunció un modelo inspirado en la Llamarada Moe, una bebida inspirada en uno de los capítulos inolvidables de Los Simpson, el 10 de la temporada 3. La marca también se basó en Squishee, los raspados que Bart toma en el Kwik E Mart, y en las hamburguesas Krusty. En este capítulo, Homero crea un cóctel llamado Llamarada Homero, pero Moe decide ponerle Llamarada Moe. El trago hace que la taberna de Moe se convierta en la más popular de Springfield. Luego de que Moe no le da a Homero el crédito que merece, él revela el ingrediente secreto del trago: jarabe para la tos, lo que hace que el público no quiera volver a probarlo.En YouTube ha varias versiones para prepararlo en casa e incluso una versión tipo bebida energética está disponible en Amazon.El capítulo sobre la bebida que enganchó a Springfield se mantiene como uno de los favoritos del público y es considerado uno de los mejores. A propósito, rescatamos algunas referencias clave:El episodio es en parte parodia de la cinta Cocktail, protagonizada por Tom Cruise y estrenada en 1988.Flaming Moe y Flaming Homer (Llamarada Moe y Llamarada Homero en inglés) suenan muy similar a "Flaming Homo" una expresión en inglés para hablar de homosexuales. Incluso, un chiste en el que una pareja gay entraba a bar pensando que la taberna de Moe era un bar gay fue eliminado del capítulo. Hay varias referencias a la comedia Cheers, emitida entre 1982 y 1993, en la que un bar era el escenario principal. Sam Simon, uno de los escritores de Cheers, participó en el episodio. La banda Aerosmith es invitada al capítulo y se convirtió en la primera de muchas que visitaron Springfield. El grupo tocó su famosa Walk This Way y en los créditos sonó Young Lust.El hombre de pelo negro que está sentado al lado de Aerosmith es John Kalodner, un ejecutivo que trabaj´o con varias bandas, entre ellas Aerosmith, por supuesto. Su aparición fue una de las condiciones de la banda para estar en el episodio. En el guion original, Aerosmith aceptaba tocar en el bar de Moe por unas cervezas, pero para entonces la banda no quería tener nada que ver con drogas y alcohol. Eventualmente el diálogo fue cambiado por un frasco de huevos. En un momento del episodio, el abogado Lionel Hutz (por cierto, este capítulo es uno de los pocos en los que es un abogado competente) afirma que las bebidas no tienen derechos de autor y cita el caso Frank Wallbanger del ’78, refiriéndose al coctel Harvey Wallbanger, que existe en la realidad y tiene jugo de naranja, vodka y licor Galliano.La escena en la que el profesor Frink analiza el contenido de la Llamarada Moe es un homenaje a El profesor chiflado.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 12 temas colombianos recién salidas del horno.Klan-Destino – BabelgamLa banda nos habla del encierro (propio de esta pandemia que aún no termina) de una manera digerible, mientras “llueven piedras en las calles”. Pronto la banda presentará ‘ZETA ONCE’ y estamos listos para escuchar todo lo que lancen.Como Una Nube - DuplatEste track es la única colaboración del EP Cielo, una canción en la que participa Alvarezmejia, integrante de Diamante Eléctrico que estrenó en 2020 su proyecto solista y que apoya firmemente a los nuevos proyectos que tienen identidad y autenticidad.Declare Independence - Lido PimientaLa cantante colombo canadiense hizo para Spotify Singles el cover de la famosa canción de Björk como parte de la celebración del Pride.Gigantes - TequendamaUn tema más que se suma al catálogo de la agrupación de rock electrónico. La canción le da nombre al primer álbum de estudio de la banda de Amós Piñeros, Alejandro Duque, Camilo Zúñiga y Jota García.1987 - Cales & Mr HydeEl Dj y productor estrena este EP en el que nos invita a bailar como si estuviéramos en la década de los ochenta. Adeline, artista francesa radicada en Barcelona, participó en este proyecto con letra y voz. 21 minutos para desconectarse un poquito de la realidad y dejarse llevar por la música.Retrato & Son - Error 999, Métricas FríasBogotá y Antioquia fusionados, una colaboración que nació de la hermandad, la amistad y la admiración por los proyectos. El rap nacional sigue creciendo gracias a proyectos como este que viene con un video que vale la pena repetir varias veces en Youtube.Opus 3 - BöjoSamuel Lizarralde completa su viaje de Opus con esta última entrega. Sobre este último Ep que completa su primer disco, el músico comenta que “hace un año inicié un viaje musical que me llevó desde el Piano Clásico al Techno, un recorrido para entender la electrónica y una guía para todos aquellos que quisieran adentrarse en el género”.Suspiro - Neshamá, BöjoPrimer sencillo del nuevo proyecto de Felipe Ortega (Ságan) donde colabora Samuel Lizarralde con su alter ego Böjo. Hace parte de un EP de cinco canciones llamado “Eso que buscas te busca”.El Conjuro - MástilLa banda de rock industrial de Pol Moreno y Amós Piñeros estrena sencillo. Esta es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.2X2 - VheseEste lanzamiento del MC, DJ y productor paisa está compuesto por dos tracks: Zidane y Babel. Sobre este 2X2 el creativo cuenta que “el tema tiene dos momentos: el primero dedicado a explorar flows y métricas a través de juegos de palabras y referencias ingeniosas sobre una pista funkera. En el segundo la pista se vuelve más ambiental para darle paso a la melodía en la voz, mi primera experimentación con el canto”.Mi realidad - Catalina CastellanosEste es el debut de la cantautora. La intención de su propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Narcopoli$ de Jke de Crew Peligrosos.Narcopoli$ - JKE.¿Quién está detrás? JKE es uno de los integrantes del legendario grupo de rap paisa Crew Peligrosos, su nombre es ampliamente reconocido en la escena por su aporte al hip hop desde diferentes frentes. Con el lanzamiento de Narcopoli$ se anunció el inicio de su historia como solista. Esta canción está incluída en el álbum de estudio A.R.T.E.A.G.A que se estrenó el 18 de junio en todas las plataformas de música en streaming.¿De qué trata? NARCOPOLI$ es, de cierta forma, una canción de protesta en la que se critica la herencia que dejó el narcotráfico en una ciudad como Medellín. El tema también habla de la injusticia que se vive en las calles de la capital antioqueña, donde aún existe la extorsión, el desgobierno y el sicariato. “Mientras votas por cretinos los días y las noches las dirige Tarantino (...) esta droga destruye todo el país ”.¿A qué suena? El verseo ágil de JKE mantiene al oyente activo y atento a la letra, como si se tratara de una clase universitaria. La canción se desarrolla sobre una pista de rap donde la música es de Loian y la masterización de Mosty.¿Sobre el video qué? Grabado en el popular barrio medellinense Aranjuez muestra lo que en verdad es la vida de las calles donde el único rey es el mal. El clip filmado en escala de grises fue dirigido por Christian Schmid Rincón.¿Cuándo escucharla? La letra de esta canción invita a reflexionar sobre el país en el que vivimos y el país que una gran parte desconoce (o ignora conocer). Escucharla es como ver la radiografía de Colombia, un país que no deja atrás la violencia ni la guerra por mantener vivos los intereses de los poderosos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Drugs N Hella Melodies de Kali Uchis y Don Toliver.Don Toliver es un nombre que no es muy reconocido en Colombia, ni en Latinoamérica, pero la cantante pereirana Kali Uchis ha sido la encargada de abrirle la puerta de este lado del continente al rapero nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.En video | Kali Uchis sobre el racismo y los estereotipos de lo latino - ShockEn mayo de 2021 Don Toliver estrenó en Youtube el video de su canción What You Need. En este proyecto visual grabado en varios barrios populares de Medellín aparece Kali Uchis como una devota católica mientras Toliver recorre la ciudad en un viaje eufórico. El clip se estrenó en medio de las protestas del paro nacional y se puede leer la frase “Justicia para Colombia” al inicio del clip.Un mes después, en junio de 2021, la relación entre Kali Uchis y Don Toliver se robusteció con el lanzamiento de una canción en conjunto. Drugs N Hella Melodies es una canción en la que se fusiona el R&B con el rap norteamericano, un tema que tiene como protagonistas la voz sensual de la pereirana y los versos fuertes de Don.El video oficial de Drugs N Hella Melodies, dirigido por el cineasta Nabil, muestra una historia ficticia en la que Toliver llega a una mansión para un encuentro íntimo con Kali Uchis.Esta colaboración poderosa está lista para impactar en los charts, además es uno de los tracks que estarán en el anticipado álbum de Don Toliver titulado L.O.A.DEn video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Hablamos con el director y fotógrafo antioqueño Liberman Arango sobre el diálogo entre el cine y el rap. Un intercambio que se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto a Luis7Lunes y Afterclass Records. Por Cristian Cope | @CopeLtda // Fotos de Alejandro Lopera | LopvisualDe niño era un juegode niño:Cerrar los ojoscontra la luzy ver, a contraluz, el rojode la sangre a travésde los párpados.En 1995, el poeta antioqueño José Manuel Arango firmaba su libro Montañas, un primoroso poemario en el que el lenguaje y el simbolismo dan paso a una realidad construida y transformada por la mirada. Para Arango, las figuras literarias se convierten en el “enigma” de lo visible: la naturaleza (frescura del verde que irrumpe en la ciudad, el árbol que sirve de arrimo para el hombre) y la violencia (la sangre en las calles, los cuerpos en el río, la dura apariencia de montañas).Un ejemplo que simboliza la poética desde la tierra, mostrándonos un nuevo canto a la expresión del hombre con las montañas y los paisajes que lo han sabido esculpir. Casi tres décadas después, Liberman Arango decide darle continuación a este hilo de sangre que esconde entre las montañas de Antioquia algunas de las historias más funestas por haber, moldeándolo a través del arte y la disciplina que apasiona sus entrañas: el cine y el rap.Liberman es un hijo del campo acobijado por las calles del barrio Castilla de Medellín. Este director y fotógrafo paisa se define a sí mismo como un explorador constante de la imagen en movimiento, un hustler que a través de su lente procura siempre mostrar una realidad de ciudad: una ciudad son muchas ciudades. En palabras del escritor Gilmer Mesa, “la ventaja de nacer en los barrios populares es que lográs crecer en la antípoda de donde están los focos de interés”. Al igual que Mesa, Liberman nunca ha buscado que los focos de luz se centren en su figura; por el contrario, su atracción hacia el poder de la imagen lo sumergido cada vez más en su amada Medellín, manteniéndolo alejado de las opulencias que rodean cierta parte del contexto audiovisual de su ciudad.Sin quererlo, el rap se convierte en la piedra angular de su obra. Sus salidas en Castilla a grafitear paredes y muros son acompañadas por unos audífonos que escupen rap noventero sin irrupción alguna. El rap comienza a forjar su percepción con respecto al entorno, y el paisaje en la mirada pasa a convertirse en la banda sonora de videoclips, cirugías y atracos.El cine y el rapEl diálogo entre el cine y el rap se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto al rapero Luis7Lunes y la banda de Afterclass Records. Retomando el caminar emprendido en MAAT Bless, video también dirigido por Liberman, Luis mantenía firme su premisa inicial: “Quiero espacios abiertos, quiero verde, no quiero ciudad”, tal como lo manifestó en entrevista con Santiago Cembrano. En aquella oportunidad, referentes como El Renacido (2015) de Alejandro González Iñárritu y La Ascensión (1977) de Larisa Shepitko marcaron el norte, mientras que el páramo de Belmira, ubicado a unas dos horas de Medellín, serviría de escenario para lograr el encuadre deseado.En Profundo, las praderas y los paisajes rurales siguen siendo la postal de fondo. Solo que en esta cinta, la ambientación se centra en un estado natural propio del género conocido como western, una corriente de películas situadas en el oeste estadounidense de antaño, célebres por destacar diferentes sucesos históricos a través de figuras como vaqueros, indios, alguaciles y renegados nómadas. Esto nos lleva a encontrarnos frente a una cosedura, una camisa empapada de sangre, un Luis7Lunes agonizante; con un Vic Deal y un Maco Maat que intentan –exasperadamente– mantenerlo con vida, un AvenRec que expele maldad pura en medio de escopetas, botellas de licor y humaredas de habano… aires tarantinescos impulsados por una música tallada en las montañas de San Pedro de los Milagros.***Para conocer a fondo los diferentes procesos y elementos que se deben tener en cuenta a la hora de grabar un videoclip profesional, charlamos con Liberman Arango, aka LibreCaminar, uno de los directores que está cambiando el juego audiovisual del rap en Colombia.¿Cómo nació el videoclip de Profundo?Cuando comenzamos a contemplar la posibilidad de hacer Profundo, la idea era seguir con la misma lógica de MAAT Bless. De entrada, aparentemente a todos nos pareció el propio disparate, pero yo sí estaba convencido que quería hacer un video natural, en un espacio natural y ver qué podría pasar ahí.Cuando terminás de ver MAAT Bless, al menos a nosotros nos pasa, uno es como “hey, ¿qué más pasa después de esa historia?”. Cuando íbamos a hacer Profundo, lo primero que le pregunté a Luis fue que si quería rapear a cámara, con sus prendas de escenario o “ropa de rapero” que llaman. Me dijo que no, ”vamos a actuar otra vez”. A Maco y a Víctor les pregunté lo mismo, si aceptarían volver a actuar, y a partir de ahí comenzamos a crear la atmósfera.Queríamos hacer una apología a los momentos violentos de Colombia, como un contexto llevado a los años noventa, sobre todo por la apariencia de los personajes. Ahí fue cuando decidimos involucrar a AvenRec: el man vive en una finca, tiene la propia apariencia y entiende muy bien ese comportamiento. Ahí ya arrancamos con cuatro personajes claros, siempre viendo qué más se nos podía ocurrir. Luego aparecen las películas del western, del viejo oeste gringo, que terminan convirtiéndose en el norte y en nuestra referencia principal. Películas que nos veíamos cuando éramos pequeños, incluso Luis, por ejemplo, dice que las veía mucho. En mi caso, cuando ni pensaba en una formación cinematográfica, siempre acompañaba a mi papá a ver sus películas de Vicente Fernández y del western tradicional. Mi familia es de finca, de campo, entonces amaban series como El Gran Chaparral y Bonanza, ambas de vaqueros. Mi abuelo era dueño de una finca de café y tenían un único televisor, en el que se congregaban casi que cuarenta personas a ver las series de western. En la actualidad sigue siendo uno de los géneros que más me gusta.Profundo se desarrolló a la par de ese contexto, pero partiendo de algo esencial: que la muerte no estuviera presente en un sentido literal. No hay disparos, no hay cortadas, todo ya está dispuesto en el espacio. Ahora vamos a ver el perfil de los personajes: Víctor nunca se dejaría un bozo, Aven no se metería la camisa ni usaría botas texanas. Logramos confrontarlos un poco y sacarlos de ese rol de raperos, que estuviesen netamente actuando. Como dice la canción, nos fuimos todos a esa profundidad de ver qué hay más allá, todo enmarcado en la violencia de los años noventa.Cuando estábamos terminando la grabación, recuerdo que por mi casa se parcha mucho Víctor Gaviria con su compinche, Javier Quintero “Rivas”. En alguna oportunidad me los encuentro y les digo que les voy a hacer un pequeño homenaje por esas películas que nos han dejado –Sumas y restas, La vendedora de rosas–, referentes más locales. Una vez finalizado el clip, les caigo a la casa donde trabajan y se los mostré en un portátil. “Oíste, hombre ¿esta gente qué es lo que dice en esta canción?”, decía Víctor. Fue bonito conocer su postura, sobre todo saber que más allá de lo cinematográfico, les cautivaba mucho la letra. “Nos parece muy especial que esta obra tenga tanto contexto de violencia, tanta sangre, y nunca veamos quién genera todo”. Apenas les escuché esto, lo primero que pensé fue: “la logramos”.Luis7Lunes graba Profundo en San Pedro de los Milagros, y ustedes filman el video en la vereda El Zarzal, ubicada en Copacabana. ¿Cómo llegaron a definir la locación?El entorno fue puro azar. Estábamos buscando una locación que fuese adecuada, y apareció la posibilidad de grabar en la finca de la familia de Luis. Casi todo el video lo grabamos en el cuarto útil de la finca, un gran acierto desde la producción. Todos dormíamos ahí, rodamos sábado y domingo, pero llegamos desde el viernes. Hicimos un asado y al otro día le dimos parejo. Era más bien un parche, se disfrutó mucho el rodaje.Aprovechando que mencionas a Víctor Gaviria, ¿qué significa su obra para Liberman Arango?Partiendo de lo que ha hecho con sus cortos, indudablemente hay un gran ser humano como creador. Increíble cómo una persona te puede presentar escenarios tan crudos pero tan cotidianos, que así uno no los viva sino que los ve a través del noticiero o los escucha en la radio, ya comienzan a convertirse en un panorama. Cuando alguien te los presenta en primeros planos o planos secuencia, con textos que parecen ser apresurados pero que a la vez son muy profundos, uno es como ¿pero qué está pasando?Ojalá algún día, como director, se llegue a una relación de ese tipo, y por qué no, convencer a Víctor que se vaya a grabar un videoclip con uno. Quién quita. Con el solo hecho de tenerlo a él viendo la pieza, ya es algo muy satisfactorio. Al igual que a “Rivas”, Javier Quintero, que es como el personaje que siempre ha estado a la sombra, pero que ha sido fundamental en proyectos como Rodrigo D. y La vendedora de rosas. Coincidencialmente, hace tres años somos vecinos. Siempre es interesante ver ese diálogo entre generaciones tan distantes. Y bueno, a ellos se les hace natural ver este tipo de imágenes, ver la sangre en la puesta de escena… pero lo más gracioso era que me hacían repetir las escenas para entender qué decían los pelados al rapear. Víctor, de manera muy jocosa y respetuosa, me decía: “ustedes los jóvenes la tienen clara, ya no hay que decirles nada”.Y otra cosa, estos pelados de la USA, Primo Profit y RLX, están haciendo un álbum que lleva su apellido como título, “Gaviria”. Lo compusieron tras verse todas las películas. Cuando estuve con Víctor le mostré y fue como “esta gente sí está loca, hermano”. Le comenté si había posibilidad de hacerle unos retratos para el acompañamiento visual del álbum, y dijo que de una. “Dígales que me manden ese álbum y vienen y lo escuchamos acá otra vez”.Cosas que uno cree que nunca se relacionarían, terminan tejiéndose de alguna manera. En una latitud totalmente distinta, alguien escribió doce, catorce canciones de rap inspiradas en las películas de Víctor Gaviria. Eso es algo bien bonito.También te refieres a la importancia de “Rivas” para Víctor dentro de su equipo de trabajo. ¿Cómo está conformado tu equipo de producción?Con Profundo pasó como una evolución desde varios aspectos. En cuanto a gastos o dinero invertido, el mismo entorno nos ha enseñado los procesos. El dinero varía acorde a los videos, pero siempre se mantiene el reconocimiento por el trabajo del otro. La gente que está en el rap lo entiende de una manera más sencilla: grabar una canción, grabar un álbum es un gran esfuerzo.Uno trabaja en otras cosas para invertir en su proyecto. En el cine pasa algo similar, solo que no existen los clanes o las pandillas: hay colectividades y se complejiza más, porque hay equipos caros de por medio. Yo pasé por eso hace años cuando trabajé en un colectivo, hay diferencias y uno crece desde varios aspectos. Pero en un punto me dije, todo bien, voy a intentar hacerlo por mi lado. Pero algo como Profundo no lo puede hacer una sola persona. Profundo se logra terminar justamente por la cantidad de personas involucradas.En los créditos del video no falta ni una sola persona, están todos los nombres que colaboraron. El color lo hicimos en México, con un colorista senior, muy teso, que colabora con nosotros hace tiempo. El trabajo del man es impresionante. En MAAT Bless volvimos a coincidir luego de casi tres años. En este segundo video le enviaron el disco duro con los archivos a la casa de la mamá en Cali, donde tiene fibra óptica. Esos pequeños detalles también dan mucho ánimo. Así como uno admira a Luis haciendo sus letras, a Aven haciendo sus beats, a Víctor haciendo sus diseños, incluso a Maco con su poder histriónico, cada integrante de este proceso creativo tiene un poder increíble y de admirar.No es que trabajemos juntos como parche. Hay personas que trabajan en mi equipo de foto, que he venido cultivando desde hace años. Personas que anteriormente eran asistentes de luces, hoy son foquistas, han tenido la posibilidad de aprender e ir escalando, y esa vuelta me parece hermosa. Todo esto es una escuela.En la medida de los posible, uno de los requisitos que pido a la hora de aceptar una propuesta laboral es poder trabajarla con mi equipo, con mi gente. Cuando salen oportunidades como la de Profundo, ellos me han manifestado, textualmente, que es como una válvula de escape. Del equipo hay gente que trabaja en comerciales, en videos para artistas que ni siquiera les gusta… todo se vuelve operativo dentro de lo que llaman “la industria”. Puede que cambien los esquemas y las ideas, pero todo se torna repetitivo, porque terminás poniendo las luces en los mismos lugares, utilizando las mismas locaciones. Todo se vuelve monótono y para nada divertido, y para mí eso es fundamental en las películas que trabajo como director. Como fotógrafo, intento que el ambiente se genere, pero uno no es el que maneja la banda. Si esto deja de ser un juego, no vale la pena anotar los goles.Acá también entra el gran aliado de este video que es 0301Films, un rental de equipos cinematográficos que abrió hace poco gracias a Sebastián Jiménez y Natalia Tamayo. Cuando le comenté a Sebas que iba a hacer unos videos de rap, sin titubear me tiró la frase: “yo meto”. Acá me remito a palabras que dice Gambeta: “Si alguien le toca a usted la puerta, lo primero que vaya a hacer no lo haga conmigo. Si en cuatro años vuelve a tocar la puerta, es porque siguió en el juego y no estaba simplemente por la euforia del momento”.Le pasé a Sebastián la lista de equipos que necesitaba para el video. “Hágale, vámonos”, me dijo. Metió el vehículo de transporte, él también fue al rodaje… y ese mismo día, coincidencialmente, habían salido los discos físicos de Luis. Persona que iba llegando al rodaje, tome su disquito firmado. Más allá de contar las luces que se nos cayeron o los equipos que nos faltaron, estas cositas son las que perduran como experiencias de vida. Hace cuatro años vengo haciendo un ejercicio muy teso, y es escribir diarios de los rodajes. Por más que uno esté rodando, uno no alcanza a filmarlo todo, ¿y pa’ qué filmarlo todo? Siempre trato de escribir lo que sentimos todos alrededor del video, ese motor que nos mueve.¿Cuál crees que es ese factor diferencial que destaca a un buen videoclip de los demás?Nada más hoy estaba hablando con una colega colombiana que vive en Londres. Me comentaba que tiene la posibilidad de escoger los videos musicales que quiere dirigir partiendo de las bandas que le gustan. Lo hace para vivir. En Colombia, hoy por hoy, suele pasar lo mismo, exceptuando el rap: uno acá no viviría de hacer videos de rap, y le pongo sello a esta vuelta; de otras músicas, sí.Hacer videos de rap no es hacer cine. Es otro lenguaje y por eso se le llaman videoclips. El cine como tal es una herramienta y otro contenido de forma diferente: porque uno filme con cámaras de cine no quiere decir que esté haciendo cine. En el cine lo principal es la forma, es seguir ciertos códigos, tal como pasa en el rap. Acá es donde se han creado muchas disyuntivas, sobre todo, en los nuevos creadores. Nunca voy a considerar que mis videoclips son cine. Cero. El cine es una cosa y el videoclip es otra totalmente distinta. A mí me parece incluso tan potente el videoclip que llega a ser una herramienta demasiado subvalorada. Un video te puede brindar tantas posibilidades, desde el simple hecho de meter la cámara a un cajón y solo escuchar al man cantando, hasta proyecciones en paredes o muros… pero todo esto está lejos de ser un contenido cinematográfico.Yo me siento orgulloso del recorrido que he tenido con el rap. Es algo con lo que crecí. Todavía tengo ese sentimiento de la calle, del grafiti, de andar solo, de haber vivido en Castilla cuando llegué del campo y bajar solo al centro a pintar, de graduarme de un colegio público donde veía todos los días a parceros empistolados. Gracias al rap, en gran parte, pude ver de verdad lo que es la calle.También pude encontrar gente que compartía ese mismo motor creativo, y pues el rap no solo es el que rapea: es también el que hace el beat, el que hace la letra, los grafiteros, los que hacen los videos. El rap es una colectividad gigante. Esto lo he hablado con Luis: el rap no es un trabajo, es lo que nos mueve la vida. Tal como lo expresa Luis en Me voy antes junto a Gambeta: “si nos juntamos terminamos hablando de rap; llego al rancho, y hacemos podcast por WhatsApp”. Uno aprende a vivir con el rap, y eso mismo es lo que quiero transmitir en los videos.Esa creo que es la principal diferencia, para mí, entre hacer videos de rap y los de “la industria”. Hace poco unos amigos montaron una productora y les explicaron cómo funciona todo el nicho del reggaetón, donde un tigre sale, lo fichan y le dan diez millones para grabar su primer video. Grabar en una locación brutal en la Amazonía, grabar desde un helicóptero, ¡brutal!, pero eso no te va a llenar como lo que estamos haciendo con los parceros. Yo no quiero construir mi carrera artística a partir de grabar este tipo de videos; lo disfruto, sí, porque no deja de ser un entorno creativo.Con Luis nos hemos entendido muy bien porque siento que está en una etapa muy madura de su carrera. Como que no le teme a nada. Hacer los videos que estamos haciendo, aunque no nos estamos inventando nada, no es algo muy habitual en el campo del rap local. Acá tenemos referentes del rap, del cine, del teatro, la carátula del disco de Luis es un cuadro pintado… hay una construcción más allá del rap.Cuando en MAAT Bless le dije a Luis que no quería que saliera con ropa de diario, “ropa de rapero”, de una me dijo “vamos pa’ esa”. Listo. En Profundo, lo mismo: –“Papi, ¿lo actuamos otra vez?”, –“Se fue, sin mente”. Acá ya comienzan a detonarse más cositas, como una buena mezcla sonora. Esto hace que el espectador vaya percibiendo que está a punto de ver algo particular. Yo no usaría nunca el término “diferente” porque ¿diferente de qué? Todos los videos de rap no son iguales, los de reggaetón tampoco; tal vez los de música popular sí, porque siempre sale el caballo y la finca. Puede que algunos videos vayan ligados a unos estándares, pero ahora con todo el movimiento que hay dentro del rap local, las posibilidades ahora para hacer un videoclip son tantas, muchísimas.Anteriormente, quizás por el simple hecho de pensar en los equipos, por la falta de colectividades, porque siempre se pensaba en coronar era el disco, el hacer un video era algo que iba quedando relegado de a poco. Ahora es todo lo contrario, se le está dando casi que la misma importancia a la pieza audiovisual. Esto suma, y hay un público que siempre está atento a las novedades audiovisuales. Incluso algunos festivales de cine tienen ahora una categoría dedicada a los videoclips.En resumidas cuentas, esto es simplemente una apuesta. Tenemos pensado hacer el videoclip de Galopa, el de Séptimo Round, el de Amor, dinero y salud… pero hasta ahora son ideas, nada más. De ahí a que lo logremos, no lo sabemos; puede que sí, puede que no. Ahí vamos fluyendo a la marcha, pero Profundo nos enseñó que sí se puede hacer. Lo grabamos y lo publicamos en poco más de veinte días. Es cuestión de juicio.¿Se puede ser autodidacta en el campo de los videoclips?100%, y no solo con los videoclips. Si algo he aprendido en el camino cinematográfico y en la escuela de donde vengo, que es la de películas documentales, es que uno puede tener muchos oficios. Somos seres muy repetitivos, así no se lleve la misma rutina. Es indiferente la rutina al comportamiento humano. Así como estamos hablando nosotros, yo sé que vas a coger esa botella de agua, tomás y la dejás en el mismo lugar. Uno aprende esas vueltas es filmando al otro, con calma, sin afanes. Así comencé a filmar a diferentes personas: a gente que trabaja en la calle, a políticos, a indígenas, a mujeres, hombres, negros, blancos… podría hacer una lista bastante extensa de oficios y características de personas que he filmado. Eso me permite entender un poco, al menos, de una persona que lustra zapatos, por ejemplo. O cómo es el comportamiento de una persona a la que uno entrevista en un hotel muy lujoso, quien llega asustada y rodeada de escoltas.A partir de eso, uno puede aprender muchas cosas, y hoy en día sí que más. Los tutoriales en video ya son un camino que puede aportar muchísimo a la persona que comienza, aunque también depende mucho de adónde se vaya, puntualmente en el videoclip. Si hoy en día fuera a hacer mi primer videoclip, creo que haría una cosa loquísima; primero, porque estamos en un momento de la historia donde la creación se posibilita mucho: podés grabar con un celular, una cámara ya no vale tanto como antes, pensás la idea y ya, nos fuimos.Uno puede grabarse a sí mismo con un palito de selfies, o encerrarse a pensar los planos un año, editarlos y sale: hiciste el video solo, de manera autodidacta. De ahí a que hayas hecho ese trabajo con rigor y con cuidado es diferente. En mi caso, yo hice el intento de estudiar, duré dos semestres en el Poli (Politécnico Jaime Isaza Cadavid) y chao. Yo quería pasar a la de Antioquia, donde estaba lo más cercano a lo que quería: estudiar cine. Como no pude, me tocó optar por las escuelas de comunicación, y esa vuelta me hacía pensar que estaba en el colegio todavía: matemáticas, lengua materna, electrotecnia… le enseñaban a uno a calcular hasta cuánta energía gastaba una lavadora, con eso le digo todo.Eso me llevó a meterme a clases de otros semestres: apreciación cinematográfica, teoría de la imagen, teoría del sonido… y yo decía: “eh, esto tan interesante”. Fuera de eso nos ponían a ver películas, y yo no lo podía creer. Así conocí a un personaje, que también es “profe” y crítico de cine, y que ha sido fundamental en mi camino: Carlos Mario Pineda. En uno de esos ejercicios de clase, me puso a ver una película rarísima: Reconstruction (2003), de Dinamarca. Yo me vi esa película por lo menos diez veces. Hoy en día me la vuelvo a ver y soy maravillado, en ese momento era más un problema, porque no entendía nada y tenía que entregar un análisis cinematográfico: qué era la poética, los personajes, las luces, el encuadre. Ahí fue que me di cuenta que se me hacía más fácil analizar esas cosas, todo lo que conlleva la imagen.Lo otro es que era un enfermo por los libros de fotografía, pero mal. Por leer fue que dejé de ir a clase. Eso desencadenó en que el promedio se fuera por el piso… papito, chao. Así fue que estudié un semestre más, sin pagar, y metido en la biblioteca. ¡Qué favor me hicieron! Solo tragaba libros de fotografía y análisis cinematográfico, y así aprendí qué es el cuadro, qué es la luz, etc. También me clavé en los libros que hacían referencia a la fotografía análoga, así no tuviera cámara análoga. Así aprendí los equivalentes tanto en análogo como en digital, y me seguí yendo por ese camino autodidacta.No tuve otra forma de aprenderlo sino haciendo: prueba y error, hágale y estréllese. Mis primeros trabajos ni siquiera los pongo en el currículum, porque para mí, esos errores fueron mi propia universidad: filmando películas cortas, grabando a la gente en los viajes, en los parches… esa fue mi escuela. Si uno está comprometido con la causa, se puede lograr siendo autodidacta.¿Es fácil hacer videoclips en Colombia?Si pensamos esto como un negocio financiero, no, no es sencillo. Al menos en el rap, lo aclaro. Porque no sé cómo lo manejan en la música popular, no sé cómo lo manejan en el reggaetón… no sé si sea una mafia, o si hay productoras que lo hacen y tienen todo el poder. Así tuviera la respuesta correcta, tampoco lo podría asegurar, porque así son los negocios.Es lo mismo que dice Gambeta: “Yo no digo cuánto gano, así no saben cuándo pierdo”. Yo hablo desde lo que sé y lo que sé es de rap. Acá todo lo que hacemos es contado: yo tengo tanto, este man tiene tanto, el otro tanto. Lo mismo pasa cuando se hace un disco: que el master vale tanto, que sacar los discos físicos vale tanto. “¿Qué vamos a hacer?”, nada: juntémonos, metámosle, pidámosle al de las letras que nos colabore para este video que en el próximo le pagamos sin falta. Entre todos estamos construyendo algo que, ojalá, a todos nos tocara algo más adelante. Si seguimos con este motor, en unos diez años, quizá no vayamos a vivir del rap, pero no vamos a seguir gastando de nuestro billete.También hay que tener en cuenta que, en Medellín, en estos momentos, solo están dando un estímulo para videoclips de todas las músicas. Solo un beneficiario de 20 millones, ¿y el resto qué? Esto es un llamado también a la música independiente, a no pensar en el fondo público con este tipo de circunstancias. Y no es que quiera bajar los ánimos, pero es lo que se vive en el presente. Estamos dándole de tercos, porque a veces nos toca hasta dobletear o tripletear turnos. Luis, por ejemplo, sale del hospital: “papi, estoy rendido y me toca clavarme en el doctorado”, entonces no aguanta decirle que vayamos a hacer un video. Él me confesó hace poco, incluso cuando estábamos haciendo Profundo, que en MAAT Bless, cuando íbamos subiendo el cerro con el guía, se sentía tan cansado que en un punto se preguntaba: “¿yo qué hago acá?”.Son apuestas que hay que hacer. Si solo hubiésemos pensado en las finanzas, haber hecho Profundo nos hubiera valido un billete largo. Solo pensar en la gente con la que trabajamos, gente muy tesa y con tarifas importantes, para haberles pagado dos días… eso hubiera sido por ahí cuarenta o cincuenta palos (millones), pagando el trabajo justo de cada persona. En tan solo equipos se nos hubieran ido por ahí ocho o diez palos, solo el color del video hubiera valido por ahí cuatro palos. Uno va sumando y solo piensa “uy, uy, uy…”.Es la realidad, no hay que dejarlos de hacer, pero si alguien piensa en que va a vivir de hacer videos de rap, muy jodido.La pregunta del millón, al menos la que hacen muchos de los que recién comienzan en este entorno: ¿hay que tener plata para hacer videoclips?Esa es dura, porque yo en algún punto también fui ese personaje. Cuando estaba más pelado, de unos 19 años, yo veía a Laberinto ELC y pensaba: “Ufff, qué brutal poder hacerle un video a Laberinto”. Por cosas del destino, tiempo después nos conectamos, y en ese momento estaba en una colectividad que se llamaba K-minantes y logramos hacerles el video de Amargura. Hace poco volví a ver el video y le da a uno es risa: ver el bar, con los mariachis, con la muchacha actuando. En ese momento, éramos ese tipo de personas: –“Oe, ¿que si nos vamos a juntar a hacerle un video a Laberinto? ¿quién tiene una cámara libre?”, –“¿A Laberinto? ¡Cóoomo! Yo meto firme”. Recuerdo que en ese video éramos por ahí unas veinte personas, y yo no tenía ni una cámara para hacer fotos. Un parcero tenía una Canon 7D y con esa hicimos la fotografía, y entre varios escribimos el guión. Era esto mismo que hacemos ahora, pero a otra escala.Hoy en día ya se ve mucho el crecimiento, y los aparatos que usamos para este video de Profundo ya son equipos de cine. Otra herramienta bonita que usamos fue los anamórficos, con esa óptica es que se filma el western, y hace que el cuadro se vea más alargado. Hay que jugar con esa infinidad de opciones. Uno ve pelados haciendo videoclips de rap usando un estabilizador y una cámara pequeña, y lo están haciendo bien; otros prefieren tirarse con un celular y lo mismo, el resultado es positivo. Eso es pura decisión. Es más un gusto que un limitante, en lo absoluto.Acá volvemos a lo mismo, tanto el lenguaje como la tecnología, si bien han permitido que haya una expansión, también han generado mucho desconocimiento. Así como el que va a comenzar a hacer videoclips nunca se ha preguntado, no quién los ha hecho, sino cómo se han hecho, lo mismo pasa con la gente que está rapeando. Llegan a rapear y les preguntan: –“Hey, ¿escuchaste ese tema de KRS-One?” –“¿Qué? ¿Quién es ese?”. Ahí mismo uno sabe desde dónde están posicionados, y lo que siempre dice el “Chachá” (D.J.H. aka Ignorancia Sofisticada): “la euforia”.¿Qué se debe tener en cuenta a la hora de hacer ese primer acercamiento con el artista? Según tu experiencia, ¿cómo se debe mostrar una primera propuesta propia como director?Hay muchas cosas, pero acá lo más esencial, siento yo, es que uno en verdad sí sienta la vuelta. Es como cuando uno conoce a una persona por primera vez, uno sabe si hay o no empatía. En mi caso, estuve en Amargura (2009), luego llegó Javato Jones (2016), y hasta ese punto yo seguía siendo una persona muy solitaria en cuanto a la creación que tuviese que ver con el rap. Me había metido de lleno al cine, pero en el cine no encontré a nadie que le gustara el rap tanto como a mí. Y en esa época también hacía grafiti, salía solo a pintar en Castilla y en el centro de Medellín… era otra lógica. Sobre todo porque venía de vivir en Bogotá, y en un barrio industrial como el Restrepo, donde hacían zapatos, que era en lo que trabajaban mis papás. Todo esto llevó a que tuviera cero contacto con gente, nunca tuve una ganga ni un clan ni ningún parche, nada. De un tiempo para acá, siento que estoy recuperando todo eso que perdí en la juventud, y por eso estoy tan metido y tan clavado en la vuelta.Así se fue dando todo, paso a paso. El contacto con Javato Jones fue gracias a un amigo que trabajaba con ellos, me presentó a Javi (Kase.O) y a Muna y terminé haciendo clips publicitarios para la marca. Ahí conocí a Vic Deal porque también les diseñaba, a Crudo porque tenía el estudio ahí, luego llegaron las fiestas y los cyphers… y a mí me llevaban a grabar todo. Cuando se hizo ese cypher, fue como “bueno, aquí algo está pasando”. En ese momento no conocía a MBZ, tampoco a Fly So High, porque estaba muy alejado de todo lo que estaba pasando en la escena local, y ese justo fue el “boom”. Luego hicimos un par de cosas más pequeñas con Crudo cuando estaba sacando el Voyage / El Pasaje; Javi se va, Muna se va, se acaba Javato Jones… pero un día me escribe Javi: “Tío, quiero hacer un video en Medallo, el de Yemen (2016), voy con una gente y quiero que me lo produzcas”. Yo quedé como “quieto”, porque yo soy fotógrafo, y pues escribía en ese momento mis películas documentales, pero este man venía con un fotógrafo, un director y una directora de arte de afuera. Ahí mismo llamo a un parcero que es productor: “Santi, tenemos este camello, hay tanta plata, nos la paga Rap Solo”… y arranque a buscar. Así fue que terminé haciendo la producción ejecutiva con Santiago Velásquez: primero de cámara y foquista.Luego paramos un rato, me salieron viajes y rodajes de otras vueltas, así que seguía divagando. Luego, en una de esas salidas con Muna, me encontré a Gambeta; fuimos a Aranjuez y les hice unas fotos para una camiseta que iba a salir de Javato con Alcolirykoz y que nunca salió. Coronamos, todo bien, pero desde eso comencé a escribirle a Gambeta: “Hey, niño, ¿cómo vamos ahí para hacerles un video, pues?”, y el man siempre me decía: “Compadre, esas vueltas de video siempre nos la hace Eldelasfotos (Julián Gaviria)”. Yo me quedaba pensando, “pero, ¿quién es ese man?”. No entendía la lógica, simplemente creía que hacer videos de rap era igual a cuando uno se junta con un amigo y le dice: “Oe, tengo esta idea de este documental, tengo tanta luca, vamos a camellar”. No. Ahí fue que me di cuenta que esta vuelta tiene algo esencial del rap: los códigos.El caso es que un día en un cumpleaños, en el que ni siquiera estaba el cumpleañero, por cosas del azar y del destino terminé parchando solo con el Sison (Beats) a las cuatro de la mañana en el parque de El Poblado. Empezamos a hablar sobre hacer una película y un documental de No Rules Clan, y yo le decía. “Sííí, de una, ¡yo meto!”. La cosa se quedó ahí, pero después pude conocer a Diego (Anyone/Cualkiera), que justo andaba con muletas en esa época, casi no se podía mover. Eso fue mera cinta. Desde ahí ya quedamos de amigos, les caía a la casa… por fin tenía un crew para parchar. Acá me remito a las palabras que dice Diego: “en NRS no hay reglas, no hay un manual, es simplemente el parche: haga y ya”. Y así mismo es que uno conoce a la gente.Gracias al parche me escribió Víctor, a decirme que querían camellar conmigo el video de Arde Roma, de El armador del sol. Lastimosamente no se dio, pero el solo hecho de parchar con NRS me abrió la puerta a todo, absolutamente a todo. Incluso, hasta terminé pasando un 31 de diciembre con la mamá y la familia de Diego en Envigado, una experiencia bien bonita. Con el Inocent Kidd lo mismo, compartimos un 31 en la casa de Diego, justo un año antes de que cogieran a mi tigre.Y acá volvemos a lo mismo que te contaba ahora, uno siempre cuenta las anécdotas de cómo se hacen los discos y los videos, pero deja a un lado todas esas historias que desatan la convivencia, la hermandad con los parceros. Conocí al D.J.H., a AvenRec, a Kometa, a Crime Pays, supe que hay un man de Bogotá que se llama Hardem… todo esto se volvió una bola de nieve gigante. Terminé siendo muy amigo de Hardem, al punto que siempre que viene a Medallo se queda en mi casa. Y cuando fui a Bogotá, lo mismo, me conectó con el Mismo Perro, con Skore, Saga, Indio, Nano… la ganga seguía creciendo. Y acá vuelvo a jugar con las palabras del Anyone: no existe un manual para hacer un video de rap, simplemente parchando se dan las cosas.¿Qué se viene para Liberman Arango en lo que resta del 2021?Seguir cultivando y explorando ese espíritu creativo en torno al videoclip. La idea es hacer unos videos con Hardem, con toda la banda de NRS, por ahí R.L.X. también me dijo que quería que pilláramos una vuelta con el Primo (Profit). Obviamente seguimos a muerte con Lucho (Luis7Lunes) y todo el parche de Afterclass. Ojalá con Alcolirykoz algún día se diera el junte, a su momento y a su tiempo, bajo el rigor que ellos tienen. O puede que salgan más cosas con el D.J.H., que de un álbum de instrumentales salió un videoclip bien bonito. Por ahí el Aven va a sacar unas cositas en diciembre, entonces ahí estamos pillando también.Ya en el ámbito creativo, seguir trabajando en mi primera película y documental de largo aliento, se llama Ahogo. Lo vengo trabajando desde 2013 y es sobre las familias desplazadas de Hidroituango. Acompañándolas y documentándolas desde esa época, lo que ha significado una balanza en todo lo que hago: acá estás filmando algo que podés crear a tu antojo, pero luego vas y te quedas con ellos allá, a comer lo que comen, a sentir lo que sienten… para ya después volver a dormir en tu cama cómoda mientras ellos siguen allá. Hace unos días se les metió el ejército a darles bala y a tumbarles las casitas, el mismo ciclo de siempre. No todo en la creación debe ser color de rosa ni tan “ficticio”, por decirlo de alguna manera. El cine lo que le aporta a uno es eso, esas formas tan viscerales de ver estos paisajes.También ando terminando otro corte, ese sí lo vamos a sacar este año; Edson Velandia le va a hacer la música. Cuando Hardem me dijo que tenía un tema con Velandia en Verdor, le dije que justo el man me estaba acompañando en este corto con la música. Una locura, porque siempre terminamos siendo los mismos con los mismos.***Un agradecimiento especial a todo el equipo que hizo posible el rodaje de Profundo: @luis7lunes, @avenrec.cots, @afterclassrecords, @0301films, @wemakecolor, @alejodelacalle_, @vicdeal, @maco_maat, @julls93, @joha.yepes, @juan.rtpo, @sique.deli, @anmadiazr, @lopvisual, @fertopip, @sebas0301, @maicol9476, @felipemartinezu, @jppj127, @ruedasonido, @iconblastisdead, Hugo de Jesús López, Licidia, Albeiro Valencia, Comunidad Vereda El Zarzal, Javier Quintero "Rivas" y Víctor Gaviria.
Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O. es intérprete, productor musical e ilustrador. Aunque empezó en el rap, el artista se caracteriza por cambiar constantemente, una búsqueda a la que se han sumado varios aliados y una legión de fanáticos con mucho compromiso.Para leer l La búsqueda eterna de A.C.OCuando empezó a hacer música —primero como beatmaker que como rapero—Arturo Salazar vivía obsesionado con 9th Wonder. Estudiaba los videos en los que el productor de Carolina del Norte creaba sus pistas para entender cómo lo hacía, qué máquinas usaba y el camino para que él pudiera lograr algo similar. Ese era su estilo al principio, cuando eligió A.C.O (un derivado de Arturaco, su apodo): samplear soul, cortarlo y acelerarlo para que las voces sonaran más agudas.“Lo que me mantiene activo son las ganas de crecer y de seguir experimentando. La música es una búsqueda que nunca va a parar. Para mí es imposible estar más de un año y medio haciendo exactamente el mismo tipo de música. Me divierte mucho explorar nuevas cosas. Como has dicho, cada vez estoy dejando más de lado los samples y estoy componiendo más. He estado activo con el piano, tratando de mejorar”: A.C.O en entrevista para Shock en febrero de 2020.DESPEGANDOA.C.O es el primer artista en colaborar con el nuevo proyecto musical K.maleon; el alter-ego de David Chang, reconocido productor musical peruano de artistas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Adrián Bello, A.C.O, e internacionales como iLe, Jósean Log, Ximena Sariñana, Esteman, entre otros.La premisa inicial de David al crear este proyecto fue compartir arte sin ninguna barrera creativa, a través de intervenciones visuales y musicales.Despegando es una canción que le habla al amor puro, intenso y real. Ese amor que lo desconecta del presente, de los problemas, de lo malo y ofrece luz. Es una invitación a dejar atrás los temores e inseguridades y dejarse llevar por ese sentimiento inexplicable que solo hace despegar para continuar.En video l Así vivimos los 10 años de carrera de Nanpa Básico - Videogalerías Shock¡La música nos une!
