El 18 de septiembre de 2000 se lanzó Music, el octavo álbum de Madonna y tal vez uno de sus más recordados. El disco fue un éxito comercial: debutó en el número 1 en más de 23 países y vendió cerca de 4 millones de copias en sus primeros días de lanzamiento. Estuvo nominado a cinco Premios Grammy. En este disco estaban los exitosos sencillos Music, Don’t Tell Me y What It Feels ike For a Girl, que aún siguen siendo algunos de los más conocidos de la reina del pop. Madonna: 40 canciones que revolucionaron la historia del pop Tras el éxito de Ray of Light en 1998, las expectativas eran bastante altas. Ella misma dijo alguna vez que “no hay que hacer lo mismo 2 veces”. Por eso se unió al productor francés Mirwais Ahmadzaï con quien exploró diferentes aspectos de la electrónica. En una entrevista, Madonna describió el disco como “Música funky y electrónica mezclada con folk futurista. Guitarras tintineantes y líneas melancólicas”. Music es un álbum con elementos más dance, electrónicos y fiesteros que se reflejan en canciones como Music, Impressive Instant y Runaway Lover. Music (con un video divertido que también causó polémica) sigue siendo un himno de la lista de baile y su letra sigue siendo considerada una declaración poderosa: “La música una a la gente. La música hace a la burguesía y los rebeldes”. Madonna también tomó elementos country en Don’t Tell Me. El estilo folk que vimos en ese video que convirtió en tendencia mundial en moda y el look vaquero se popularizó en ese momento gracias a ella. En canciones como I Deserve It y Nobody’s Perfect logra el equilibrio al mostrar facetas más vulnerables de sí misma. Estamos acostumbrados a verla como la omnipotente reina del pop y en Gone nos acerca a una visión más genuina de lo que es ser ella. “No dejaré que pase de nuevo. No soy muy inteligente”, canta Madonna. What It Feels Like for a Girl fue una opción acertada como tercer sencillo el disco. Es un himno feminista pero genuino sobre lo difícil que resulta ser mujer. “Las chicas pueden usar jeans y el pelo corto, usar camisas y botas porque está bien ser un niño. Pero para un niño verse como niña es degradante, porque piensas que verte como niña es degradante”. 20 años después, Music se mantiene como uno de los mejores discos de Madonna y una de tantas muestras del espíritu aventurero y explorador que la ha mantenido vigente por casi 4 décadas.
En los libros de historia quedará plasmado el nombre de la estadounidense Madonna Louise Veronica Ciccone por ser una de las mujeres más revolucionarias e importantes de su generación. La cantante, bailarina y empresaria de 62 años es conocida como la Reina del Pop por su inmenso aporte a la industria musical. La creadora de Vogue, Music, Like a Prayer, entre otros, se prepara para uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: su película autobiográfica que retratará el camino que ha recorrido para convertirse en una de las mujeres y personas más poderosas e influyentes del mundo. Para ver | Madonna: La reina del pop y su legado en la música El anuncio lo hizo la misma Madonna por medio de sus redes sociales compartiendo un comunicado emitido por Universal Pictures, la empresa encargada de llevar a cabo el proyecto cinematográfico. “Madonna, quien durante una carrera indeleble de cinco décadas ha tenido un impacto revolucionario como músico, actriz, directora, autora y emprendedora que informa todos los aspectos de la cultura global, transformando nuestra comprensión del arte, la sexualidad, el feminismo y el papel de la mujer en el entretenimiento”, resalta el comunicado. El foco de la película será la música y cada aspecto que se plasme allí será aprobado por Madonna quien hará las veces de directora y co-escritora del guion. “Quiero transmitir el increíble viaje que me ha llevado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión ". Madonna no es ajena al universo cinematográfico. El éxito de la cantante en la pantalla grande incluye papeles protagónicos en películas como Buscando desesperadamente a Susan (1985), Dick Tracy (1990), Una liga propia (1992) y Evita (1996), con la que ganó Globo de Oro a la Mejor Actriz. La película de Madonna podría estrenarse en 2022 y busca ser favorita para los premios de la Academia de ese año. Recomendado | Nada fue un error - Coti, Andrés Calamaro, Paulina Rubio & Julieta Venegas - Detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
Madonna Louise Verónica Ciccone y Michael Joseph Jackson son considerados, desde los años 80 y 90, como la reina y el rey del pop. A pesar de que uno de ellos ya falleció, ambos mantienen esos títulos pues no ha habido artista que logre tener el impacto que los dos alcanzaron en la industria musical, ni superar los récords obtenidos por sus canciones, discos y giras de conciertos. Rey y Reina tuvieron una amistad cercana, se les vio juntos en algunos eventos sociales y premiaciones musicales, pero nunca tuvieron una colaboración musical oficial. Se dice que Michael no estaba totalmente de acuerdo con lo liberalmente sexual que fue Madonna con sus canciones y videos. En una entrevista con James Corden la diva confesó que en alguno de sus encuentros tuvieron un beso con lengua y que ella fue la que dio el primer paso para que ocurriera pues Michael ‘era bastante tímido’. En 1983 MJ estrenó el tema Billie Jean, segundo sencillo del famoso álbum Thriller. Un año y medio después Madonna dio a conocer Like A Virgin el tema principal de su segundo álbum de estudio. En ese momento muchos creyeron que la canción de Madonna había copiado elementos sonoros del sencillo de Michael pues hay momento en los que suenan de forma similar, pero la realidad es que ambas canciones samplearon la línea de bajo del track I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) del grupo vocal Four Tops para el sello Motown. Para 1985 la chica material se embarcaría en una extensa gira por Estados Unidos y Canadá titulada The Virgin Tour con la que recaudó más de 5 millones de dólares. Para ese entonces había logrado que la canción Like a Virgin llegará al #1 del Hot 100 de Billboard, el listado musical más importante de ese país. Para ese tour de conciertos decidió fusionar su canción con Billie Jean y sorprender a todos los fanáticos de ambos. Una joya del pop que va para los libros de historia musical. Casi 25 años después Madonna rindió tributó a Michael, ya fallecido, en medio de la gira Sticky & Sweet Tour, allí uno de sus bailarines se disfrazó del rey del pop e hizo un mix de las coreografías icónicas del rey del pop. Recientemente varias artistas colombianas hablaron del papel que Madonna ha jugado en la industria de la música. Resaltando su vitalidad, astucia, garra y talento. #LaMúsicaNosUne
Chris Márquez es el presidente del club de fans Divina Madonna. Cuando tenía 13 años, la escuchó por primera vez en la radio española, y la chica material cautivo al valenciano que de inmediato se dedicó a seguirle la pista y a formar uno de los clubes de fans más antiguo que tenga un artista. Cada que Madonna visitaba España, Chris corría de ciudad en ciudad, como si fuera parte del crew, incluso la ha visto fuera de España, en sus más de treinta shows a los que ha asistido. El 5 de septiembre de 1987 nació el club de fans Divina Madonna. Y desde el principio se dedicaron a colaboran en todos los eventos donde aparece su nombre, el estreno de un nuevo álbum, el anuncio de una gira, el aniversario de alguno de sus discos o sencillos. Además, publican la revista dareStar en español, conocida al comienzo como Madonna Magazine, que se edita en España y en Francia. Y entre otras actividades cada año organizan la fiesta, Divina Madonna Party, que se realiza en diferentes ciudades españolas para reunir fans de Madonna. “Nos encanta poder comprobar que aquella jovencita de Detroit que ambicionó comerse el mundo sigue tan activa hoy. Y que tenemos la posibilidad de rendirle culto periódicamente.” – Chris. Fotos: Cortesía Divina Madonna Uno de los momentos más importantes para Chris y el fan club, fue el 18 de septiembre del 2008, cuando la gira Stick & Sweet Tour, una de las más extensas de la cantante, que la tuvo ocupada durante el 2008 y 2009 con 85 fechas visitó Valencia. La sede del club, era un regalo que estaban esperando, poder reunirse y vivir uno de sus shows de la gira en la ciudad que le ha rendido culto desde hace 33 años. En los 80 no existía internet, ni redes sociales, toda la comunicación era por correo físico, con cartas escritas que demoraban meses en llegar a su destinatario. Le enviaron algunas a Madonna y aunque ella nunca contestó de su puño y letra, desde su oficina les enviaban obsequios y fotos firmadas por ella. “Fue una época en la que había mucha devoción, ahora lo hacemos por hobby entre los miembros que lo conforman hoy, hay artistas, fotógrafos, diseñadores y más, que seguimos porque la admiramos, y las nuevas generaciones se interesan por su historia, su discografía y se vinculan al club” – Chris. Divina Madonna no es solo el club de fans más antiguo de un artista en España, algunos fans club de otros artistas los han buscado para pedirles asesoría sobre el manejo y la logística que lograron mantenerse activos hasta hoy. El gran valor también está en que siguen una artista que se mantiene vigente. Madonna es la segunda artista con más sencillos en el top 10 de Billboard, 38 en total, 14 álbumes de estudio, 86 sencillos, 77 videoclips, 22 películas, 28 libros entre obras especiales y libros infantiles, 11 giras y shows únicos como invitada en eventos y programas de televisión, convirtiéndola en una de las más grandes artistas de todos los tiempos. Su éxito ha llegado a ser tema de estudio, en el 2015 la Universidad de Oviedo, creó el curso ‘Who’s that girl? Madonna y la cultura pop contemporánea’. Una manera de conocer y descubrir las distintas facetas de Madonna, y la manera como ella definió la cultura pop, la industria musical, el videoclip, la moda, la publicidad, el cine, la sexualidad y la música. El curso analiza el papel de Madonna como transgresora sexual, creadora de tendencias, showbusiness, diva, icono de la comunidad LGBTIQ+. Hasta la fecha no hay una biografía autorizada, los libros y material audiovisual publicados no han tenido la bendición de la ambición rubia. En el 2019 el director de cine Dexter Fletcher encargado del éxito de Rocketman, y de Bohemian Rhapsody expuso el interés por hacer una biopic de Madonna. "Sería muy feliz si pudiera hacer una película sobre Madonna. Su vida es extraordinaria. Si tuviese que enfrentarme a otro gran icono, sería ella" – Dexter Fletcher. Madonna sigue reuniendo a sus seguidores, hay varios clubes de fans activos, algunos recientes como Madonna Madders, el club de fans mexicano que desempolvó todas las películas, documentales y shows especiales para presentarlas en su página de Facebook durante todo el mes de agosto, como celebración del cumpleaños 62 de la reina del pop. En Colombia existe Madonna Colombia, que aunque no reúne la cantidad de seguidores de otros clubes, comparte infirmación todo el tiempo y promueve todo lo que sucede en el universo de Madonna. Este año la cantante ha sorprendido a sus seguidores publicando historias junto a Diablo Cody, escribiendo un guión y mostrando el archivo de apuntes y escritos que lleva desde hace años, documentando toda su carrera, lo que creó rumores de una posible película contanda desde los ojos de su protagonista. El regreso a Warner Music, la discográfica con la que que tiene la mayor cantidad de álbumes exitosos, presagia nueva música en los próximos años. Así que por ahora el reinado de Madonna sigue y ella no tiene la intensión de entregarle la corona a nadie.
En marzo de 1990 Madonna lanzó Vogue, una de sus canciones más reconocidas que se convirtió en un verdadero fenómeno cultural que trascendió generaciones. Su sonido house, y su mensaje poderoso y liberador a favor de la autoaceptación atraparon a miles de personas. Vogue fue un éxito rotundo: fue número 1 en más de 30 países, y es una de las canciones más vendedoras de todos los tiempos. Imagen de Aldo Díaz // @_aldodiaz Sin duda es imposible hablar de Vogue sin mencionar su videoclip. Es dirigido por el cineasta David Fincher. Para entonces, Madonna protagonizaba Dick Tracy, por lo que estaba muy en sintonía con la estética de los años 30. El icónico video, con un estilismo clásico, evoca el viejo Hollywood. El éxito de Vogue se ratificó con la muy recordada presentación de Madonna en los VMAs de 1990. Madonna usó el mismo trae que usó Michelle Pfeiffer en Relaciones peligrosas, una cinta que se sitúa en Francia del siglo XVIII antes de la revolución. Cinco claves para comprender por qué Madonna es TAN grande ¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados. El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad. Madonna: 40 canciones que revolucionaron la historia del pop Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”. “Las recientes presentaciones de Vogue demuestran que la incorporación de la cultura del vogueing en su obra no le quitó sus referentes culturales. En lugar de eso, Madonna logró acomodarse en su desarrollo, creando un legado que ha sido construido por sus creadores iniciales y ella como icono”, escribe Constantine Chatzipapatheodoridis, en su artículo Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances. Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.
Tenemos que ser sinceros, Madonna no está pasando por su mejor momento en cuanto a su gira por Europa Madame X, la cantante tuvo que cancelar una fecha más de su tour luego de que sufriera una caída en el escenario. “Esta muñeca necesita quedarse en cama”, dijo la artista a través de una publicación en donde explica las causas de este nuevo accidente. “Me caí hace 2 noches en el escenario cuando me quitaron la silla que estaba debajo de mí y por error y aterricé en el suelo con mi coxis”, confesó. Además de que “La reina del Pop” no se encuentra muy bien, también es triste que se desconoce qué sucederá con el resto de sus fechas en París, pues tenía programada una residencia que se extendería del 3 al 11 de marzo para poder hacer todo el trabajo necesario en sus presentaciones. Antes de la más reciente cancelación del domingo (1 de marzo), Madonna también tuvo que rechazar sus shows del 22 y 27 de enero, así como algunos otros en 2019, debido a las lesiones por esforzar de más su cuerpo en los ensayos. “Como todos saben, tengo lesiones que me han afectado desde el comienzo de la gira, pero siempre debo escuchar a mi cuerpo y poner mi salud primero “, escribió la cantante en un mensaje a los fanáticos en su sitio web el 25 de enero.” Lo último que quiero hacer es decepcionar a mis fans o comprometer la integridad de mi show. Así que seguiré hasta que no pueda más”. Vea también: ¡Que viva Madonna y que se venga el poder del feminismo remasterizado!
Por estos días se ha viralizado una infografía en video realizada por el canal Data is Beautiful, que muestra con cifras, cuáles son los artistas que más han vendido en los últimos 50 años. Es apasionante para ver, aunque no tiene muchas sorpresas: durante los 70, Elvis, The Beatles, Eagles, Fleetwood Mac y Elton John dominaron los listados. En los 80 se impusieron Michael Jackson, Queen, Prince, Madonna y Phil Collins. En los 90, se mantuvo el reinado de Michael, pero también vemos a Whitney Houston, Metallica, Mariah Carey, y los Backstreet Boys para cerrar la década. En los 2000 vemos a Eminem, Britney Spears, Linkin Park, Rihanna, Jay Z, Taylor Swift y Lady Gaga. Si bien el pop fue protagonista durante buena parte de la historia de la música, en esta década vimos un auge por otros géneros, como el rap. Se ubican en los priemros puestos Drake, Bruno Mars, Justin Bieber, Ed Sheeran y el grupo de K Pop, BTS. Michael Jackson, la celebridad muerta que más dinero ganan Un buen resumen de historia de la música en las últimas 5 décadas. ¿Quiénes serán los que más vendan en el futuro?
El próximo 8 de octubre, el senador Álvaro Uribe Vélez enfrentará indagatoria en la Corte Suprema de Justicia. Aquí explicamos el proceso con gifs de videos de Madonna. La Corte Suprema abrió una investigación formal contra el senador Álvaro Uribe Vélez desde julio de 2018. Los delitos de los que se le acusan son fraude procesal y soborno. Luego de que la Corte rechazó los recursos de nulidad de los abogados de Uribe… …Le notificó al expresidente que deberá presentarse el próximo 8 de octubre. La defensa de Uribe argumentó que las evidencias contra el senador se obtuvieron de forma fraudulenta. Sin embargo "No hubo nada ilegal ni fue un error", según dijo el magistrado José Luis Barceló. Lo que se investiga es si hubo manipulación de testigos con consentimiento del expresidente. Es la primera vez que un expresidente rinde indagatoria ante la Corte Suprema. Si el alto tribunal cree que el acusado evadirá a la justicia, podría dictar una medida de aseguramiento en su contra. Si no, podría permitir que siga libre mientras sigue el proceso. Uribe dice que jamás ha manipulado ni sobornado testigos. Pero después vendrá la fase de pruebas. Y la Corte tomará su decisión. ¿Qué pasará?
Para su más reciente gira, Madonna X, la reina del pop no quiere que nadie saque el celular durante el show. Así lo dejó claro en un e-mail dirigido a quienes compraron entradas para su concierto. El uso de teléfonos, smart-watches, cámaras o dispositivos de grabación no será permitido en el espacio del concierto. Cualquiera que sea visto usando alguno de estos dispositivos será expulsado del evento", según dice el mensaje. Madonna se asegurará de que nadie use su celular durante el concierto usando Yondr. Es un estuche que cuenta con un sistema que se cierra herméticamente e impide al asistente usar su celular. El equipo sigue funcionando con normalidad. Al final del concierto, puede acercarse a una máquina especial para abrirlo. Es similar a los seguros anti robo que tienen las prendas de ropa en los almacenes. El costo se cobra con la entrada al concierto y es de unos 2 dólares. Músicos como Jack White, Guns N Roses, Alicia Keys, y The Lumineers lo han usado en sus conciertos. Cada vez más artistas recurren a este tipo de medidas para impedir que sus shows se vean invadidos de pantallitas brillantes de celulares prendidos, algunas un poco más drásticas como la de Rob Halford de Judas Priest, quien, de una patada. le quitó de la mano el celular a un fan. ¿Qué opinan? ¿Acertado o exagerado?
Madonna es la reina del pop, eso es indiscutible, pero también es una de las mujeres que más mueve a la opinión pública. Hace poco estrenó su nuevo álbum Madame X, que ha sido bien recibido por la crítica, y además trae varios mensajes implícitos que han dado de qué hablar. God Control, el tercer track del álbum, fue escrito por Mike Dean, Mirwais Ahmadzaï con la colaboración de Madonna y allí se habla de cómo las políticas norteamericanas han ayudado a que muchas vidas se pierdan en el camino. Con la canción, principalmente, Madonna quiere abrir los ojos de muchos que apoyan leyes que afectan a algunas minorías y título este tema como “una llamada de emergencia para despertar”. Este es el video El video, una pieza cinematográfica dirigida por Jonas Akerlund, es tal vez uno de los mejores videos de la carrera de Madonna y uno de los más aclamados del año. En él Madonna retrata las balaceras que ocurren en Estados Unidos debido al porte y la compra legal de armas de fuego. Muchos han sido los comentarios que ha generado el video, en su mayoría positivos, pero falta esperar cómo los políticos norteamericanos reaccionan a este claro ataque a las leyes de su país. ¿Y usted qué opinión tiene sobre God Control? Estas son algunas reacciones por parte de internautas #LaMúsicaNosUne
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.