El 25 de abril se celebrará la edición 93 de los tradicionales Premios de la Academia, los Oscar 2021 y ya conocemos la lista completa de los nominados. Las estatuillas, otorgadas anualmente por la Academia de Artes y ciencias cinematográficas, serán entregadas en la que será, sin duda, una de las ediciones más extrañas de la ceremonia. La entrega de los Oscar 2021 comprende las películas estrenadas en 2020. Es decir, el año de la pandemia. El año de los cines cerrados y de la avalancha obligatoria del streaming. Aunque muchos cineastas se habían pronunciado contra la experiencia de ver películas fuera de las salas, este año no hubo de otra. Películas nominadas al Oscar 2021Lista de nominadas a mejor película“The Father”“Judas y el mesías negro”“Mank”“Minari”“Nomadland”“Promising Young Woman”“Sound of Metal”“El juicio de los 7 de Chicago”Lista de nominados a mejor actorRiz Ahmed (“Sound of Metal”)Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”)Anthony Hopkins (“The Father”)Gary Oldman (“Mank”)Steven Yeun (“Minari”)Lista de nominados a mejor actrizViola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”)Andra Day (“The United States v. Billie Holiday”)Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”)Frances McDormand (“Nomadland”)Carey Mulligan (“Promising Young Woman”)Nominados a mejor directorThomas Vinterberg ("Another Round")David Fincher (“Mank”)Lee Isaac Chung ("Minari")Chloé Zhao (“Nomadland”)Emerald Fennell ("Promising Young Woman")Nominadas a mejor canción original“Fight for You,” (“Judas and the Black Messiah”)“Hear My Voice,” (“The Trial of the Chicago 7”)“Húsavík,” (“Eurovision Song Contest”)“Io Si (Seen),” (“The Life Ahead”)“Speak Now,” (“One Night in Miami”)Nominadas a mejor actriz en un papel de repartoMaria Bakalova (“Borat Subsequent Moviefilm”)Glenn Close (“Hillbilly Elegy”)Olivia Colman (“The Father”)Amanda Seyfried (“Mank”)Youn Yuh-jung (“Minari”)Nominadas a mejor Banda Sonora“Da 5 Bloods”“Mank”“Minari”“News of the World”“Soul”Nominaciones a diseño de vestuario“Emma”“Mank"“Ma Rainey’s Black Bottom”“Mulan”"Pinocchio”Nominados a mejor corto en live action“Feeling Through”“The Letter Room”“The Present”“Two Distant Strangers”“White Eye”Nominado a Guion OriginalJudas and the Black Messiah”“Minari”“Promising Young Woman”“Sound of Metal”“The Trial of the Chicago 7”Nominados a mejor corto animado“Burrow”“Genius Loci”“If Anything Happens I Love You”“Opera”“Yes-People”Mejor actor en un papel de repartoSacha Baron Cohen (“The Trial of the Chicago 7”)Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”)Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami”)Paul Raci (“Sound of Metal”)LaKeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”)Nominados a mejor documental“Collective”“Crip Camp”“The Mole Agent”“My Octopus Teacher”“Time”Mejor documental corto“Colette”“A Concerto Is a Conversation”“Do Not Split”“Hunger Ward”“A Love Song for Latasha”Sonido“Greyhound”“Mank”“News of the World”“Soul”“Sound of Metal”Mejor película internacional"Another Round" (Dinamarca)"Better Days" (Hong Kong)"Collective" (Romania)"The Man Who Sold His Skin" (Tunisia)"Quo Vadis, Aida?" (Bosnia and Herzegovina)Mejor película animada“Onward”“Over the Moon”“A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”“Soul” “Wolfwalkers”Cinematografía“Judas and the Black Messiah”“Mank”“News of the World”“Nomadland”“The Trial of the Chicago 7”Mejores efectos especiales“Love and Monsters”“The Midnight Sky”“Mulan”“The One and Only Ivan”“Tenet”Les recomendamos leer: Oscar 2021: ¿Dónde ver los nominados a Mejor corto documental? y Pronóstico de ganadores del Oscar 2021Sígannos también en Instagram
Mank de David Fincher es una de las películas más nominadas en esta edición de los Premios Oscar. La cinta es una biografía de Herman Mankiewickz, guionista de Ciudadano Kane, considerada una de las películas más influyentes de la historia. A más de 80 años de su estreno, Mank reabrió un debate que ha estado abierto durante décadas: ¿Quién es el verdadero genio detrás de El ciudadano Kane?Ciudadano Kane se estrenó en 1941 y criticó duramente la forma en que el poder y la influencia son capaces de corromper la visión del mundo de una persona. Nadie de la época quedó con dudas sobre quén trata. La historia de Charles Foster Kane es una clara referencia al magnate mediático William Randolph Hearst. Él —que en Mank es interpretado por Charles Dance, de Juego de Tronos— era un hombre tan influyente que muchos le atribuían la capacidad de poner a quien él quisiera en la Casa Blanca.Durante mucho tiempo, Orson Welles, director de la cinta y una de las figuras más míticas del cine, fue considerado como el personaje principal detrás de Ciudadano Kane. Sin embargo, en los 70, un ensayo de la crítica estadounidense Pauline Kael planteó que en las películas clásicas de Hollywood eran los estudios y los productores quienes tenían total control creativo de los proyectos, por lo que no se podría atribuir a los directores toda la visión del resultado final de un filme. Kael sostuvo que Mankiewickz había sido el verdadero genio detrás de Ciudadano Kane. Para ello, entrevistó a miembros del elenco, productores, entre otros personajes. Al único que no entrevistó fue al propio Wells. Con su ensayo, Kale buscó enaltecer el trabajo de Mankiewickz, así como el de todos los guionistas. En 1978, The Scripts of Citizen Kane de Robert Carriger concluyó que la contribución de Wells fue determinante para la película. Ciudadano Kane recibió un Óscar a Mejor guion adaptado, compartido entre Mankiewicz y Wells. ¿Qué dice la película Mank al respecto? Mank se basó en la teoría de Kael para mostrarnos otro punto de vista de la creación de una de las películas más importantes de la historia del cine. Aunque no se puede decir que Wels sea representado como un villano, su interés en “apropiarse” del trabajo de Mankiewicz y la presión que pone sobre él no arrojan buena luz sobre el ‘enfant terrible’ del cine. No estamos acostumbrados a verlo así en las obras que se han hecho sobre él y su trabajo.Aunque probablemente nunca conozcamos con certeza cuál fue la contribución de Mank y de Wells, sin duda estas preguntas siguen enriqueciendo el legado de Ciudadano Kane, y por supuesto, creando nuevas historias e hipótesis.
Ciudadano Kane es uno de los filmes más importantes en la historia del séptimo arte. Es ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, a veces la mejor, y no faltan razones. Esta obra dirigida por Orson Welles y estrenada en 1941 se ha vuelto mítica y han surgido muchas historias alrededor de su producción, algunas de las cuales son verdaderas leyendas. Mank recoge una de ellas, y es además una de las más nominadas a los Oscar 2021. ¿De qué trata? Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaA pesar de lo mucho que nos gusta la figura del “gran autor” como Orson Welles en el mundo del cine, una película no suele ser creada por una sola persona, sino gracias al trabajo colaborativo de decenas e incluso cientos de ellas. En Ciudadano Kane, Welles contó con la ayuda de —entre muchos otros— el guionista Herman J. Mankiewicz. A veces nos enfocamos tanto en la imagen del director que ignoramos a personas como él y eso es lo que hace de Mank una película tan especial.Mank, que podemos ver en Netflix desde finales de 2020, es una obra biográfica dirigida por el gran David Fincher, a quien también debemos filmes geniales como Los siete pecados capitales, El club de la pelea, La red social y Perdida. De inmediato se convirtió en un éxito de crítica y es la película más nominada a los Premios Óscar de 2021, con la posibilidad de ganar 10 estatuillas entre las que se encuentran Mejor actor, Mejor actriz de reparto y Mejor película.Lo que más destaca de esta obra es, como mencionamos en nuestro listado de cinco cosas que debes saber antes de ver Mank, la forma en que imita a las películas de la era dorada de Hollywood. No hablamos solo de su llamativa fotografía en blanco y negro, sino cómo está editada, la composición de las escenas y hasta las actuaciones. Esta no es una simple táctica para llamar la atención —es bien sabido que los filmes que lucen como este le gustan a la Academia, miren El Artista por ejemplo— sino un elemento fundamental de la experiencia. Hasta el sonido, que cuenta con una fantástica banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, es monoaural.Verán, Mank tenía que funcionar como una obra complementaria de Ciudadano Kane y gracias a este estilo lo logra a la perfección. Ambas usan un lenguaje cinematográfico similar y la película de Fincher ayuda a comprender muchos de los eventos que hay en el filme de Wells. Deja más que clara la inspiración detrás de este.Tampoco podemos dejar de mencionar el maravilloso trabajo de Gary Oldman en el papel titular. Aunque inicialmente resulta curioso que interprete a alguien casi 20 años menor que él, se luce en un personaje tan ingenioso como problemático. Pero eso no es raro, estamos más que acostumbrados a que este actor nos deje impresionados con su talento.Aunque sus elementos visuales y la actuación de Oldman son lo que más atrae de Mank, lo que la hace más interesante es su trasfondo político. Sí, esta es una obra sobre la escritura del guión de Ciudadano Kane, pero sus tramas secundarias y el escenario en el que se desarrolla hacen referencia a situaciones y problemas sociales que son tan relevantes hoy como lo eran hace ochenta años.Los cinéfilos más enterados saben que la historia de Charles Foster Kane es una clara referencia al magnate mediático William Randolph Hearst. Él —que en Mank es interpretado por Charles Dance, de Juego de Tronos— era un hombre tan influyente que muchos le atribuían la capacidad de poner a quien él quisiera en la Casa Blanca.El problema es que Hearst, que empezó su carrera política y en los medios como un progresista, dio un giro hacia la derecha que lo convirtió en un ultra-nacionalista y anti-socialista que usó la influencia de sus periódicos y contactos para acabar con las carreras de quienes no compartían su filosofía conservadora. Ciudadano Kane criticó duramente la forma en que el poder y la influencia son capaces de corromper la visión del mundo de una persona. Nadie de la época quedó con dudas sobre a quién hacía referencia.Mank ahonda en la crítica no solo hacia Randolph Hearst, sino hacia la forma en que los ricos y poderosos manejan la política a su conveniencia. En el filme vemos como MGM, por encargo de Hearst, usa sus recursos cinematográficos para manipular la opinión popular contra un candidato de izquierda a la gobernación de California. Esto ocurrió en realidad y es prueba de que las ‘Fake News’ no son nada nuevo.Vivir en esta realidad convirtió a Mankiewicz en un hombre que usa el sarcasmo como medio de defensa. Su ingenio lo llevó a formar parte del círculo interno de Hearst, pero solo para llenar el espacio de bufón de la corte. Mank es un personaje que llegamos a comprender y nos agrada pese a lo agresivo que puede ser, pero la película también comete algunos pecados a la hora de presentarlo. Sí, muchos artistas talentosos son problemáticos, pero eso no significa que el mundo tenga el deber de aguantarles actitudes desagradables solo porque son unos genios en lo que hacen.Verán, él era alcohólico y la película romantiza esta condición. Nos muestra cómo la bebida se convierte en el combustible de su talento como guionista. Las personas a su alrededor no solo toleran sus malos hábitos, sino que lo alcahuetean. No hay una verdadera crítica hacia su dependencia del alcohol y los estragos que puede causar en la vida de una persona.Otro punto de contención para ciertos críticos es la representación de Orson Welles, la cual resulta bastante negativa para algunos. Aunque no se puede decir que sea un villano, su interés en “apropiarse” del trabajo de Mankiewicz y la presión que pone sobre él no arrojan buena luz sobre el ‘enfant terrible’ del cine. Es verdad que no estamos acostumbrados a verlo así en las obras que se han hecho sobre él y su trabajo.De hecho, muchos de los eventos que muestra Mank, especialmente relacionados con la escritura de Ciudadano Kane, pueden ser ficticios. A pesar del tiempo que ha pasado desde que se estrenó, los críticos e historiadores todavía debaten qué tanto de la genialidad del filme se debe a Mankiewicz, no a Welles, y si este último de verdad tuvo una participación importante en la construcción del guión.Tampoco podemos decir que Mank sea una película que va a gustar a todos los públicos. Es altamente probable que muchos encuentren esta biografía aburrida e innecesariamente larga, sobre todo si no son conocedores de Ciudadano Kane y lo importante que es para el mundo del cine. La verdad es que este filme parece hecho para un público muy específico, los amantes del séptimo arte que idealizan una era de Hollywood que hoy parece perdida.Curiosamente, esa es exactamente la demografía a la que pertenecen los miembros de la Academia que votan en los Premios Óscar. ¿Casualidad?
Shakira lanzó El Jefe con Fuerza Regida, agrupación de música regional mexicana. La letra de la canción aborda la desigualdad social y económica que se vive en Latinoamérica. "Tengo un jefe de mie$%a que no me paga bien. Yo llego caminando y él en Mercedes Benz. Me tiene de recluta", dice un fragmento de la canción. En el video, Shakira hizo una clara referencia a la migración que viven millones de latinoamericanos buscando un mejor futuro, con La Bestia, también conocido como "el tren de la muerte". ¿Qué es La Bestia?La bestia es el nombre de una red de trenes de carga que transportan combustibles, materiales y otros insumos. Es conocida también como el principal medio de transporte de migrantes, desde El Salvador, Honduras, Guatemala, Venezuela, Cuba, entre otros, que buscan llegar a Estados Unidos. Entre 400.000 y 500.000 migrantes usan anualmente este tren para abanadonar sus tierras y llegar al país del Tío Sam. ¿Por qué es tan peligroso La bestia? En teoría, la bestia es una de las opciones más viables a la vista de los migrantes, principalmente porque es "gratuito" y permite evitar decenas de puestos de control de migración. Sin embargo, puede costarles la vida. Al subirse encima de los vagones en movimiento, los migrantes corren el peligro de ser mutilados, incluso de morir en caso de caerse. Aquellos que logran subir a bordo de los trenes enfrentan otros peligros, como violación, extorsión o incluso asesinato, de acuerdo con San Diego Union Tribute. Se estima que el treinta por ciento de los que viajan en los trenes son inmigrantes cíclicos: es decir, son personas insisten en su regreso a Estados Unidos después de un intento fallido o haber sido deportados. La empresa Ferromex, de Grupo México, informó este 19 de septiembre que suspendió temporalmente las operaciones de carga en varias rutas que van hacia el norte del país, de acuerdo con Infobae, a causa de muertes de migrantes. “En días recientes se registraron cerca de media docena de lamentables casos de lesiones o fallecimientos entre los grupos de personas que de manera individual o en familias, integradas incluso por niñas y niños, abordaron en su ruta hacia el norte, trenes de carga, a pesar del grave peligro que ello implica”, afirmó la compañía en un comunicado. La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos estima 853 muertes en el año fiscal 2022. Un número al que no se había llegado en los últimos 20 años, de acuerdo con Voz de América. En 2022, la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) estimó 468 muertes de migrantes en su ruta hacia Estados Unidos.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.
Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Las cantantes Doja Cat y Goyo serán las representantes musicales del gran regreso de los desfiles televisivos de la marca de moda Victoria's Secret. La noche del 6 de septiembre, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, se realizó el evento de lanzamiento de 'Victoria's Secret World Tour 2023' que estrenará a finales de este mes en la plataforma Prime Video.La Reina del Combo de Chocquibtown no solo desfiló por la alfombra, sino que también ofreció un show musical. La ganadora del Latin Grammy interpretó su próximo sencillo 'Tumbao' y ofreció un adelanto de lo que se verá de ella en el proyecto. Doja Cat también fue parte del ambicioso evento de moda y participará en el visual de Prime Video.Contenido recomendado | El arte después de la muerte: una historia de fans y espectros un el cementerio de ParísEl 'Victoria's Secret World Tour' recorrerá varias ciudades globales, incluyendo Bogotá, Lagos, Londres y Tokio, presentando una diversa gama de talentos creativos. Goyo desempeña un papel fundamental en el colectivo 'The House of Bogotá'. Este conjunto colaborativo incluye figuras destacadas como la diseñadora de moda Melissa Valdés, la cineasta Cristina Sánchez Salamanca, la pintora Lorena Torres y la bailarina/coreógrafa Piscis.La lista de modelos que desfilarán incluye a Hailey Bieber, Gigi Hadid, Honey Dijon, Imaan Hammam, Iris Law y Lila Moss, junto a las queridas Ángeles de Victoria's Secret Candice Swanepoel, Lily Aldridge y Adriana Lima, quienes harán su regreso triunfal a la pasarela.La actuación de Goyo y su participación en el documental del 'Victoria's Secret World Tour' están destinadas a cautivar a audiencias de todo el mundo. Juntos, prometen una celebración inolvidable en la encrucijada de la música, la moda y la cultura. Disponible en streaming desde el 26 de septiembre. ¡La música es moda y nos une!
¿Cada cuanto piensas en el Imperio Romano? Es la pregunta que lleva rondando varios días en las redes sociales. Las búsquedas alrededor del Imperio Romano se han disparado, según reporta Google Trends. ¿Pero por qué todos están hablando de eso? ¿Con qué frecuencia piensas en el imperio romanoLa pregunta nace de una publicación en Instagram de 2022 de la usuaria sueca Saskia Cort. Este año, el usuario @gaiusflavius retomó la pregunta en una publicación que se hizo viral, y logró que muchas mujeres empezaran a preguntarle a sus parejas con qué frecuencia pensaban en el Imperio Romano. La tendencia ahora vive principalmente en TikTok, donde el hashtag #RomanEmpire ha obtenido 1.200 millones de vistas.El autor Sam Slupski, que usa pronombres elle, le preguntó a su esposo cada cuánto piensa en eso, a lo que él respondió: que todos los días. "Luego tuvimos una conversación de 45 minutos sobre el Imperio Romano".La creadora de contenido en TikTok Laine Bullinger grabó a su novio respondiendo a la pregunta en un vídeo con 3,5 millones de visitas, en el que decía "no mucho, dos veces por semana". Cuando ella le preguntó por qué, él respondió: "Eran el segundo imperio más poderoso".Aunque varias mujeres dijeron que ellas también estaban interesadas en el tema, fueron principalmente hombres quienes resultaron fascinados por los romanos. Varios compartieron lo que encontraron tan interesante sobre este periodo histórico: la arquitectura o la etsrategia militar son 2 de los elementos más notables. ¿Por qué los hombres piensan más en el Imperio Romano?De las respuestas del trend del Imperio Romano, una conclusión es que es un tema que interesa sustancialmente más a los hombres. "En realidad, hay algunas formas en las que hombres y mujeres difieren en rasgos psicológicos", dice Erik Anderson, un terapeuta matrimonial y familiar autorizado que se especializa en problemas y ansiedad de los hombres, citado por The USA Today. El experto agrega que los hombres tienden a diferir de las mujeres en la forma en que expresan sus emociones y agresión. "Todos estos se organizan juntos en este tipo de cosas que luego encajan muy bien con las fantasías de la antigua Roma".En un artículo de S Moda, la autora Marta Jiménez Serrano cita a Caitlin Moran, quien en Cómo ser mujer, reflexionaba sobre cómo a los hombres se los educa para cultivar una afición y a las mujeres se nos educa para gestionar una casa (y nuestro propio cuerpo). Parece ser que los elementos asociados a lo masculino del Imperio Romano suelen ser especialmente atractivos para los hombres.
