Se acabo la espera: Deadpool & Wolverine ya está disponible en todos los cines de Colombia. La historia de Wade Wilson continúa y esta vez se une el reconocido personaje de las películas de X-Men, Logan. Ryan Reynolds y Hugh Jackman se unen para darle a los fans de Marvel una de las películas más esperadas de este año. Como era de esperarse, los críticos de cine de los reconocidos medios estadounidenses (como The Hollywood Reporter, The New York Times y Vulture, entre otros) publicaron sus críticas sobre Deadpool & Wolverine y, como es usual, las opiniones están divididas. ¿Qué están diciendo los críticos de 'Deadpool & Wolverine'?Para Bilge Ebiri, crítico de Vulture, Deadpool & Wolverine no es una buena película. "Ni siquiera estoy seguro de que sea una película, pero está tan decidida a derrotarte con su incesante irreverencia que es posible que te sometas a ella". La reseña de Los Angeles Times, escrita por Katie Walsh, asegura que la película es solo para fans. Sobre el guión de la producción, Walsh afirma que está "compuesto casi exclusivamente de bromas, referencias, ruptura de la cuarta pared, chismes de celebridades, Hollywood dentro del béisbol, golpes a otros estudios cinematográficos (...)". Aunque para la crítica de Los Angeles Times no hay mucho que resaltar del guión de Deadpool & Wolverine, para David Rooney los chistes en el guión son la parte más "robusta" de la película. En su reseña en The Hollywood Reporter escribe que esto es producto de la familiaridad con la que se tratan los elementos durante la narración. "Deadpool 3 le da al MCU la inyección en el brazo y una patada en las nueces que se necesita con urgencia", escribió e Nick Schager en The Daily Beast. Para él, la película "es más divertida y eléctrica, más viva que cualquier entrega de MCU en años e integra de manera impresionante la personalidad distintiva de Deadpool con clasificación R en la franquicia decididamente PG-13". De manera esperanzadora, Richard Lawson escribe en Vanity Fair que: "Deadpool & Wolverine es una reflexión divertida sobre el pasado cultural reciente y una reflexión mitad cínica y mitad esperanzada sobre lo que podría ser su futuro". *** Les recomendamos leer: Deadpool & Wolverine: todo lo que debe ver antes de la nueva película de Marvel Studios
Deadpool & Wolverine está a punto de ser una de las películas más importantes de 2024, pero en un momento se consideró que fuera archivada por completo. El director Shawn Levy, junto con las estrellas Hugh Jackman y Ryan Reynolds, hablaron sobre el proceso de introducción de Deadpool en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) durante una entrevista con Vanity Fair. El propio actor de Deadpool dice que sintió el deseo de interpretar al Mercenario Bocado en una película independiente al menos una vez más durante un tiempo. Sin embargo, siente que hacer películas de Deadpool requiere mucho sacrificio y dice: "Hay una razón por la que han pasado seis años desde la última".“En una película normal, trabajas duro. Pero en una película como esta, abandonas muchas cosas que quizás dabas por sentado: dormir, ver a tu familia, el mito del padre actual”, afirmó Reynolds. “Hay mucho sacrificio. Quiero decir, todos estos son problemas de la zona alta. Tengo una relación muy intensa con el personaje y el mundo que habita en él”. Reynolds agrega que, luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2019, le estaba presentando “muchas” ideas a Marvel, y dice que fue “difícil encontrar mi lugar en el MCU”. Incluso después de que Levy se uniera al equipo con entusiasmo, el mayor obstáculo surgió al tratar de encontrar una narrativa que tuviera sentido para el personaje. “Francamente, nos costó encontrar una historia que pareciera original y no derivada de las otras dos películas de Deadpool. Tenía que merecer la primera entrada de Deadpool en el MCU, pero también sentirse arraigado porque se trata de una franquicia de superhéroes realista, valiente y terrenal. Tuvimos altibajos. Y Ryan y yo estábamos a punto de decirle a Kevin [Feige]: '¿Sabes qué? Quizás ahora no sea el momento adecuado porque no se nos ocurre una historia’”.El futuro de Deadpool en el MCU parecía que había llegado a su fin, sin embargo, fue en ese momento cuando sonó el teléfono de Reynolds. En agosto de 2022, Jackman estaba de vacaciones y sabía cuál quería que fuera su próxima película importante: Deadpool & Wolverine. “Estaba sentado en la playa, sin ninguna preocupación en el mundo, y por alguna razón, me vino a la cabeza el pensamiento: ¿Qué quieres hacer?”, explicó Jackman. “Y las dos primeras cosas no tenían nada que ver con el trabajo; luego, literalmente, pensé: Deadpool-Wolverine. Quiero hacer esa película. Eso es lo que quiero." Es una historia que Jackman ha contado antes, pero ahora sabemos lo importante que fue esa llamada telefónica para Reynolds, Levy y Deadpool. Reynolds dice que se acercaba una reunión con Feige y que con Jackman ahora a bordo, Deadpool & Wolverine tenía una dirección clara.Aunque Feige había advertido a Jackman sobre regresar como Wolverine luego del éxito de Logan de 2017, Jackman sintió que una película de policía amigo con Deadpool podría aprovechar el potencial del héroe con garras de nuevas maneras. “Todo me pareció nuevo y fresco”, dijo Jackman. “Y lo compartiría con Ryan y Shawn, que son dos de mis mejores amigos. Los tres juntos somos como los Tres Amigos. No hubo un día en el que no estuviera llorando y riéndome. Me sentí tan rejuvenecido interpretando el papel. Quiero decir, llevo 25 años y me siento mejor que nunca”.'Deadpool & Wolverine' llega a salas de cine el 26 de julio de 2024.Lean acá: Deadpool & Wolverine: todo lo que revela el nuevo tráiler de la película
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
X-Men ’97, de Marvel Animation, era uno de los estrenos más esperados por quienes vieron la serie animada en los 90. En efecto, la serie X-Men'97 revisita los 90, cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus dones para proteger a un mundo que los odia y les teme, se ven enfrentados a un nuevo futuro peligroso e inesperado.La serie animada de X-Men fue un éxito en los 90 y se transmitió originalmente entre 1992 y 1997. Con la noticia de una nueva versión animada, que conserva el estilo de animación, surgieron críticas: que iba a ser una serie "progre" o que iba a ser "woke". Esos dos términos se usan con una connotación negativa para referirse a las personas más enfocadas en los prejuicios y la discriminación racial y de género. Las críticas se apuntaron principalmente a Kevin Sydney, conocido como Morph, un personaje no binario. Kevin Syndey es un mutante que cambia de forma y que fue asesinado en el primer episodio de "X-Men: The Animated Series" en los años 90. Finalmente, volvió a trabajar con Mister Sinister, uno de los villanos más famosos de la franquicia. Los creadores de la criatura original, Larry Houston y Julia Lewald hablaron del tema en Variety. Houston afirmó: Lo que olvidan muchos críticos es que, deliberadamente o no, la historia de los X-men siempre ha sido interpretada como incluyente y "progre". X-men: así fue su historia Los mutantes conocidos como X-Men fueron creados inicialmente por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. Son mutantes porque tienen poderes, que incluyen telepatía, transición a través de materia sólida, supervelocidad, explosiones de energía, telequinesis, cambio de forma, etc. Los fans del universo X-Men elaboraron la teoría de que los personajes y sus luchas fueron, en su momento, alegorías del Movimiento por los Derechos Civiles. Los mutantes enfrentaban una persecución constante simplemente por ser quienes son, algo con lo que muchas minorías pueden sentirse identificadas: "te persiguen y te temen porque no entienden tu superpoder". Aunque lo más seguro es que no haya estado en la mente de Stan Lee al momento de crear los X-Men, afirmó que le encantaba esta teoría, en una entrevista con The Guardian en 2000. Tanto la serie animada de la década de 1990 como la serie secuela se basan en la serie original de larga duración All-New, All-Different X-Men de las décadas de 1970 y 1980. Una diferencia significativa entre esta serie y la serie original de 1963 fue la nueva lista multicultural de personajes liderados por Storm, una diosa africana que finalmente se convirtió en reina de Wakanda en una serie de Black Panther de 2005 después de su matrimonio con el rey T'Challa. El equipo original, por el contrario, estaba formado íntegramente por personajes blancos.Ese elenco incluyente resonó con el público y muchas minorías se vieron representadas y recibieron positivamente la gran diversidad del elenco.Durante los 70, la llegada del guionista británico Chris Claremont contribuyó al gran éxito posterior de los cómics. Como lo recuerda Hobby Consolas, su producción creativa lo llevó a desarrollar un discurso inclusivo, en el que se reflejaban personajes rusos, centroeuropeos, africanos, canadienses, irlandeses, judíos, etc... Pero, además (y a pesar de las dificultades de la época) , también se dejaban entrever algunos personajes de sexualidad diversa. Claremont desarrolló el concepto de que una mujer fuera el superhéroe más poderoso de una editorial. Con la publicación del cómic X-Men #101 (1976), se introdujo al personaje Fénix. quien terminaría siendo el más poderoso del equipo. En efecto, los X-Men trataron de rendir homenaje al movimiento por los derechos civiles. Magneto y el Profesor Xavier fueron retratados como homólogos mutantes de Malcolm X y de Martin Luther King Jr. La trama que ratifica que X-men siempre ha sido "progre" Aunque no es cierto que X-Men haya nacido como alegoría de los derechos civiles, sí hubo una mucho más clara en su historial: el virus Legacy. El virus Legacy cambió a los X-Men para siempre cuando fue creado como una enfermedad mortal que afectaba a la población mutante. El lanzamiento de esta plaga vio una historia de casi una década que mató a cientos de mutantes, incluidos personajes favoritos de los fanáticos como Pyro. No fue hasta 2001 que se encontró una cura para la enfermedad, cuando Colossus se sacrificó para hacer que la cura volara y detener el virus Legacy en seco después de que se cobró tantas vidas.Este virus es una de las alegorías más reveladoras de un evento del mundo real: la epidemia de VIH/SIDA. El Legacy Virus, en su conjunto, funciona como una alegoría de ese momento de la historia al centralizarlo en la población mutante, algo similar a lo que sucedió con la comunidad LGBTIQ+-. Durante mucho tiempo se creyó que el virus era solo de esta comunidad y que solo ellos podían contagiarse. Por eso se estigmatizó a las personas LGBTIQ+- y el VIH/SIDA era considerado un virus gay. Hoy, por supuesto ,sabemos que las personas heterosexuales también pueden contagiarse del virus. El Legacy Virus imitó esto al mutar para afectar también a los no mutantes. La víctima humana más infame fue Moira MacTaggert, hasta décadas después, cuando se reveló que secretamente era una mutante.Como recuerda Screen Rant, la historia del Legacy Virus fue una crítica masiva a la respuesta de Reagan al VIH/SIDA y cómo afectó las vidas de millones de estadounidenses, una postura política enorme. ***También les puede interesar: Deadpool & Wolverine: todo lo que se sabe hasta ahora de la tercera parte de la saga
El 15 de febrero del 2024 se estrenó la nueva película de Marvel y Sony Pictures, Madame Web, dirigida por S.J. Clarkson. Esta historia está protagonizada por Dakota Johnson con Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O'Connor en el reparto. La película prometía ser la salvación de los últimos desastres en el cine de los superhéroes, como le pasó a Venon, protagonizada por Tom Hardy, a Morbius, con Jared Leto, y a Kraven The Hunter, interpretada por Aaron Taylor-Johnson. Sin embargo, Madame Web podría llegar a ser la peor película de Marvel, con una clasificación de 14% en Rotten Tomatoes. Además de un montón de reseñas negativas con títulos como Desafortunadamente, Madame Web es mala en un sentido aburrido, 'Madame Web' es un fracaso espectacular y una señal de que oficialmente tenemos fatiga de superhéroe y Reseña de 'Madame Web': un enredo de oportunidades perdidas y fallos de estudio.¿De qué trata Madame Web y qué giros le da esta historia a la original? Cassandra Webb es una paramédica en Manhattan que, después de un accidente en el que casi pierde la vida, se da cuenta que tiene habilidades para ver el futuro cercano. La protagonista se ve obligada a enfrentarse a sucesos de su pasado y termina creando una relación con tres jóvenes para protegerlas de un gran enemigo que quiere acabar con sus vidas. Esta película es un giro de la historia original en la que, por primera vez, apareció Cassandra Webb. Les recomendamos: Madame Web: historia del personaje de Spider-Man que llega al cineEl personaje de Madame Web fue mencionado en 1980 en The Amazing Spider-Man #210, un cómic creado por escritor Denny O'Neil y el artista John Romita Jr. De acuerdo con CBR, la clarividencia del persona original de Madame Web es una manifestación de todos sus poderes mutantes. Una consciencia extrasensorial que termina compensado sus discapacidades. Es ciega, está paralizada y afectada por una enfermedad neuromuscular. Madame Web: ¿un total fracaso?Aunque ni Rotten Tomatoes , ni IMDb son fuentes de las verdades absolutas sobre las producciones cinematográficas, sí son páginas comúnmente consultadas para saber qué esperar de las películas. No solo son las clasificaciones de Rotten Tomatoes e IMDb, 14% y 3,8 respectivamente, sino la cantidad de críticas y reseñas negativas alrededor de la historia las que llevan a concluir que el objetivo de revivir Spider-Man no están funcionado. "Esta película se presenta como un vehículo para mantener el interés en el universo de Spider-Man, en lugar de un intento genuino de ofrecer una visión refrescante de la historia de Spider-Man que defiende a las protagonistas femeninas e introduce una narrativa llena de suspenso tangible", escribe Valerie Complex en Deadline. Para Alisson Wilmore, crítica de cine para la revista Vulture, esta película (que costó 80 millones de dólares para realizarse) no tiene ninguna razón para existir."Cuanto más tienen que servir estas películas como campañas de marketing para futuras entregas, menos placenteras se vuelven como experiencias en sí mismas", afirma. En su reseña, también critica los efectos visuales de la película. De hecho, la mayoría de las escenas se grabaron con pantalla verde y Dakota Johnson (Madame Web) afirmó para Entertaiment que, aunque era la primera vez que grababa una película así, confiaba plenamente en la directora y espera haber hecho un buen trabajo. No obstante, para Wilmore no hubo un buen trabajo en la producción. "Los efectos especiales parecen inacabados, lo que me hizo preguntarme si alguna vez se renderizaron por completo. Un descuido tan descarado no solo distrae sino que también resta valor a la narración, haciendo que el público sea dolorosamente consciente de que la película está inacabada", concluye. Para Olivia Singh, periodista en Business Insider, el problema no está en los efectos, sino en el guión y los personajes. "La película se ve obstaculizada por un guión cargado de diálogos insulsos, clichés (...) Madame Web también ofrece poco contexto sobre quiénes son la mayoría de sus personajes más allá de las motivaciones superficiales", confirma. Los cambios en el guión Durante las sesiones de prensa de Madame Web, su protagonista Dakota Johnson ha hecho un par de afirmaciones que dan la impresión de que la producción de la película de Marvel y Sony Pictures se hizo de manera desorganizada. Dakota Johnson no recuerda cuál iba a ser la historia principal de Madame Web ya que el guión atravesó muchos cambios. A pesar de que es normal que se hagan ciertos cambios mientras se rueda la película, es muy poco común que la historia deje de ser la misma. Sin embargo, Johnson es consciente de que la trama por la que dijo que aceptó el papel no es la que finalmente se grabó.
Marvel celebró el Día de San Valentín revelando el elenco oficial de Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/The Thing, y Joseph Quinn, destacado en Stranger Things 4, como Johnny Storm/Human Torch. La película se estrenará el 25 de julio de 2025 y será la primera oportunidad de Marvel Studios con esta franquicia después de recuperar los derechos de los personajes en la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney. En los cómics, Richards se embarca en una misión espacial científica con su novia, Sue; su hermano Johnny; y su mejor amigo/piloto, Ben. Cuando la misión sale mal, son bombardeados con rayos cósmicos que les otorgan a cada uno habilidades únicas: Richards puede estirarse y transformarse, Sue se volverse invisible y crea campos de fuerza, Johnny puede convertirse en una llama viviente y volar, y Ben se convierte en un monstruo de roca súper fuerte, pero a diferencia de sus amigos, no puede cambiar de un lado a otro a voluntad.Pascal asume el papel icónico de Marvel de John Krasinski, quien apareció como una versión de realidad alternativa de Mr. Fantastic en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Ioan Gruffudd interpretó el papel en las dos películas de los Cuatro Fantásticos de Fox en la década del 2000, y Miles Teller asumió el papel en el reboot de Josh Trank de 2015. Invisible Woman fue interpretada anteriormente por Jessica Alba y Kate Mara, The Thing por Michael Chiklis y Jamie Bell, y la antorcha humana por Chris Evans y Michael B. Jordan en esas adaptaciones anteriores.El arte promocional para anunciar que en el elenco estará el robot compañero de los Cuatro Fantásticos, H.E.R.B.I.E. La imagen también muestra una estética de los años 60, lo que encaja con el hecho de que la película está dirigida por el aclamado director de WandaVision, Matt Shakman.Los 4 fantásticos: su historia en el cine En 1992, New Horizon Studios, propiedad de Roger Corman, produjo una película de bajo presupuesto. En 2005, 20th Century Fox adquirió los derechos y se estrenó Fantastic Four, que aunque no les gustó a los críticos, fue un éxito de taquilla. La secuela Los 4 fantásticos y Silver Surfer se estrenó en 2007 y los resultados fueron similares: buena taquilla, pero no tan buenas críticas. Un reboot de la serie titulada Fanatastic 4 dirigida por Josh Trank, se estrenó en 2015 y recibió críticas en gran medida negativas tanto de la crítica como del público. Fantastic 4 e sconsiderada una de las peores películas de superhéroes, con un deshonroso 9% en Rotten Tomatoes. Trank afirmó en varias entrevistas que, debido a desacuerdos con el estudio (20th Century Fox), no pudo hacer la película que tenía en mente y el resultado terminó siendo muy distinto a lo que él quería hacer. "Hace un año tenía una visión excelente de esto y habría recibido críticas muy positivas. Probablemente nunca lleguen a verla, así es la realidad", escribió Trank en su cuenta de Twitter un día antes del estreno en cines de la película.Algunas personas que estuvieron involucradas en la producción declararon que la versión de Trank es mucho mejor que lo que se vio en los cines. Es probable que corra la misma suerte de Zack Snyder y podamos ver el Trank’s Cut en unos años.
Feid será el próximo personaje latino de Marvel. O por lo menos así lo dio a entender el músico colombiano en una publicación en su cuenta oficial de Instagram en colaboración con la cuenta oficial de Marvel. Sin embargo, de momento no es clara exactamente la manera en la que se dará la colaboración. Desde el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum el año pasado, uno de nuestros discos favoritos de 2022, Feid se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la música latina. Desde hace un año, se ha clasificado constantemente entre los 10 artistas más reproducidos de Spotify en el mundo. En su modo Marvel, Feid continúa luciendo su característico color verde con un micrófono en la mano. Su marca registrada son un par de gafas blancas con su apodo "Ferxxo" escrito en los lentes.“¡MOR, algo está pasando en el Universo Marvel", escribió Feid en al descripción de la publicación. “No esperaban este priviusito pero estoy seguro que van a pensar que es muy chimba. Muy pronto."En la portada se puede ver el camión monstruo de su reciente gira Ferxxo Nitro Jam Undergrounf. Después de visitar América Latina, Estados Unidos y Europa, esa gira mundial con entradas agotadas concluyó en junio pasado. Salomón Villada (nombre real de Feid) consolidó su proyecto y su estilo en 2022. Su año estuvo repleto de sencillos y su punto más alto fue el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum , que precede su exitoso Inter Shibuya La Mafia de 2021. De quince cortes solo tres superan los tres minutos: es un disco rápido de escuchar y en el que habla, en su mayoría, del despecho desde la perspectiva de un hombre que la cagó y extraña a su ex cuento. Feid estrenó este álbum en el mejor momento de su carrera. ¿Por qué el color del Ferxxo es verde?En una entrevista para el podcast de 'Backstage por Andrea Silva' reveló que en 2022 decidieron enfocar todo lo visual del proyecto de Feid en ese verde, que ahora muchos conocer como el verde Ferxxo. "Se fue dando porque empezó a identificarse con el color con algunos videos, se sentía bien y cómodo hasta incorporarlo. En un punto decidimos ponerlo en las portadas de los sencillos, en los covers de los álbumes y los fans lo han captado al punto de que van vestidos de verde. Y muchos dicen que ese verde que usamos, ya es el verde del Ferxxo", puntualizó.
The Flash es solo la más reciente película de Hollywood que echó mano de “el multiverso”, “los universos alternos” o las “líneas de tiempo” como tema principal. Pero solo en 2023 también vimos Spider-Man: A través del Spider-Verso y Doctor Strange en el multiverso de la locura.En 2022 vimos la ganadora del Óscar, Todo en todas partes al mismo tiempo, y antes de eso la exitosa Spider-Man: Sin camino a casa. Lean también | Metro Boomin y el universo del rap en Spider-Man: Across the Spider-VerseEso sin contar series como Rick & Morty y las de Marvel sobre el mismo tema, como Loki y What if. Parece que existe una fascinación reciente por el tema en la industria, ¿a qué se debe?A decir verdad, las realidades alternativas como recurso de guión no son nuevas. La ciencia ficción ha estado obsesionada con la idea de los universos paralelos desde hace más de un siglo y esto se ha visto reflejado en la literatura, el cine y la televisión.Los millennials más viejos y miembros de la generación x recordamos con cariño la serie Deslizadores, en la que los protagonistas visitan un universo diferente en cada episodio. Tampoco podemos olvidar que hace dos décadas quedamos impactados con El efecto mariposa, que exploraba las diferentes líneas de tiempo creadas por las decisiones del protagonista.Los ejemplos no faltan, pero esta nueva tendencia tiene otro origen. La mayoría de nuevas películas sobre el multiverso están basadas en cómics y esto no es coincidencia, pues los diferentes universos han sido un elemento clave en las historias de Marvel y DC desde hace más de 60 años. Todo comenzó con la publicación de Flash de dos mundos en 1961, un cómic en el que el Flash de la época (Barry Allen) se encuentra con la versión de los años 40, introduciendo el concepto de los diferentes universos a su continuidad.Un año después, Marvel comenzó a explorar el multiverso en sus series What if, presentando diferentes versiones de sus personajes. Ambas compañías se dieron cuenta del potencial que tenía presentar varias versiones de los mismos héroes y lo explotaron hasta la saciedad. De hecho, abusaron un poco.El multiverso de DC Comics se volvió tan complejo que se vieron en la necesidad de reiniciarlo por completo en 1985 con la miniserie Crisis en las Tierras infinitas. Esto es algo que han tenido que hacer varias veces. Una de las más recientes fue Flashpoint, la serie de cómics en la que se basó la película The Flash.Los cómics suelen ser fuertemente criticados por la importancia que se le da a esta continuidad llena de diferentes universos y líneas de tiempo alternas, lo que los hace difíciles de entender para nuevos fanáticos. A pesar de eso, era inevitable que las megapopulares películas de superhéroes comenzarán a adaptar los cómics que tienen esos elementos.Al menos podemos decir que el Universo Cinematográfico de Marvel lo hizo de forma cuidadosa y bien planeada, presentando las múltiples líneas de tiempo en la serie Loki y explorando esas ideas de formas independientes que no afectarían la continuidad principal en What if... Cuando el tema “explotó” con fuerza en Sin camino a casa y Multiverso de la locura, el público ya entendía cómo funciona todo eso.Antes de ver el multiverso en las películas de DC, las series del canal CW ya lo estaban aprovechando al máximo. Arrow, The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Batwoman y Black Lightning tuvieron una serie de divertidos ‘crossovers’ que los llevaron por varios universos y que culminaron con una sorprendentemente buena adaptación de Crisis en las Tierras infinitas. El tema llegó tarde a las películas del Universo Extendido de DC. Para el momento en que Barry Allen finalmente abrió las puertas a los demás universos, la continuidad actual de las películas estaba llegando a su fin. Como mucho, The Flash sirvió para hacer una transición fluida al nuevo universo de películas de DC supervisadas por James Gunn.Las comunidades de fanáticos suelen estar obsesionados con la continuidad. La idea de los multiversos permite introducir nuevas versiones de personajes conocidos, revivir a los muertos y explorar ideas locas sin necesidad de “deshacer” eventos. Pero la principal razón por la que los estudios están recurriendo al multiverso no es necesariamente su interés en los fans, sino porque es una fantástica idea de negocios. Esto les da acceso a un grupo de personajes e historias aún más grande que pueden usar para sacar nuevas películas, series y más importante aún, juguetes. Mientras la fiebre de las películas de superhéroes se mantenga (los reportes sobre una “fatiga” hacia este género son exagerados), el multiverso les permitirá explotarla indefinidamente.La otra razón que los escritores y directores tienen para explorar el multiverso en sus historias es más “noble y artística”. La presencia de varias versiones de un personaje permite explorar la complejidad de temas como la identidad, el destino, la obsesión, la muerte de una forma vistosa e incluso divertida. También permite a los cineastas “jugar” con diferentes estilos visuales y a los actores explorar un gran rango de posibilidades actorales.Es en esta categoría que cae la excelente Todo en todas partes al mismo tiempo. Esta caótica y divertida película de Daniel Kwan y Daniel Scheiner es una comedia absurdista de artes marciales y de ciencia ficción que aprovecha el multiverso para deconstruir el nihilismo y enfrentarlo con la esperanza y el amor de una familia. Las diferentes versiones de Evelyn, su esposa y su hija nos hablan sobre inmigración, depresión, inmigración y choques generacionales. Rick y Morty, incluso dentro de su chabacanería, también ha usado su multiverso para explorar esta clase de temas en varias ocasiones.Por último, tenemos las películas del Spider-Verso. La primera, que se adelantó a la aparición del multiverso en las películas de los universos cinematográficos de Marvel y DC, es una exploración sobre la identidad. Su secuela, la reciente A través del Spider-Verso, va mucho más allá y usa las múltiples líneas de tiempo como una metanarrativa muy crítica contra lo monolíticas que se han vuelto las historias de superhéroes. Su trama ataca a los estudios que reencauchan sin cesar las mismas historias y a los fanáticos obsesionados con “el canon” y la continuidad.No sabemos hasta cuándo durará esta nueva obsesión por el multiverso en el cine ni cómo lo recibirán los espectadores a mediano plazo, pero estamos emocionados por ver cómo guionistas y directores talentosos lo usan para crear nuevos mundos y explorar nuevas ideas.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.