En 2019 con Avengers Endgame se cerró la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por su sigla en inglés). Luego la pandemia del COVID-19 en 2020 puso la fase 4 en pausa. Hoy, ya que se estrenaron Black Widow y las series WandaVision, Falcon & The Winter Soldier y Loki, ya estamos en una nueva fase para Marvel. A continuación repasamos todos los estrenos que vienen (hasta ahora) y sus fechas de estreno, en cines y Disney+. What If?Esta serie animada nos presentará historias alternativas al MCU. Se estrenará el 13 de agosto en Disney+. Shang - Chi y la leyenda de los diez anillos El estreno de esta película será el próximo 3 de septiembre. Este personaje hizo su primera aparición en los cómics en diciembre de 1973, gracias al 'boom' de las artes marciales.Eternals La película presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del MCU: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Su estreno será el próximo 5 de noviembre. Spider-Man: No Way Home Sin duda, una de las películas más esperadas del MCU. Su fecha tentativa de estreno será el próximo 17 de diciembre. Hawkeye La escena poscréditos de Black Widow nos dio un adelanto de esta serie, que se estrenaría a finales de 2021 en Disney+. Un acercamiento a la vida de Clint Barton. Ms. Marvel También a finales de 2021 y también en Disney + podremos ver a Kamala Khan, una chica que descubre sus poderes elásticos. A ella la veremos también en The Marvels, secuela de Capitana Marvel (2019). Doctor Strange y el multiverso de la locura Esta cinta tiene como fecha tentativa de estreno el 25 de marzo de 2022. Es sumamente esperada ya que se espera que allí continúe algo de lo que vimos en WandaVision. Thor: Love and ThunderLa segunda dirigida por Taika Waititi ya confirmó a Natalie Portman y Chris Hemsworth en sus papeles anteriores. Se estrenará el 6 de mayo de 2022. Black Panther: Wakanda Forever La segunda parte de la saga "continuará explorando el incomparable mundo de Wakanda y todos los ricos y variopintos personajes presentados en la primera película”. Está prevista para estrenarse el 8 de julio de 2022. The Marvels Aquí veremos la unión entre Carol Danvers (Capitana Marvel), Monica Rambeau (a quien conocimos en WandaVision) y Kamala Khan, a quien conoceremos en Ms. Marvel. The Marvels está prevista para estrenarse el 11 de noviembre de 2022. The Guardians of the Galaxy: Holyday Special Un especial que estará disponible en Disney+ en diciembre de 2022, escrito y dirigido por James Gunn. Servirá como epílogo a Thor: Love and Thunder y sin duda servirá como adelanto Guardians of the Galaxy Vol 3.Moon Knight Este personaje llegará en forma de serie en Disney+. Su primera aparición en los cómics fue en 1975 y será interpretado por Oscar Isaac. Está previsto para 2022, aunque no se conoce la fecha exacta. She-Hulk Otro personaje muy esperado de los cómics que veremos por primera vez en el MCU. Llegará en formato serie a Disney+ en el transcurso de 2022. Secret Invasion La serie contará con 6 episodios en Disney+ para 2022. Narra la historia de una invasión ficticia sobre el planeta Tierra planeada por la raza alienígena Skrull,. Samuel L. Jackson y Emilia Clarke son 2 de los actores confirmados. Ant-Man and the Wasp: QuantumaniaLa tercera película de Ant-Man se estrenará el 17 de febrero del 2023. Por supuesto, Paul Rudd repetirá su papel de Scott Lang /Antman. Guardians of the Galaxy Vol. 3No se conoce mucho de la trama de esta película, pero por ahora se sabe que estará a cargo de James Gunn y llegará a las salas el 5 de mayo de 2023. Blade Varios años después de la recordada interpretación de Wesley Snipes a finales de los 90 y comienzos de los 2000, el personaje estará en el MCU y será interpretado por Mahershala Ali. Lo veremos en 2023.
Ya está disponible el nuevo tráiler y póster de What If...? de Marvel Studios, la serie que le da un gran giro al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) al reimaginar sucesos de las películas de formas inesperadas. La primera serie animada de Marvel Studios, dirigida por Bryan Andrews y Ashley Bradley como guionista principal, estrena en Disney+ el 11 de agosto. Es la cuarta serie de Marvel en la plataforma de streaming tras el éxito de WandaVision, The Falcon & The Winter Soldier y Loki, que anunció segunda temporada (aunque aún no se conoce fecha de estreno). Creando un multiverso de infinitas posibilidades, What If...? cuenta con la participación de distintos personajes del MCU como Peggy Carter, T’Challa, Doctor Strange, Killmonger, Thor, entre otros. La serie está inspirada en una antología de cómics del mismo nombre que debutó en 1977. En una reciente entrevista con Jimmy Fallon, Tom Hiddleston (actor que interpreta a Loki) afirmó que What If? será importante para la fase 4 del MCU. "Estoy intrigado porque no lo he visto aún, y sé que tienen a todos los de Marvel para hacer la voz de sus personajes. Luego deja claras muchas cosas del MCU de lo cual, por supuesto, no tengo idea", afirmó Hiddleston. Mientras WandaVision exploró la magia de la realidad y Loki las líneas de tiempo alternativas, muchos creen que What If? podría ampliar ambos temas y ayudar a configurar Doctor Strange y el Multiverso de la locura, prevista para estrenarse en marzo 2022. Si bien What If? no será el último show de Marvel en llegar a Disney+, muchos creen que será determinante para la fase 4 del MCU. Luego de todas las posibilidades que abrió el final de Loki, hay mucha expectativa por lo que esta serie pueda aportar.
Black Widow se estrenó recientemente y ha sido un éxito de taquilla. En la película vemos a un personaje bien peculiar: Alexei Shostakov (El Guardián Rojo), interpretado por David Harbour (Stranger Things). Según la película, Alexei fue el equivalente soviético del Capitán América: un supersoldado creado para combatir a los enemigos de su país. El Guardián Rojo fue uno de los superhéroes comunistas credos por Marvel en plena Guerra Fría. Efectivamente, el Guardián Rojo fue un personaje de los cómics de Marvel: su primera aparición ocurrió en 1967. A diferencia de lo que vemos en la película, en los cómics Alexei era en realidad el esposo de Natasha Romanoff. Mientras ella “se cambia de bando”, él se mantiene fiel a la Unión Soviética.El Guardián Rojo luchó contra los Avengers con su aliado chino, el Coronel Ling, para proteger un arma secreta comunista. Ahí peleó cara a cara contra Black Widow y el Capitán América. Allí Alexei reveló su verdadera identidad.Alexei no es el único héroe soviético de los cómics. En 1981 fue la primera aparición de Los Supersoldados Soviéticos en los cómics de Marvel, un equipo de superhéroes diseñado por la Unión Soviética para hacer contrapeso a Los Avengers de Estados Unidos. El profesor Phobos es el líder de este programa gubernamental que buscaba entrenar superhumanos al servicio del Estado.Dentro de los supersoldados estaban Ursa Major (un oso humanoide), Darkstar (que puede volar y teletransportarse) y su hermano Vanguard, y Crimson Dynamo, similar a Iron Man, entre otros.DC Comics, principal rival de Marvel, también creó su versión de superhéroes soviéticos. Red Trinity apareció por primera vez en 1987. Pytor Orloff es un destacado científico de Siberia, que puede dar supervelocidad a las personas, usando tratamientos genéticos e implantes cibernéticos.¿Pudo haber un superhéroe soviético?Si bien existieron personajes soviéticos en los cómics de superhéroes, todos son desde la visión estadounidense. ¿Pero hubo un superhéroe verdaderamente soviético? Para la Unión Soviética, los cómics eran una forma de arte menor propia de la burguesía. Igualmente, los superhéroes, como los conocemos hoy, iban en contra de lo que representa el comunismo. Si bien hubo antecedentes en Rusia de narraciones similares a los cómics en distintas publicaciones, no fue sino hasta comienzos de los 80 que surgieron los primeros cómics en ese país y un gran "boom" ocurrió a finales de los 90, con la llegada del Internet. Lo más cercano a un superhéroe como lo conocemos tal vez sea Octobriana, quien hizo su primera aparición en 1971 en cómics impresos de forma clandestina. Su autor, Petr Sadecky, se inventó un grupo alternativo de creación de cómics llamado PPP (el partido de pornografía de la gente, por su sigla en inglés) para evitar ser descubierto. Octobriana era un personaje que representaba los ideales de comunismo y podía ser usada por cualquiera que quisiera hacerlo, pues no tenía derechos de autor. Esto hizo que el personaje estuviera en publicaciones muy distintas. Aprovechando el temor de la época por a guerra nuclear, Octobriana obtuvo sus poderes por la radiación sufrida en el interior de un volcán. Su nombre significa "el espíritu de octubre". Las historias de Octobriana llegaron a Occidente e incluso David Bowie intentó llevarla, sin éxito, al cine. Sin embargo, incluyó el texto entre sus libros favoritos.
Se confirmó que Loki es bisexual. Si bien la orientación sexual del personaje ya era conocida, se reafirmó en el tercer episodio de la serie, emitido el pasado 23 de junio en Disney +. Lady Loki le pregunta "¿Y tú qué? Eres un príncipe. Seguro que ha habido aspirantes a princesa... o quizá otro príncipe?”. Y él confiesa: “Un poco de cada uno. Sospecho que igual que tú”.Loki se une al grupo de personajes LGBTIQ+ de Marvel. En noviembre de 2021, veremos en Eternals el primer beso gay en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). A propósito, recordamos algunos personajes LGBTIQ+ de Marvel. Algunos no los hemos visto en el UCM y otros sí, aunque sin tener tan clara su orientación sexual. Valkiria (Thor)Si bien en Thor: Ragnarok se eliminó una escena que sugería que tenía una pareja femenina, es conocido que ella es bisexual y uno de los primeros personajes LGBTIQ+ de Marvel. Tessa Thompson, actriz que la interpreta, ha afirmado que siempre ha pensado en ella como una mujer queer. América Chávez Su primera aparición en las historietas fue en 2011. Es la primera latina y lesbiana en tener su propia serie de cómics. En diciembre de 2020 se confirmó que este personaje debutará en el UCM en Doctor Strange y el Multiverso de la Locura, que se estrenará en 2022. La actriz Xochitl Gómez interpretará a América, quien tiene fuerza y velocidad super humanas. Ayo (Black Panther)A esta guerrera la hemos visto en películas como Captain America: Civil War, Black Panther e Infinity War. En los comics, Ayo se enamora de Aneka, general de Dora Milaje, equipo de fuerzas especiales de Wakanda. En 2017 se conoció que una escena coqueta entre Ayo y Okoye fue borrada de Black Panther. No se sabe si su orientación sexual será relevante en una próxima película. Deadpool Ya se confirmó que este personaje de Marvel ingresará oficialmente al UCM. Al parecer, Ryan Reynolds, actor que interpreta a Deadpool, habría solicitado que para Deadpool 3 se explore más la orientación sexual de su personaje, que en los comics es abiertamente pansexual. Korg (Thor)A este gigante de piedra lo vimos por primera vez en Thor Ragnarok. En los cómics sucede algo similar a la película pues conoce a Hulk en el planeta Sakaar. Posteriormente Korg inicia una relación románica con uno de sus compañeros, Hirohim. Hindsight, Morph, y Quentin Quire (Generation X)En 1994 nació Generation X, un spin off más juvenil de X- Men. Allí hay 2 personajes gay, Hindsight y Morph, y un bisexual: Quentin Quire. Un cómic sumamente incluyente. Northstar (X-Factor)Estos cómics también son spin-off de X-men y se publicaron por primera vez en 1980. Aquí conocimos a Northstar, el primer superhéroe de Marvel en salir del clóset como gay. Star-Lord (Guardians of the Galaxy)El cómic Guardians of the Galaxy: I shall make you a Star-Lord reveló que este personaje es bisexual, pues lo muestran en una realidad paralela luego de haber sido dado por muerto, en una relación poliamorosa con los humanoides Aradia (femenino) y Mors (masculino). En el UCM este personaje es interpretado por Chris Pratt y su sexualidad, aún, no ha sido explorada. Wiccan y Speed (Young Avengers) Este equipo fue creado por el escritor gay Allan Heinberg y su primera aparición fue en 2005. Dos de sus personajes, Wiccan (hijo de la Bruja Escarlata) y Hulkling salen del clóset y tienen una relación. Igualmente, Speed, hermano de Wiccan, es gay y tiene una relación con Prodigy. La llegada de América Chávez hizo que la mayoría de la alineación fuera LGBTIQ+, por primera vez para una casa grande de cómics.
Este 9 de junio llegó a Disney + la esperada serie de Loki, uno de los villanos más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). El debut del Dios del engaño ha sido recibido con comentarios muy positivos de la crítica y el público. Loki seguirá al personaje a medida que aparece a lo largo de la historia de la humanidad como una influencia determinante e inesperada en ciertos eventos.Hasta el momento, con solo 2 capítulos puestos a disposición de críticos, la serie ya cuenta con un 96% de opiniones positivas en el portal de calificación de series y películas Rotten Tomatoes, mientras que sus series hermanas, WandaVision y Falcon & el soldado de invierno, obtuvieron un 91 y 89% respectivamente. Si bien es fácil para todos conectarse con la serie, aquí las películas del UCM que recomendamos ver para entender mejor al personaje y su historia. Todas están disponibles en Disney +.Thor (2011)Tras desatar una antigua guerra, el codicioso guerrero Thor (Chris Hemsworth) es desterrado a la Tierra por su padre para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Su hermano Loki se entera de que no es hijo biológico de Odin y se desata una guerra.Avengers (2012)El director de la Agencia SHIELD recluta a un equipo para salvar al mundo de un desastre. En esta cinta, el teseracto (cubo para contener la Gema del Espacio) es robado por Loki, quien lo usó para abrir un agujero de gusano y así permitir que los Chitauri invadan la ciudad de Nueva York.Thor: un mundo oscuro (2013)Thor debe enfrentarse a un rival muy fuerte al que ni siquiera Odín parece poder detener y busca destruir el universo. Desesperado, libera a su hermano Loki para que lo ayude.Thor: Ragnarok (2017)Aquí Loki y Thor se unen para combatir a su poderosa hermana mayor Hela. Thor se encuentra preso al otro extremo del universo y sin su martillo. Para escapar deberá vencer a uno de los vengadores.Avengers: Infinity War (2018)Los vengadores se unen para evitar que Thanos se apodere de todas las gemas del infinito. Loki también intenta enfrentarlo.Avengers. Endgame (2019)Tras el chasquido de Thanos en Avengers: Infinity War, los vengadores intentan revertir su efecto y para eso regresan en el tiempo al momento en el que Loki roba el teseracto. Esta escena también será determinante en esta etapa de Loki.
Recientemente vimos el primer tráiler de Eternals, una de las películas más esperadas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por su sigla en inglés). La película se estrenará el próximo 4 de noviembre y es dirigida por Chloé Zhao, quien recientemente arrasó en los Óscar con Nomadland. El tráiler ofreció un pequeño esbozo de Phastos (Brian Tyree Henry), el primer superhéroe gay de una franquicia grande de Hollywood. El personaje tendrá a su vez, el primer beso gay de Marvel, con su esposo, interpretado por el actor libanés Haaz Sleiman, quien también es abiertamente gay. "Todos lloraron en el set. Para mí era muy importante mostrar lo amorosa que puede ser una familia queer", declaró Sleiman sobre el beso en entrevista con medios. Los Eternals son una raza de superhumanos sumamente poderosa que hizo su primera aparición en los cómics 1975. Estos seres llegaron a la tierra y han tenido vidas secretas desde hace 7.000 años. El tráiler da a entender que los hechos ocurridos en Avengers: Endgame los obligan a defender a la tierra. Cada uno de los Eternals tiene un conjunto compartido de poderes alimentados por la energía cósmica que es su fuente de vida. Cada Eterno puede aprovechar esa energía cósmica para mejorar ciertas habilidades específicas.El personaje de Phastos surgió en 1985 y es conocido por su increíble inteligencia y su capacidad de crear armas impresionantes. Phastos es famoso por cargar un martillo con el que puede manipular maquinaria de formas increíbles. En los cómics, Phastos se muestra constantemente en contra de la guerra con The Deviants, los principales rivales de The Eternals. "Espera a que veas mis poderes", declaró Henry en entrevista con The Kelly Clarkson Show. La orientación sexual de Phastos no aparece mencionada en los cómics. En agosto de 2020, Kevin Feige, CEO de Marvel, confirmó que esto "solo será parte de quién es" y no significará cambios mayores en la trama.
Marvel dio a conocer el primer tráiler de Eternals, la tercera película de la fase 4 del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel por sus siglas en inglés). Eternals es dirigida por Chloé Zhao, directora galardonada con un Oscar por su trabajo en Nomadland.¿Cuándo se estrenará Eternals?Eternals llegar´a a salas de cine el próximo 5 de noviembre. Originalmente estaba planada para noviembre de 2020, pero fue aplazada para dar paso a Black Widow, pensada para mayo. Se planteó para febrero de 2021, pero se aplazó nuevamente para dar paso a Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos. ¿De qué trata Eternals?Eternals presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de Avengers: Endgame, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Deviants. ¿Quién estarán en el elenco de Eternals?La película incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. El tráiler hace referencia a los Vengadores, y Sprite pregunta quién creen que liderará el equipo de superhéroes en ausencia del Capitán Rogers y Iron Man. Su uso del nombre real de Steve Rogers, en lugar de llamarlo Capitán América, podría indicar que la escena se desarrolla después de los eventos de Falcon y el Soldado de Invierno, en los que Sam Wilson tomó el lugar. También muestra que los Eternals han observado de cerca a los superhéroes del MCU, aunque aún está por verse lo que significa para los Vengadores ver a los antiguos Celestiales salir de las sombras.
Black Widow se estrenará (¡por fin!) el próximo 9 de julio. Tras todos los retrasos que ha tenido a causa del COVID-19 (estaba prevista para 2020), es una de las cintas más esperadas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). La cinta nos mostrará un poco más de la vida de Natasha Romanoff antes de formar parte del os Avengers, una espía rusa con entrenamiento en armas y artes marciales. El pasado 10 de mayo, se dieron a conocer unos pósters promocionales de la película con algunos de los personajes clave de Black Widow: está, por supuesto Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff, David Harbour como Alexei Shostakov y O-T Fagbenle como Mason. Pero hubo otro personaje que llamó la atención y fue incluido en los posters: se trata de Taskmaster, el villano que, hasta el momento, no hemos visto en el UCM. Su origen fue en Avengers # 195, publicado en 1980. Tiene la capacidad de imitar los movimientos físicos de cualquiera, solo con verlos. Su nombre real es Tony Masters y desde muy pequeño demostró habilidades inusuales. Después de ver un show de vaqueros en TV, se encontró capaz de duplicar los sofisticados trucos de cuerda que acababa de ver al vaquero. Su madre acudió a médicos psiquiatras, quienes determinaron que el niño tenía "reflejos fotográficos". En su adolescencia usó sus poderes para su propio beneficio, al convertirse en mariscal de campo del equipo de fútbol americano de su colegio solo con ver un juego profesional. Al graduarse se dedicó al crimen y decidió entrenar a aspirantes a criminales en técnicas de lucha. Taskmaster contribuyó para entrenar a ciertas personas para copiar los estilos de lucha de héroes específicos. Taskmaster lanzó a Death-Shield (Captain América), Jagged Bow (Hawkeye), y Blood Spider (Spider-Man). Hasta el 9 de julio lo veremos en Black Widow.
Tras el atraso en los estrenos de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) a causa de las medidas para evitar la propagación del COVID-19, la productora actualizó su calendario. La primera en la lista es Black Widow, que estaba prevista para el 2020. Su nueva fecha de estreno es junio de 2021. Le siguen Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (3 de septiembre de 2021), Eternos (5 de noviembre de 2021), Spider-Man: No Way Home (17 de diciembre de 2021), Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (25 de marzo de 2022), Thor: Amor y Trueno (6 de mayo de 2022), Black Panther: Wakanda Forever (8 de julio de 2022), The Marvels (11 de noviembre de 2022), Ant-Man y la Avispa: Quantumania (17 de febrero de 2023) Guardianes de la Galaxia Vol.3 (5 de mayo de 2023) y Fantastic Four, aún con fecha de estreno por confirmar.Estrenada en 2018, la primera parte de Black Panther no fue solo una película con excelentes escenas de acción, grandes actuaciones y una buena historia. Sus temas elevan la que de otro modo sería “una simple película de superhéroes”. Es una obra que habla directamente contra el colonialismo, que presenta el sufrimiento de muchas personas de raza negra en el mundo y critica a aquellos que se hacen los ciegos ante ello. Por eso fue nominada al Óscar como Mejor película en 2019. Además de su fecha de estreno, hasta el momento, esto es todo lo que se sabe de Black Panther 2.¿De qué tratará Black Panther: Wakanda Forever?“Black Panther: Wakanda Forever continuará explorando el incomparable mundo de Wakanda y todos los ricos y variopintos personajes presentados en la primera película”, según dice la sinopsis oficial de la película dada a conocer el 6 de mayo de 2021.¿Qué pasará con el personaje de Chadwick Boseman?En Black Panther (2018) el actor Chadwick Boseman interpretó a T'Challa, protagonista de la cinta. Tras su muerte el 28 de agosto de 2020, se ha especulado mucho sobre qué pasará con su personaje. En diciembre de 2020, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, anunció que Chadwick Boseman no será reemplazado.Sin embargo, varios fans han hecho una petición para que T'Challa sea interpretado por otro actor, con el fin de honrar la importancia del personaje dentro del MCU.Hasta el momento, todo parece indicar que tampoco habrá una versión en CGI de T’Challa, y que esta nueva película se centrará más en el personaje de Shuri, interpretado por Leticia Wright.¿Qué otros actores estarán en Black Panther: Wakanda Forever?Se espera que todos los actores de la primera película aparezcan en la segunda: Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Letitia Wright (Shuri), Winston Duke (M’Baku) y Daniel Kaluuya (W’Kabi). Al parecer Martin Freeman regresará como el agente de la CIA Everett K. Ross. Igualmente, varios medios han anunciado la aparición de Tenoch Huerta (Narcos: México) como villano, aunque no es claro si él solo o como parte de un grupo.En cuanto a Michael B. Jordan, si bien existieron rumores de su regreso, el actor mencionó en una entrevista reciente que es poco probable que Killmonger regrese en la próxima entrega.También existen rumores de que el músico y actor Donald Glover podría hacer una aparición, según lo reportó Metro, aunque muchos lo descartan, luego de que el actor participó en Spiderman: Homecoming (2017).
Siempre vamos a ver en la industria del entretenimiento muchas familias poderosas. Personajes que en series, películas o tarimas comparten espacio laboral con sus seres queridos, pero no vamos a mentir, cualquier producto es más llamativo cuando hay dos seres idénticos en él. Vamos a hacer un repaso por los hermanos gemelos que han marcado la industria del entretenimiento.Para ver | 15 colaboraciones épicas en vivo que no llegaron al estudio de grabaciónEn esta lista escogimos nueve parejas de hermanos gemelos que le han sacado provecho de una forma u otra a su parecido. Es muy rentable para el cine, la tv, la música o el teatro cuando una pareja de familiares idénticos está en el negocio del entretenimiento porque de entrada son llamativos para el público consumidor.Dylan y Cole SprouseLa primera aparición de los hermanos se dio en la película Un papá genial de Adam Sandler, allí los dos interpretaron el mismo personaje Julian 'Frankenstein' McGrath. Años después fueron reclutados por Disney Channel para protagonizar Zack & Cody: Gemelos en acción y Zack & Cody: Gemelos a bordo. Con la llegada de la adultez empezaron a trabajar por separado.Mary Kate y Ashley OlsenSu debut actoral fue en Full House donde ambas interpretaban al mismo personaje: Michelle Elizabeth Tanner. Durante los años noventa y principios de los dos mil tuvieron varias películas en conjunto que las llevó a ser una marca registrada. En marzo de 2012 informaron sobre su deseo de dejar la actuación para enfocarse en la industria de la moda. Sorpresivamente tienen de hermana a otra famosa: Elizabeth Olsen, famosa por interpretar a Bruja Escarlata/Wanda Maximoff en series y películas de Marvel.Tom y Bill KaulitzLos alemanes nacieron el primero de septiembre de 1989 y tocan juntos desde que tienen 10 años. La fama les llegó en 2007 cuando estrenaron Monsoon con la banda Tokio Hotel. Los hermanos también han trabajado por separado como modelos, cantantes solistas o actores.Tamera y Tia MowryNacidas en julio de 1978, ambas compartieron créditos en muchos programas de televisión desde pequeñas. Son mayormente conocidas por la comedia de situación Sister, Sister y por las películas de Disney Channel Brujillizas.Charlie y Max CarverDato curioso sobre los hermanos Carver: su fecha de nacimiento es diferente, Charlie nació el 31 de julio y Max el 1 de agosto de 1988, la diferencia es de siete minutos. Ambos debutaron como los hermanos Scravo en la serie Amas de Casa Desesperadas. En 2013 volvieron a participar juntos en un proyecto para MTV llamado Teen Wolf.Shawn y Aaron AshmoreA los hermanos los diferencia la altura, pero en cuanto al rostro son idénticos. Cada uno tiene su carrera por separado, pero han compartido créditos en algunos proyectos como en la película My Brother's Keeper de 2004.Yvonne y Julieta VenegasEvidentemente Julieta es la más reconocida por su impecable trayectoria musical, pero Yvonne se ha destacado en el mundo de la fotografía que la han llevado a exponer sus obras en México, Bélgica, Perú, Polonia, España y Estados Unidos. Las dos aparecen en el video musical Lento.Daniela y Gabriela SpanicLas venezolanas compartieron algunas escenas de la telenovela mexicana La Usurpadora, sin embargo luego pelearon y se distanciaron por más de 10 años. En 2018 anunciaron públicamente que se habían reencontrado.Benji y Joel MaddenLos hermanos estadounidenses son miembros fundadores de la agrupación de pop punk Good Charlotte. En 2011 la banda se separó y cada uno hizo carrera por su cuenta, pero en 2015 se volvieron a juntar.Para ver | Chavela Vargas: ¿por qué es un ícono de la cultura latinoamericana?¡El lado S de la cultura pop!
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
