Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
No cabe duda de que hoy Marvel Studios es una de las productoras más exitosas del mundo y sus películas ocupan los primeros lugares de las más taquilleras en la historia del cine. Pero la historia era muy distinta en 1998: para ese entonces, Marvel era una editorial de cómics recuperándose de una bancarrota reciente. La compañía estuvo al borde de la quiebra y fue salvada en 1997 cuando fue adquirida por Toy Biz y se convirtió en Marvel Enterprises. Por eso, cuando Sony se acercó para adquirir los derechos para hacer una película de Spider-Man, reconocido personaje de Marvel, con un valor de 10 millones de dólares, Marvel les hizo una oferta: todos sus personajes (Iron Man, Capitán América, Thor, Pantera negra, Ant-Man, entre otros) por 25 millones de dólares. Hoy el trato suena tentador, pero en ese entonces, al ejecutivo de Sony Yair Landau no le llamó la atención: "A nadie le importa un carajo los demás personajes de Marvel. Haz un trato solo con Spider-Man", dijo Landau, según reportó el Wall Street Journal, citando el libro The Big Picture: The Fight for the Future of Movies, de Ben Fritz. El resto es historia: Sony adquirió los derechos de Spider-Man e hizo la exitosa película en 2002, mientras que en 2008 Marvel inició su Universo Cinematográfico (MCU) con Iron Man. Desde entonces, las películas de Marvel han ganado miles de millones de dólares en taquilla, y hoy Spider-Man ha hecho varias apariciones en MCU, aunque sigue formando parte de Sony. Cabe recordar que en aquel momento, personajes como Iron Man y el Capitán América eran conocidos solo por aficionados a los cómics y no tanto por el público en general, como sucede actualmente. ¿Será que con Sony las películas de Marvel habrían sido lo que son hoy? Nunca lo sabremos.
Ya se lanzó el tráiler de Hawkeye, la próxima serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por su sigla en inglés) tras el éxito de WandaVision, Falcon & the Winter Soldier, Loki y What If?. Esta nueva serie explorará la historia del personaje de Hawkeye, interpretado por Jeremy Renner, y como estamos acostumbrados en Marvel. Sin duda tendrá pistas y conexiones con más producciones el estudio. Aquí todo lo que se sabe hasta ahora sobre el próximo éxito de Disney+. ¿Cuándo se estrenará Hawkeye?La serie llegará a Disney+ el próximo 24 de noviembre. ¿Cuántos capítulos tendrá Hawkeye?Según reportó Screenrant, Hawkeye tendrá 6 episodios, cada uno con una duración esperada entre los 40 y 50 minutos. ¿Quiénes actuarán en Hawkeye?Naturalmente, Jeremy Renner regresará en su papel de Clint Barton (Hawkeye). Por otro lado, Hailee Steinfeld interpretará a Kate Bishop. La serie contará con las actuaciones de Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d'Arcy James y Alaqua Cox.¿Cuándo ocurre Hawkeye?La serie estará ambientada en la ciudad de Nueva York posterior al blip (momento en el que la mitad de la vida en el universo desaparece tras el chasquido de Thanos al final de Avengers Infinity War). El ex Avenger, Clint Barton, tiene una misión aparentemente simple: reencontrarse con su familia en Navidad. Para ello contará con la ayuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), un arquera de 22 años que sueña con convertirse en superhéroe. ¿Quién es Kate Bishop?Será la primera vez que la veamos en el UCM. Llegó a los cómics en Young Avengers # 1 (2005). En los cómics la conocimos como Kate Bishop, pero posteriormente toma el lugar de Hawkeye. En algún momento se explica que fue atacada en el Central Park. El evento la dejó traumatizada, pero también la llevó a aprender diferentes técnicas de combate. Esto corresponde a los cómics, falta ver qué aspectos retoma el MCU.
Con la llegada de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, también llegaron las artes marciales al Universo Cinematográfico de Marvel. Bueno, ya habíamos visto a otros personajes luchar usando técnicas de judo, kung-fu y boxeo, pero es la primera vez que estas ocupan un lugar destacado dentro de la película. Eso nos llevó a pensar, ¿quiénes son los mejores artistas marciales en los cómics de Marvel y DC? Vamos a descubrirlo en este top 10.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaPero antes de comenzar, una aclaración: este top está hecho con base en mi opinión y no pretende comenzar una pelea tipo “Hulk le puede ganar a Superman”. Como alguna vez dijo el gran Stan Lee, “el ganador de una pelea en un cómic siempre es el que el escritor quiera que gane”.10. Black Widow (Marvel)Maestros: Wolverine, Entrenadores del Red Room.Artes marciales principales: aikido, judo, karate, savate, boxeo.Si las habilidades demostradas por Natasha en las películas los impresionan, tienen que ver lo que es capaz de hacer en los cómics, en los que la vemos incluso derrotar a 100 oponentes al mismo tiempo sin ayuda. Aunque no tiene poderes metahumanos, su fuerza, resistencia y velocidad están en el pico de lo que puede lograr el cuerpo humano.9. Tigre de Bronce (DC)Maestro: O-SenseiArtes marciales: varias formas de kung-fuEste hombre es tan hábil que incluso fue capaz de derrotar a Batman en una ocasión. Aunque ahora es más conocido como un vigilante en Ciudad Gótica, fue miembro de la Liga de Asesinos tras un lavado de cerebro y ha sobrevivido a varias misiones en el Escuadrón Suicida. En la serie Arrow, fue interpretado por Michael Jai White, uno de los mejores artistas marciales del cine norteamericano moderno.8. Deathstroke (DC)Maestro: Desconocido.Artes marciales: dim-mak, kali, muay thai, bojutsuUno de los villanos más populares del universo DC. Puede que muchos no piensen en él como un artista marcial gracias a su habilidad con armas de fuego, pero si las ametralladoras y rifles de francotirador fallan, resulta aún más mortífero con sus puños y espadas. Gracias a experimentos realizados por el ejército en su cuerpo, tiene fuerza, agilidad, sentidos y resistencia sobrehumana. Además, es un genio estratégico con entrenamiento militar avanzado. No es extraño que pueda luchar de igual a igual contra Batman, Tigre de Bronce, Ra’s Al-Ghul e incluso metahumanos. 7. Taskmaster (Marvel)Maestro: él mismoArtes marciales: cualquieraTony Masters, ex-agente de S.H.I.E.L.D., tiene una de las más versátiles habilidades sobrehumanas del universo Marvel: reflejos fotográficos. Gracias a esto, es capaz de copiar cualquier habilidad o arte marcial que haya visto en acción. Esto le permite ser un mercenario especialmente útil y pelear de igual a igual contra casi cualquier héroe. Es una lástima que la versión de este personaje que vimos en la película Black Widow estuviera algo desaprovechada.6. Black Canary (DC)Maestros: Wild Cat, Desmond LamarArtes marciales: boxeo, esgrima, jeet kune do, jiu jitsu, karate, krav maga, wing chun, lucha libre.Incluso sin recurrir a su ‘grito del canario’, capaz de destruir metales e incluso cráneos humanos’, Dinah Lance no tiene nada que temer a la hora de un combate mano a mano contra los peores villanos. Es tan hábil que algunos argumentan que puede ganarle al mismo Batman.Jurnee Smollet hizo un fantástico trabajo llevando las habilidades del personaje a la gran pantalla en Harley Quinn y las Aves de Presa. No podemos esperar para verla de nuevo en la recientemente anunciada película para HBO Max.5. Batman (DC)Maestros: Chu Chin Li, Tsunetomo, Shihan Matsuda, Wild Cat, Lady Shiva, monjes shaolín y muchos más.Artes marciales: 127 tipos diferentes, con preferencia por boxeo, ninjutsu y dim-mak.El hombre murciélago no podía faltar en este listado. Durante su entrenamiento, Bruce Wayne recorrió el mundo aprendiendo todas las habilidades necesarias para convertirse en el vigilante de Ciudad Gótica, capaz de combatir contra toda clase de metahumanos. Además de sus habilidades de lucha, su inteligencia, capacidad táctica, dispositivos y montones de dinero le permiten prepararse a la perfección para enfrentar cualquier oponente.4. Wolverine (Marvel)Maestro: Lord OgunArtes marciales: Todas (sí, en serio)Wolverine, Guepardo, Lobezno, Logan o como quieran llamarlo, no cabe duda que el más popular de los X-Men es también uno de los más mortíferos luchadores del universo Marvel. Gracias a su longevidad, ha podido entrenar en todas las artes marciales de todas partes del mundo. Además, sus garras virtualmente indestructibles y capacidad de regenerarse lo hacen aún más efectivo a la hora de pelear. 3. Iron Fist (Marvel)Maestro: Lei Kung (Yu-Ti)Artes marciales: kunlunquan, shaolinquan, kung-fu (estilo grulla), judo, aikido, wing chun, ninjutsu, muay thai, karate, boxeo.Tras un “accidente” en las montañas del Tíbet que lo dejó huérfano, Daniel Rand fue rescatado y llevado a la ciudad mística de Kunlun, donde entrenó artes marciales durante años. Al cumplir 19, obtuvo el poder del ‘puño de hierro’ derrotando al dragón Shou-Lao y sosteniendo su corazón en las manos. Como si su conocimiento en el arte de la pelea y la manipulación de chi no fueran suficientes, el poder de su puño puede destruir casi cualquier cosa.2. Shang-Chi (Marvel)Maestro: Fu ManchuArtes marciales: kung-fuEn el cómic Sword Master & Shang-Chi #4, Ares —el mismo dios de la guerra— dijo que este maestro del kung-fu era uno de los pocos mortales que podía combatir a un dios de igual a igual sin usar magia. Eso es suficiente para ponerlo tan alto en esta lista. Su gran poder reside en su capacidad para manipular el chi. Si tienen dudas, no se pierdan su genial película. 1. Lady Shiva (DC)Maestro: Richard Dragon, O-SenseiArtes marciales: kung-fu, judo, jujutsu, wing chun, capoeira, savate, karate, aikido, kobudō, kali,, kokusho, dim-makLady Shiva es, sin duda, la mejor artista marcial y la asesina más mortífera del universo DC. Muy pocos de sus objetivos han logrado escapar con vida. Uno de ellos fue Batman, pero lo logró solo con la ayuda de Robin. Lo que hace su forma de combatir tan efectiva es una habilidad casi sobrenatural para predecir los movimientos de sus oponentes, pero también que puede matar a cualquier rival con solo un golpe.Aunque es principalmente conocida como una villana e incluso ha liderado la Liga de Asesinos, ha entrenado a algunos de los más importantes héroes de Ciudad Gótica. Fue maestra de Robin (Tim Drake), Cassandra Cain (su hija) y ayudó a Batman a recuperarse cuando Bane rompió su espalda.Menciones especiales: para que no se enojen si no vieron a su personaje favorito en la lista, aquí tenemos a otros luchadores increíblemente hábiles de ambos mundos. De Marvel no queremos olvidar a Richard Dragon, Daredevil, Elektra, Deadpool y Black Panther. Por el lado de DC están Nightwing, Cassandra Cain, Wild Cat y David Cane.
Este 2 de septiembre llega a las salas de cine Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos. Será el primer estreno de Disney que llega exclusivamente a cines desde el comienzo de la pandemia. Aunque estrenos como Black Widow recibieron comentarios positivos, su estreno en Disney + afectó sus resultados en taquilla.Shang-Chi hizo su primera aparición en los cómics en diciembre de 1973, cuando había un gran boom en el mundo por las artes marciales. Hasta ahora hace su debut en live-action y en el Universo Cinematográfico de Marvel.La cinta narra la historia de Shang-Chi (Simu Liu), un joven que fue entrenado en artes marciales desde muy niño. Tras la muerte de su madre, vive una vida normal en San Francisco, trabajando como valet parking en un hotel. Su vida da un giro cuando su padre busca llevarlo de regreso a casa.Shang-Chi incluye varios elementos de las artes marciales y la cultura tradicional china. Pero es esencialmente, una película con elementos de superhéroe occidental, con mensajes sobre ser fiel a uno mismo y encontrar un lugar en el mundo. Todo sumado a peleas impecables e incluso elementos de fantasía.El actor Tony Leung, una cara conocida en Asia, interpreta a Wenwu, y logra robarse el show. Wenwu es un supervillano que ha vivido una vida de crimen. Es igualmente carismático como es intimidante. "Les dije a mis hombres que no podrían matarte si lo intentaban", le dice a Shang-Chi después de una pelea. "Me alegro de haber tenido razón".Otro personaje que aporta balance es Katy (Awkwafina), la mejor amiga de Shang. Ella funciona a la perfección como el elemento cómico y aporta el humor en algunas de las escenas.Marvel y la representación asiáticaAdemás de ser la primera cinta de Marvel con un protagonista asiático, es también la primera con un elenco principalmente de este continente, algo que se ha considerado positivo para la representación asiática en el cine.En los cómics, Shang-Chi no estuvo ajena a representaciones estereotipadas, especialmente del villano, Fu Manchu, padre de Shang-Chi. En años más recientes, el estudio fue criticado por usar a una actriz blanca (Tilda Swinton) para interpretar a un personaje originalmente asiático (The Ancient One). En mayo pasado, Kevin Feigeadmitió que esta decisión fue un error. Aunque la motivación inicial fue evitar los estereotipos asiáticos, muchos lo interpretaron como un intento por “blanquear” el personaje.Recientemente, en la serie Daredevil los personajes de Madame Gao y Nobu, dos ejemplos de lo que históricamente se ha llamado “Peligro amarillo”, término para referirse a representaciones racistas y prejuiciosas de personas asiáticas.Si bien Shang-Chi fue concebido inicialmente como un personaje estereotípico para acercarse a las artes marciales, en esta versión hubo un esfuerzo para evitar representaciones problemáticas. El guionista del filme (Dave Callaham) afirmó que buscó eliminar los clichés sobre Asia en la película.A pesar de ese esfuerzo, desde el estreno del tráiler hubo críticas. "Después de ver una mezcolanza de ninjas japoneses, rascacielos estadounidenses, pandillas y antiguos espadachines chinos, mi cerebro se convirtió en una papilla”, declaró un usuario en redes sociales.También se ha criticado que el filme vuelve a las historias recurrentes que Holywood ha contado sobre Asia. “Existe la conocida historia de fondo antigua y misteriosa llena de piedad filial, honor familiar y redención que debe estar presente en cada película de artes marciales asiáticas hecha en Hollywood”, opina Cod Satrusayang en el Thai Enquirer.“Para un continente que ha producido personajes como Jackie Chan, Tony Ja, Donnie Yen y muchos más artistas marciales, la película no es nada audaz ni deslumbrante y no habla de las sensibilidades modernas de la Asia cosmopolita”, agrega.Falta mucho para que Hollywood se acerque completamente a las inquietudes del público asiático. Aunque Shang-Chi sigue siendo una visión estadounidense de lo que es la cultura de los diferentes países de Asia, es un paso a la dirección correcta. (Hay 2 escenas poscréditos, así que quédense hasta el final).
La historia de Marvel Comics revela que el nacimiento de Spider-man como superhéroe se dio en agosto de 1962 cuando la leyenda Stan Lee y el historietista Steve Ditko se unieron para darle forma y personalidad a un joven que adquiere aspectos de araña para servirle a su comunidad.Contenido relacionado | Detrás de la máscara de Spider-Man, un recorrido por quienes le han dado vida en el cómicDesde los 60 Spider-man o El Hombre Araña ha estado presente en la vida de miles de personas, se convirtió en una de las figuras más rentables de los cómics del siglo XX, tuvo sus series animadas, cientos de números impresos y un sinfín de elementos de mercadeo.Con la llegada del nuevo milenio Sony Pictures dio a conocer que finalmente, luego de varios años de trabajo, negociaciones sobre los derechos y proyectos fallidos, publicaría la primera película live action del cómic Spider-man.En agosto de 2002 se estrenó Spider-man protagonizada por Tobey Maguire, Kristen Dunst y James Franco. De esta cinta se hicieron tres partes, las otras dos estrenaron en 2004 y 2007. Se esperaba una cuarta parte para cerrar el ciclo, pero fue cancelada por problemas en la dirección y el guion.Luego se confirmó el inicio de una nueva era para las películas de Spider-man con el actor británico Andrew Garfield como el hombre araña. Bajo el título The Amazing Spider-man se publicaron dos películas: una en 2012 y otra en 2014.Este formato tuvo el co-protagonismo de Emma Stone como Gwen Stacy, pero lamentablemente, al igual que su antecesora, fue cancelada y no tuvo un cierre claro dejando a los fans con un mal sabor de boca.Para leer | Eternals: todo lo que se sabe hasta ahora de la cinta de la fase 4 de MarvelEn 2015 Sony firmó un acuerdo con Disney para incluir a Spider-man en el universo cinematográfico de Marvel, pero se confirmó que no sería con el Peter Parker de Garfield sino que se abriría una nueva era con un Hombre Araña adolescente interpretado por Tom Holland.El británico ha sido el Spider-man que más títulos en la pantalla grande ha grabado: Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021).Peter Parker es un joven amable y querido, pero ha tenido muchos enemigos con los que ha tenido que enfrentarse. Vamos a hacer un repaso por todos los villanos que han peleado contra él en las películas que se han publicado hasta la fecha.Con Tobey Maguire en la trilogía SpidermanWillem Dafoe como Norman Osborn/Duende VerdeAlfred Molina como Otto Octavius/Dr. OctopusThomas Haden Church como Hombre de Arena / Flint MarkoTopher Grace como Venom / Eddie Brock Jr.James Franco como Nuevo Duende / Harry OsbornCon Andrew Garfield en las dos entregas de ‘El Sorprendente Hombre Araña’Rhys Ifans como Dr. Curtis Connors/LagartoJamie Foxx como Maxwell Dillon/ElectroDane DeHaan como Harry Osborn/Duende VerdePaul Giamatti como RhinoCon Tom Holland en el Universo cinematográfico de MarvelMichael Keaton como Adrian Toomes / BuitreJake Gyllenhaal como Quentin Beck / MysterioJosh Brolin como Thanos¡El lado S del cine y la tv!
Spider-Man: No Way Home es sin duda una de las cintas de Marvel más esperadas del año, que llegará a los cines el 17 de diciembre de 2021. El pasado 22 de agosto se filtró en redes sociales un tráiler de la película antes del lanzamiento oficial, que se haría en la noche del 23 de agosto. La rápida acción de Sony para eliminar cualquier rastro del tráiler parecería confirmar que es verídico. El tráiler filtrado, ya retirado de las redes, pareció confirmar uno de los rumores que vienen circulando desde hace varios meses: el regreso de Doctor Octopus (Alfred Molina), Duende Verde (Willem Dafoe) y Electro (Jamie Foxx) de películas anteriores de Spider-Man.Se confirmaron los rumores sobre Spiderman: No Way HomeSpider-Man: No Way Home ocurre justo después de Spider-Man: Far From Home, cuando la identidad de Peter es revelada. Por eso, busca la ayuda del Doctor Strange, pero las cosas no salen tan bien y Parker tiene que enfrentarse a las versiones del multiverso de los villanos de Spider-Man de las dos líneas de tiempo anteriores de películas de Sony. Afortunadamente, obtiene ayuda de otros Spider-Man: Tobey Maguire y Andrew Garfield, que han interpretado al héroe arácnido en otras versiones. Aunque ninguno de los 2 actores anteriores fue visto en el tráiler, se filtró una imagen de Andrew Garfield en el set, lo que parecería confirmar su regreso. De laspelículas de Marvel que se lanzarán este año, Spider-Man: No Way Home es probablemente el título más esperado. La mercancía ha comenzado a llegar a los estantes de las tiendas, pero Sony está generando anticipación al esperar para debutar el primer vistazo oficial de la película. Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos sale en aproximadamente una semana, por lo que es probable que los estudios quieran que el avance que se muestre en los cines comience a promocionar la secuela.
Marvel dio a conocer el tráiler oficial de Eternals, la tercera película de la fase 4 del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel por sus siglas en inglés). Eternals es dirigida por la cineasta china Chloé Zhao, directora galardonada con varios premios Oscar por su trabajo en el filme Nomadland.¿Cuándo se estrenará Eternals?Eternals llegar´a a salas de cine el próximo 5 de noviembre. Originalmente estaba planada para noviembre de 2020, pero fue aplazada para dar paso a Black Widow, pensada para mayo. Se planteó para febrero de 2021, pero se aplazó nuevamente para dar paso a Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos. ¿De qué trata Eternals?Eternals presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de Avengers: Endgame, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Deviants. Contenido relacionado | Marvel: todas las películas y series que vienen en la fase 4¿Quién integran en el elenco de Eternals?La película incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. Este es el poster oficial de la películaEl tráiler hace referencia a los Vengadores, y Sprite pregunta quién creen que liderará el equipo de superhéroes en ausencia del Capitán Rogers y Iron Man. Su uso del nombre real de Steve Rogers, en lugar de llamarlo Capitán América, podría indicar que la escena se desarrolla después de los eventos de Falcon y el Soldado de Invierno, en los que Sam Wilson tomó el lugar. También muestra que los Eternals han observado de cerca a los superhéroes del MCU, aunque aún está por verse lo que significa para los Vengadores ver a los antiguos Celestiales salir de las sombras.Los personajes principales de EternalsRecientemente la revista Entertainment Weekly reveló fotografías oficiales de todos los personajes de la película. En las imagenes se puede detallar características de los trajes de los Eternals.¡El lado S del cine y la tv!
Anthony Mackie cerró el trato para protagonizar oficialmente el Capitán América 4, según reportes de varios medios. El actor de 42 años hizo oficialmente su debut en MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) como Sam Wilson en Capitán América: soldado de invierno de 2014. Sam se vio envuelto en una conspiración del gobierno que reveló que S.H.I.E.L.D. en realidad estaba dirigido por Hydra y la aventura lo vio a él y al Capitán América original de MCU, Steve Rogers, formar un vínculo estrecho. Sam se convertiría en el héroe Falcon, ayudando a Steve en varias otras misiones.Durante mucho tiempo, Sam Wilson fue personaje secundario hasta Falcon y el soldado de invierno, serie estrenada en marzo de 2021 en Disney+. Recordemos que al final de Avengers: Endgame (2019), Steve Rogers le pasa el escudo de Capitán América a Sam, y al final de Falcon & el soldado de invierno, Sam empuñó el icónico escudo para detener los ataques de los Flag Smashers.Poco después del final de Falcon y el soldado de invierno, surgieron reportes de que un Capitán América 4 estaba oficialmente en desarrollo, pero no se había confirmado que Mackie iba a ser el protagonista.Mackie afirmó citado por ScreenRant interpretaría al personaje por más de 20 años si pudiera. Hasta el momento no hay fecha confirmada de estreno para Capitán América 4, ni tampoco hay un nombre confirmado para dirigir el filme. Tampoco se sabe si Sebastian Stan regresará como Bucky Barnes.Anthony Mackie ha estado trabajando en la industria desde 2002, y ha actuado en películas como Million Dollar Baby y The Hurt Locker. Uno de los primeros papeles que lo dio a conocer fue el del rapero Papa Doc en la cinta 8-Mile, protagonizada por Eminem. Parece que el nuevo Capitán América podría ser clave en la fase 4 de Marvel, que ya anunció varios de sus estrenos.
Tras el éxito de Capitana Marvel (2019), Brie Larson regresará como Carol Danvers en la secuela The Marvels, una de las más esperadas de la fase 4 de Marvel. También incluirá elementos de las series WandaVision (estrenada a comienzos de 2021) y Ms. Marvel (que se estrenará a finales de 2021), ambas en Disney +. Aquí todo lo que se sabe hasta ahora de la esperada cinta. ¿Cuándo se estrena The Marvels?Esta película ya empezó su rodaje y está prevista para estrenarse en noviembre de 2022. La directora es Nia DaCosta, conocida por su largometraje debut Little Woods. ¿Qué personajes veremos en The Marvels?Teyonah Parris volverá a interpretar a Monica Rambeau como lo hizo en WandaVision y Iman Vellani será Kamala Khan, con un debut previo como Ms. Marvel en la serie del mismo nombre que se estrenará a finales de 2021 en Disney+. La actriz Zawe Ashton tendría el papel de villana. También está confirmado el actor Park Seo-joon aunque aún no se conoce qué papel interpretará. ¿De qué tratará The Marvels?Todo indica que la siguiente aventura de Carol tendrá lugar en el presente y no en los 90 como en Capitana Marvel. "Es bastante surrealista", dijo Brie Larson sobre los sets. "Cuando haces películas de esta dimensión, son incomparables. Sets gigantescos, llenos de gente. Muchos especialistas. Es una experiencia única. Soy una gran fan de Disneyland así que esto parece mi parque privado. Construyen estos mundos que nadie conoce y nadie ve. Lo verán cuando se estrene, por ahora es mío. Son más grandes de lo que pueden imaginar. ¡Es muy especial!", agregó.¿De qué trata Ms. Marvel?La serie nos mostrará a Kamala Khan, el primer personaje musulmán de Marvel que protagoniza su propio cómic. Kamala es una chica de 16 años que quiere encajar en el colegio y en su casa y adquiere superpoderes, como los de su heroína, Capitana Marvel.
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
