El 10 de noviembre de 2022 se estrenará en cines 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre', la segunda parte del super héroe al que nos introdujo Marvel a comienzos del 2018. Con esta película se cerrará la Fase 4 del MCU y dará paso a la Fase 5 con el estreno de 'Ant-Man and The Wasp: Quantumania'.También les podría interesar: Elton John y el nuevo tráiler del MCU: 'Ant Man and the Wasp: Quantumania'A pesar de que la película número 30 del Universo Cinematográfico de Marvel nos presenta a Talokan, una nación submarina oculta que se vuelve rápidamente una amenaza para Wakanda, la película logra tomar este nuevo enemigo y convertirlo en una herramienta narrativa para la exploración del duelo y de la pérdida, más no en el total de su trama.Ryan Coogler, el director de la saga, le hace un homenaje a Chadwick Boseman durante toda la película. La muerte del rey T'Challa no se convierte en un elemento pasajero ni intrascendente para lo que sucede durante 'Wakanda por Siempre'. En palabras de Coogle, el film fue pensado para hacerse con Boseman, quién falleció en el 2020 a causa de cáncer de colón, y su muerte significó entender la pérdida de un amigo, de un compañero de trabajo y de la historia planteada desde un inicio.Resulta sorprendente la forma en la que el film, durante más de dos horas, aborda la pérdida mostrando los matices de todas las etapas del duelo y así, logra 'humanizar' a personajes como la reina Ramonda y la princesa Shuri, que durante la saga parecen estar por encima de cualquier situación mundana. ¿Qué hacer con el dolor de una pérdida?La exploración del duelo y el peso de las pérdidas son el motor de la segunda entrega de Pantera Negra. La muerte de dos personajes vitales para la nación de Wakanda obligan a la princesa Shuri a cuestionarse el valor de su inteligencia y a buscar respuestas en la sabiduría de su madre y de sus ancestros. Esta búsqueda de equilibrio entre ambas la pone de frente con una serie de decisiones que no estaba preparada para tomar, pero el 'estar preparado' es un sentimiento que no tiene cabida dentro del duelo de cuando alguien se ha ido y, así mismo, la toma de decisiones que no pueden esperar a que el dolor de una pérdida disminuya. La muerte del rey T'Challa no sólo representa la muerte de un ser amado para su familia, simboliza, además, la pérdida de protección y de guía de una nación entera. Es una exploración al duelo colectivo.Una película (un poco) menos gringaNi lo fans de Marvel pueden negar que la mayoría de películas del MCU son una oda, a veces innecesaria, a Estados Unidos y a pesar de que algunas escenas de 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre' se desarrollan ahí, la diferencia con las otras cintas está bastante marcada. Coogler, logra señalar la ambición de EE.UU por la soberanía y el deseo desmedido de poseer todo lo que los pueda llevar a una posición de poder más alta.El vibranium, metal de la discordia en el MCU, es el elemento desde el cual abordan el tema de la extracción e incluso de la colonización. Desde la primera entrega, Wakanda ha sido totalmente precavida con hacer pública su existencia precisamente porque reconocen el peligro que puede llegar a significar que el vibranium sea utilizado para intereses particulares.A pesar de este guiño a una posible crítica a las formas de Estados Unidos, no podemos caer en la exaltación de lo básico. Si bien la película logra construir visualmente de una manera bastante completa dos culturas, una con tradiciones africanas (Wakanda) y otra con raíces aztecas (Talokan); puede llegar a caer en generalizaciones discursivas de lo que se entiende cuando se habla de culturas no occidentalizadas.Estas generalizaciones no son más que el uso de recursos obvios como las historias míticas, el abuso de los colonizadores, la migración forzada, las tradiciones indígenas, etc. de una manera muy superficial. Sin embargo, a este tipo de película le funciona pues no se espera que una película de acción profundice o solucione vacíos que tienen las producciones audiovisuales al tratar estos temas.Ahora bien, la dirección de fotografía y el diseño de vestuario. Impecables.Una vez más, Pantera Negra demostró ser la película superior del MCU por su independencia narrativa y la fuerza visual que entrega en cada escena.
El Universo de Marvel Comics está estrenando el tráiler de la tercera película de Ant Man y la número 31 del MCU. Nuevamente protagonizada por Paul Rudd, 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' se estrenará en cines en febrero del 2023, junto a él estarán también Evangeline Lilly como Hope van Dyne, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Jonathan Majors y Kathryn Newton.Aunque la secuela fue confirmada en 2019, hasta febrero de 2021 comenzó el rodaje de la película en Turquía y las tomas de apoyo fueron grabadas en San Francisco a mediados de junio del mismo año.Esta sería la primera película de la Face Cinco del universo cinematográfico de Marvel, que esta formada también por el volumen tres de 'Guardianes de la Galaxia' (2023); 'The Marvels' (2023), secuela de 'Capitana Marvel' (2019); 'Capitán América: Nuevo orden mundial' (2024); 'Thunderbolt' (2024) y 'Blade' (2024).El tráiler de 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' nos muestra a Scott Land (Paul Rudd) caminando en las calle mientras suena Goodbye Yellow Brick Road (1973), uno de los grandes clásicos del cantante inglés, Elton John.Este cantante, compositor y pianista británico cumplió 75 años en 2022, de los que ha dedicado más de 50 a su carrera musical lanzando 32 álbumes de estudio. Ha ganado desde Premios Óscar, Globos de Oro y Premios Tony a la mejor canción original, hasta el GRAMMY Legend Award en el 2000. Adicionalmente, Elton John ha sido el único artista en la historia en mantener durante 30 años una canción dentro de la lista de los Billboard Hot 100 (desde 1970 hasta el 2000) y el segundo artista en vender más copias (33 millones) de una canción.La primera relación de Elton John con el MCUAunque muchos fans de Marvel se sorprendieron de escuchar una canción del artista en el tráiler de una película tan importante para la cronología de su universo cinematográfico, su voz movió recuerdos y volvió a las redes una imagen de un Robert Downey Jr. joven que protagonizó el video de I Want Love (2001), el primer sencillo de su álbum 'Songs from the West Coast'.Lo que no muchos saben es que la elección de que Downey hiciera parte del videoclip fue a raíz de una cercana amistad entre el actor y el cantante y que, además, durante esa época Robert había acabado de salir de rehabilitación. Siete años después lo veríamos en Iron Man (2008), el primer largometraje en el que caracterizó a Tony Stark.
La cuenta atrás está por llegar a su final y finalmente los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel conocerán todo lo que viene en la nueva serie She Hulk: defensora de héroes protagonizada por Tatiana Maslany en el papel de la abogada Jennifer Walters.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Adicionalmente el personaje muestra que la abogada “atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura”.La temporada She Hulk tendrá una duración de nueve episodios que estrenarán semanalmente desde el jueves 18 de agosto de 2022.El elenco de She Hulk incluye al viejo conocido Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En Disney+ pueden ver todos los títulos de Marvel para empaparse de uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción.En video | Olivia Rodrigo: detrás del éxito de ‘Sour’ para su documental en Disney Plus - Shock¡El lado S del cine, las series, la televisión, la música y la cultura pop!
Black Panther o Pantera Negra fue una de las películas más importantes de Marvel durante la década pasada. Debido a su éxito, en 2019 se confirmó una segunda parte, pero esta ha tenido múltiples cambios a raíz de la muerte del actor que interpretó a T'Challa. Contenido recomendado | Chadwick Boseman: 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actorEn julio de 2022 se presentó el primer tráiler oficial donde se ven nuevos personajes y se intuye que estará enfocada en mostrar el poder femenino de Wakanda. En el avance oficial publicado en el marco de la ComicCón de San Diego, se puede escuchar la canción No Woman, No Cry, original de Bob Marley.¿Qué ocurre con el personaje de T'Challa, interpretado por Chadwick Boseman?Inicialmente T'Challa iba a ser parte de Black Panther, pero luego de la muerte del actor por cáncer de colón se informó que habría un cambio en el guion y que el personaje también fallecía en el Universo de Marvel.¿Qué actores están confirmados para Black Panther 2?Está protagonizada por Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman. y Ángela Bassett. En la película, los líderes del reino de Wakanda luchan para proteger a su nación tras la muerte del rey T'Challa.¿Quiénes están detrás de Black Panther?La película está dirigida por Ryan Coogler, quien coescribió el guion con Joe Robert Cole. Producida por Kevin Feige y Nate Moore, con la cinematografía de Autumn Durald y la música de Ludwig Göransson.¿Cuándo estrena la película de Pantera Negra?Black Panther: Wakanda Forever está programado para estrenarse en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022. Anteriormente estaba programado para el 6 de mayo, después para el 8 de julio de 2022. Será la película final de la Fase Cuatro de la MCU.¡El lado S del cine y la televisión!
Thor: Love and Thunder llegó a salas de cine. Dirigida por Taika Waititi explora más que nunca el componente de humor de Thor que ya habíamos visto en Thor: Ragnarok (2017). ¿Por qué decidieron hacer más chistoso a este personaje?"Taika sacó a relucir las cualidades inmaduras y adolescentes que encarno. Ahora también lo hace Thor, algo que no pasaba en las primeras películas. Esto fue emocionante, nuevo y fresco", dijo en rueda de prensa el actor Chris Hemsworth, que interpreta al dios del trueno. Hemsworth agrega: "Se trata de divertirse, ya sabes. Encarnar este espacio como un niño lo haría, disfrutar de todo y estar atrapado en la maravilla y la fascinación de todo ello. Intento no empantanarme en el tipo de naturaleza seria que podemos tener al momento de hacer películas. Con este tipo de películas, tiene que ser divertido, y eso es lo que hemos hecho. Eso es con lo que me he relacionado. Eso es en lo que Taika ha insistido y ha sido divertido". Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor, coincide en ese componente de humor. "Taika ciertamente trajo otra dimensión que siempre estuvo ahí dentro de Chris. Vi un clip de Ultron el otro día, donde está tratando de hacer que Ruffalo (Hulk) se sienta mejor luego de aplastar a un grupo de personas, y es tan gracioso. Es experto en decir las cosas en el momento correcto. Taika estaba como, "¿Qué están haciendo con él solo, ustedes saben, sosteniendo un martillo con un rayo? Vamos a aprovechar todo lo que Chris puede hacer”.Taika Waititi añade: "Cuando conoces a Chris, es difícil que el público se identifique con él. Ese fue el gran desafío, ya sabes, él es como... Ya sabes, me he hecho amigo de Chris, y yo solo pienso en su personalidad, su energía y en quién es él. (Chris) esel tipo de persona con la que me gustaría ser en una aventura, es alguien en quien puedes confiar. Yo quería aprovechar esas cualidades que tiene y hacen que Thor sea más Chris". Desde Thor Ragnarok, Taika Waititi quiso darle un tono más divertido al personaje. ¿Les parece que ha funcionado la apuesta?
Thor: Love and Thunder se estrena en salas de cine el próximo 7 de julio. En la nueva aventura del dios del trueno, Thor (Chris Hemsworth) se reúne con Jane Foster (Natalie Portman), su primer interés romántico, y juntos deben combatir a Gorr (Christian Bale), llamado el carnicero de los dioses, un villano a quien le fallan los dioses, por lo que decide acabar con ellos uno a uno.Tras el éxito de Thor Ragnarok en 2017, el director Taika Waititi regresó para esta nueva película en donde se mantiene el componente de humor que muchos alabaron de esa entrega y que el neozelandés ha consolidado en filmes como Jojo Rabbit o What We Do in the Shadows. Thor: Love and Thunder es una apuesta estrafalaria, rimbombante y muy divertida, con momentos en los que las carcajadas son inevitables.Waititi se nutrió de la estética exagerada, vibrante y atrevida del rock ochentero tanto en el componente visual de la película, como en su banda sonora, en donde hits de Guns N' Roses son esenciales. Aunque no mencionaremos de cuál se trata para no dañar la sorpresa, también hay un hit new age que se roba la atención en una de las mejores escenas. Más allá de lo estético Thor: Love and Thunder tiene también el espíritu dionisiaco, escandaloso y sinvergüenza del rock n' roll de hace varias décadas en cada una de sus escenas. Thor: Love and Thunder es una aventura clásica en donde el humor algo absurdo de Waititi sale a relucir (ojo a las cabras gritonas). Hemsworth lo complementa muy bien, interpretando a un héroe poderoso e inspirador que no teme verse ridículo en los momentos correctos.Christian Bale hace un gran trabajo en el papel de Gorr. El actor es conocido por el máximo compromiso con sus personajes y aquí no fue la excepción. Es un villano fascinante y con una motivación válida: el abandono de los dioses a las personas. Gorr plantea preguntas que han estado presentes durante toda la historia: si existen los Dioses, ¿Por qué permiten tanto sufrimiento humano?La película también explora el aspecto más mundano de los dioses. Russel Crowe interpreta a un Zeus obsesionado con las orgías en uno de los momentos más divertidos del filme. Natalie Portman equilibra todos los aspectos de Jane, incluso los más trágicos. Heroína poderosa y científica talentosa, Jane Foster es un personaje complejo y vulnerable que se destaca en cada una de sus escenas. Tessa Thompson también aporta mucha diversión y se mantiene como una de las mujeres más queridas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).La relación de Thor y Jane también es un elemento importante dentro del filme, que por minutos parece una comedia romántica, pero funciona en el universo estrambótico de Waititi. No solemos ver muchas narrativas de romance en el MCU, así que resultó interesante y novedoso conocer el origen de su relación y en qué falló.La película también tiene un mensaje conmovedor sobre el amor y la vida que logra mantenerse entre todo lo demás y aporta un componente emotivo efectivo. Para quienes disfrutan el humor absurdo de Taika Waititi, y para los fans de Guns n Roses Thor: Love and Thunder será sumamente disfrutable. Una aventura entretenida y colorida en donde el rock n’ roll retumba como trueno.
¿Jane Foster, la exnovia de Thor, ahora es Thor pero mujer? ¿Los dioses nórdicos, egipcios, griegos y de otras mitologías conviven en el mismo universo? ¿El villano es un loco obsesionado con acabar con todos los dioses que existen? Todas estas ideas pertenecientes a Thor: Love and Thunder son tan locas como atractivas. Aunque sabemos que el director y coguionista Taika Waititi es un hombre muy talentoso y creativo, estas ideas no vienen directamente de él. Pertenecen a varias sagas de cómics escritas e ilustradas por geniales artistas.Vamos a darles una mirada.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaCuando Kevin Feige y Taika Waititi anunciaron que Natalie Portman regresaría para interpretar a Jane Foster en la Comic-Con de San Diego en 2019, sorprendieron a todo el mundo entregándole a la actriz el martillo Mjolnir, revelando que ella sería la nueva Thor.Algunos estaban confundidos por la idea, pero los fanáticos de los cómics se emocionaron porque sabían lo que significaba: la película Thor: Love and Thunder estaría inspirada en la serie de cómics La Poderosa Thor.La Poderosa Thor (The Mighty Thor)En el año 2012, la ‘casa de las ideas’ presentó un nuevo sello para sus cómics llamado MARVEL NOW. Este representó el relanzamiento de varias series y personajes populares escritos y dibujados por nuevos equipos de artistas, estilos diferentes y cambios radicales para el universo Marvel. Durante los siguientes años se presentaron nuevos héroes como Ms. Marvel y Ironheart. Equipos como los Avengers, X-Men y los Guardianes de la Galaxia cambiaron de miembros y el manto de algunos héroes establecidos fue heredado por sus sucesores, como Sam ‘Falcon’ Wilson convirtiéndose en el nuevo Capitán América y el surgimiento de una nueva persona digna de levantar a Mjolnir.En 2014 se comenzó a publicar una serie ‘crossover’ llamada Pecado original (Original Sin), en la que varios héroes investigan la supuesta muerte de Uatu el vigilante. En el tomo 7 de la historia, Nick Fury le susurra algo al oído a Thor que de inmediato le hace soltar a Mjolnir, pues se vuelve indigno de levantarlo. Eso hace que el hijo de Odin, abandoné su nombre de Thor el dios del trueno, pasando a ser conocido simplemente como Odinson.¿Quieren saber qué le dijo Nick Fury a Thor para hacerlo indigno? Sigan leyendo. Será importante más adelante.Un par de años después, en 2017, se publicó un nuevo número 1 de Thor, que vendría siendo el volumen 4. En ese tomo, una mujer levanta a Mjolnir y se convierte en la nueva diosa del trueno, enfrentando a villanos como Malekith, Dario Agger y hasta el mismo Odin y su hermano Cul, que se encuentran furiosos de saber que alguien que no es de su familia ha tomado posesión del Martillo. Durante los ochos tomos que duró esta serie, se mantuvo en secreto su identidad y por un tiempo se sugirió fuertemente que podía tratarse de Rosalind ‘Roz’ Solomon, una agente de S.H.I.E.L.D. que había entablado amistad con Thor anteriormente.Esta serie terminó con Thor revelando su identidad: Jane Foster. Esto resultó ser una gran sorpresa, pues en ese momento ella estaba luchando contra un agresivo cáncer y fuertemente debilitada por el tratamiento de quimioterapia.La historia de Jane continuó en su propia serie: La Poderosa Thor (The Mighty Thor), cuyo primer número se publicó en noviembre de 2015. Durante estos números se involucra en la guerra entre Svartalfheim y Alfheim, impulsada por Malekith. También debe enfrentar diversas encarnaciones de Loki, continuar la persecución de Dario Agger para acabar con la malvada corporación Roxxon e incluso enfrentar a los dioses de los Shi’ar. También se unió a los Avengers. El problema es que, mientras viaja por el cosmos con el poder de Mjolnir, Jane descuida sus quimioterapias hasta un punto en que dejan de ser efectivas y su cuerpo ya no puede soportar la enfermedad. El Doctor Strange le advierte que si vuelve a transformarse en Thor, podría morir.Pero debe hacerlo para enfrentar a Mangog, un ser creado por el odio de billones de seres contra Asgard. Es aquí que seguir los números de los cómics se vuelve confuso, porque la serie regresa a la numeración tradicional después del número 23, que pasa a convertirse en Thor #700.Para derrotar a Mangog, Jane se ve obligada a sacrificar el martillo. Al borde de la muerte y con las puertas del Valhalla ante ella, es revivida gracias a Odinson y al mismo Odin, que usan el poder de la tempestad liberada tras la destrucción de Mjolnir para traerla de nuevo a la vida.Jane volvería a transformarse en Thor en el futuro usando el martillo de otra dimensión, pero eventualmente adoptaría la identidad de la nueva Valkiria.En resumen, si quieren conocer la historia completa de Jane Foster como Thor, deben leer los siguientes cómics.● Thor (Volumen 4): números 1 al 8● La Poderosa Thor: números 1 al 23● La Poderosa Thor: números 700 al 706En Colombia podemos leer todos estos cómics mediante la aplicación Comixology.Gorr: el verdugo de los diosesNosotros ya les explicamos hace poco quién es Gorr, el personaje que Christian Bale interpreta en Thor: Amor y Trueno. Para resumirlo rápidamente, es un hombre cuya dura vida le hizo renegar de la existencia de los dioses y convertirse en un paria para los suyos. Por eso, cuando consiguió el poder de la Necroespada, decidió acabar con todas las deidades del universo en retribución por las súplicas que nunca escucharon.También les dijimos que su primera aparición fue en en el año 2013, en el tomo 1 del cómic Thor: Dios del Trueno. Pero es hora de adentrarnos un poco más en la historia de este intrigante personaje.El arco de Gorr, el verdugo de los dioses, se extiende por los primeros tomos de la serie Thor: Dios del Trueno. Odinson enfrenta al villano cuando él llega a la Tierra y comienza a asesinar a los dioses eslavos. El poder de la espada de Gorr es tal que logra derrotar a Thor y mantenerlo prisionero durante varias semanas tratando de sacarle información sobre Asgard. Aunque logra escapar, no puede evitar que Gorr continúe su masacre acabando con varios dioses antiguos y dando forma a su plan para crear la ‘bomba de los dioses’, la cual acabaría con todas las deidades de la línea del tiempo.Es a esta saga que pertenece una de las imágenes más icónicas del tráiler (y que desató una controversia porque alegan que Marvel no le paga lo suficiente a los creadores de los cómics en los que se inspiran sus películas).Aunque Thor logró acabar con Gorr al final de esta saga, quedó marcado inconscientemente por el desprecio que el villano tenía hacia las deidades. Es por eso que, cuando Nick Fury le susurró que él mismo sabía que Gorr tenía razón y que ningún dios era digno del poder que tenían, tuvo que aceptar las dudas que tenía sobre sí mismo y eso fue lo que le volvió indigno de levantar a Mjolnir.Pero la historia del verdugo de los dioses no terminó ahí. Él regresaría eones después, revivido por Loki para enfrentar a un Thor convertido en el ‘Padre de Todo’ en sucesión de Odin. Estos eventos ocurren en la serie Rey Thor y no vamos a dar muchos detalles porque está relacionado directamente con la naturaleza de la Necroespada. No queremos hacer ‘spoilers’ en caso de que la película Love and Thunder decida usar el mismo origen para esta macabra arma.Ese tampoco es el final de Gorr. Sabemos que volverá a aparecer en los cómics en el tomo 24 de Thor Vol. 6, el cual tiene el preocupante título de El funeral del Padre de Todo. ¿Será que Gorr logró acabar con Odín? Lo sabremos en junio cuando este número se ponga a la venta.Si quieren conocer la historia completa de Gorr el verdugo de los dioses en los cómics, deben leer las siguientes historias:● Thor: Dios del Trueno (saga ‘el verdugo de los dioses’): números 1 al 5● Thor: Dios del Trueno (saga ‘la bomba de los dioses’): números 6 al 11● Rey Thor: números 1 al 4También pueden encontrar estos cómics disponibles para Colombia en la aplicación Comixology.
Un nuevo trailer de Thor: Love and Thunder ya están disponible, revelando más detalles sobre la nueva aventura de El Dios del Trueno, que incluye un viaje al Olimpo reinado por Zeus (Russell Crowe). También conocimos a Gorr, el villano, itnerpretado por Christian Bale. La cinta se estrenará en cines el 8 de julio. La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. ¿Quién es Gorr, el Carnicero de Dioses?Será la primera vez que veamos a este personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. Suprimera aparición en los cómics fue en Thor: God of Thunder #1 (2013). Gorr creció en un planeta árido sin nombre con terremotos y muy poca agua. Cuando su madre, su pareja y sus hijos murieron, pensó que los dioses no podían existir y, por eso, su tribu lo expulsó. Al saber que los dioses existían pero no ayudaban a los necesitados, como su familia moribunda, juró matarlos a todos, pues, según él, no merecen la fe de sus fieles. Es básicamente un asesino en serie que solo ataca a dioses. El enfrentamiento entre Thor y Gorr data de varios siglos y Gorr ha asesinado a varios dioses, lo que lo hace más fuerte y le permite acumular a un ejército para lograr su objetivo. Gorr por sí solo no tiene poderes destacados. Pero un arma antigua llamada la "Necroespada negra" le permitió ganar inmortalidad, mayor fuerza, velocidad, durabilidad, regeneración, vuelo, entre otros poderes. También es un hábil torturador. Taika Waititi, director de Thor: Amor y trueno, ha afirmado que es el mejor villano que ha visto el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo confirmaremos en julio próximo.
Desde hace varios años, las grandes editoriales de cómics han hecho esfuerzos por ser más incluyentes, con personajes diversos en sus nacionalidades, culturas, identidades de género, y orientaciones sexuales.Por supuesto, esto no siempre fue así, y durante varias décadas, los cómics tuvieron personajes sumamente insensibles e inapropiados. Recordamos algunos de ellos, no con el propósito de juzgar una obra de hace varias décadas con los estándares de hoy, sino para celebrar los cambios en la representación en años recientes.SnowflameEste personaje hizo su primera aparición en New Guardians, en 1988 y tenía mucha fuerza y resistencia. Hasta ahí todo bien, pero hay un pequeño detalle: todos sus poderes venían de inhalar cocaína. “Soy Snowflame, y cada célula de mi ser arde de éxtasis al rojo vivo. ¡La cocaína es mi dios! ¡Y yo soy el instrumento humano de su voluntad!” era su lema.Aunque el personaje tuvo su aparición en varios números, el proyecto se canceló. Sin embargo, desde hace algunos años, varios fans retomaron a Snowflame de forma independiente.ExtrañoAunque no era abiertamente homosexual, Extraño fue “queer coded”, a través de su ropa extravagante y llamativa, y su tendencia a llamarse a sí mismo "tía". Pertenecía a la misma serie de Snowflame (New Guardians) y Extraño, junto a otros miembros del grupo, se vuelven portadores de VIH.Extraño fue uno de los primeros personajes gays de los cómics y aunque fue ofensivo en su momento, ha habido varios intentos por revivirlo y darle un nuevo contexto.Egg FuEste personaje fue adversario de Wonder Woman. Hizo su primera aparición en octubre de 1965 y era un agente comunista. Egg Fu reunía todos los estereotipos del sur de Asia: tenía un acento racista y, como lo describe Grunge, su acento era innegablemente racista.En años recientes se han hecho intentos para renovarlo y actualizarlo, pero no hay mucho que se pueda hacer para salvar a este personaje estereotípico desde sus orígenes.Ebony WhiteSu primera aparición fue en 1940 y en su primera versión este personaje es la representación estereotípica de todos los afroamericanos en la primera mitad del siglo XX. Incluso en esa época, la gente se quejó por el racismo del personaje, que era compañero de The Spirit, un enmascarado que combatía el crimen.Después de recibir numerosas cartas de queja, Eisner envió a Ebony a la escuela en 1946, pero siguió apareciendo en la serie con el mismo aspecto durante años. El personaje fue rediseñado cuando volvió a publicarse para el público moderno y hoy se ve como un ser humano normal, sin rasgos exagerados.Big BerthaDe día es Ashley Crawford una modelo bella y delgada. Pero cuando llega el momento de combatir el crimen, gana super fuerza, velocidad y resistencia, y también cerca de 300 kilos de peso. El personaje vuelve a su figura delgada vomitando, literalmente, todo su peso extra. Básicamente era bulímica.Ha tenido apariciones en cómics de X-Men y Deadpool, en una de ellas fue un fenómeno de circo.
She-Hulk: Attorney at Law, la nueva serie de Marvel Studios para la plataforma Disney Plus, dio a conocer su primer adelanto y en él se ve por primera vez a la actriz canadiense Tatiana Maslany en el personaje de Jennifer Walters. Les contamos más detalles sobre este nuevo proyecto.Los contenidos de Marvel se pueden ver de forma exclusiva en Disney Plus. Suscríbanse aquí Este es el primer trailer de She-Hulk, proyecto que contará con 10 episodios de aproximadamente media hora cada uno y que estrenará para todo el mundo el 17 de agosto de 2022.De acuerdo con información del portal de entretenimiento Variety, "La serie se centra en la abogada Jennifer Walters (Maslany), prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional. Ahora trabaja como abogada que se especializa en casos legales orientados a los sobrehumanos".El elenco incluye a Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
La tercera edición del Knotfest Colombia se realizará el próximo 9 de diciembre en un nuevo espacio para los festivales en Colombia: el Complejo el Campín que constará de tres escenarios: El Parqueadero Norte de el Estadio El Campín, El Campincito y el Movistar Arena de Bogotá.Varios seguidores del Carnaval Oscuro ya tienen asegurada su entrada al evento con la compra de Early Birds del Knotfest Colombia 2022 que se agotó rápidamente.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Knotfest Colombia, al igual que Knotfest Japón, Knotfest Estados Unidos y Knotfest México, son parte de una nueva tradición en los festivales de hard rock. Una idea nacida en la oscuridad circense de Slipknot. La banda de Corey Taylor le dio vida al concepto Knotfest: un happening que despertará tus sentidos más oscuros.KnotFest Colombia 2022Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Hypocrisy, Trivium, Venom, Sepultura y Suicide Silence, son solo algunos de los tantos artistas que se unirán a esta celebración histórica de géneros y generaciones en Colombia. Estos son los horarios oficiales en las tres tarimas. KnotFest Argentina 2022En Buenos Aires el evento se hará en diciembre en el Movistar Arena y será la primera vez que se haga en ese país. Slipknot se presentará el 8 de diciembre y Judas Priest el 13 en lo que han elegido llamar 'Knotfest Roadshow 2022'.KnotFest Chile 2022El KnotFest Chile tendrá a Slipknot, Bring me the horizon, Mr Bungle, Sepultura, Trivium y Vended el próximo 11 de diciembre en el Estado Monumental de Santiago.¡La música nos une!
