¿Jane Foster, la exnovia de Thor, ahora es Thor pero mujer? ¿Los dioses nórdicos, egipcios, griegos y de otras mitologías conviven en el mismo universo? ¿El villano es un loco obsesionado con acabar con todos los dioses que existen? Todas estas ideas pertenecientes a Thor: Love and Thunder son tan locas como atractivas. Aunque sabemos que el director y coguionista Taika Waititi es un hombre muy talentoso y creativo, estas ideas no vienen directamente de él. Pertenecen a varias sagas de cómics escritas e ilustradas por geniales artistas.Vamos a darles una mirada.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaCuando Kevin Feige y Taika Waititi anunciaron que Natalie Portman regresaría para interpretar a Jane Foster en la Comic-Con de San Diego en 2019, sorprendieron a todo el mundo entregándole a la actriz el martillo Mjolnir, revelando que ella sería la nueva Thor.Algunos estaban confundidos por la idea, pero los fanáticos de los cómics se emocionaron porque sabían lo que significaba: la película Thor: Love and Thunder estaría inspirada en la serie de cómics La Poderosa Thor.La Poderosa Thor (The Mighty Thor)En el año 2012, la ‘casa de las ideas’ presentó un nuevo sello para sus cómics llamado MARVEL NOW. Este representó el relanzamiento de varias series y personajes populares escritos y dibujados por nuevos equipos de artistas, estilos diferentes y cambios radicales para el universo Marvel. Durante los siguientes años se presentaron nuevos héroes como Ms. Marvel y Ironheart. Equipos como los Avengers, X-Men y los Guardianes de la Galaxia cambiaron de miembros y el manto de algunos héroes establecidos fue heredado por sus sucesores, como Sam ‘Falcon’ Wilson convirtiéndose en el nuevo Capitán América y el surgimiento de una nueva persona digna de levantar a Mjolnir.En 2014 se comenzó a publicar una serie ‘crossover’ llamada Pecado original (Original Sin), en la que varios héroes investigan la supuesta muerte de Uatu el vigilante. En el tomo 7 de la historia, Nick Fury le susurra algo al oído a Thor que de inmediato le hace soltar a Mjolnir, pues se vuelve indigno de levantarlo. Eso hace que el hijo de Odin, abandoné su nombre de Thor el dios del trueno, pasando a ser conocido simplemente como Odinson.¿Quieren saber qué le dijo Nick Fury a Thor para hacerlo indigno? Sigan leyendo. Será importante más adelante.Un par de años después, en 2017, se publicó un nuevo número 1 de Thor, que vendría siendo el volumen 4. En ese tomo, una mujer levanta a Mjolnir y se convierte en la nueva diosa del trueno, enfrentando a villanos como Malekith, Dario Agger y hasta el mismo Odin y su hermano Cul, que se encuentran furiosos de saber que alguien que no es de su familia ha tomado posesión del Martillo. Durante los ochos tomos que duró esta serie, se mantuvo en secreto su identidad y por un tiempo se sugirió fuertemente que podía tratarse de Rosalind ‘Roz’ Solomon, una agente de S.H.I.E.L.D. que había entablado amistad con Thor anteriormente.Esta serie terminó con Thor revelando su identidad: Jane Foster. Esto resultó ser una gran sorpresa, pues en ese momento ella estaba luchando contra un agresivo cáncer y fuertemente debilitada por el tratamiento de quimioterapia.La historia de Jane continuó en su propia serie: La Poderosa Thor (The Mighty Thor), cuyo primer número se publicó en noviembre de 2015. Durante estos números se involucra en la guerra entre Svartalfheim y Alfheim, impulsada por Malekith. También debe enfrentar diversas encarnaciones de Loki, continuar la persecución de Dario Agger para acabar con la malvada corporación Roxxon e incluso enfrentar a los dioses de los Shi’ar. También se unió a los Avengers. El problema es que, mientras viaja por el cosmos con el poder de Mjolnir, Jane descuida sus quimioterapias hasta un punto en que dejan de ser efectivas y su cuerpo ya no puede soportar la enfermedad. El Doctor Strange le advierte que si vuelve a transformarse en Thor, podría morir.Pero debe hacerlo para enfrentar a Mangog, un ser creado por el odio de billones de seres contra Asgard. Es aquí que seguir los números de los cómics se vuelve confuso, porque la serie regresa a la numeración tradicional después del número 23, que pasa a convertirse en Thor #700.Para derrotar a Mangog, Jane se ve obligada a sacrificar el martillo. Al borde de la muerte y con las puertas del Valhalla ante ella, es revivida gracias a Odinson y al mismo Odin, que usan el poder de la tempestad liberada tras la destrucción de Mjolnir para traerla de nuevo a la vida.Jane volvería a transformarse en Thor en el futuro usando el martillo de otra dimensión, pero eventualmente adoptaría la identidad de la nueva Valkiria.En resumen, si quieren conocer la historia completa de Jane Foster como Thor, deben leer los siguientes cómics.● Thor (Volumen 4): números 1 al 8● La Poderosa Thor: números 1 al 23● La Poderosa Thor: números 700 al 706En Colombia podemos leer todos estos cómics mediante la aplicación Comixology.Gorr: el verdugo de los diosesNosotros ya les explicamos hace poco quién es Gorr, el personaje que Christian Bale interpreta en Thor: Amor y Trueno. Para resumirlo rápidamente, es un hombre cuya dura vida le hizo renegar de la existencia de los dioses y convertirse en un paria para los suyos. Por eso, cuando consiguió el poder de la Necroespada, decidió acabar con todas las deidades del universo en retribución por las súplicas que nunca escucharon.También les dijimos que su primera aparición fue en en el año 2013, en el tomo 1 del cómic Thor: Dios del Trueno. Pero es hora de adentrarnos un poco más en la historia de este intrigante personaje.El arco de Gorr, el verdugo de los dioses, se extiende por los primeros tomos de la serie Thor: Dios del Trueno. Odinson enfrenta al villano cuando él llega a la Tierra y comienza a asesinar a los dioses eslavos. El poder de la espada de Gorr es tal que logra derrotar a Thor y mantenerlo prisionero durante varias semanas tratando de sacarle información sobre Asgard. Aunque logra escapar, no puede evitar que Gorr continúe su masacre acabando con varios dioses antiguos y dando forma a su plan para crear la ‘bomba de los dioses’, la cual acabaría con todas las deidades de la línea del tiempo.Es a esta saga que pertenece una de las imágenes más icónicas del tráiler (y que desató una controversia porque alegan que Marvel no le paga lo suficiente a los creadores de los cómics en los que se inspiran sus películas).Aunque Thor logró acabar con Gorr al final de esta saga, quedó marcado inconscientemente por el desprecio que el villano tenía hacia las deidades. Es por eso que, cuando Nick Fury le susurró que él mismo sabía que Gorr tenía razón y que ningún dios era digno del poder que tenían, tuvo que aceptar las dudas que tenía sobre sí mismo y eso fue lo que le volvió indigno de levantar a Mjolnir.Pero la historia del verdugo de los dioses no terminó ahí. Él regresaría eones después, revivido por Loki para enfrentar a un Thor convertido en el ‘Padre de Todo’ en sucesión de Odin. Estos eventos ocurren en la serie Rey Thor y no vamos a dar muchos detalles porque está relacionado directamente con la naturaleza de la Necroespada. No queremos hacer ‘spoilers’ en caso de que la película Love and Thunder decida usar el mismo origen para esta macabra arma.Ese tampoco es el final de Gorr. Sabemos que volverá a aparecer en los cómics en el tomo 24 de Thor Vol. 6, el cual tiene el preocupante título de El funeral del Padre de Todo. ¿Será que Gorr logró acabar con Odín? Lo sabremos en junio cuando este número se ponga a la venta.Si quieren conocer la historia completa de Gorr el verdugo de los dioses en los cómics, deben leer las siguientes historias:● Thor: Dios del Trueno (saga ‘el verdugo de los dioses’): números 1 al 5● Thor: Dios del Trueno (saga ‘la bomba de los dioses’): números 6 al 11● Rey Thor: números 1 al 4También pueden encontrar estos cómics disponibles para Colombia en la aplicación Comixology.
Un nuevo trailer de Thor: Love and Thunder ya están disponible, revelando más detalles sobre la nueva aventura de El Dios del Trueno, que incluye un viaje al Olimpo reinado por Zeus (Russell Crowe). También conocimos a Gorr, el villano, itnerpretado por Christian Bale. La cinta se estrenará en cines el 8 de julio. La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. ¿Quién es Gorr, el Carnicero de Dioses?Será la primera vez que veamos a este personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. Suprimera aparición en los cómics fue en Thor: God of Thunder #1 (2013). Gorr creció en un planeta árido sin nombre con terremotos y muy poca agua. Cuando su madre, su pareja y sus hijos murieron, pensó que los dioses no podían existir y, por eso, su tribu lo expulsó. Al saber que los dioses existían pero no ayudaban a los necesitados, como su familia moribunda, juró matarlos a todos, pues, según él, no merecen la fe de sus fieles. Es básicamente un asesino en serie que solo ataca a dioses. El enfrentamiento entre Thor y Gorr data de varios siglos y Gorr ha asesinado a varios dioses, lo que lo hace más fuerte y le permite acumular a un ejército para lograr su objetivo. Gorr por sí solo no tiene poderes destacados. Pero un arma antigua llamada la "Necroespada negra" le permitió ganar inmortalidad, mayor fuerza, velocidad, durabilidad, regeneración, vuelo, entre otros poderes. También es un hábil torturador. Taika Waititi, director de Thor: Amor y trueno, ha afirmado que es el mejor villano que ha visto el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo confirmaremos en julio próximo.
Desde hace varios años, las grandes editoriales de cómics han hecho esfuerzos por ser más incluyentes, con personajes diversos en sus nacionalidades, culturas, identidades de género, y orientaciones sexuales.Por supuesto, esto no siempre fue así, y durante varias décadas, los cómics tuvieron personajes sumamente insensibles e inapropiados. Recordamos algunos de ellos, no con el propósito de juzgar una obra de hace varias décadas con los estándares de hoy, sino para celebrar los cambios en la representación en años recientes.SnowflameEste personaje hizo su primera aparición en New Guardians, en 1988 y tenía mucha fuerza y resistencia. Hasta ahí todo bien, pero hay un pequeño detalle: todos sus poderes venían de inhalar cocaína. “Soy Snowflame, y cada célula de mi ser arde de éxtasis al rojo vivo. ¡La cocaína es mi dios! ¡Y yo soy el instrumento humano de su voluntad!” era su lema.Aunque el personaje tuvo su aparición en varios números, el proyecto se canceló. Sin embargo, desde hace algunos años, varios fans retomaron a Snowflame de forma independiente.ExtrañoAunque no era abiertamente homosexual, Extraño fue “queer coded”, a través de su ropa extravagante y llamativa, y su tendencia a llamarse a sí mismo "tía". Pertenecía a la misma serie de Snowflame (New Guardians) y Extraño, junto a otros miembros del grupo, se vuelven portadores de VIH.Extraño fue uno de los primeros personajes gays de los cómics y aunque fue ofensivo en su momento, ha habido varios intentos por revivirlo y darle un nuevo contexto.Egg FuEste personaje fue adversario de Wonder Woman. Hizo su primera aparición en octubre de 1965 y era un agente comunista. Egg Fu reunía todos los estereotipos del sur de Asia: tenía un acento racista y, como lo describe Grunge, su acento era innegablemente racista.En años recientes se han hecho intentos para renovarlo y actualizarlo, pero no hay mucho que se pueda hacer para salvar a este personaje estereotípico desde sus orígenes.Ebony WhiteSu primera aparición fue en 1940 y en su primera versión este personaje es la representación estereotípica de todos los afroamericanos en la primera mitad del siglo XX. Incluso en esa época, la gente se quejó por el racismo del personaje, que era compañero de The Spirit, un enmascarado que combatía el crimen.Después de recibir numerosas cartas de queja, Eisner envió a Ebony a la escuela en 1946, pero siguió apareciendo en la serie con el mismo aspecto durante años. El personaje fue rediseñado cuando volvió a publicarse para el público moderno y hoy se ve como un ser humano normal, sin rasgos exagerados.Big BerthaDe día es Ashley Crawford una modelo bella y delgada. Pero cuando llega el momento de combatir el crimen, gana super fuerza, velocidad y resistencia, y también cerca de 300 kilos de peso. El personaje vuelve a su figura delgada vomitando, literalmente, todo su peso extra. Básicamente era bulímica.Ha tenido apariciones en cómics de X-Men y Deadpool, en una de ellas fue un fenómeno de circo.
She-Hulk: Attorney at Law, la nueva serie de Marvel Studios para la plataforma Disney Plus, dio a conocer su primer adelanto y en él se ve por primera vez a la actriz canadiense Tatiana Maslany en el personaje de Jennifer Walters. Les contamos más detalles sobre este nuevo proyecto.Los contenidos de Marvel se pueden ver de forma exclusiva en Disney Plus. Suscríbanse aquí Este es el primer trailer de She-Hulk, proyecto que contará con 10 episodios de aproximadamente media hora cada uno y que estrenará para todo el mundo el 17 de agosto de 2022.De acuerdo con información del portal de entretenimiento Variety, "La serie se centra en la abogada Jennifer Walters (Maslany), prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional. Ahora trabaja como abogada que se especializa en casos legales orientados a los sobrehumanos".El elenco incluye a Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Este año Zac Efron celebra veinte años de carrera artística; más de dos décadas en el que le ha dado vida a diferentes personajes en películas para televisión, proyectos de Hollywood, series dramáticas de plataformas, obras de teatro y hasta documentales. Contenido recomendado | Miguel Bernardeau, Guzmán en 'Élite', protagonizará nueva versión de 'El Zorro'Si bien muchos lo relacionan aún con el jugador de baloncesto Troy Bolton, hay que decir que Efron ha tenido papeles que le han permitido explorar su talento para interpretar personajes de drama, comedia, suspenso y, claramente, ser un galán.Luego de tantos años de carrera el actor decidió hacer público su interés por ser fichado por Marvel y Walt Disney para algún proyecto involucrado en los famosos comics. Efron señaló que desde pequeño es fan de los personajes y que está a al espera de que le den la chance de ser parte de algún proyecto de la marca: "Soy fan de Marvel desde que comencé a caminar (...) así que, si existe y llega el personaje correcto y quieren que me una a una película, lo haría. Sin dudas, aprovecharía esa oportunidad", le dijo a ExtraTV hace una semanas.Actualmente Efron tiene y sus más recientes proyectos son Gold, Firestarter, The Greatest Beer Run Ever y Save Ralph. En su hoja de vida hay nominaciones a los premios Emmy, Critics Choice, Hollywood Film, MTV Movie Awards, People's Choice, Screen actors guild y Teen Choice Awards. En el 2021, ganó un premio Daytime Emmy por la serie documental web de Netflix Down to Earth with Zac Efron.Entrevista exclusiva | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Desde hace más de 6 años, Benedict Cumberbatch ha dado vida al personaje de Dr. Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Aunque hoy es difícil imaginar a otro actor en este personaje, por poco no es así. Benedict Cumberbatch reveló en una entrevista reciente que tuvo la oportunidad de interpretar a un villano en el MCU unos años antes de su debut. Pero rechazó el papel.De acuerdo con el libro The Story of Marvel Studios, Marvel había considerado a Cumberbatch para el papel del villano Malekith el maldito en Thor: un mundo oscuro de 2013. Cumberbatch se negó a interpretar a Malekith, y el papel finalmente lo hizo Christopher Eccleston. Durante una aparición reciente en BBC Radio 1, el actor reveló exactamente por qué rechazó el papel de villano. “Me atreví a decir: ‘Me siento muy halagado de que me inviten a la fiesta, pero prefiero esperar algo un poco más jugoso'”, explicó Cumberbatch.Unos años más tarde, Cumberbatch terminó en otra conversación con Marvel. Esta vez, hablaron sobre Doctor Strange. Una vez más, se sintió indeciso porque Strange era "bastante de la vieja escuela, un poco misógino, muy ligado a los años 70". Sin embargo, Marvel convenció a Cumberbatch de que el personaje sería “un hombre de hoy”.“Pensé, ‘Es un poco tonto. No estoy seguro de que este sea un gran papel. No lo entiendo”, dijo en su entrevista con la BBC. “Dijeron, ‘Sería en gran medida un hombre de hoy. Sí, con algunas de esas cualidades, pero como un hombre de hoy tendría esas cualidades y creería que es el mejor porque tiene que tener esa arrogancia'”, agregó. Así como Benedict Cumberbatch sonó para el papel de Dr. Strange, para el rol del hechicero también fue considerado Joaquín Phoenix. "Cuando era más joven, probablemente era un poco snob para aceptar papeles muy taquilleros. Pero han mejorado. Coqueteé con varias de esas películas, tuve reuniones y me acerqué, pero al final nunca los sentí muy satisfactorios. o. Había demasiados requisitos que iban en contra de mis instintos. Me han mimado. Nunca he tenido que hacer esos compromisos", dijo Phoenix en citado por Time Out London. Tal vez en algún lugar del multiverso, Cumberbatch fue Malekith y Joaquin Phoenix el Dr. Strange.
Murió George Pérez, artista icónico de los cómics, a causa complicaciones de un cáncer de páncreas, según reporta CBR. Pérez es uno de los artístas de cómic más destacados en las últimas décadas y trabajó para Marvel y DC, dos de las casas editoriales más importantes del género. Por problemas de salud, se encontraba retirado desde 2019. En Marvel, donde Pérez tuvo sus inicios en los cómics, probablemente sea más recordado por trabajos en Los Vengadores; con Steve Englehart en la década de 1970 y luego con Kurt Busiek en la década de 1990. En 1998, ambos relanzaron la serie con gran éxito. Pérez es principalmente conocido por lanzar New Teen Titans en 1980 con el escritor Marv Wolfman. Ambos crearon a Cyborg, Raven y Starfire e hicieron que Dick Grayson se convirtiera en Nightwing. Wolfman y Pérez luego remodelaron el Universo DC con Crisis on Infinite Earths, uno de los primeros crossovers en el género de superhéroes, que, a su vez, llevó a Pérez a hace run reboot de Wonder Woman en 1987. Nacido en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1954, Pérez comenzó a trabajar como asistente de estudio en Marvel antes de cumplir los 20 años. El primer cómic de Pérez fue publicado en Astonishing Tales #25 en 1974.Pérez participó en Sons of the Tiger (sobre un equipo multiétnico de héroes artistas marciales) en la revista en blanco y negro de Marvel, Deadly Hands of Kung Fu. También colaboró con otro nombre icónico de esta casa: Fantastic Four. Mientras aún dibujaba a Los Vengadores para Marvel, Pérez comenzó a dibujar la Liga de la Justicia de América tras la muerte del artista Dick Dillin. Esto significaba que Pérez estaba dibujando simultáneamente a los héroes más famosos tanto de Marvel como de DC, como recuerda CBR. Fue este logro lo que llevó a Pérez a querer dibujar el cruce de Justice League of America/Avengers que estaba programado para ser lanzado en 1983 y que eventualmente no se realizó. En 1980, Perez llegó definitivamente a DC Cómcs donde colaboró en Firestorm,junto al escritor Gerry Conway. Pérez ganó un Premio Eagle a los favoritos del cómic en 1979 (con Jim Shooter, Sal Buscema y David Wenzel) a la Mejor Historia Continuada por su trabajo en Los Vengadores. En 1985, DC Comics nombró a Pérez como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great.
Este 5 de mayo se estrena en salas de cine Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En la más reciente cinta de Marvel, el actor Benedict Cumberbatch regresa para su papel de Doctor Strange, luego de que lo vimos causar estragos en el multiverso en Spider-Man: No Way Home. Para esta película, Marvel exploró el terror como nunca antes, con la dirección de Sam Raimi, un veterano en este género. "Yo no la pondría dentro de lo más alto del terror, pero definitivamente es el filme de Marvel más miedoso y habrá unos momentos icónicos de Sam Raimi de “terror de shock” y algunos saltos que te mantendrán al borde de la silla y temas más oscuros de los que hemos tenido hasta ahora en muchas maneras", opina el británico. Según el actor, una lección que aprende Doctor Strange en esta nueva entrega es que "somos más fuertes juntos que solos. Ese es el arco que él recorre en esta película, ese es su viaje de descubrimiento. La forma en la que sucede dentro de la acción en la película es muy emocionante y única. Está el multiverso, pero también hay otros temas y cosas que ocurren". Cumberbatch agrega: "Me gusta eso, vimos a este hombre atrapado en una jaula propia haciendo cosas por su prestigio, por su carrera, por su ego como cirujano. Cuando le quitan todo eso y descubrir una causa mayor para el bien de otros. Hubo varios sacrificios personales, pero lo que vemos en este filme es que él sigue con la idea de que puede hacerlo todo y controlar todo: mientras como cirujano sostenía la navaja, ahora es magia, pero es lo mismo. Se trata de la persona y no de la habilidad. Eso es algo en lo que él necesita evolucionar". (La entrevista completa arriba).
Como lo anota David Ehrlich en Indie Wire, desde hace un tiempo las películas de superhéroes son tan endémicas que ya dejaron de ser una categoría aparte, para permear otros estilos cinematográficos. Así lo vimos hace unos meses con The Batman, que se acercaba más al thriller de suspenso. Ahora se repite en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, que, con el sello de Sam Raimi, nos recuerda más a una película de terror que a todo lo que hemos visto del Universo Cinematográfico de Marvel.Lo anterior no es una queja, al contrario, el resultado de un riesgo que dio sus frutos. Conocido por su trabajo en la primera trilogía de Spider-Man, Raimi también tiene amplia experiencia en el terror, con filmes como la saga de Evil Dead, Arrástrame al infierno, o El ejército de las tinieblas. El director logró incorporar varias de las fórmulas propias del terror de forma muy natural dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con un despliegue visual muy cercano a los cómics. Exceso de sangre, gritos, monstruos muy miedosos y hasta zombis nos hacen sentir como que no estamos en una película de Marvel, pero eso resulta sumamente intrigante. “Pude tomar esas películas de terror que hice en mi juventud y lo que había aprendido de ellas construyendo secuencias de suspenso, emocionando a la audiencia, ¿Les voy a dar el susto ahora? No, todavía no. Eso es algo que pude aplicar en las secuencias espeluznantes en esta película. Entonces, fue muy útil”, declaró Raimi en rueda de prensa. El director logró apropiarse del filme sin dejar de lado todo lo que ha encantado a los fans de Marvel durante años. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura también explora cómo más que héroes y villanos,todos somos resultado de las decisiones correctas y equivocadas que tomamos según las circunstancias.Aunque en apariciones anteriores Dr. Strange era percibido como arrogante, aquí lo vemos explorar su vulnerabilidad y descubrir que, a pesar de su poder, también necesita la ayuda de otros. “Él es un outsider. No lo percibes inmediatamente como un líder, a pesar de su prominencia en el MCU en este-este momento. Eso es lo que lo hace realmente interesante y en conflicto como héroe”, opina Benedict Cumberbatch. El actor muestra versatilidad en cada una de sus versiones, pero sin duda la actuación de Elizabeth Olsen es la más conmovedora. Aunque en muchas escenas logra ser genuinamente miedosa, no podemos dejar de sentir su dolor. En los últimos años, hemos visto cómo ha perdido a quienes más quiere, y recientemente en la serie WandaVision de Disney + se exploró el inmenso, y comprensible, dolor que siente y lo difícil que ha sido sobrellevarlo. Con la actuación de Olsen, la bruja escarlata logra ser intimidante y poderosa, sin embargo, sentimos lástima por ella y pensamos por momentos que su motivación es más que comprensible.Como en otras entregas, Benedict Wong es impecable y es un contrapeso sumamente efectivo para la soberbia de Strange. Por su parte, Xochitl Gómez tuvo un gran debut en el MCU como América Chávez y nos dejó con ganas de conocer más a este personaje. El filme triunfa en mantenernos al borde de la silla con escenas sorprendentes. Sin embargo, también queda la sensación de que momentos emotivos tanto de Strange como de Wanda podrían desarrollarse un poco más. Ambos personajes tienen un arco único y complejo que nos hubiera gustado explorar más y que puede llegar a sentirse apresurado. Tras más de una década del MCU, es claro que Marvel busca expandir su fórmula como se expande el multiverso. Aunque el riesgo no fue tan bien recibido con Eternals, en Doctor Strange la apuesta fue un acierto. El multiverso fue el lienzo perfecto para un despliegue de terror divertido y emocionante.
El Universo Cinematográfico de Marvel cada vez tiene más y más personajes, pero se veía muy lejano la llegada de una figura colombiana a las historias basadas en los famosos comics. Diana Bermúdez es una de las actrices de Moon Knight, la nueva serie de Disney Plus que sigue la vida de Steven Grant personificado por el guatemalteco Oscar Isaac.Contenido relacionado | Moon Knight: el personaje de Marvel que tiene su propia serieDesde el episodio tres de Moon Knight, miniserie que se puede ver de forma exclusiva en Disney Plus, aparece el personaje de Yatzil interpretado por la actriz Diana Bermúdez nacida en Cali, Colombia, y criada en Londres. Su camino para llegar a Marvel ha sido luchado, pero lleno de vivencias que hoy la ponen en la mirada de cientos de miles de personas.Diana se siente muy orgullosa de su herencia colombiana, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado en Inglaterra. Fue este país el que la llevó a elegir la actuación como proyecto de vida. En la adolescencia estudio teatro en el colegio, después se inscribió al programa de drama en la Universidad de Richmond Upon Thames, luego se fue de gira por Italia con una compañía de teatro. Al regresar de esa experiencia se inscribió en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama.La actriz se convirtió en una figura conocida del teatro que después dio el salto a la televisión: Goodbye to Love (ITV), Sylvester Stallone's Rambo 5: The Last Blood, Mindy Kaling's Four Weddings y una nueva versión de Funeral en Hulu, entre otros proyectos.Diana llegó a Marvel con un personaje que tuvo varios cambios de los que ella hizo parte: Yatzil tiene elementos indigenas de la cultura Maya porque ella así se lo propuso al director. En su vida cotidiana Bermúdez es una activista por mantener la herencia indigena de las personas mestizas, esta bandera de ser vocera la tomó desde que descubrió que su familia materna y paterna provenían de origenes indígenas en Colombia.En su cuenta de instagram se puede leer en varias publicaciones el compromiso que tiene por rescatar el orgullo indigena, "recordemos también que muchas de nuestras comunidades indígenas y afro de hecho no se conectan ni se relacionan con el término latinx o hispano, ya que estos términos nos vinculan con nuestros colonizadores".Durante una entrevista con el medio El País, reveló que su origen era embera: "en los últimos años que descubrí que mi bisabuela materna perteneció a la comunidad Embera Chamí, de Risaralda. Infortunadamente, el resguardo fue disuelto en el siglo XX y la comunidad se hispanizó rápidamente".Aunque no vive en Colombia, Diana sí mantiene informada sobre la movida política del país mostrando la importancia de votar para las próximas elecciones presidenciales. ¡El lado S del cine y la televisión!
Latino Music Awards anunció la lista de nominados de su décimo segunda edición. En total son cuarenta y cuatro categorías, la mayoría de ellas enfocadas en música y talentos colombianos. La 12 edición de los premios se realizará el 12 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá. Contenido recomendado | ¿Cómo defender las ideas musicales cuando se es un artista en desarrollo?Desde hoy y hasta el 29 de septiembre a las 11:00 p.m los club de fans y seguidores de sus artistas favoritos podrán votar a través de nuestra página web: www.latinoshowawards.com.En el 2021 el total de la votación de nominados por parte de los fanaticos y personalidades de la industria de la música fue de 15’690.000, este año Latino Music espera batir su propio récord y superar este número desde hoy.1. Mejor artista femenina popularARELYS HENAOMARBELLEFRANCYPAOLA JARALADY YULIANADARESKAAURA CRISTINA GEITHNER2. Mejor artista masculino popularYEISON JIMENEZJESSI URIBEJHONNY RIVERAPIPE BUENOALZATEDARIO GOMEZ3. Mejor nuevo artista popularALEXIS ESCOBARALAN RAMIREZCIRO QUIÑONEZLUIS ALFONSOSHAIRAMATEO CASTRO4. Mejor canción de la música popularGUARO REMIX-PIPE BUENO , ALZATE , CARIN LEON, DARIO GOMEZ , EL CHARRITO NEGRO , JESSI URIBE, JHON ALEX CASTAÑO, JHONNY RIVERA, JUAN PABLO NAVARRETE , LUIS ALBERTO POSADA Y YEISON JIMENEZLO PASADO PISADO- ARELYS HENAONI TENGO NI NECESITO- YEISON JIMENEZSI ME VEN LLORANDO – JESSI URIBE200 COPAS- KAROL GLOS BESOS JAMAS- PAOLA JARA5. Mejor video de música popularLOS BESOS JAMAS- DIRIGIDO POR EDWIN JAIMES , INTERPRETADO POR PAOLA JARAGUARO REMIX-PIPE BUENO , ALZATE , CARIN LEON, DARIO GOMEZ , EL CHARRITO NEGRO , JESSI URIBE, JHON ALEX CASTAÑO, JHONNY RIVERA, JUAN PABLO NAVARRETE , LUIS ALBERTO POSADA Y YEISON JIMENEZSI ME VEN LLORANDO- DIRIGIDO POR EDWIN JAIMES , INTERPRETADO POR JESSI URIBELA REINA DE LA CANTINA- DIRIGIDO POR ALEX GOMEZ, INTERPRETADA POR FRANCY200 COPAS- DIRIGIDA POR SANTIAGO COLE , INTERPRETADA POR KAROL GLO PASADO PISADO- DIRIGIDO POR JORGE ANDRES OSORIO, INTERPRETADO POR ARELYS HENAO6. Mejor productor de música popularGEORGY PARRA POR NO TE VOY A PERDONAR , INTERPRETADA POR YEISON JIMENEZYOHAN USUGA POR GUARO REMIX - PIPE BUENO , ALZATE , CARIN LEON, DARIO GOMEZ , EL CHARRITO NEGRO , JESSI URIBE, JHON ALEX CASTAÑO, JHONNY RIVERA, JUAN PABLO NAVARRETE , LUIS ALBERTO POSADA Y YEISON JIMENEZJOSS FAVELA Y RICARDO ORRANTIA POR LOS BESOS JAMAS – PAOLA JARAOVY ON THE DRUMS Y CAROLINA GIRALDO POR 200 COPAS- KAROL GYOHAN USUGA POR NI TENGO NI NECESITO- YEISON JIMENEZCARLOS TABOADA POR DIAS NUBLADOS – MARBELLE7. Mejor artista femenina urbanoANITTAKAROL GBECKY GFARINANATTI NATASHAROSALIA8. Mejor artista masculino urbanoDADDY YANKEEBAD BUNNYRAUW ALEJANDROJ BALVINMALUMACAMILO9. Mejor nuevo artista urbanoFEIDBLESSDJHAY CORTEZRYAN CASTROBELEEDEKKO10. Mejor canción urbanaIN DA GUETTO- J. BALVIN Y SKRILLEXDESESPERADOS- RAUW ALEJANDRO Y CHENCHO CORLEONEMAMIII- KAROL G Y BECKY GMEDALLO- BLESSD, JUSTIN QUILES- LENNY TAVARESYONAGUNI- BAD BUNNYPEPAS- FARRUKO11. Mejor video de música urbanoIN DA GETTO- J. BALVIN Y SKRILLEX, DIRIGIDO POR ALFRED MARROQUINDESESPERADO- RAUW ALEJANDRO Y CHENCHO CORLEONE, DIRIGIDO POR MANSONMAMIII- KAROL G Y BECKY G, DIRIGIDO POR MIKE HO- ANGUS CLOUD DE EUPHORIA Y MIA KHALIFAMEDALLO – BLESSD, JUSTIN QUILES Y LENNY TAVARES, DIRIGIDO POR DEIVY P.YONAGUNI- BAD BUNNY , DIRIGIDO POR STILLZPEPAS- FARRUKO, DIRIGIDO POR MIKE HO12. Mejor productor música urbanoOVY ON THE DRUMS POR MAMIII-KAROLG Y BECKY GTAINY, SMASH, BYRD, FINESSE POR YONAGUNI- BAD BUNNYOVY ON THE DRUMS POR MEDALLO – BLESSD, JUSTIN QUILES Y LENNY TAVARESIAMCHINO, VICTOR CARDENAS, SHARO TOWERS, KARIEL QUIROZ, GHETTO POR PEPA- FARRUKODIMELO NINOW, DULCE COMO CANDY, EL ZORRO, NAISGAI POR DESESPERADO- RAUW ALEJANDRO Y CHENCHO COROLEONESKRILLEX, TAINY POR IN DA GETTO- J. BALVIN Y SKRILLEX13. Mejor artista femenina pop urbanoTINIBELINDADANNA PAOLAGREEICYCAMIAITANAFANNY LU14. Mejor artista masculino pop urbanoCAMILOMANUEL TURIZOMIKE BAHIAMAU Y RICKYSEBASTIAN YATRADANNY OCEAN15. Mejor canción pop urbanaSOBRIO- MALUMATACONES ROJOS. SEBASTIAN YATRABUENOS DIAS- WISIN, CAMILO Y LOS LEGENDARIOSTE OLVIDO- MANUEL TURIZOPERFECTA- REIK Y MALUMAMELANCOLICOS ANONIMOS- SEBASTIAN YATRA16. Mejor video música pop urbanoTACONES ROJOS- SEBASTIAN YATRA, DIRIGIDO POR DANIEL DURA Y SEBASTIAN YATRASOBRI- MALUMA, DIRIGIDO POR JESSY TERREROFUERA DEL MERCADO- DANNY OCEAN, DIRIGIDO POR RODRIGO RODRIGUEZPERFECTA- REIK Y MALUMA, DIRIGIDO POR JESSY TERREROTE OLVIDO- MANUEL TURIZO, DIRIGIDO POR P TECHEMISTBUENOS DIAS-WISIN , CAMILO Y LOS LEGENDARIOS, DIRIGIDO POR NUNO GOMEZ17. Mejor artista o agrupación regional mexicano femeninoANGELA AGUILARANA BARBARASANDRA ECHEVERRÌACHIQUIS RIVERANINEL CONDEMAJO AGUILAR18. Mejor artista o agrupación regional mexicano masculinoCHRISTIAN NODALCALIBRE 50LOS DOS CARNALESGRUPO FIRMEESPINOZA PAZCARIN LEON19. Mejor canción música regional mexicanaYA NO SOMOS NI SEREMOS – CHRISTIAN NODALYA SUPERAME- GRUPO FIRMEEL SOLTERO FELIZ- ESPINOZA PAZLA SINVERGUENZA-CHRISTIN NODAL & BANDA MS DE SERGIO LIZARRAGAMIRANOS AHORA- CALIBRE 50CADA QUEIN- GRUPO FIRME Y MALUMA20. Mejor productor de música regional mexicanaJAIME GONZALEZ POR YA NO SOMOS NI SEREMOS- CHRISTIAN NODALISAEL GUTIERREZ Y EVERT GUTIERREZ POR YA SUPERAME- GRUPO FIRMEISIDRO CHAVEZ ESPINOZA POR EL SOLTERO FELIZ- ESPINOZA PAZJESUS TIRADO CASTAÑEDA POR MIRANOS AHORA- CALIBRE 50EDEN MUÑOZ POR CHALE- EDEN MUÑOZEDGAR BARRERA, ISAEL GUTIERREZ Y EVERT GUTIERREZ POR CADA QUIEN- GRUPO FIRME Y MALUMA21. Mejor video de música regional mexicanoYA NO SOMOS NI SEREMOS- CHRISTIAN NODALYA SUPERAME- GRUPO FIRME, DIRIGIDO POR ISAEL GUTIERREZ Y EVERT GUTIERREZEL SOLTERO FELIZ- ESPINOZA PAZ, DIRIGIDO POR VISUAL 1LA SINVERGUENZA- CHRISTIAN NODAL & BANDA MS DE SERGIO LIZARRAGA, DIRIGIDO POR BELINDAMIRANOS AHORA- CALIBRE 50CADA QUIEN- GRUPO FIRME Y MALUMA, DIRIGIDO POR MANE BORJA22. Mejor artista pop masculinoCAMILOMANUEL MEDRANORICARDO MONTANERANDRES CEPEDAPABLO ALBORANPEDRO CAPO23. Mejor artista pop femeninaSHAKIRAEVALUNA MONTANERVENTINOMONT LAFERTEJULIANA VELASQUEZTINIFANNY LU24. Mejor canción poPESTAR ENAMORADO- CARLOS RIVERA Y RAPHAELINDIGO- CAMILO Y EVALUNA MONTANERLA RUTINA- MIKE BAHIA2005- FONSECA, GREEICY Y CALI Y EL DANDEELO QUE SE VA- ANDRES CEPEDA Y XIMENA SARIÑANAMORAT- LLAMADA PERDIDA25. Mejor productor de popPABLO CERIAN POR ESTAR ENAMORADO- CARLOS RIVERA Y RAPHAELCAMILO , NICOLAS RAMIREZ Y EDGAR BARRERA POR INDIGO- CAMILO Y EVALUNA MONTANERANDRES TORRES Y MAURICIO RENGIFO POR LA RUTINA- MIKE BAHIAGEORGE NORIEGA, GIO FERNANDEZ Y JAVIER CUELLO POR LO QUE SE VA- ANDRES CEPEDA Y XIMENA SARIÑANAJUAN PABLO ISAZA, ANDRES TORRES Y MAURICIO RENGIFO POR MORAT- LLAMADA PERDIDAANDRES TORRES Y MAURICIO RENGIFO POR 2005- FONSECA , GREEICY Y CALI Y EL DANDEE26. Mejor video de popESTAR ENAMORADO- CARLOS RIVERA Y RAPHAELINDIGO- CAMILO Y EVALUNA MONTANER DIRIGIDO POR EVALUNA MONTANERLA RUTINA- MIKE BAHIA, DIRIGIDO POR PALOMA 36 GRADOS2005- FONSECA, GREEICY Y CALI Y EL DANDEE, DIRIGIDO POR KATH DLO QUE SE VA- ANDRES CEPEDA Y XIMENA SARIÑANA, DIRIGIDO POR JHONNY HENDRYXMORAT- LLAMADA PERDIDA, DIRIGIDO POR MENDO27. Mejor artista vallenato femeninaKAREN LIZARAZONATALIA CURVELOMARGARITA DORIAANA DEL CASTILLOANDREINATEFI LAZARO28. Mejor artista vallenato masculinaSILVESTRE DANGONDFELIPE PELAEZOMAR GELESDIEGO DAZAHEBERT VARGASDANIEL CALDERON29. Mejor canción vallenatoOTRA VEZ LLORAR- JORGE CELEDON Y SERGIO LUIS RODRIGUEZLOCA- FELIPE PELAEZEN LA BOCA- KAREN LIZARAZO Y GUSIENTUSAO- PETER MANJARRES Y DANI MAESTREFRACTURADO- DANIEL CALDERON E IVAN CALDERONEL AMOR DE TU VIDA- KAREN LIZARAZO30. Mejor productor de vallenatoJHON ALMARIO Y RAI RUEDA POR OTRA VEZ LLORAR-JORGE CELEDON – SERGIO LUIS RODRIGUEZFELIPE PELAEZ, HUMERTO RADA Y BREYNER GORDILLO POR LOCA-FELIPE PELAEZKAREN LIZARAZO, GUSI Y SMALL WATER MUSIC POR EN LA BOCA-KAREN LIZARAZO Y GUSIPETER MANJARRES, BRAULIO TILANO, CARLOS VASQUEZ Y LUIS ANGEL CABANA POR ENTUSAO-PETER MANJARRES Y DANI MAESTRECALDERON RECORDS POR FRACTURADO-DANIEL CALDERON E IVAN CALDERONKAREN LIZARAZO – JOSE LUIS GARCIA Y LUIS SEVERICHE POR EL AMOR DE TU VIDA – KAREN LIZARAZO31. Mejor artista o agrupación tropical, salsa o cumbiaMARC ANTHONYPRINCE ROYCECARLOS VIVESGRUPO NICHEROMEO SANTOSGUAYACAN ORQUESTAMAURO CASTILLO32. Mejor canción tropical, salsa o cumbiaMALA – MARC ANTHONYCOLOMBIA, MI ENCANTO – CARLOS VIVESLAO’ A LAO’ – PRINCE ROYCEPA’LLA VOY – MARC ANTHONYVOLVI-AVENTURA – BADA BUNNYCITAS CLANDESTINAS – GUAYACAN33. Mejor productor tropical, salsa o cumbiaSERGIO GEORGE Y MARCO ANTONIO MUÑIZ POR MALA-MARC ANTHONYLIN MANUEL MIRANDA Y CARLOS VIVES POR COLOMBIA, MI ENCANTO-CARLOS VIVESGEOGER NORIEGA, GEOFFREY ROYCE, MIKE MUÑOS, GIO FERNANDEZ Y D LESLY LAO’ A LAO’- PRINCE ROYCESERGIO GEORGE Y MARCO ANTONIO MUÑIZ PA’ LLA VOY- MARC ANTHONYCAMILO , EDGAR BARRERA Y ALEX CASTILLO POR KESI- CAMILOGUAYACAN ORQUESTA POR CITAS CLANDESTINAS- GUAYACAN34. Mejor artista de champetaGIBLACKMR BLACKKEVIN FLOREZBAZURTO ALL STARTWISTER EL REYZAIDER35. Mejor canción champetaEL AVIONCITO- GIBLACKBORRACHO BAILANDO CHAMPETA- KEVIN FLOREZ & CAPTAIN PLANETMACTA LLEGA- MARTA LLEGA- LA TOXI COSTEÑA X DJ DEVERYO TE MIRE – BAZURTO ALL STAR & ALEXANDRA COLORADOCATALINA- MR BLACK EL PRESIDENTEEL PELUCHE- TWISTER EL REY36. Mejor productor ChampetaK7 ESTUDIOS POR EL AVIONCITO- GIBLACKBORRACHO BAILANDO CHAMPETA- KEVIN FLOREZ & CAPTAIN PLANETMACTA LLEGA- MARTA LLEGA- LA TOXI COSTEÑA X DJ EVERMR BLACK MUSIC POR CATALINA – MR BLACK EL PRESIDENTEDJ EVER, OMEGA, PASSA PASSA SOUND SYSTEM Y DEEZY POR YO TE MIRE- BAZURTO ALL STAR & ALEXANDRA COLORADOGOLDEN POR EL PELUCHE- TWISTER EL REY37. Mejor artista de música llaneraJOHN ONOFREWALTER SILVACHOLO VALDERRAMALUIS SILVAARIES VIGOTHREYNALDO ARMAS38. Mejor canción música llaneraCOMO NO VOY A DECIRLO- LUIS SILVA Y YEISON JIMENEZHASTA MORIR- JOHN ONOFRESERA QUE SI SOY LLANERO- CHOLO VALDERRAMACANTO ENTRISTECIDO- ROSANGELA BELISARIOROMANCE QUINCEAÑERO- LUIS SILVA Y JHONNY RIVERAJOHN ONOFRE- LA DUEÑA DE MIS CHURUPOS39. MEJOR ARTISTA EN DESARROLLOLOYBLONDIAKYAXX CALLEALEX GOTREIJYATINAPor primera vez Latino Music Awards tendrá 5 categorías para premiar a los influencers que día a día comienzan triunfar en la música por medio de youtube o redes sociales, plataformas que han posicionado éxitos a nivel mundial1. Instagramer del añoANDREA VALDIRIAIDA VICTORIA MERLANOKAREN SEVILLANOEL MINDOLA LIENDRAYEFERSON COSSIOTE AMO HIJO TVFELIPE SARUMA2. TIK TOKER del añoLINA TEJEIROSOY ROKILATINERSYANFRIANARKIAJAVIER RAMIREZSTEVEN SALMEJUANSE LHDKSTIVEN AVILALOS MONTAÑEROS3. Influencer musicalYEFERSON COSSIOKEVIN BURYSEBASTIAN VILLALOBOSLUISA FERNANDA WMARILYN OQUENDOSOY ROKIMARCELA REYESAMARA QUE LINDA4. Canción viral de Tik TokENVOLVER- ANITTAERNESTO PEREZ EL FRAILEJONEL AVIONCITO- GIBLACKEL EFECTO- BAD BUNNY12X3- DEKKOPANTYSITO- FEID , ALEJO Y ROBIFUERA DE MERCADO- DANNY OCEANMUJERIEGO- RYAN CASTROVIDA DE RICO- CAMILORE LOS PAPI RE LOCOS- ANARKIA5. Youtuber del año.AMI RODRIGUEZSOFIA CASTROAMARA QUE LINDAKIKA NIETOSEBASTIAN VILLALOBOSPAU TIPSCALLE Y POCHEEl público podrá comenzar a votar por sus favoritos, a través de la página web oficial de WWW.LATINOSHOWAWARDS.COM
Aunque definitivamente no es un tema nuevo, varias películas recientes nos tienen hablando del multiverso. Desde Spider-Man: No Way Home a Dr. Strange en el Multiverso de la Locura y Todo en todas partes al mismo tiempo, que se estrenó hace poco en cines, todas exploran la posibilidad de que haya infinitas versiones de nosotros en un número ilimitado de universos. El término "multiverso" fue usado por primera vez por el psicólogo William James en 1895, aunque en un contexto diferente. Para James, el multiverso es una forma de describir la experiencia humana y, una vez más, dar una razón para poner la fe en Dios. “La naturaleza visible es todo plasticidad e indiferencia”, escribió James, citado por Nautil.us. “Un multiverso, como se podría llamar, y no un universo”.El concepto de multiverso similar al que hemos visto en el cine ya había sido explorado por la literatura védica y el atomismo griego antiguo, que proponía que surgían mundos paralelos infinitos la colisión de átomos. En el siglo III a. C., el filósofo Crisipo de Solos sugirió la existencia de múltiples universos a lo largo del tiempo.En al Edad Media, la posibilidad de más universos siguió fascinando a la humanidad. En el año 1225, el filósofo Robert Grosseteste creó un modelo cosmológico que, si bien no menciona explíctamente el multiverso, sí menciona que existen miles de resultados posibles en el estudio del universo. La teoría inflacionaria del universo sugiere que el universo no explotó exactamente a la existencia, sino que se expandió rápidamente hacia el exterior más rápido que la velocidad de la luz. Algunos científicos creen que en los confines del cosmos la inflación todavía está ocurriendo y se está separando en otros universos, cada uno de los cuales se infla en más universos.Hasta el momento, ninguna teoría sobre la existencia de varios universos ha sido confirmada o descartada. Sin embargo, dado lo amplio e inexplorado del universo, es científicamente posible. Eso sí, es muy improbable que el multiverso tenga una versión de cada persona como lo vemos en las películas. Muy seguramente, se regirá bajo otras leyes físicas y componentes muy diferentes. El multiverso en la cultura popAunque en Spiderman: No Way Home Dr. Strange dice "El Multiverso es un concepto del que sabemos terriblemente poco” lo cierto es que el concepto ha sido ampliamente aprovechado por la ficción. En los cómics, las editoriales DC y Marvel usaron este recurso para justificar las mismas versiones de un personaje. Por supuesto, esto se repitió en las adaptaciones cinematográficas de estos trabajos. En el cine, un ejemplo es la película El único (2001) en la que el criminal Gabriel Yu-Law debe eliminar versiones de sí mismo en universos diferentes. En la película Mr. Nobody (2009), protagonizada por Jared Leto, se explora el concepto de multiverso en las implicaciones de cada una de las decisiones que tomamos. El filme gira en torno a Nemo Nobody, un hombre de 118 años que es el último mortal en la Tierra, en un momento en el que la raza humana está muy cerca de la inmortalidad. La película hace un recorrido por todas las decisiones que tomó en su vida. En Coherence (2013), un grupo de amigos reunidos en una casa experimenta realidades alternativas, luego del paso de un cometa. Otro ejemplo es Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (2013) en donde nos hablan de la existencia de un megaverso compuesto por la existencia de 12 universos distintos. En televisión, durante los 90, la serie Deslizadores nos mostró a un grupo de personas se desplazaba a través de diferentes universos. Igualmente, series como Rick & Morty, Futurama o Padre de familia tienen capítulos en donde exploran otros universos y versiones distintas de sus personajes. “Ciertamente estamos teniendo un momento ahora”, dice Tom Taylor, un escritor de cómics con sede en Melbourne que ha trabajado mucho para Marvel y DC, citado por The Syndney Morning Herald. “La gente realmente responde porque cualquier cosa puede pasar, la narración tiene muchas posibilidades”.Aunque el multiverso esté en su momento ahora, sin duda seguirá formando parte de la ficción, dadas sus enormes posibilidades para nutrir cualquier historia.
Prime Video compartió los nuevos títulos que se unen a la lista de series y películas originales y exclusivas de Amazon para Colombia. Como viene sucediendo, las plataformas de streaming le apuestan a contenido local. Con producciones como Mi Selección Colombia, El Niño de Medellín, El Presidente, Maradona: Sueño Bendito, Iosi, Els Espía Arrepentido, La Jauría, entre otras, Prime Video viene apostándole a contenido exclusivo colombiano y latinoamericano. Hoy, la plataforma ratificó su interés por el público y las historias colombianas. Entre los títulos anunciados se encuentran Los Iniciados, protagonizada por Andrés Parra (El Presidente), Los Billis, una historia inspirada en hechos reales de los años 80 en Bogotá, una docu-serie protagonizada por las youtubers Calle y Poché, junto con la muy esperada serie original local Noticia de un Secuestro, basada en la obra de Gabriel García Márquez. Complementan los títulos anunciados A Grito Herido, Cochina Envidia, Perder es Ganar un Poco, la película original local Gospel y la comedia LOL: Last One Laughing Colombia con el presentador Jorge Enrique Abello. Otros títulos exclusivos incluyen MANES (nueva versión de la serie noventera colombiana Hombres) y La Vida Después de un Reality, todos disponibles desde el año 2022. "Nuestro objetivo en Prime Video es mostrarle al mundo el poder y la belleza de las historias colombianas", dijo Javiera Balmaceda, directora de originales locales de Amazon Studios para América Latina, Canadá y Australia. “Para nosotros, es importante mostrar a todos nuestros clientes alrededor del mundo el poder estelar del talento local y la humanidad de Colombia. Por eso estoy aquí, para encontrar historias con sabor colombiano que enganchen a la audiencia y conecten emocionalmente”, añadió.Títulos exclusivos colombianos próximos a estrenarse Prime VideoNoticia de un Secuestro Inspirada en hechos de la vida real, la historia emocionante y llena de suspenso sigue las terribles experiencias de un pequeño grupo que fue secuestrado en 1990 por narcotraficantes colombianos: Diana Turbay (Majida Issa), Maruja Pachón (Cristina Umaña), Marina Montoya (Carmenza Gómez) y Beatriz Villamizar (Julieth Restrepo) - y los extraordinarios esfuerzos de sus seres queridos por liberarlos - Alberto Villamizar (Juan Pablo Raba) Nydia Quintero (Constanza Duque). A Grito Herido La comedia romántica está protagonizada por cinco poderosos personajes: Paloma (Jeimy Osorio), recién embarazada y cuyo esposo es llevado a la cárcel por corrupción política, Ana (Diana Ángel) quien se está divorciando de su amor de secundaria en medio de la pérdida de su negocio, Karla. (Verónica Orozco) que comparte una relación oculta con el marido de su compañera de trabajo, Rocío (Yolanda Rayo) al borde de perder su trabajo de toda la vida como profesora de música y Daniela (María Elisa Camargo), una romántica empedernida que es dejada en el altar.Cochina Envidia Basada en la obra de teatro Veneno de Carolina Cuervo. La nueva comedia negra está protagonizada por Carolina Cuervo, Ana María Orozco, Cecilia Navia y Yeimy Vargas. Y cuenta la historia de cuatro grandes amigas que convierten una cena de celebración en una completa pesadilla, donde la invitada principal de la noche es la envidia venenosa.GospelUn grupo de afrocolombianos de diferentes estratos sociales y golpeados por las circunstancias de la vida, terminan trabajando como extras en un coro de Gospel organizado para acompañar el espectáculo de una exitosa cantante. Como suele ocurrir con los “extras”, se les trata más como “escenografía” que como seres humanos. En el punto crítico y cuando por cuestiones de costo quieren excluirlos de un viaje que realizará el espectáculo en varias ciudades del país, el “coro”, empoderado, luchará con garras y dientes para hacer valer su estatus e importancia dentro del espectáculo.MANES Basado en la serie colombiana de los 90s Hombres, llega una nueva versión de lo que significa ser un "hombre" hoy en día. MANES es una serie dramática que narra la complicada dinámica de las relaciones entre hombres y mujeres en la era digital. Contará la historia de amor entre Antonia (Laura Londoño) y Julián (Sebastian Carvajal), dos habilidosos ejecutivos y emprendedores de mundos socioeconómicos muy distintos, escépticos ante el compromiso. También, navegará con humor el mundo masculino, visto a través de un personaje femenino protagónico y las interacciones con: Daniel (Juan Pablo Urrego) “el mujeriego”, Santiago (Brian Moreno) “la billetera”, Ricardo (Diego Cadavid) “el cuchacho”, Tomas (Simon Elias) “el nerd”, Simon (Juan Manuel Restrepo) “el babyface”, y el padre controlador (Damian Alcazar). Perder Es Ganar un Poco Miguel Ortiz es un hombre exitoso, para quien el espíritu ganador es una religión. Lleva una vida perfecta hasta que, gracias a sus ganas de ganar, acaba en la cárcel, acusado injustamente de lavado de capitales. Con la condena pagada, arruinado y sin otro lugar donde ir, regresa su antiguo barrio donde aún viven sus amigos de la infancia, dedicados en exclusiva a jugar al microfútbol con un equipo que es un auténtico desastre. Miguel se hace cargo del equipo y lo conduce por el camino del triunfo para finalmente descubrir las nefastas consecuencias del éxito y el espíritu ganador.La Vida Después del RealityLa historia sigue a Marcela (Margarita Ortega), ella es la típica maestra de mediana edad que está obsesionada con el ejercicio y la nutrición. Se sorprende gratamente cuando la seleccionan para participar en un reality show, sin saber que su vida se pondrá patas arriba. Cuando Marcela regrese del programa, ¿qué encontrará? Este viaje la verá terminar en los lugares más inusuales, pero donde ella está "exactamente la candidata que estábamos buscando".Los Iniciados En un futuro próximo azotado por la creciente escasez de agua, Frank Molina (Andrés Parra), un periodista bipolar y alcohólico, deberá enfrentarse a sus demonios si quiere llegar al fondo del asesinato de su amigo. La investigación lo arrastrará a las entrañas de una ciudad dura, convirtiéndolo en testigo y cronista de redes de corrupción, violencia y luchas de poder.Los Billis Bogotá, CO, 1985. David, un adolescente invisible e ingenuo, se une a Los Billis, la infame pandilla de niños ricos de Unicentro y se convierte en el líder silencioso de una leyenda urbana recordada por su moda, libertad y violencia. Pero la utopía llega a su fin cuando su rebelión se sale de control. Esta es una historia sobre la mayoría de edad basada en hechos reales, una notoria pandilla de adolescentes de uno de los barrios "buenos" de Bogotá que marcó para siempre la cultura pop colombiana.Calle y Poché Con casi 8 millones de suscriptores, las youtubers Calle y Poché están listas para invitarnos detrás de la pantalla de YouTube, presentarnos a sus amigos más cercanos y formar parte de su vida privada. Este elenco LGBTQ cuenta con cantantes, bailarines, creadores de contenido y actores.LOL: Last One Laughing Colombia La serie de competencia de comedia ganadora del premio Emmy presentada por Jorge Enrique Abello, tendrá su capítulo colombiano con una mezcla de comediantes renombrados y prometedores de toda Colombia mientras luchan por un gran premio en efectivo.
Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once) es la película más taquillera del estudio neoyorkino independiente A24. Está dividida en tres actos que suman poco más de dos horas. Cuenta la historia de Evelyn, una migrante china que administra una humilde lavandería en Estados Unidos y debe hacer su declaración de impuestos.Fin. Eso es todo. Muy emocionante. Vayan a verla. ¿Se sintieron identificados? Cuéntennos qué tal les pareció en los comentarios.¿Siguen acá? Es en serio.Es que eso es lo mágico. Sin salir de ese marco, aparentemente rutinario, es una película de acción, un thriller de ciencia ficción, una comedia romántica, cine de artes marciales; una película sobre desamor, un drama personal con mensaje político, un tributo a Tarantino, una carta de amor a la diversidad LGTBIQ+ y mil cosas más. Todo al tiempo. Incluso hay decenas de referencias a otras películas. Es algo así como "Ulises”, el colosal libro de culto de James Joyce, cuya historia pasa en el transcurso de un día cualquiera.Solo que esta película es tan chistosa como emotiva y emocionante, y eso es posible porque sus directores y productores botaron la casa por la ventana. Por un lado, tiene un lujo de banda sonora a cargo de la banda Son Lux, con la participación de Mitski, David Byrne (Talking Heads), André3000 (Outkast) y muchos más. Por otro lado, está llena de efectos psicodélicos, actores extraordinariamente versátiles e ideas de guión que se sienten tan creativas como si fueran sacadas de un juego de niños en el parque, y están decididas a rechazar lo establecido sobre la linealidad y la uniformidad de estilos. ¿Pero cómo puede ser que hayan tantas cosas en la historia de una mujer que simplemente está encartada con sus impuestos? La respuesta está en el título. Una pista:Contra la ley del tiempoConstantemente estamos pensando en lo que pudo ser pero no fue, y en lo que no está. Nos enfrentamos a la ley del tiempo: cada elección que hacemos, cada cosa que pasa, nos priva del infinito. Pero “Todo en todas partes al mismo tiempo” se propone imaginar cómo sería mandar al carajo esa regla.La manera en la que lo hacen es propositiva, práctica y sobre todo bella. ¿Por qué no invocar a nuestro yo de otra historia, de otras habilidades u otros destinos, para integrarlo en nuestra vida? Por ejemplo, ahora que salimos como país de una elección presidencial (del juego de imaginar posibilidades y sopesarlas), atrevámonos a pensar: “si yo fuera presidente” qué haría ante una crisis. Si hubiera perseguido algún sueño juvenil, y ese entusiasmo pudiera revivir fugazmente ante una decisión, ¿cambiaría el resultado? Allí es donde cobra sentido que la película esté dividida en tres actos, que funcionan como tesis (¿a qué nos enfrentamos?), antítesis (imaginar algo distinto) y síntesis (actuar).También les podría interesar: Thor Love and Thunder. ¿Por qué eligieron música de Guns n' Roses para la banda sonora?El título de la película no es mera poética. Es literal. Los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert (antes conocidos por Un cadáver para vivir) llevan hasta la última consecuencia, exprimiendo hasta la última gota de jugo, una única pregunta: ¿cómo sería tu vida si a cada momento supieras cómo son todas tus posibles vidas?Y no es otra pregunta que la del eterno retorno de Nietzsche (y del álbum debút de Pavlo): ¿Si pudieras vivirlo todo otra vez, qué cambiarías? La diferencia es que Nietzsche no tenía a la mano la teoría de cuerdas ni mucho menos una cultura pop global que lleva años explorando la idea de los multiversos y los mundos paralelos.Muchos han visto series como Dark o El ministerio del tiempo. Los amantes del universo cinematográfico de Marvel han discutido sobre la serie What If… y están digiriendo aún las recientes películas de Spiderman y de Doctor Strange. La pregunta por los universos paralelos está más vigente que nunca. Quizás por el capitalismo, por una tusa o fruto del pesimismo ante el cambio climático y otras crisis globales y locales, estamos sedientos de historias en las que los personajes estén tan desesperados como nosotros por escapar a realidades alternativas.Marvel y muchos otros han explorado esta idea para decir que el contacto entre multiversos pasa por y para que los superhéroes salven el día; que cuando los mundos chocan se reúnen franquicias que recordamos con cariño; o que insistir en un sueño, en imaginar otros mundos posibles, es una respuesta al trauma de la que debemos ser salvados.Pues con Todo en todas partes al mismo tiempo A24 apuesta por algo más ambicioso. Algo que toca las fibras de nuestros corazones abrumados por las rutinas y la incertidumbre. Lo empeñan todo para ayudarnos a imaginar que el infinito está encerrado en cada uno de nosotros, en nuestra sensación de ser insuficientes y estar vacíos, y en la posibilidad fértil de que otros vean nuestro desierto, porque el infinito nace en el encuentro entre nuestras soledades.El ritmo de a24Pero volvamos al título para hablar de los problemas de la película. Es una obra que jamás aburre, pero tampoco deja espacio suficiente para asimilar y pensar en las consecuencias de lo que va pasando. Técnicamente puede ser impecable, y fluye a través del lenguaje cinematográfico insignia de los productos de A24 (desde Euphoria hasta Ladybird pasando por Midsommar y Uncut Gems). Pero las ideas, los chistes y los giros en la trama van a una velocidad tal que, si bien impactan, por momentos son imposibles de considerar seriamente. Sí, hay un compromiso muy evidente e innovador a la hora de enfrentarse al concepto del juego entre multiversos. Pero la saturación de ideas (en serio es abrumador, marea) parece por momentos un espejismo para ocultar que en muchas de ellas no hay tanta profundidad como pretende haber.Me alegra que exista una película que haya decidido tomar los multiversos como un vehículo para pensar el deseo, la carencia y la necesidad de elegir, y por tanto de privarse del infinito. Qué bueno es que entre tantas dimensiones vivamos en una en la que Dan Kwan y Daniel Scheinert, los directores, quisieran rendir tributo así a decenas de películas que nos han hecho contemplar lo que creíamos imposible, empezando por Un Viernes de Locos (¡te amo, Jamie lee Curtis!).El resultado invita a agradecer la posibilidad de caminar juntos cuando recordemos que este sí es un mundo absurdo y desesperante, y nosotros unos seres finitos e incompletos, pero que no están solos.
El baterista Travis Barker, conocido por Blink-182, entre otros proyectos, fue hospitalizado. El músico y su esposa, Kourtney Kardashian, fueron al hospital de West Hills por la mañana del 28 de junio por un problema de salud que estaba experimentando Travis. Aparentemente, el equipo médico de West Hills sintió que Travis necesitaba atención adicional, porque luego lo llevaron en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai, según reportó TMZ. Actualmente no está claro cuál es la condición de Travis o qué emergencia médica lo llevó al hospital. A las 12:45, el músico escribió "Dios sálvame", en su cuenta de Twitter, lo que generó preocupación entre los fans. Alabama Barker, hija del músico, publicó en Instagram una historia con el mensaje: "por favor envíen sus oraciones". Además de tocar para Blink-182, Travis Barker ha participado en proyectos como The Transplants, +44 y Box Car Racer, entre muchos otros. Es considerado por Rolling Stone uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. Nacido en Fontana, California, Barker comenzó a tocar para la banda The Aquabats en 1996. En 1998 se unió a Blink-182 y un año después la banda lanzó su exitoso Enema of the State. Además de tocar la batería, Barker participó en un reality show titulado Meet The Barkers, también fundó la empresa de ropa Famous Stars and Straps en 1999, y los sellos discográficos LaSalle Records en 2004 y DTA Records en 2019. Barker contrajo matrimonio con Kourtney Kardashian en abril de 2022. Recientemente, el baterista rindió homenaje a su difunto amigo y compañero baterista Taylor Hawkins , al hacerse un tatuaje de un halcón. Barker compartió en su cuenta de Instagram imágenes del salón de tatuajes del famoso artista corporal Mark Mahoney. “HAWK forever”, dice el pie de foto. El músico también compartió una foto de él y Hawkins de hace varios años en backstage.
