El 10 de noviembre de 2022 se estrenará en cines 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre', la segunda parte del super héroe al que nos introdujo Marvel a comienzos del 2018. Con esta película se cerrará la Fase 4 del MCU y dará paso a la Fase 5 con el estreno de 'Ant-Man and The Wasp: Quantumania'.También les podría interesar: Elton John y el nuevo tráiler del MCU: 'Ant Man and the Wasp: Quantumania'A pesar de que la película número 30 del Universo Cinematográfico de Marvel nos presenta a Talokan, una nación submarina oculta que se vuelve rápidamente una amenaza para Wakanda, la película logra tomar este nuevo enemigo y convertirlo en una herramienta narrativa para la exploración del duelo y de la pérdida, más no en el total de su trama.Ryan Coogler, el director de la saga, le hace un homenaje a Chadwick Boseman durante toda la película. La muerte del rey T'Challa no se convierte en un elemento pasajero ni intrascendente para lo que sucede durante 'Wakanda por Siempre'. En palabras de Coogle, el film fue pensado para hacerse con Boseman, quién falleció en el 2020 a causa de cáncer de colón, y su muerte significó entender la pérdida de un amigo, de un compañero de trabajo y de la historia planteada desde un inicio.Resulta sorprendente la forma en la que el film, durante más de dos horas, aborda la pérdida mostrando los matices de todas las etapas del duelo y así logra 'humanizar' a personajes como la reina Ramonda y la princesa Shuri, que durante la saga parecen estar por encima de cualquier situación mundana. ¿Qué hacer con el dolor de una pérdida?La exploración del duelo y el peso de las pérdidas son el motor de la segunda entrega de Pantera Negra. La muerte de dos personajes vitales para la nación de Wakanda obligan a la princesa Shuri a cuestionarse el valor de su inteligencia y a buscar respuestas en la sabiduría de su madre y de sus ancestros. Esta búsqueda de equilibrio entre ambas la pone de frente con una serie de decisiones que no estaba preparada para tomar. Sin embargo, el 'estar preparado' es un sentimiento que no tiene cabida dentro del duelo de cuando alguien se ha ido y, así mismo, la toma de decisiones que no pueden esperar a que el dolor de una pérdida disminuya. La muerte del rey T'Challa no sólo representa la muerte de un ser amado para su familia, simboliza, además, la pérdida de protección y de guía de una nación entera. Es una exploración al duelo colectivo.Una película (un poco) menos gringaNi lo fans de Marvel pueden negar que la mayoría de películas del MCU son una oda, la mayoría de veces innecesaria, a Estados Unidos y a pesar de que algunas escenas de 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre' se desarrollan ahí, la diferencia con las otras cintas está bastante marcada. Coogler, logra señalar la ambición de EE.UU por la soberanía y el deseo desmedido de poseer todo lo que los pueda llevar a una posición de poder más alta.El vibranium, metal de la discordia en el MCU, es el elemento desde el cual abordan el tema de la extracción e incluso de la colonización. Desde la primera entrega, Wakanda ha sido totalmente precavida con hacer pública su existencia precisamente porque reconocen el peligro que puede llegar a significar que el vibranium sea utilizado para intereses particulares.A pesar de este guiño a una posible crítica a las formas de Estados Unidos, no podemos caer en la exaltación de lo básico. Si bien la película logra construir visualmente de una manera bastante completa dos culturas, una con tradiciones africanas (Wakanda) y otra con raíces aztecas (Talokan), puede llegar a caer en generalizaciones discursivas de lo que se entiende cuando se habla de culturas no occidentalizadas.Estas generalizaciones no son más que el uso de recursos obvios como las historias míticas, el abuso de los colonizadores, la migración forzada, las tradiciones indígenas, etc. de una manera muy superficial. Sin embargo, a este tipo de película le funciona pues no se espera que una película de acción profundice o solucione vacíos que tienen las producciones audiovisuales al tratar estos temas.Ahora bien, la dirección de fotografía y el diseño de vestuario. Impecables.Una vez más, Pantera Negra demostró ser la película superior del MCU por su independencia narrativa y la fuerza visual que entrega en cada escena.
El Universo de Marvel Comics está estrenando el tráiler de la tercera película de Ant Man y la número 31 del MCU. Nuevamente protagonizada por Paul Rudd, 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' se estrenará en cines en febrero del 2023, junto a él estarán también Evangeline Lilly como Hope van Dyne, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Jonathan Majors y Kathryn Newton.Aunque la secuela fue confirmada en 2019, hasta febrero de 2021 comenzó el rodaje de la película en Turquía y las tomas de apoyo fueron grabadas en San Francisco a mediados de junio del mismo año.Esta sería la primera película de la Face Cinco del universo cinematográfico de Marvel, que esta formada también por el volumen tres de 'Guardianes de la Galaxia' (2023); 'The Marvels' (2023), secuela de 'Capitana Marvel' (2019); 'Capitán América: Nuevo orden mundial' (2024); 'Thunderbolt' (2024) y 'Blade' (2024).El tráiler de 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' nos muestra a Scott Land (Paul Rudd) caminando en las calle mientras suena Goodbye Yellow Brick Road (1973), uno de los grandes clásicos del cantante inglés, Elton John.Este cantante, compositor y pianista británico cumplió 75 años en 2022, de los que ha dedicado más de 50 a su carrera musical lanzando 32 álbumes de estudio. Ha ganado desde Premios Óscar, Globos de Oro y Premios Tony a la mejor canción original, hasta el GRAMMY Legend Award en el 2000. Adicionalmente, Elton John ha sido el único artista en la historia en mantener durante 30 años una canción dentro de la lista de los Billboard Hot 100 (desde 1970 hasta el 2000) y el segundo artista en vender más copias (33 millones) de una canción.La primera relación de Elton John con el MCUAunque muchos fans de Marvel se sorprendieron de escuchar una canción del artista en el tráiler de una película tan importante para la cronología de su universo cinematográfico, su voz movió recuerdos y volvió a las redes una imagen de un Robert Downey Jr. joven que protagonizó el video de I Want Love (2001), el primer sencillo de su álbum 'Songs from the West Coast'.Lo que no muchos saben es que la elección de que Downey hiciera parte del videoclip fue a raíz de una cercana amistad entre el actor y el cantante y que, además, durante esa época Robert había acabado de salir de rehabilitación. Siete años después lo veríamos en Iron Man (2008), el primer largometraje en el que caracterizó a Tony Stark.
La cuenta atrás está por llegar a su final y finalmente los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel conocerán todo lo que viene en la nueva serie She Hulk: defensora de héroes protagonizada por Tatiana Maslany en el papel de la abogada Jennifer Walters.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Adicionalmente el personaje muestra que la abogada “atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura”.La temporada She Hulk tendrá una duración de nueve episodios que estrenarán semanalmente desde el jueves 18 de agosto de 2022.El elenco de She Hulk incluye al viejo conocido Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En Disney+ pueden ver todos los títulos de Marvel para empaparse de uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción.En video | Olivia Rodrigo: detrás del éxito de ‘Sour’ para su documental en Disney Plus - Shock¡El lado S del cine, las series, la televisión, la música y la cultura pop!
Black Panther o Pantera Negra fue una de las películas más importantes de Marvel durante la década pasada. Debido a su éxito, en 2019 se confirmó una segunda parte, pero esta ha tenido múltiples cambios a raíz de la muerte del actor que interpretó a T'Challa. Contenido recomendado | Chadwick Boseman: 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actorEn julio de 2022 se presentó el primer tráiler oficial donde se ven nuevos personajes y se intuye que estará enfocada en mostrar el poder femenino de Wakanda. En el avance oficial publicado en el marco de la ComicCón de San Diego, se puede escuchar la canción No Woman, No Cry, original de Bob Marley.¿Qué ocurre con el personaje de T'Challa, interpretado por Chadwick Boseman?Inicialmente T'Challa iba a ser parte de Black Panther, pero luego de la muerte del actor por cáncer de colón se informó que habría un cambio en el guion y que el personaje también fallecía en el Universo de Marvel.¿Qué actores están confirmados para Black Panther 2?Está protagonizada por Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman. y Ángela Bassett. En la película, los líderes del reino de Wakanda luchan para proteger a su nación tras la muerte del rey T'Challa.¿Quiénes están detrás de Black Panther?La película está dirigida por Ryan Coogler, quien coescribió el guion con Joe Robert Cole. Producida por Kevin Feige y Nate Moore, con la cinematografía de Autumn Durald y la música de Ludwig Göransson.¿Cuándo estrena la película de Pantera Negra?Black Panther: Wakanda Forever está programado para estrenarse en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022. Anteriormente estaba programado para el 6 de mayo, después para el 8 de julio de 2022. Será la película final de la Fase Cuatro de la MCU.¡El lado S del cine y la televisión!
Thor: Love and Thunder llegó a salas de cine. Dirigida por Taika Waititi explora más que nunca el componente de humor de Thor que ya habíamos visto en Thor: Ragnarok (2017). ¿Por qué decidieron hacer más chistoso a este personaje?"Taika sacó a relucir las cualidades inmaduras y adolescentes que encarno. Ahora también lo hace Thor, algo que no pasaba en las primeras películas. Esto fue emocionante, nuevo y fresco", dijo en rueda de prensa el actor Chris Hemsworth, que interpreta al dios del trueno. Hemsworth agrega: "Se trata de divertirse, ya sabes. Encarnar este espacio como un niño lo haría, disfrutar de todo y estar atrapado en la maravilla y la fascinación de todo ello. Intento no empantanarme en el tipo de naturaleza seria que podemos tener al momento de hacer películas. Con este tipo de películas, tiene que ser divertido, y eso es lo que hemos hecho. Eso es con lo que me he relacionado. Eso es en lo que Taika ha insistido y ha sido divertido". Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor, coincide en ese componente de humor. "Taika ciertamente trajo otra dimensión que siempre estuvo ahí dentro de Chris. Vi un clip de Ultron el otro día, donde está tratando de hacer que Ruffalo (Hulk) se sienta mejor luego de aplastar a un grupo de personas, y es tan gracioso. Es experto en decir las cosas en el momento correcto. Taika estaba como, "¿Qué están haciendo con él solo, ustedes saben, sosteniendo un martillo con un rayo? Vamos a aprovechar todo lo que Chris puede hacer”.Taika Waititi añade: "Cuando conoces a Chris, es difícil que el público se identifique con él. Ese fue el gran desafío, ya sabes, él es como... Ya sabes, me he hecho amigo de Chris, y yo solo pienso en su personalidad, su energía y en quién es él. (Chris) esel tipo de persona con la que me gustaría ser en una aventura, es alguien en quien puedes confiar. Yo quería aprovechar esas cualidades que tiene y hacen que Thor sea más Chris". Desde Thor Ragnarok, Taika Waititi quiso darle un tono más divertido al personaje. ¿Les parece que ha funcionado la apuesta?
Thor: Love and Thunder se estrena en salas de cine el próximo 7 de julio. En la nueva aventura del dios del trueno, Thor (Chris Hemsworth) se reúne con Jane Foster (Natalie Portman), su primer interés romántico, y juntos deben combatir a Gorr (Christian Bale), llamado el carnicero de los dioses, un villano a quien le fallan los dioses, por lo que decide acabar con ellos uno a uno.Tras el éxito de Thor Ragnarok en 2017, el director Taika Waititi regresó para esta nueva película en donde se mantiene el componente de humor que muchos alabaron de esa entrega y que el neozelandés ha consolidado en filmes como Jojo Rabbit o What We Do in the Shadows. Thor: Love and Thunder es una apuesta estrafalaria, rimbombante y muy divertida, con momentos en los que las carcajadas son inevitables.Waititi se nutrió de la estética exagerada, vibrante y atrevida del rock ochentero tanto en el componente visual de la película, como en su banda sonora, en donde hits de Guns N' Roses son esenciales. Aunque no mencionaremos de cuál se trata para no dañar la sorpresa, también hay un hit new age que se roba la atención en una de las mejores escenas. Más allá de lo estético Thor: Love and Thunder tiene también el espíritu dionisiaco, escandaloso y sinvergüenza del rock n' roll de hace varias décadas en cada una de sus escenas. Thor: Love and Thunder es una aventura clásica en donde el humor algo absurdo de Waititi sale a relucir (ojo a las cabras gritonas). Hemsworth lo complementa muy bien, interpretando a un héroe poderoso e inspirador que no teme verse ridículo en los momentos correctos.Christian Bale hace un gran trabajo en el papel de Gorr. El actor es conocido por el máximo compromiso con sus personajes y aquí no fue la excepción. Es un villano fascinante y con una motivación válida: el abandono de los dioses a las personas. Gorr plantea preguntas que han estado presentes durante toda la historia: si existen los Dioses, ¿Por qué permiten tanto sufrimiento humano?La película también explora el aspecto más mundano de los dioses. Russel Crowe interpreta a un Zeus obsesionado con las orgías en uno de los momentos más divertidos del filme. Natalie Portman equilibra todos los aspectos de Jane, incluso los más trágicos. Heroína poderosa y científica talentosa, Jane Foster es un personaje complejo y vulnerable que se destaca en cada una de sus escenas. Tessa Thompson también aporta mucha diversión y se mantiene como una de las mujeres más queridas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).La relación de Thor y Jane también es un elemento importante dentro del filme, que por minutos parece una comedia romántica, pero funciona en el universo estrambótico de Waititi. No solemos ver muchas narrativas de romance en el MCU, así que resultó interesante y novedoso conocer el origen de su relación y en qué falló.La película también tiene un mensaje conmovedor sobre el amor y la vida que logra mantenerse entre todo lo demás y aporta un componente emotivo efectivo. Para quienes disfrutan el humor absurdo de Taika Waititi, y para los fans de Guns n Roses Thor: Love and Thunder será sumamente disfrutable. Una aventura entretenida y colorida en donde el rock n’ roll retumba como trueno.
¿Jane Foster, la exnovia de Thor, ahora es Thor pero mujer? ¿Los dioses nórdicos, egipcios, griegos y de otras mitologías conviven en el mismo universo? ¿El villano es un loco obsesionado con acabar con todos los dioses que existen? Todas estas ideas pertenecientes a Thor: Love and Thunder son tan locas como atractivas. Aunque sabemos que el director y coguionista Taika Waititi es un hombre muy talentoso y creativo, estas ideas no vienen directamente de él. Pertenecen a varias sagas de cómics escritas e ilustradas por geniales artistas.Vamos a darles una mirada.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaCuando Kevin Feige y Taika Waititi anunciaron que Natalie Portman regresaría para interpretar a Jane Foster en la Comic-Con de San Diego en 2019, sorprendieron a todo el mundo entregándole a la actriz el martillo Mjolnir, revelando que ella sería la nueva Thor.Algunos estaban confundidos por la idea, pero los fanáticos de los cómics se emocionaron porque sabían lo que significaba: la película Thor: Love and Thunder estaría inspirada en la serie de cómics La Poderosa Thor.La Poderosa Thor (The Mighty Thor)En el año 2012, la ‘casa de las ideas’ presentó un nuevo sello para sus cómics llamado MARVEL NOW. Este representó el relanzamiento de varias series y personajes populares escritos y dibujados por nuevos equipos de artistas, estilos diferentes y cambios radicales para el universo Marvel. Durante los siguientes años se presentaron nuevos héroes como Ms. Marvel y Ironheart. Equipos como los Avengers, X-Men y los Guardianes de la Galaxia cambiaron de miembros y el manto de algunos héroes establecidos fue heredado por sus sucesores, como Sam ‘Falcon’ Wilson convirtiéndose en el nuevo Capitán América y el surgimiento de una nueva persona digna de levantar a Mjolnir.En 2014 se comenzó a publicar una serie ‘crossover’ llamada Pecado original (Original Sin), en la que varios héroes investigan la supuesta muerte de Uatu el vigilante. En el tomo 7 de la historia, Nick Fury le susurra algo al oído a Thor que de inmediato le hace soltar a Mjolnir, pues se vuelve indigno de levantarlo. Eso hace que el hijo de Odin, abandoné su nombre de Thor el dios del trueno, pasando a ser conocido simplemente como Odinson.¿Quieren saber qué le dijo Nick Fury a Thor para hacerlo indigno? Sigan leyendo. Será importante más adelante.Un par de años después, en 2017, se publicó un nuevo número 1 de Thor, que vendría siendo el volumen 4. En ese tomo, una mujer levanta a Mjolnir y se convierte en la nueva diosa del trueno, enfrentando a villanos como Malekith, Dario Agger y hasta el mismo Odin y su hermano Cul, que se encuentran furiosos de saber que alguien que no es de su familia ha tomado posesión del Martillo. Durante los ochos tomos que duró esta serie, se mantuvo en secreto su identidad y por un tiempo se sugirió fuertemente que podía tratarse de Rosalind ‘Roz’ Solomon, una agente de S.H.I.E.L.D. que había entablado amistad con Thor anteriormente.Esta serie terminó con Thor revelando su identidad: Jane Foster. Esto resultó ser una gran sorpresa, pues en ese momento ella estaba luchando contra un agresivo cáncer y fuertemente debilitada por el tratamiento de quimioterapia.La historia de Jane continuó en su propia serie: La Poderosa Thor (The Mighty Thor), cuyo primer número se publicó en noviembre de 2015. Durante estos números se involucra en la guerra entre Svartalfheim y Alfheim, impulsada por Malekith. También debe enfrentar diversas encarnaciones de Loki, continuar la persecución de Dario Agger para acabar con la malvada corporación Roxxon e incluso enfrentar a los dioses de los Shi’ar. También se unió a los Avengers. El problema es que, mientras viaja por el cosmos con el poder de Mjolnir, Jane descuida sus quimioterapias hasta un punto en que dejan de ser efectivas y su cuerpo ya no puede soportar la enfermedad. El Doctor Strange le advierte que si vuelve a transformarse en Thor, podría morir.Pero debe hacerlo para enfrentar a Mangog, un ser creado por el odio de billones de seres contra Asgard. Es aquí que seguir los números de los cómics se vuelve confuso, porque la serie regresa a la numeración tradicional después del número 23, que pasa a convertirse en Thor #700.Para derrotar a Mangog, Jane se ve obligada a sacrificar el martillo. Al borde de la muerte y con las puertas del Valhalla ante ella, es revivida gracias a Odinson y al mismo Odin, que usan el poder de la tempestad liberada tras la destrucción de Mjolnir para traerla de nuevo a la vida.Jane volvería a transformarse en Thor en el futuro usando el martillo de otra dimensión, pero eventualmente adoptaría la identidad de la nueva Valkiria.En resumen, si quieren conocer la historia completa de Jane Foster como Thor, deben leer los siguientes cómics.● Thor (Volumen 4): números 1 al 8● La Poderosa Thor: números 1 al 23● La Poderosa Thor: números 700 al 706En Colombia podemos leer todos estos cómics mediante la aplicación Comixology.Gorr: el verdugo de los diosesNosotros ya les explicamos hace poco quién es Gorr, el personaje que Christian Bale interpreta en Thor: Amor y Trueno. Para resumirlo rápidamente, es un hombre cuya dura vida le hizo renegar de la existencia de los dioses y convertirse en un paria para los suyos. Por eso, cuando consiguió el poder de la Necroespada, decidió acabar con todas las deidades del universo en retribución por las súplicas que nunca escucharon.También les dijimos que su primera aparición fue en en el año 2013, en el tomo 1 del cómic Thor: Dios del Trueno. Pero es hora de adentrarnos un poco más en la historia de este intrigante personaje.El arco de Gorr, el verdugo de los dioses, se extiende por los primeros tomos de la serie Thor: Dios del Trueno. Odinson enfrenta al villano cuando él llega a la Tierra y comienza a asesinar a los dioses eslavos. El poder de la espada de Gorr es tal que logra derrotar a Thor y mantenerlo prisionero durante varias semanas tratando de sacarle información sobre Asgard. Aunque logra escapar, no puede evitar que Gorr continúe su masacre acabando con varios dioses antiguos y dando forma a su plan para crear la ‘bomba de los dioses’, la cual acabaría con todas las deidades de la línea del tiempo.Es a esta saga que pertenece una de las imágenes más icónicas del tráiler (y que desató una controversia porque alegan que Marvel no le paga lo suficiente a los creadores de los cómics en los que se inspiran sus películas).Aunque Thor logró acabar con Gorr al final de esta saga, quedó marcado inconscientemente por el desprecio que el villano tenía hacia las deidades. Es por eso que, cuando Nick Fury le susurró que él mismo sabía que Gorr tenía razón y que ningún dios era digno del poder que tenían, tuvo que aceptar las dudas que tenía sobre sí mismo y eso fue lo que le volvió indigno de levantar a Mjolnir.Pero la historia del verdugo de los dioses no terminó ahí. Él regresaría eones después, revivido por Loki para enfrentar a un Thor convertido en el ‘Padre de Todo’ en sucesión de Odin. Estos eventos ocurren en la serie Rey Thor y no vamos a dar muchos detalles porque está relacionado directamente con la naturaleza de la Necroespada. No queremos hacer ‘spoilers’ en caso de que la película Love and Thunder decida usar el mismo origen para esta macabra arma.Ese tampoco es el final de Gorr. Sabemos que volverá a aparecer en los cómics en el tomo 24 de Thor Vol. 6, el cual tiene el preocupante título de El funeral del Padre de Todo. ¿Será que Gorr logró acabar con Odín? Lo sabremos en junio cuando este número se ponga a la venta.Si quieren conocer la historia completa de Gorr el verdugo de los dioses en los cómics, deben leer las siguientes historias:● Thor: Dios del Trueno (saga ‘el verdugo de los dioses’): números 1 al 5● Thor: Dios del Trueno (saga ‘la bomba de los dioses’): números 6 al 11● Rey Thor: números 1 al 4También pueden encontrar estos cómics disponibles para Colombia en la aplicación Comixology.
Un nuevo trailer de Thor: Love and Thunder ya están disponible, revelando más detalles sobre la nueva aventura de El Dios del Trueno, que incluye un viaje al Olimpo reinado por Zeus (Russell Crowe). También conocimos a Gorr, el villano, itnerpretado por Christian Bale. La cinta se estrenará en cines el 8 de julio. La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. ¿Quién es Gorr, el Carnicero de Dioses?Será la primera vez que veamos a este personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. Suprimera aparición en los cómics fue en Thor: God of Thunder #1 (2013). Gorr creció en un planeta árido sin nombre con terremotos y muy poca agua. Cuando su madre, su pareja y sus hijos murieron, pensó que los dioses no podían existir y, por eso, su tribu lo expulsó. Al saber que los dioses existían pero no ayudaban a los necesitados, como su familia moribunda, juró matarlos a todos, pues, según él, no merecen la fe de sus fieles. Es básicamente un asesino en serie que solo ataca a dioses. El enfrentamiento entre Thor y Gorr data de varios siglos y Gorr ha asesinado a varios dioses, lo que lo hace más fuerte y le permite acumular a un ejército para lograr su objetivo. Gorr por sí solo no tiene poderes destacados. Pero un arma antigua llamada la "Necroespada negra" le permitió ganar inmortalidad, mayor fuerza, velocidad, durabilidad, regeneración, vuelo, entre otros poderes. También es un hábil torturador. Taika Waititi, director de Thor: Amor y trueno, ha afirmado que es el mejor villano que ha visto el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo confirmaremos en julio próximo.
Desde hace varios años, las grandes editoriales de cómics han hecho esfuerzos por ser más incluyentes, con personajes diversos en sus nacionalidades, culturas, identidades de género, y orientaciones sexuales.Por supuesto, esto no siempre fue así, y durante varias décadas, los cómics tuvieron personajes sumamente insensibles e inapropiados. Recordamos algunos de ellos, no con el propósito de juzgar una obra de hace varias décadas con los estándares de hoy, sino para celebrar los cambios en la representación en años recientes.SnowflameEste personaje hizo su primera aparición en New Guardians, en 1988 y tenía mucha fuerza y resistencia. Hasta ahí todo bien, pero hay un pequeño detalle: todos sus poderes venían de inhalar cocaína. “Soy Snowflame, y cada célula de mi ser arde de éxtasis al rojo vivo. ¡La cocaína es mi dios! ¡Y yo soy el instrumento humano de su voluntad!” era su lema.Aunque el personaje tuvo su aparición en varios números, el proyecto se canceló. Sin embargo, desde hace algunos años, varios fans retomaron a Snowflame de forma independiente.ExtrañoAunque no era abiertamente homosexual, Extraño fue “queer coded”, a través de su ropa extravagante y llamativa, y su tendencia a llamarse a sí mismo "tía". Pertenecía a la misma serie de Snowflame (New Guardians) y Extraño, junto a otros miembros del grupo, se vuelven portadores de VIH.Extraño fue uno de los primeros personajes gays de los cómics y aunque fue ofensivo en su momento, ha habido varios intentos por revivirlo y darle un nuevo contexto.Egg FuEste personaje fue adversario de Wonder Woman. Hizo su primera aparición en octubre de 1965 y era un agente comunista. Egg Fu reunía todos los estereotipos del sur de Asia: tenía un acento racista y, como lo describe Grunge, su acento era innegablemente racista.En años recientes se han hecho intentos para renovarlo y actualizarlo, pero no hay mucho que se pueda hacer para salvar a este personaje estereotípico desde sus orígenes.Ebony WhiteSu primera aparición fue en 1940 y en su primera versión este personaje es la representación estereotípica de todos los afroamericanos en la primera mitad del siglo XX. Incluso en esa época, la gente se quejó por el racismo del personaje, que era compañero de The Spirit, un enmascarado que combatía el crimen.Después de recibir numerosas cartas de queja, Eisner envió a Ebony a la escuela en 1946, pero siguió apareciendo en la serie con el mismo aspecto durante años. El personaje fue rediseñado cuando volvió a publicarse para el público moderno y hoy se ve como un ser humano normal, sin rasgos exagerados.Big BerthaDe día es Ashley Crawford una modelo bella y delgada. Pero cuando llega el momento de combatir el crimen, gana super fuerza, velocidad y resistencia, y también cerca de 300 kilos de peso. El personaje vuelve a su figura delgada vomitando, literalmente, todo su peso extra. Básicamente era bulímica.Ha tenido apariciones en cómics de X-Men y Deadpool, en una de ellas fue un fenómeno de circo.
She-Hulk: Attorney at Law, la nueva serie de Marvel Studios para la plataforma Disney Plus, dio a conocer su primer adelanto y en él se ve por primera vez a la actriz canadiense Tatiana Maslany en el personaje de Jennifer Walters. Les contamos más detalles sobre este nuevo proyecto.Los contenidos de Marvel se pueden ver de forma exclusiva en Disney Plus. Suscríbanse aquí Este es el primer trailer de She-Hulk, proyecto que contará con 10 episodios de aproximadamente media hora cada uno y que estrenará para todo el mundo el 17 de agosto de 2022.De acuerdo con información del portal de entretenimiento Variety, "La serie se centra en la abogada Jennifer Walters (Maslany), prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional. Ahora trabaja como abogada que se especializa en casos legales orientados a los sobrehumanos".El elenco incluye a Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".