Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ME FALTAS Y PUNTO - LAURA Y JUAN ¿Quién está detrás? Mojito Lite fue uno de los grupos de pop más poderosos de la década del 2010, (con varias nominaciones a los Latin Grammy), pero hace dos años decidieron dejar el proyecto congelado e iniciar nuevos rumbos. Fue así como Laura Mayolo y Juan Manuel Medina, después de superar un divorcio y regresar sentimentalmente, decidieron empezar a crear nueva música que se ajustara a sus vivencias e influencias. Esta canción uno de los tracks de ExDivorciados, el primer álbum de estudio del dúo. ¿De qué trata? El tema nace desde un sentimiento tan profundo como es el extrañar a una persona que se desea y está lejos. La canción se enfoca principalmente en añorar las cosas pequeñas que hacen grande una relación. ¿A qué suena? Es una balada de rock poderosa que deja protagonismo a las grandes voces de Laura Mayolo y Juan Manuel Medina. La canción fue realizada por el productor musical Giri Music. ¿Sobre el video qué? Me faltas y punto viene acompañado de una obra visual en blanco y negro grabada en medio del confinamiento y muestra lo grises que son las tardes cuando la soledad golpea. ¿Cuándo escucharla? Lo nuevo de Laura y Juan es de esos temas que van directamente a la playlist de pop latino donde están las canciones más profundas de Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Shakira o Ella Baila Sola. Para ver | Para no verte más – La Mosca Tse-Tse | Detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No te quiero perder - Laura + Juan ¿Quién está detrás? Mojito Lite fue uno de los grupos de pop más poderosos de la década del 2010, (con varias nominaciones a los Latin Grammy), pero hace dos años decidieron dejar el proyecto congelado e iniciar nuevos rumbos. Fue así como Laura Mayolo y Juan Manuel Medina, después de superar un divorcio y regresar sentimentalmente, decidieron empezar a crear nueva música que se ajustara a sus vivencias e influencias. Esta canción es la carta de presentación de ExDivorciados, el primer álbum de estudio del dúo. ¿De qué trata? La canción retrata esa etapa de una relación en la que ambos involucrados están dolidos y arrepentidos por haberse dicho adiós. No te quiero perder es una carta para tratar de sanar y recuperar lo perdido. ¿A qué suena? Sabemos que Laura y Juan son dos intérpretes a otro nivel y que sus voces se adaptan a diferentes géneros de forma perfecta. En esta canción sus voces son protagonistas y se fusionan en una especie de balada potente. ¿Sobre el video qué? Según Laura + Juan retrata ese momento en que dos enamorados se vuelven a ver después de mucho tiempo: cuando sienten que todo se detiene solo para hacer de ese momento algo para recordar. ¿Cuándo escucharla? Si está atento a la letra podrá entender que la letra es adaptable a su historia de amor. Dedíquela en caso de que quiera recuperar un amor al que le dijo adiós. Recomendado | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclor #LaMúsicaNosUne
Desde balada hasta ritmos tropicales como la salas y el reggae son los géneros musicales que se pueden disfrutar en el quinto álbum de la agrupación Mojito Lite titulado Solo Los Buenos Momentos. Este producto contiene canciones que ya han sonado en radio como la versión salsa de Amnesia con la participación del salsero Tito Nieves y las canciones pop Mi Piel No Te Olvida, Te Amo Más y Condenado a Perder. Dayhan Díaz, director e integrante de Mojito, fue el productor de este trabajo discográfico que está disponible de forma completa en plataformas digitales y en Youtube. Con este álbum la agrupación espera continuar con su proyecto de internacionalización. Vea también: Hell-O Yak: nueva música colombiana
Los grupos musicales al igual que muchos artistas viven etapas, sobre todo si tienen más de cinco años de historia. Con el lanzamiento de su nueva canción Mi piel no te olvida, Mojito Lite nos deja claro que su espíritu regresa más fresco, lleno de color y con un mensaje de amor , reconciliación y perdón. El tema fue compuesto por los reconocidos compositores Jorge Luis Piloto y Yoel Henríquez, bajo la dirección musical de Dayhan Díaz. Otra buena dosis de romanticismo, que podría inscribirse en la ruta de las canciones por las que más son reconocidos, como Amnesia, Por si mañana o Quemando amor.
Hablar sobre Laura Mayolo siempre será una alegría y no solo porque es mi hermana, sino porque considero que es una de las cantantes más talentosas de este país. Por eso siempre he soñado con verla cantando desde ópera y blues, hasta la más heavy de las expresiones del rock, simplemente por el hecho que todavía no ha alcanzado el techo para su talento. Cuando hace cerca de cinco años empezó la aventura de Mojito Lite, la aplaudí, porque desde el pop ha logrado la visibilidad que se merece. Pero paralelamente siempre he celebrado que haya tomado la decisión de además involucrarse en diversos proyectos artísticos, que la han hecho crecer como artista y como persona. "Yo creo que sentía mucho miedo, pero hace cinco años decidí empezar a tomar esos riesgos. Ha sido un proceso muy bonito, porque cada vez que lo hago siento que puedo hacer muchas más cosas. Entre más descubro este mundo, más me gusta. Siento que creces mucho más cuando enfrentas retos que te sacan de tu zona de confort", comenta Laura. Gracias a esa valentía este miércoles 29 de marzo estrena su musical No sé, quizás, tal vez amé, en el que hace un tránsito por muchos ritmos, entre los que se encuentran el tango, el jazz, el flamenco, la ranchera y la canción francesa, para contarnos su propio proceso emocional. "No sé, quizás, tal vez amé es una obra que habla de las travesías que tiene una mujer cuando está enamorada, de esas montañas rusas emocionales que se producen cuando conoces lo que crees que es un amor inocente, ese amor al que te aferras y no quieres dejar", dice Laura. Un proyecto que podría compararse al que hizo Beyoncé en su álbum Lemonade, en el que plasmó su desgarradora historia de amor con el propósito de sanarse a sí misma y empezar de nuevo. Laura Mayolo por su parte plasmó ese proceso emocional de rompimiento de su matrimonio y los momentos posteriores en los que se encuentra transitando. "Es una fortuna poder hacer una catarsis a través del arte, este es mi lenguaje desde el que puedo hacer grandes transformaciones. Una forma mágica de poner en escena tu proceso emocional. En la construcción he ido descubriendo cosas, entendiendo otras y cambiando, incluso hasta el final es inesperado, porque será cómo me sienta en ese momento el que lo defina", cuenta Laura. No sé, quizás, tal vez amé cuenta una historia no necesariamente hablada, sino actuada, bailada y cantada, con una selección de canciones de diferentes géneros que han sido íconos en su momento. Hay canción francesa, tango, bolero y jazz, entre otros ritmos. El grupo que la acompaña es un cuarteto integrado por bandoneón, acordeón, contrabajo, percusión y piano, además de tres bailarines de primer orden, entre los que se encuentra Iván Ovalle, que ha sido clave para la construcción del espectáculo. La cita de hoy es el prelanzamiento de un show que en junio tendrá su temporada completa y seguro nos dejará nuevamente sorprendidos, como siempre ocurre cuando se vive la experiencia de sus proyectos. Lo que tiene que saber El show tendrá una función íntima para tan solo para 100 personas, que se llevará a cabo este miércoles 29 de marzo en el Teatro Factoría L'explose, ubicado en la Cra. 25 #50 - 34, Bogotá, a las 8:30pm. Las reservas pueden hacerlas en el teléfono 3115193407.
Mojito Lite presenta su nueva canción 'Levanta la mano' con este videoclip realizado por el director caleño Pipe Delgado. El tema fue compuesto por los reconocidos Jorge Luis Piloto y Francesco "Cheskob" Benvenuto, y es el primer sencillo de su cuarta producción discográfica. En el video aparecen los integrantes de la banda cantan y tocan mientras un grupo de baialarines se toma los parajes de una casa abandonada en el campo. Un tema que se inscribe perfectamente en el terreno del desamor.
Grabado en vivo durante el lanzamiento de su álbum 'Nada es demasiado' el pasado mes de noviembre, Mojito Lite presenta el video de la canción que le da el nombre al álbum.El tema fue compuesto por el reconocido compositor Jorge Luis Piloto y producido por Dayhan Díaz, integrante y director de la agrupación, y grabado entre Bogotá, Miami y Los Angeles.'Nada es Demasiado' llega después de los sencillos 'Quemando Amor' y 'Todo Tiene Un Final', que sonaron hasta el cansancio en las emisoras de este país.El lanzamiento los llevará este año en promoción a Puerto Rico, Santo Domingo, Ecuador y algunas ciudades de Estados Unidos.Laura, Juan Manuel, Dayhan y Renteria comienzan el año con toda la fuerza necesaria de una de las agrupaciones más representativas del pop colombiano.
Aunque Ricky Martin intentó descrestar cantando 'La mordidita' y Omy con Nicky Jam la versión latina de 'Cheerleader', en estos Grammys bien criollos lo que realmente estábamos esperando eran los shows de J Balvin con Farruko, Major Lazer y Mo, Bomba Estéreo con Will Smith, ChocQuibtown con el ballet de Cuba y Maluma con Fifht Harmony.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoPero antes de las presentaciones la fiesta para Colombia la hicieron Diamante Eléctrico, ChocQuibtown, Marta Gómez, Juanes , Alex Campos, Jorge Celedón y Gustavo García. El combo poderoso de 20 artistas colombianos comenzó pisando fuerte en el preshow que se transmitió por Internet con los premios a Mejor Video versión larga con 'Loco de Amor' de Juanes , Alex Campos por Mejor Álbum Cristiano con 'Derroche de Amor' y Marta Gómez en la categoría de 'Mejor Diseño De Empaque'.Sin duda alguna vendría un nuevo triunfo para Colombia en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia o Vallenato por 'Sencillamente', de Jorge Celedon y Gustavo García. Como si fuera poco y sin dejarnos tomar un respiro llegaría el turno de 'Mejor Álbum de Fusión Tropical', y nos llevamos la grata sorpresa del triunfo de 'El Mismo' de ChocQuibTown. Posteriormente 'B' de Diamante Eléctrico dejaría en alto los colores patrios como Mejor Álbum de Rock.
Con una banda más engallada que de costumbre, con más instrumentos de viento, coristas, bajo, batería y hasta bailarines, Mojito Lite presentó a sus fanáticos 'Nada es demasiado' , su nuevo álbum.Fotos: Alejandro Gómez Niño.Un show que hizo un recorrido por sus nuevas canciones 'Quemando amor' y 'Todo tiene un final', además de clásicos como 'Amnesia', 'Por si mañana', 'Te amo más' y 'Yo me cuido sola', que los han ubicado en lo más alto del panorama musical latinoamericano, en esa constante lucha por arrebatarle espacios protagónicos que monopolizaba lo tropical. Otra de las bandas responsables de esa nueva ola del pop hecho en Colombia. Como era de esperarse el público respondió y llenó el Teatro Colsubsidio haciendo cálida la fría noche bogotana. Hubo tiempo para los himnos feministas, las canciones de despecho y también para las más románticas. Los momentos acústicos incluyeron piano de cola y los más emotivos baile. Hubo tiempo para un buen desborde alegría y para sus acostumbradas versiones de 'Fabricando Fantasías' y Sweet Child o'mine. La noche terminó con la deliciosa sensación de que sí es posible que la banda colombiana se traiga esta vez el Grammy Latino al que está nominada.
No todas las bandas tienen la ilusión por segunda vez de traerse un Grammy Latino para Colombia, solo los artistas que están haciendo bien la tarea y constituyen una propuesta sólida logran estar en las grandes ligas. Mojito Lite ha trabajado para ello incansablemente y hoy por hoy pueden decir con orgullo que están entre los mejores exponentes del pop latinoamericano. Hablamos con ellos sobre su nominación al Grammy Latino, el cómo piensan vencer a exponentes de la talla de Gilberto Santa Rosa, y sobre el lanzamiento de su nuevo álbum 'Nada es demasiado', el próximo 29 de octubre en el Teatro Colsubsidio.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro
La serie, producida por FX y Hulu, oficialmente tendrá temporadas adicionales. Los estudios detrás de Shogun dijeron en su anuncio que continuarán trabajando con el patrimonio del autor James Clavell en la serie. En particular, dijeron que la renovación "probablemente producirá dos temporadas adicionales de la serie dramática", lo que significa que podría estar sujeta a ajustes en función de lo que suceda creativamente.Creativos importantes, incluido el showrunner y cocreador Justin Marks, la cocreadora Rachel Kondo y la productora ejecutiva Michaela Clavell, regresarán al desarrollo de las nuevas tempradas. Al igual que el productor y estrella Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Lord Yoshii Toranaga. El calendario de producción aún no se ha fijado, según señala el anuncio, pero se está organizando una sala de escritores que comenzará a mitad de año.Anteriormente, Shogun había sido anunciada como una serie limitada, y los propios comentarios de Marks hacían que pareciera que temporadas futuras no estuvieran en la mente de los fanáticos de la serie.En una entrevista con The Hollywood Reporter a principios de este año, Marks dijo: "Llevamos la historia al final del libro y pusimos un punto al final de esa frase. Nos encanta cómo termina el libro, fue una de las razones por las que ambos sabíamos que queríamos hacerlo y terminamos exactamente en ese lugar".A pesar de todo eso, lo que hace que este anuncio sea un poco menos sorprendente es que Twitter estaba hablando la semana pasada de que Sanada había firmado un acuerdo para regresar para una segunda temporada. Deadline informó poco después de la noticia de la renovación que Shugun planea presentarse en la categoría de serie dramática de los Premios Emmy. La miniserie, basada en la novela homónima de Clavell, cuenta la historia de dos hombres y una misteriosa mujer samurái. **Si son fanáticos de la serie o están planeando verla les puede interesar: Shogun: ¿qué es real y qué es ficción en la serie de Disney+?
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
En agosto del 2016, la escritora estadounidense Colleen Hoover publicó It Ends with Us, una novela romántica. Para el 2019, se habían vendido más de un millón de copias en todo el mundo y traducido en más de 20 idiomas diferentes. Ocho años después, llega a la pantalla grande la adaptación de este romance (y la primera adaptación de Colleen Hoover para cine) protagonizado por Blake Lively, Justin Baldoni y Brandon Sklenar. El estreno será el 9 de agosto del 2024. Aunque ya se habían filtrado varias fotos de los actores grabando la película, fue hasta el 16 de mayo que Sony Pictures Entertainment, la productora, publicó el primer trailer oficial con una canción del nuevo álbum de Taylor Swift, my tears ricochet. Trailer de 'It Ends with Us'¿Cuál es la trama de 'It Ends with Us'? Lily (Blake Lively) nunca ha tenido una vida fácil. Decide mudarse a Boston con la esperanza de abrir su propia floristería y ahí conoce al perfecto y magnífico neurocirujano, Ryle Kindcaid. Sin embargo, cuando su primer amor Atlas reaparece de la nada y Ryle empieza a mostrarse como realmente es, Lily se da cuenta que todo lo que construyó se ve amenazado. "Por más dura que sea la decisión terminamos rompiendo el patrón o el patrón termina rompiéndonos a nosotros", dice Lily en el trailer de la adaptación de la novela. ¿Quién es Colleen Hoover?Colleen Hoover nació el 11 de diciembre en 1979 en Sulphur Springs, Texas. Desde los cinco años le apasiona la escritura y en 2012 su primera novela Amor en Verso consiguió estar en el New York Times best-seller list en poco tiempo. Dos años después, en el 2014, fue la autora número uno del New York Times gracias a su libro Maybe Someday. La autora ha publicado 25 libros y en el 2023 se vendieron 7,3 millones de ejemplares de sus novelas. Ese mismo año, en el ranking de los libros más leídos del New York Times habían cuatro de Hoover: en el puesto número dos, It Starts with Us; en el puesto número tres, It Ends with Us; en el cuarto, Verity y en el 10, Ugly Love. ***Les recomendamos leer: Seis adaptaciones de libros que se convirtieron en series o películas de Netflix
David Copperfield, el famoso mago de 67 años, fue acusado por 16 mujeres de agresión sexual. La investigación fue publicada por el diario estadounidense, The Guardian. A pesar del nivel de las acusaciones, el equipo legal del ilusionista, que alcanzó su mayor fama en los 90, niegan las imputaciones y afirman que son "todo lo contrario a lo que David es". La mayoría de las historias de las mujeres coinciden en que todas eran menores de edad (incluso algunas tenían 15 años). Tres mujeres afirmaron que Copperfield las drogó para tener relaciones sexuales con ellas. Cuatro alegaron que el ilusionista las manoseó o las obligó a tocarlo de manera sexual durante shows en vivo. Las imputaciones se extienden desde finales de la década de 1980s hasta 2014. Algunas de estas mujeres hicieron denuncias con nombre, apellido e incluso fotografía (como la exmodelo Brittney Lewis) y otras prefirieron quedarse en el anonimato. Para la investigación de las acusaciones hacia David Copperfield de agresiones sexuales, The Guardian entrevistó a más de 100 personas y escuchó varias grabaciones judiciales. Anteriores acusaciones contra David CopperfieldDavid Copperfield ya había sido acusado de comportamiento inadecuado en otras ocasiones. En el 2018, el mago se defendió contra las imputaciones por medio de su cuenta de X (anteriormente Twitter). "He vivido con años de noticias sobre mí acusado de actos atroces e inventados, y pocos cuentan la historia del arresto del acusador y mi inocencia". En esta ocasión, fueron sus abogados quienes alzaron la voz para defender a Copperfield. "La caracterización de The Guardian no es quién es David y él continúa apoyando a cualquiera que haya experimentado cualquier forma de abuso o discriminación. El movimiento [que lucha contra el acoso] debe tener éxito, pero las acusaciones falsas deben detenerse para que florezca. David considerará su posición con el equipo legal y tomaremos las medidas que sean apropiadas sobre estas acusaciones falsas y difamatorias".